工业化社会的艺术设计

nullnull最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。” null美国设计理论家维克多·巴巴纳克( victor Papanek）从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。   60 年代末出版的《为真实世界的设计》 （Design for the Real world) ： 1、设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。他特别强调设计应该为第三世界的人民服务； 2、设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务； 3、设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。        这本著作出版以后，立即被翻译成十几种外国文字，成为各国设计家、设计学生的读物，在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时，这本书非常冷静地为人们敲响了警钟：设计的目的性必须明确，设计必须为社会整体服务。巴巴纳克的最重要贡献，是他提出了设计伦理观念，设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。 null世界贸易中心（World Trade Center，1973年—2001年9月11日）在纽约曼哈顿岛西南端，为美国纽约的地标之一，西临哈德逊河。2001年9月11日发生的9·11事件中倒塌。由两座并立的塔式摩天楼、4幢7层办公楼和1幢22层的旅馆组成，建于1962—1976年。业主是纽约州和新泽西州的港务局。设计人是美籍日裔建筑师M·雅马萨基（Minoru Yamasaki，日本名为山崎实）。世界贸易中心曾为世界上最高的双塔，纽约市的标志性建筑，也曾是世界上最高的建筑物之一。nullnull纽约世界贸易中心大楼位于曼哈顿闹市区南端，雄踞纽约海港旁，是美国纽约市最高、楼层最多的摩天大楼。 它由纽约和新泽西州港务局集资兴建、原籍日本的总建筑师山崎实负责设计。大楼于1966年开工，历时7年，1973年竣工以后，以110层、411米的高度作为摩天巨人而载入史册。它是由5幢建筑物组成的综合体。其主楼呈双塔形，塔柱边宽63.5米。大楼采用钢架结构，用钢7万8千吨，楼的外围有密置的钢柱，墙面由铝板和玻璃窗组成，有“世界之窗”之称。 大楼有84万平方米的办公面积，可容纳5万名工作人员，同时可容纳2万人就餐。其楼层分租给世界各国800多个厂商，还设有为这些单位服务的贸易中心、情报中心和研究中心。在底层大厅及44、78两层高空门厅中，有种类齐全的商业性服务。楼中共有电梯104部，地下有可供停车2000辆的车库，并有地铁在此经过、设站。第107层是瞭望厅，极目远眺，方圆可及72公里。一切机器设备全由电脑控制，被誉为“现代技术精华的汇集”。nullnull1972年，由山崎实设计的普鲁帝·艾戈（Pruitt-Igoe）公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯（Charles  Jencks）大声喊到：“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。山崎实（1912-1986）土生土长的西雅图人。1945年搬至底特律。山崎最著名的设计是纽约世贸大楼，他还设计了洛杉矶世纪露天广场、密歇根联合天然气公司大楼、密苏里州的兰伯特圣路易斯航空站、韦恩州立大学的McGreagor纪念大楼和美国驻日本神户领事馆大楼。山崎公司在1986年他死后继续运转。 nullnull大城市大多数房屋都没什么创意。规划者在传统上一直宣称大城市的建筑风格需要一定的统一性，却忽略了居住空间的心理学属性，这将会带来灾难性的后果，有许多众所周知的失败的例子可以证明。其中名声最差的是可能是规模庞大的普鲁伊-埃戈综合住宅区（Pruitt-Igoe complex），它是20世纪50年代在美国圣路易斯专为低收入者兴建的。       普鲁伊-埃戈工程号称要建33座11层大楼，共有2,870套公寓——这是个惊人的数字。这些房子都涂上了一种新研制的油漆，让墙上的涂鸦可以被轻易地擦去。照明和供暖设施都有特殊的栅栏保护。此外还有“跳-停式”电梯，它们只在特定的楼层停下来，这样就可以减少拥挤和不便。建筑学杂志赞扬设计者们没有浪费任何空间。      但在短短几年之内，普鲁伊-埃戈几乎变成了垃圾堆。公园和运动场上到处是碎玻璃和废车，无数的窗户被砸破，走廊、楼道和电梯里的垃圾和尿发出恶臭。节约空间的走廊和楼道让人们不可能停下来说话，所以住户之间缺乏交流。而这些狭小的公共空间也吸引了罪犯的光顾。最后，超过半数的公寓长期空着，当局不得不摧毁这些建筑。直到现在，这个地方还是废墟，原因之一就是挖起原来的地基所需的代价太过高昂，新的开发商望而却步。       如果认为改善城市规划就能缓解那些困扰普鲁伊-埃戈的社会问题，未免太天真了。建筑设计也许从来无法保证绝对的住房满意度或一贯的幸福感，但它带来的影响却不容小视。我们安居的住所深深地触动了我们的精神世界，既有积极的也有消极的。      艾兰·德·博顿（Alain de Bot-ton）在他的新书《幸福的建筑》（The Architecture of Happiness）中写道：“一间丑陋的房间可以把生活中点点滴滴的缺憾都聚集起来，而一间在阳光照射下，铺着蜂蜜色瓷砖的房间可以滋长我们心中的任何希望。相信建筑的影响力是一个前提，在此前提之上是一种观念和一种信念，即我们不论好坏，都是处于不同环境中的不同的人，而建筑师的任务就是把我们理想中的自我生动地展现给我们看。” 与邻居的交流、隐私、多种用途、进行个性化改造的可能和安全性。 nullnullnull一、后现代主义设计 从20世纪60年代至今。 美国社会学家丹尼尔·贝尔（Daniel Bell，1919—）1973年的《后工业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的一系列社会变革。从设计领域观念变革的角度，可以归纳为: 1、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的难题和用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感情效应。 2、第三产业——商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计，更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。 3、这一时期最为广泛的消费群体，追求个性化和多元化的消费观念和审美趣味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。 4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现的主题。 5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的普及型材料。 6、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具和手段。 7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣，风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。 后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义（Past modernism）以对现代主义的修正，界定了截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。null二、后现代主义的代表性设计风格 后现代主义是一个多种风格并存的复杂的综合体二、后现代主义的代表性设计风格 后现代主义是一个多种风格并存的复杂的综合体1、新现代主义 2、高技术风格 3 、孟菲斯集团 后现代主义的代表性设计风格 后现代主义的代表性设计风格 新现代主义 进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。为了体现出商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如钢片椅就显得稳重而严谨。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。 高技术风格 1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，由英国建筑家皮埃诺和罗杰斯设计 曼菲斯设计集团 1980年12月意大利米兰 设计师索特萨斯和7名青年设计师组成nullnullnull巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。 Barcelona Chair是现代家具设计的经典之作，由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。nullnullnull 1、新现代主义 严格地说，新现代主义不属于后现代主义风格的范畴，之所以加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。 向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的，还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格，新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。     美籍华人建筑家贝聿铭（I. M. Pei）设计的华盛顿国家博物馆东厅(The East Wind， National Art Gallery)、香港的中国银行大楼（Bank of China Tower ，1982—1989）、法国罗浮宫前的水晶金字塔（Le Grand Louvre，1989）等是新现代主义的典型代表作品。这些作品没有繁缛的装饰，造型语言简洁明快，遵循了功能主义和理性主义的基本原则，但是，在满足功能需要的同时，又赋予了造型以象征主义的内容，具有历史性的，文明象征性的含义。nullnull新现代主义建筑设计 A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨·佩利（Cesar Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反对立场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。 B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特·温图利（Robert Venturi）、迈克·格利夫斯（Michael Graves）、阿道·罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。nullnullnull绘画设计用笔（日本）null电话簿式电话机（莉莎·罗恩）nullnull新现代主义内容在后现代主义的探索和对现代主义的重新研究和发展 与后现代主义并行发展起来的还有一批坚持现代主义传统，按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为现代主义注入了新的象征意义 造型语言简洁明快，遵循了功能主义和理性主义的基本原则 赋予造型以象征主义的内容，具有历史性的，文明象征性的含义。 null 2、高技术风格 高技术风格（High—Tech）源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的，它最早体现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重大影响，其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。由英国建筑家皮埃诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）设计。他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”这幢著名的建筑充分采用了暴露工业结构的方法，除了直率地表现出结构，连内部设备也全部暴露。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，并以色彩区分出“管道”的功能，犹如打开的机器一样。另一典型作品是1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦（The Lioyds Insurance），也是由罗杰斯设计的，其风格与蓬皮杜如出一辙。null高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技发展是分不开的 最早体现于建筑设计领域，并对产品设计产生了重大影响。典型作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。在家电产品设计方面，高技术的运用强调技术信息的密集，造型和色彩多以直线型和白、黑两色构成。 高技术风格是将现代主义设计中技术的因素提取出来加以夸张处理而形成的一种符号的效果。工业结构，工业构造，机械部件这些普通的机械内容被赋予了新的美学意义。 表现的过于冷漠和非人情化 高技术与高情感的结合将是它未来的趋势。 nullnull后现代主义设计思想(Post Modernism)在20世纪70年代产生于欧美时，在设计界掀起轩然大波。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及一其他设计领域。 在这种“新设计”的潮流中，出现了一些标新立异的设计集团，如1967年成立意大利佛罗伦萨的阿尔卓默（Archizoom)集团，其成员勃兰奇等于1969年设计了一把怪异的椅子。 null3 孟菲斯集团 后现代主义在设计界最有影响的组织是大利名为“孟菲斯”（Memphis Design Group）的设计师集团。孟菲斯成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsass，1917-？）和7名年轻设计师组成。 1981年9月，孟菲斯在米兰举行了一次设计大展，使国际设计界大为震惊。孟菲斯的设计灵感来自于20世纪的装饰艺术、波普艺术、东方和第三世界的艺术传统等。孟菲斯认为材料不仅是完成设计的一种物质保证，更是一种积极的交流情感的媒介和自我表现的细胞。从廉价材料到贵重材料、从粗糙材料到光滑材料、从发光材料到不发光材料，尤其善用胶合板、塑料等一类廉价材料。孟菲斯十分重视装饰，把装饰看成是与结构同等重要的因素。 个性化、环境意识、高科技与甜美、纯洁、愉悦的心情心情交织在一起，构成了90年代的新的设计观念。null曼菲斯设计集团在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格 特征 普遍采用廉价的纤维材料和塑料，并在表面装饰有抽象的图案，设色运用俗艳明快、风趣的粉红、粉绿来加强娱乐 天真和玩笑的效果以表达现代社会的庸俗和怪诞 由此派生出关于材料、装饰及色彩等方面一系列新观念 80年代，成为世界最著名的激进设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。 索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。他说：“应当把设计活动从工业需求与计划的单纯机械结构中解脱出来，使它进入一个有着一切可能性和必要性的，更广阔的领域。当人们希望表现生活的寓意时，设计活动也就随之开始了，这就是说，所谓的反传统设计其实是毫无传统可反。一切都仅仅是为了扩大和深化设计活动。”而他自己的目的就是“要使设计有更广阔的交流领域，意义更加深刻，设计语言具有更大的灵活性，而且也要使人们更进一步意识到自己对家庭生活和社会生活所担负的责任。”nullSACCO 类型： 墩状软垫 设计师： P.贾蒂，C.巴乌利尼，F.代奥道洛 制造： Zanotta 设计： 1968 设计Sacco（袋）时，设计师认为它应成为一个“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对波尔乔亚家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状. 索特萨斯索特萨斯空间时代形象是20世纪60-70年代非常流行的，“未来主义风格”完全可以在家具中反映出来。 nullPriest是一个独件作品，在七十年代末八十年代初时，它用一种时而被认为是浪漫的、时而又被认为是叛逆的方法攻击和化解了理性主义设计的传统内涵（形状的原创性，功能性及系列生产）。 PROUST 类型： 扶手椅 设计师： 亚烈桑德罗•蒙迪尼 制造： Studio Alchimia，Atelier Mendini 设计： 1976 null一件雨衣能变成沙发，一件披风能变成圆顶雪屋，一件马甲通过简单的钩子和拉链的组合而变成背包。Trasformabili使同一件物品兼具用来遮蔽的衣服和令人舒适的物品的双重功能，实现了使自己的身体成为流动居室的古老梦想。 I TRASFORMABILI 100 类型: 外套-沙发，雨衣-窗帘 设计师: 莫雷诺•费拉利 制造: C.P.Company 设计: 2000 null孟菲斯设计的台几1981年 这是孟菲斯设计小组成员聚会的场所null孟菲斯”（Memphis)是20世纪80年代后现代主义设计新潮中的最引人注目的生力军。 索特萨斯（Ettore Sottsass)是孟菲斯的创始人与领导者，是一位天才者的设计杰出大师，他受过正统的建筑设计教育，但主要成就都在产品设计。其创作想象大胆，风格独特，涉及建筑、室内、家具、陶艺工业产品、首饰及绘画等。 索特萨斯对设计界的最大贡献就在于他们开创的一种全新的开放式的设计思想，表现了一种全新的自由的生活观念。他认为：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式。”即设计就是设计一种新的生活方式。 他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形，形状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。 nullCarlton搁架 设计：索特萨斯 1981年 制造： 孟菲斯 米兰诺公司 null架类家具 设计：索特萨斯 1981年 制作：孟菲斯 米 兰诺公司 null三、后现代设计的多元化三、后现代设计的多元化材质： 玻璃是一种晶莹剔透的人造材料，具有平滑光洁透明的独特材质美感，现代家具的一个流行趋势就是把木材、铝合金，不锈钢与玻璃相结合，极大的增强了家具的装饰观赏价值，现代家具正在走向多种材质的组合，在这方面，玻璃在家具中的使用起了主导性作用。 由于玻璃现代加工技术的提高，雕刻玻璃、磨沙玻璃、彩绘玻璃，车边玻璃、镶嵌夹 玻璃、冰花玻璃、热弯玻璃、镀膜玻璃等各具不同装饰效果的玻璃大量应用于现代家具，尤其是在陈列性展示性家具以及承重不大的餐桌、茶几等家具上玻璃更是成为主要的家具用材，由于现代家具日益重视与环境、建筑、家居、灯光的整体装饰效果，特别是家具与灯具的设计日益走向组合，玻璃由于透明的特性，更是在家具与灯光照明的效果的烘托下起了虚实相生、交映生辉的装饰作用。 从最近的几年的意大利米兰、德国科隆、美国高点国际家具博览会的最新家具设计也可以看到使用玻璃部件的普遍程度，尤其是当代意大利的具有抽象雕塑美感的玻璃茶几设计，更是光彩夺目的现代家具亮点，成为迅速流行到全世界的新潮前卫家具nullnull形态： 软体家具传统工艺上是指以弹簧、填充料为主，在现代工艺上还有泡沫塑料成型以及充气成型的具有柔软舒适性能的家具，主要应用在与人体直接接触并使之合乎人体尺度并增加舒适度的沙发、坐椅、坐垫、床垫、床榻等，是一种应用很广的普及型家具。随着科技的发展，新材料的出现，软体家具从结构、框架，成型工艺等方面都有了很大的发展，软体家具从传统的固定木框架正逐步转向调节活动的金属结构框架，填充料从原来的天然纤维如山棕、棉花、麻布转变为一次成型的发泡橡胶或乳胶海绵。外套面料从原来的固定真皮转变为经过防水防污可拆换的时尚布艺。nullnull 核心：为人的设计 创造更为合理、健康的人类工作与生活方式。 “New ways of working –live” 以人为本、知识创新、转变观念、创造需求，创造消费。 工业设计的再设计（环境、能源、生态）。 将单纯的设计提升到“人为事物设计”的高度。 寻找新的增长点，从根本上调整人与自然的关系，重组资源。 null因特网（Internet）已经成为一种新的工作与生活方式。 生活与办公空间的一体化。 软、硬件和家庭设备拥有巨大的潜在市场。 未来专用家庭办公设备的开发。 传统方式办公的公司开始下降，家庭办公的增加。 nullMobile Office:可移动办公室，灵活机动的新办公形态。 1．  附加把手和轮子是此类产品的共同点。 2．  桌子具有调整高度的机能，增加使用的弹性及广度。 3．  造型体现高度的灵活性和多样性，可随时随地因需要变化格局。 4．  质地轻便的屏风可配合机动办公家具，同时具有易于移动收藏的特性。 5．  文件档案柜不再遵照传统的用途和外形，呈现以个人为中心的档案柜，外型多采用直立式，可减少放置空间，内部则规划有抽屉式、吊挂式、开放棚架式。 6．  最为特别的创意，将个人工作柜的造型，设计成旅行箱一样，令人耳目一新，脱离了传统的规矩。nullnull1． 根据美国“富士比杂志”预测，到2005年，美国将有一半以上的劳动人口是属于SOHO族。 2． 中国北京市近年注册的小型公司，近30%把办公地点选择在家中，在广州、深圳、上海地区，这一比例高达35%。 3． 知识型、智能型的行业：作者、编辑、设计师、建筑师、律师、会计师…….都具备在家办公的条件。 4． SOHO家具不但是新的工作方式，同时也是拥有无限商机的新兴办公家具市场。 5。SOHO办公家具的特征－个性化、小型化、一体化。 SOHO(Small Office Home Office) 小型个人家庭工作室－自由自在的新的工作方式 SOHO办公家具一组SOHO办公家具一组null新概念电脑工作台 1． 各种资讯产品（个人电脑、手提电脑、输入输出设备、因特网、移动电话…….。） 2． 工作沟通方式的多元化，新的价价值观，新的工作形态及办公空间。 3.设计上的新概念： A  资讯设备与工作台面分离 B 在造型上用一根大型的立柱为主轴，可在主轴上吊挂工作 台面及各式的棚板，主轴内空间做线路设计。 C 机动性、灵活性、创造一体化多功能工作空间的新理念。新概念电脑工作台一组新概念电脑工作台一组null现代教育家具的设计与开发（教室、公寓、图书馆、办公、计算机房、多媒体、网络…….。） 1． 教育的普及，生活水准的提高，高等教育的大众化，终身学习的社会的形成――构成一个潜力巨大的教育家具市场。 2． 教育家具的滞后：90年代的建筑，70年代的家具，不合理的学校家具导致青少年脊椎骨畸形，近视增加，姿势伤害。 3． 欧美国家（美国、丹麦、瑞典、瑞士、德国及日本）均在积极的从事课桌椅方面的研究，从整形外科医学（Orthopaedie）为基础，以人体工学的功能（Human Engineering）为尺度，以信息社会需求变化为依据。 现代教育家具一组现代教育家具一组nullnullnull