图画书与儿童

主题：图画书与儿童 主讲：扶犁绘本教育工作坊 姬炤华、徐 萃、李 珂 时间：2009 年 8 月 1 日下午 14：30-17：30 地点：商务印书馆涵芬楼书店二楼 主办：扶犁网 （www.pbeducation.com） 接下来我要介绍一下讲座的主人公，这是姬炤华，请坐，他很紧张，他 们这个讲座已经做了很多次了，但是他每次都很紧张，他紧张的程度随着讲座次 数的增加而增加。我和他十年前见过，他那时候还是中学生一样的小伙子，为一 些杂志画插图，然后我们就失散了十年。十年之后再接上头，他已经是个画得很 好的插图作者了。我们今年《读库》已经出版了三期的藏书票都是他画的，我们 的读者对他已经很熟悉了，我们今年一年都准备让他来画。今天我见到他也是十 年后的第一次，之前都是邮件和电话联系，通过电话和邮件我才知道他们做了扶 犁绘本教育坊，他们的成员今天都到了。这是徐萃，和姬炤华是两口子；这是李 珂，她和张东援是两口子。这两个家庭都还没有孩子，这两个没有孩子的家庭现 在致力于做儿童早期阅读的工作。他们一会儿可以通过讲座来看看他们怎么样。 他们此前的讲座进行了很多次了，这次我和李珂的要求是，我们的家长可能更喜 欢听一些实际操作性更强的内容，所以他们对原来的一些讲座内容上做了一些调 整。今天第一讲是姬炤华来讲，大概时间是一个半小时左右，讲完之后，如果在 座各位有强烈的现场交流的愿望，我们就进入现场交流阶段，就不往下讲了，下 面的内容我们以后有机会再开始。如果大家还想继续听，由徐萃和李珂再接下来 讲，还有半小时左右的第二讲，可能就更偏重一些论方面的内容。等第二讲 结束之后再现场交流。我们希望今天的活动大概到 5 点左右结束。 我就不多废话了，请姬炤华开讲。 姬炤华：这个讲座讲了很多回了，但每一次我都有点紧张，万一又紧张了， 大家多多原谅。 我们做的“图画书与儿童”系列讲座的第一讲“丰富环境下的创造性思 维”是希望大家对图画书有一个直观的感性的认识，我们这一讲的题目是告诉大 家究竟什么是绘本。我们一般提到图画书，一般人认为图画书就是“图+文”的 概念，一般我们看到的图文书都是这样的，有一个图画，配上一段文字，这段文 字是对图画的解释。或者反过来，图画是对文字的图解，这是我们一般见到的图 文书的模式。绘本是什么？是“图×文”的概念，这个不太好理解。我们举一个 实际的例子： 这是《母鸡萝丝去散步》，一本非常经典的图画书。 这是书的全部文字，这很像小孩初学写作的流水帐，单从文字上你看不 出这本书有什么趣味。这本书比较长，我们就讲讲头尾，看它是怎么讲故事的。 这本书文字上看是母鸡萝丝出门去散步，这里有一只狐狸窥视母鸡。母 鸡走过院子，狐狸冲着母鸡扑过来了，之后狐狸就倒霉了。 但是文字上没有讲，大家是从绘画上知道这个狐狸的。狐狸经过了一系 列的惊险，钻过蜜蜂房，被蜜蜂蜇了屁股跑掉了。 母鸡萝丝按时回家吃了晚饭。 没有图光有文字，你不知道他在讲什么，如果光有图没有文字，那么幽 默的味道就没有了。这是由图和文共同来讲述一个故事，去掉了哪一部分都不能 成立，这是图画书的基本的模式，绝大部分图画书都是这样来叙述故事的。不是 什么来解释什么。 另外书里还埋伏了很多的小扣子。 这是这本书的扉页，你可能会忽略这一页，但当把书看完，你会发现扉 页这个图是整本书的地图。所有的惊险故事都在这里展现出来了。我们传统的书， 书本身比如说纸张装订成一本书，本身只是文字和故事的载体。图画书是把载体 本身也当做创作的元素和来加以利用。我们后面会讲到这个例子。把书本本 身当做创作元素，这在中国传统文化和艺术里也有很多例子，这个以后有机会， 有一些欣赏艺术方面的讲座，到时候再和大家探讨这个问题。图画书不同于图文 书，图画书是一门独立的艺术。 我们从艺术性和故事性两方面来给大家分析图画书究竟有哪些优点，和 传统的图画书有哪些不同，我们如何来选择图画书。 首先我们来看图画书的艺术性。高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？这是 大多数的家长给我们提出来的问题。孩子还小，有的家长有顾虑，孩子能欣赏艺 术作品吗？他那么小，理解能力会不会不够？我们经常听到这样的说法，把人类 的早期，原始的人类和儿童经常放在一起作比，原始人类和儿童有很多相似的地 方。现在的成年人普遍认为他们在智力方面比我们差，理解能力、创造力各方面 都比我们弱。事实是什么样的？真的是这样的吗？ 法国的人类学家斯特劳斯提出了野性思维的理论，给了我们否定的答案。他举了这 样的例子，这三幅是原始人的作品： 分别是法国拉斯科（Lascaux）原始洞穴的岩画、非洲古人类的岩画和我国内蒙的岩 画。他说你看原始人的作品和现代文明时期的艺术大师的作品来对比，马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索和齐白石的作品： 对比下来，他们之间没有任何谁高谁低的差别。也就是说，这些原始时代的艺术家 完全可以和现代的大师媲美，原始人的理解能力和创造力是不弱的。我们看到原始人和儿童 确实有比我们差的地方，差在哪儿呢？在于信息的掌握。他们和成年人比起来是掌握的信息 量少，在其他方面，他们都不比我们差。这是举了一个原始人绘画的例子。我们再来看儿童 绘画作品的例子： 这三幅都是学龄前儿童的绘画作品。可以说刚才原始人的例子已经很震撼了，儿童 绘画的例子就足以说明问题。但是也有家长提出过这个问题，你选的这三个作品会不会是画 这三幅画的儿童比较有绘画天分，这样的儿童一定比一般的儿童好得多，没有客观性。我本 人教过儿童美术班，我说说我的感受。对所有儿童来讲，在艺术天分上确实有所差异，但是 这种差异不像我们成年人想象得这么大。即便是不那么有天分的儿童，他在艺术上的理解力 和创造力都让我们吃惊，每个孩子天生都是艺术家，只是我们把他教育得最后没有成为艺术 家。 现在我们解决了儿童完全可以欣赏艺术作品的问题后，我们来看看绘本中是如何体 现美术史的不同艺术风格的。这里，我们把绘本叫做艺术性的图画书，把以往的图画书叫做 说明性的图画书。我们来看几个例子： 首先是写实主义的现手法，在第一组对比图中，左侧的是《奥菲利亚影子剧 院》中的一幅图画，它所采用的表现手法和右侧怀斯的作品《草》一样，都是写实主义风格， 表现现实中的场景及人物，刻画很细腻； 这一组都是素描作品，左侧的是图画书《流浪狗之歌》的画面，右侧是文艺复兴代 表人物之一伦勃朗的作品《两个妇人和小孩》，它们都是运用简单但灵活多变的黑色线条来 进行创作； 这一组介绍的是超现实主义画风，所谓超现实主义简单地说就是描绘的是现实中不 存在的，或比现实夸张的场景及人物，比如左侧的图画书《妈妈的红沙发》和右侧夏加尔的 《巴黎天空的花束》，就是用极其浓烈、夸张的色彩和形象来表现画家的情感；而下面一组 是另一种表现形式的超现实主义作品，表现现实中绝对不会存在的景物，左侧的是图画书《梦 想家威利》，右侧是超现实主义的代表人物达利的作品《利加港的圣母》，我们甚至可以将 《梦想家威利》这一封面理解为作者安东尼·布朗向达利致敬的一幅作品，这就好像许多电 影导演运用许多相同的桥段和手法来表达他们对李小龙的敬意一样： 我们再来看看抽象主义的作品： 左边是图画书《小蓝和小黄》，右边是蒙特利安的代表作《红、黄、蓝》系列中的 一幅，它们的共同点就是完全没有具体的形象；最后我们来看看中国传统风格的绘画： 左侧是姬炤华徐萃的作品《No! That’s Wrong!》的一个画面，右侧是著名画家吴冠 中先生的作品《怀乡》，虽然姬炤华徐萃的作品是水彩画，而吴冠中先生的《怀乡》是油画， 但它们表现得都是中国水墨画的神韵，有很浓郁的中国风格。由此我们可以发现，图画书里 的绘画风格是丰富多样的，世界级的绘画风格都可以在图画书中找到。这些只是绘画风格的 比较，要更深刻理解绘画的艺术性，还需要从色彩、肌理、线条、形象等方面来理解。 我们举几个世界上非常优秀的插图绘画作品的例子。每个作品都有其独特的强烈的 个性和不同的艺术风格。 这部作品是有强烈尼德兰风格的作品 这是有古典主义风格的作品 这是现代派的作品 这个是现代加上版画风格的作品 这是现代主义加上日本浮世绘的作品 这是野兽派风格的作品 所有的这些插图风格背后都有文化的来源，也就是有艺术史上的根据的。通过阅读 这些作品，儿童不仅可以了解绘画本身的艺术个性，还能通过他们了解作品所代表的历届美 术史的艺术风格以及产生这些艺术风格当时的时代背景。这一部分可讲的东西特别多，将来 有机会我们做艺术欣赏方面的时候再探讨。 我们看一下说明性图画书的例子。提到说明性图画书，也有很多家长和我们讲，过 去给孩子看的很多书，有个问题觉得很迷惑。大家看这个插图，家长和我们说，小动物都很 可爱。难道儿童书不应该可爱吗？他们印象里，儿童书都应该是非常可爱的。这也是我们成 年人对儿童阅读很大的误区，儿童书到底要不要可爱？儿童为什么可爱？儿童一般都长得非 常可爱，大大的眼睛，大大的脑袋、小小的身子，这个可爱有一个名词叫做“丘比特现象”。 不仅是人类，哺乳动物包括爬虫幼年时期都很可爱，为什么？这是为了让成年动物愿意照顾 他们，他们本身没有自觉到自己很可爱。小狗走在街上，毛茸茸的很可爱，我们拍了照片， 给小狗看，他不觉得他很可爱。对于小狗来讲，他的注意力在于如何寻找食物生存下去；对 于儿童来讲，他是要如何成长来获取信息。如果我们把可爱的东西强硬的塞给他，有一种自 作多情、对牛弹琴的感觉。儿童书是不必可爱的。 这个插图的字面意思是说，许多小动物一起上学，现在它们放学了一起回家，有这 样一个现象，这些熊、猫、兔子，我们发现它们长得很相似，它并没有熊和兔子的特征，反 倒是像一群小孩在一起开化妆舞会。为什么会这样？我曾经做过说明性的图文书，今天就做 一回“污点证人”来“3·15”一把，说说图画书的制作过程是什么。 首先，我们需要一个模板，出版社说我需要一个兔子，加上耳朵就是一个兔子，出 版社说需要一个狗，我就把这个耳朵去掉，换上一个狗的耳朵，他说我需要一个猫，我就加 上一个猫耳朵，说我需要一个人，我加上这种头发就是小女孩，如果说需要小男孩，我就换 上小男孩的头发。 为什么这么做？艺术创作是创作的过程，说明性图画书是一个生产过程。生产过程 和创作过程是不一样的，生产过程最要紧的不是说你去生产什么，而是你生产的速度，为了 很快的大量的去生产，因此才有了这样一个模板。 刚才我们看的是形象，下面我们从色彩方面，从绘画过程来讲，看看如何上色的。 我们以苹果为例，这是上色过程： 一个苹果开始，所有的苹果，然后是梨，然后是盘子。我是北京的一个画家，出一 个线稿，我把这个线稿交给一个工作室，他们可能不在北京，可能在深圳。他们开始上色。 在这个过程中，我这个画家和工作室之间可以不沟通、不交流甚至可以不认识，发给他我就 不管了。在这个过程中会出现许多错误，有些甚至是很低级的错误。 这幅画看起来像画家给儿童二条地平线。本身画家给出了地平线，这里有树，小孩比 较近，地平线比较远，但是上色之后这里又有了一条地平线，说不清楚是天空还是海洋。怎 么回事呢？我自己猜测，大概是想后面做一个天空的背景，但是这个照片不太合适，他就简 单的加了一个蓝色，但是为了和天空衔接，这里加了点白就是白云了。但是从他的角度来看， 他的活交待了，出版社也过了，但是任何一个儿童都会觉得这是一条地平线。 这一幅，哪儿出问题了吗？这个草和蘑菇就没有涂颜色，干得太快太马虎忘记涂了。 这一幅的毛病在这里，从字面上来说，这是冬天天很冷，玻璃上有哈气结成了冰凌。 制作的人应该把黑线条去掉，体现冰凌的感觉。但是他没有去掉，这就出现了两个意思，如 果家长给孩子读，这是冰凌，但是如果没有文字，这就是把玻璃敲碎了。儿童是很聪明的， 你想骗他是骗不了的，他的感觉非常敏锐，他第一感觉是玻璃被砸碎了。如果我们告诉他这 是结冰凌，他就乱了。一本书才十几元，但是这样的错误有很多。我们暂时介绍这三个。 再来看一下艺术类的图画书的过程，我们以风景为例。 这一步一步往下走。最大的区别就是，从第一幅的时候，这幅画上就有大概齐有门、 有屋顶，一点一点的，艺术类的绘画是这样的，就好像这里放着一个景物，我们把它糊上一 堆纱布，再一层一层的揭开，揭一层就清楚一点。除非是特别高的高手，很难看到从一个一 个苹果开始。画家是对自然界自然现象的再现，法国有一个雕塑大师罗丹，他有一个著名的 作品《上帝的手》，他自己解释这是一个艺术家的手，为什么叫这是上帝的手呢？上帝造物 的过程和艺术家创作的过程是一样的，艺术创作非常符合宇宙的源结构，宇宙的产生是无数 的局部彼此之间互有联系的整体，每一个局部彼此之间不是孤立的而是一个整体，我们很难 把它孤立的从一个苹果开始，如果这样就难以顾及其他。艺术的创作和说明性的图画书的创 作在本质上是有区别的。 这是法国莫奈的组画，法国里昂的大教堂。同样的地点，三幅画的差别非常大，色彩 的差异也非常大。这是莫奈在不同的时间对里昂教堂进行写生，（从左到右）分别是早晨、 阴雨天和傍晚时候的效果。莫奈有一个非常有意思的例子，有一次他在英国写生，画一个地 点，滑铁卢大桥，这是为了纪念拿破仑在英国战败而建的。当时这幅画展出的时候，伦敦的 观众反映非常强烈，说通过莫奈的画才知道，伦敦的雾也是有颜色的。这是一个色光的原理， 我们用一幅图来简单说明一下。 我们拿一组静物，先用太阳光去照射它，是这个颜色（左上图）。然后我们用三棱 镜把太阳光分解成不同的色光，我们分别把色光的每一种照射这组静物，得到这样的效果（2 红、3黄、4绿），在正常情况下，绿色的搪瓷碗在红色光照耀下是绛红色的；这是黄色光 照射的，蓝色的花盆变成了绿色的；玫瑰红的液体在绿色光照射下像墨汁一样。平时我们看 到的颜色，是由于光的反射，我们看绿叶是绿的，并不是说叶子百分之百就是绿的，原因是 绿色的叶子把其他颜色的光都吸收了，它不喜欢的是绿色光，反射到我们眼睛里就是绿的。 如果我们把绿光掐去，它就不会是绿色了。这个色光的原理有很多的应用，我们的交通标志 做成什么颜色，夜晚独自出门穿什么衣服，都有这个原理。我们回去可以拿一个白布，拿一 个橘子放在上面，你会发现靠近橘子的白布会变成橙色。 这是画家利用色光原理写生得到的结果，只是画家再现自然。更高层次的是 画家懂得这个道理之后，主动利用色光原理进行创造，表达自己内心想要表达的 东西。艺术创作归根到底是有话要说，画家也是用他的画笔在说话。 我们举一个例子，这是德国著名的儿童文学作家米切尔·恩德的名作《奥 菲莉亚的影子剧院》，奥菲利亚是一个老处女，一生都在剧院里，给台上的演员 提台词的。舞台前面有一个突起的小窗子，观众看不见，演员看得见，演员在台 上经常忘记台词，有一个人在那里提台词，奥菲利亚就是做这样的工作。后来看 戏的人越来越少，剧院关门了，奥菲利亚就失业了。她带着这个皮箱到处流浪， 给愿意看戏剧的人表演戏剧，她在剧院收集到了很多戏剧的影子，走着走着来到 了海边，前面没有路了，她觉得自己累了，该歇一歇，就坐在了海边。这就是这 样的场景。大海、沙滩和天空和奥菲利亚自己和她的皮箱都被渲染成蓝灰的色彩， 很好的表现了奥菲利亚当时绝望、抑郁的心情，这就是画家利用色彩来表现自己 要说的话。沙滩实际上并不是灰的，蓝天有时候是灰的，但是奥菲利亚自己的衣 服，大家去看这本书就可以发现，都是这种灰色。 同样是表现大海，看这两幅，作者不是一个人，上色也不是一个人，出 版社也不是一个出版社。但是我们看到在很多认识上都是相同的，大海都是蓝色， 太阳是红的，树是绿的，都是平常的固有色。这里没有太阳，就安排了一个船， 还是红的。东西虽然多，但是带给我们的信息几乎为零，在这幅画里画家没有话 要说，当他没有话要说的时候，他带不给你任何的信息。但是《奥菲利亚的影子 剧院》的画面非常简单，就是大海和人，但是信息是非常丰富的。儿童在欣赏艺 术的问题上是没有任何障碍的，他在这方面的能力有的时候比我们成人还强，你 能够看出来这之间有差别，儿童也一定能够看出来。 我们来看一下线条。上面的图是说明性图画书的线条，有一个特点，所有的粗细都 差不多，线条承载的变化也是非常少的，几乎没有什么信息。为什么这样呢？还是制作过程 决定的。这类插图在创作过程中，出版社还有一些很奇怪的要求，线条必须封口，涂颜色的 时候不会漏出去。 这是奥地利画家埃贡·希勒（Schiele）的 作品 这是克利姆特（Gustav Klimt）的作品 这是我国黄永玉的作品 我们可以看到艺术线条非常丰富，粗细变化不同。我们看看希勒的作品，这个画家 二十几岁就过世了，生活的时代大约是第一次世界大战的时期，这个时代的欧洲人对现实非 常不满、绝望，希勒也非常抑郁，我们通过线条可以感觉到抑郁和神经质的气质。克利姆特 也有一些抑郁，他的油画画得非常辉煌，有很多的小东西甚至贴得金碧辉煌的东西，非常优 雅、非常零碎，希勒的画里人物身上什么线条都没有，就是一个大方块，但是克利姆特很细 致，是细致的忧郁。黄永玉画的是八十万禁军教头林冲，线条都飞扬了起来，你就可以看到 他的英雄气概。真实的人可能出不来这个动作，比如黄永玉画的小李广花荣，山都是斜的， 但是你看起来他是真实的，心理上的真实。而另一类作品（说明性图画书），无论是心理还 是感受上，都不真实。 什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些材料，材料的物质构成会留 下一些痕迹。我们用泥巴捏出一个东西来，我们用金属去雕塑东西，用石头打造东西，同样 都是雕塑，但是质感不同。这样的东西就是肌理（物质内在质地构造的外在反映，也是形象 的表面质感）。 这一幅说明性图画书里，鲸鱼、海、天都是平面的，这画没有任何的肌理，作者没 有话要说。 这一幅插图作品，大家看乌龟和沙滩，还有天空都做了非常细致的肌理，原图的沙滩 做了非常细致的肌理效果，有的画家甚至用沙子直接往图上贴。大家有没有感觉到乌龟壳非 常的粗糙，甚至可以用手去触摸他？ 这是韩国画家的插图，画的是韩国和日本的小木屋，韩国和日本是海洋潮湿的气候， 上面的肌理效果让你感觉到你进去之后踩到上面都会发出嘎吱嘎吱的响声。上面长了大量的 苔藓和青苔，甚至可以感觉到鸟在屋顶上嘎吱嘎吱的声音，木屋摇摇欲坠的感觉。我们从这 幅画上看不到（鲸鱼的那幅）任何的信息，天空和鲸鱼都是虚假的，没有一只鲸鱼和海洋的 水面创作这样的一种质感。 我们再看看技法。我们引进了大量的图画书都是手绘的，是不是好的图文书都是手 绘的？电脑的是不是不好？不是这样的。我们看看艺术性图画书有什么样的可塑性。这是艺 术性比较高的插图，这个差异非常巨大，但是有一点是相同的，就是全部用电脑制作的。 这是一部水彩风格的插图 这是版画套色的插图 这是油画风格的插图 这都是用电脑制作的。也就是说，材料不是重要的，画家用什么材料，用青铜去铸 造一个雕塑，铸造成这样（苹果）也是很糟糕的。这个体现在创作的意识，要表达什么，而 不体现在工具材料上。 我们从艺术性上来看艺术性图画书和说明性图画书的差别。 首先我们来看故事性。这本《爱心树》是非常感人的作品（左 1）。《精灵鼠小 弟》是戏谑的漫画式的作品（左 2），《猫太噼哩噗噜在海里》是天马行空的想法（左 3）， 《我有友情要出租》是生活化的故事（左 4）。《犟龟》是有哲理的作品（左 5）。 我们举一个非常有名的例子是“三只小猪”，我们可以看到民间传统故事的原版，还有是现 代传统版，剩下的是图画书的表现。我们看民间传统故事。这个故事不太好找，完全不改编 的不太好找，我们费劲周折在前两年的大陆出版社找到了《三只小猪》的民间故事。 讲的一个大恶狼要吃三只小猪，三只小猪建了草房、木头房和砖房子。狼很轻易的吹 倒了草房，就把小猪吃了，也很快的毁坏了木头房，把另一只要猪吃了。第三只小猪盖的是 砖头房，狼弄不坏这个房子，就从烟囱上钻进去，小猪在下面生火，烟一熏，狼掉了下来， 小猪把锅盖子盖上，之后把狼煮熟吃掉了。这个故事怎么看都觉得有点别扭。 后来故事改编了（近现代传统版），前两只小猪没有被狼吃掉，而是跑到了第三只 小猪的家里，三只小猪一起生火，把狼尾巴烧了。坏人得到了惩罚，没有人死亡，这是最低 成本的解决矛盾的结构。 我们来看图画书的表现，第一本书是《三只猪（Three Pigs）》: 这是我开始说的，不仅仅是承载故事而已。开始仍然是狼吹房子，但是狼吹得劲头 大了，小猪被吹到了书外面，小猪的风格是特别写实的，而故事里的狼是类似钢笔画的风格。 小猪被吹到故事外面，狼就找不到小猪了。 我们注意观察儿童，儿童有一个非常有意思的事，上次我们在一个地方做讲座的时 候，他们给儿童活动的现场有一个空间，不知道要做什么，而小孩特别喜欢那个空间。我们 小时候在家，都特别喜欢把所有的柜子都打开，看到有空柜子，就躲进去。这个小猪也是， 约着兄弟到故事外面去，跳进去跳出来，就在那里玩。 三只小猪在虚构的空间里来回的飘荡，一会到这个故事里去，一会到那个故事里去。 这里进入了一个故事《鹅妈妈童谣》，他们头出来了，屁股还在这个故事里，屁股和这个童 谣的风格是一样的，但是脑袋是写实的风格。 后来他们来到了《乔治屠龙》的故事，两只小猪和龙成为朋友了，觉得它被乔治杀 了太可惜。乔治拿着剑奔过来了，这一刹那，小猪把龙也推到了故事外面。 小猪还在虚拟的空间里收养了一只猫，带着猫和龙回到了原来的故事。狼还在那里 找小猪呢，突然门一开，龙把狼吓跑了。这是原来三只小猪的说明文字，龙脑袋出来一下子 把文字都撞碎了。后面一页是他们在做饭，直接把文字撕碎了烧了。文字不再起重要的作用， 而是成为了图画的一个主角和元素。 我们来看《三只小猪的真实故事（True Story of the Three Little Pigs）》，更有意思。 大野狼接受了一次采访，他在采访中替自己叫屈，原来三只小猪的故事是对他名誉 的侮辱，是不真实的。实际情况是：“我在给我的姥姥做三明治汉堡包，发现糖杯子里没有 糖了。我就去小猪家里借糖，我正好感冒了，刚到小猪家门口，打了个喷嚏，房子太不结实 了，就把房子弄倒了，小猪被压在下面露出一个屁股。人都是有缺点的，看到猪肉我不吃对 不起我自己，于是我就把他吃了。后来到了木头房子门口也是这样。后来到了砖房，我打了 一个喷嚏，房子没有倒，记者就来了，我就成了杀人犯。” 狼在监狱里看到这个报纸一生气就把它撕了，报纸的名字叫《猪日报 Daily Pig》。 大家再仔细看这本书的封面写着《狼日报 Daily Wolf》，这篇叙述是发表在《狼日报 Daily Wolf》上。右下角是猪的小手，猪看到这个肯定也非常生气。这个故事看似是个玩笑， 实际上蕴含着一个非常严肃的主题，就是教给儿童如何正确的认识事物和认识历史。我们知 道，历史我们今天的人是无法看到的，你怎么知道这个事情呢？你是通过别人的转述。一个 人的转述再公正，必然要带着自己的喜好，把自己的感情融进去。古人说，偏听则暗，兼听 则明。我经常和家长开玩笑，这本书没有讲什么太大的道理，但孩子以后买房子还有用，不 要听卖房子的说得怎么怎么好，可能还没有住呢，就倒了。 下面的故事是《等等没颜色了（Wait! No Paint!）》。作者也参与进来了，成为了 主角。 首先这个故事一上来就非常有意思，三只小猪不是因为长大而离开妈妈，是因为猪 妈妈太能生孩子，家里装不下了。小猪就去盖房子。 第一只小猪盖了一个草房子，这个时候画家的桌子上有一杯橘子水倒了，把房子给 冲倒了。 第二个房子，画着画着红颜色没有了，三只小猪脸原本是粉扑扑的，但是没了颜色， 三只小猪就非常不满。画家说我有绿颜色，涂个绿颜色吧。 三只小猪就认为受到了侮辱。突然外面来了一只狼，三只小猪说怎么办，画家说给 你画一个迷彩迷惑他一下，还把一只小猪画成了小丑。 然后他们生火，红颜色没有，白颜色的火，不热。三只小猪急了，画家说我把故事 改了吧，改成一个小女孩和三只熊的故事。小女孩到熊的家里，把人家的粥都喝了。 这个时候不仅仅是猪不满意，反派的狼也不满意了，说画家太没有专业精神了。非常 有意思的故事。 下面的故事是《三只小狼和大坏猪（The Three Little Wolves and the Big Bad Pig）》。 上辈子有英雄，不是说下辈子都是英雄。岳飞的子孙岳钟麒后来不是也降清了吗。三只小猪 的后代是一个大坏猪，狼的后代是三只小狼。 大坏猪看到了三只小猪的故事，很生气，就拿了一个大锤子来报复。三只小狼已经不 用一开始盖草房子了，盖的是砖房子。大坏猪拿锤子一砸，房子就完了。 小狼说我们盖一个钢筋水泥混凝土结构的，像碉堡一样。大坏猪用了电锤很容易就 弄坏了。 小狼就造了一个更结实的房子，而且弄了一个银行保险库的大门，还是被大坏猪炸 开了。 小狼继续流浪，说看到什么就用什么吧。他们看到一个动物在卖花，他们就买了很 多的花，搭了一个房子。大坏猪说，这个东西我一吹就倒，太容易了，他准备吹，吹之前吸 了一口气，吸进去很多的香气，产生了一种非常美好的感觉，他决定先不吹这个房子，先围 着转几圈。 三只小狼邀请他进去，招待他一些茶和糕点，聊了聊。觉得对方人不错，一沟通就 成为朋友了。大坏猪决定我就不出去了，住在你们这里，于是他们就生活在了一起。这是一 个非常聪明的教给儿童如何化解矛盾的书。一个人要成为人，第一要接触的就是如何和周围 的人沟通，小朋友之间有了矛盾如何解决，这是儿童面临的一个非常重要的问题，这本书就 是要解决这个问题。 把这些故事讲完了，我们来一下。 我们看主角关系（价值观及表述方式的时代演变）。前两个故事里主角关系都不变。 后三个故事有了改变。前两个关系是陈述式，后面是现代主义跨时空的方式，采访的方式， 跨空间多方对话的方式，还有就是普通的陈述方式。第一个故事是结果是死亡，第二个故事 是去除了恐怖环节的皆大欢喜的故事。下面的是有非常有趣的不同的结尾。 我们看一下说明性图画书（固化的价值观及表述方式），我们也选取了一个故事， 孙悟空三打白骨精的故事。 出版时间不同，出版社不同，作者也不同。主角关系不变，表述方式不变，结果和 原著无差别。几本书的封面都非常一致。就好像作者想不出还有别的什么方式表现这个故事。 唯一的不同是名字的表述上，彩色注音版、儿童故事版、故事精选和有声读物宝典。 家长还要注意人类价值观的时代演变，十三世纪的圣坛的画和十六世纪的画区别很大。十 三世纪的画里面，圣母没有母性的感觉，耶稣是一个小大人，是缩小比例的人而不是一个儿 童。在三百年过去了，这幅画中，母亲和祖母身上有了慈爱的感觉，小耶稣也是个儿童的模 样。在这三百年间发生了什么？就是文艺复兴。这是人类文明的大跨越。其中一次是文艺复 兴，人类开始认识到人的价值，另外一次是人类开始尊重妇女和儿童，把儿童平等的对待， 了解儿童的心理，这次跨越发生的时代很晚。 这是十八世纪末到十九世纪初欧洲的一所监狱，这里关押的都是少年犯，正在放风， 每个人脚上都拖着大铁球，还有看守。当时的儿童哪怕是偷了一个苹果都会被判苦役。这是 几百年后今天的情况，今天不会发生这种状况了，在任何一个国家里都不会发生。人类对于 儿童的认识有一个逐步渐进的过程的，在这个过程之前，人们认为什么是教育儿童？是教训 儿童，而不是平等的对待儿童。 图画书也有一些不符合时代价值观的问题。有这么一类思潮，在中国包括现在的美 国都很流行，这个思潮的一个特点是逆反，反主流（见上图）。我们的建议是这样的，儿童 这种反主流、逆反不教，到了十七八岁自然就会。这是什么原因呢？是到了一定的年龄，由 于荷尔蒙分泌自然会产生逆反心理。还有一些固执状态，从年龄上看他已经过了那个阶段了， 还像小伙子一样不成熟，依然逆反。这就是人在一定心理年龄的时候需要度过，而他在这个 过程中，受到了外界的刺激和强烈的影响，就把这个固定下来了。我经常爱看一些美国电影， 我发现美国有很大岁数的人像十几岁的小孩一样体现出逆反的心态，我觉得有一个问题，不 要在孩子太早的时候，看一些能够引起他逆反的书，他到十七八岁看这些书是有好处的，但 是你现在给他看，他会觉得这是好的这是美的，形成心理固执状态。 还有一个问题是不尊重他人，上图是《杰克 Jack 和豆蔓》，杰克获得了豆蔓，他通过 这个豆蔓到了天上，偷了巨人的竖琴，巨人就追他，最后巨人摔死了。写这个故事的人可能 也觉得说不过去，就加了一个前提，巨人是一个吃人的魔鬼。问题是，吃不吃人和偷不偷他 的东西在法律上是两个问题，并不是说他吃人就可以偷他的东西。有一个作家编了这么一个 故事，杰克是通过豆蔓到了巨人的家里，巨人的眼睛花了，杰克帮助他，两个人成为了朋友。 他转化成了孩子如何看着老人去世，如何送老人去天堂。这是非常好的转变。 我们不建议动不动就把矛盾上升为敌我矛盾的方式，例子就是哪吒闹海（见上图）。 其实这个连环画非常好，哪吒把龙打败了就很好了，但是还要扒皮抽筋，这就有点过了。还 有就是水浒传，这里有很多的东西不合现在的价值观，也不合当时的价值观。比如说李逵， 江州劫法场的时候，谁也不管就是拿着斧子砍过去。我们有句话是“少不读水浒，老不看三 国”，这给孩子改编的时候，一定要注意。我们这些图画书都不妨给儿童看，怎么处理呢？ 我们有一个建议：这一类图画书在儿童的书架中不占多的份量，20%就可以了。让孩子接触 到丰富化的信息，更重要的是在给孩子讲解的时候，一定要明确表达自己的观点，认为不对 的，一定不要莫宁两可，不要兜圈子。 绘本能够为儿童带来什么？我们举一个最著名的大鼠实验。心理学家找了三 组大鼠。 第一组是把大鼠的生活环境弄得非常贫瘠，笼子都漆成灰的，把食物也 弄成糨糊糊的。第二组有生活必需品，第三组是给他一些娱乐，味觉的刺激和视 觉的刺激，还有一些小转轮等玩具。等这三组大鼠长大之后，心理学家就准备了 一个迷宫，在迷宫的中心插上食物，让这三组大鼠自由的寻找食物。 环境最好的有很强烈刺激的大鼠最先找到了食物，第二组大鼠找得比较 慢，但是找到了。居住环境最不好的大鼠甚至没有找到食物。 之后心理学家给他们进行了解剖，最先找到食物的大鼠脑子比较大、重， 皮层厚，这是在丰富环境下培养的，而找不到的比较小，比较轻，比较薄，没有 丰富的思维。绘本就可以给孩子带来丰富的环境和思维。 这是像中国山水水墨画一样的树，有像棒棒糖一样的树，有像一陀一陀的鸡冠花一 样的树，还有很细致的剖面图一样的树，以及模仿儿童绘画的树。任何一个儿童看到这个之 后，都会明白这就是树，不会不明白。树有这么多的表现方式。我们看一下，说明性图画书 的表现： 我们分别举例子，左边两幅是电脑绘制的，第三幅是水彩绘制的，我们看看树的表 现上没有什么差别，无论是电脑绘制的，还是手绘的。我们先看这幅第一幅和第三幅图，都 是上面有一个棍支起了树叶，中间这幅是把树叶还原成一片一片的，第三幅图只是简单的叠 加起来，还是圆圆的感觉。 我们看单一环境下会产生什么后果呢？单一环境下会有固化性的思维，上面这三幅 图是三位艺术家的三件不同时期的作品，这三幅作品都是非常受官方肯定的得奖作品。都是 海报作品，分别是迎接香港回归、澳门回归和上海世博会，内容相同，艺术家也不是一位， 但是英雄所见略同的用相同的元素去表现同样的主体，我们把主体抹掉说这是庆祝建党六十 周年也是成立的。这些元素是我们耳熟能详的。 丰富化的环境下能够产生什么？能够产生创造力。 这是一位世界级的海报大师金特 · 凯泽的作品，三幅海报是他一个 人设计的，内容都是爵士乐。却产生了这样不同的差别，如果我不讲，大家从图 上就可以看出来究竟在讲什么。第一幅海报是用黑人的大腿形成了萨克斯的形状， 萨克斯是爵士乐的标志，爵士乐也是黑人的创作，包括蓝、绿、红这些颜色就使 我们想起咖啡厅，因此这幅海报是一个经典爵士乐的音乐会。第二幅是用爵士乐 的另一个标志物——小号，他把小号包上树皮，上面的叶子不是一种，而是在欧 洲各地采集来的不同的叶子，这是爵士乐结合了自然主义元素的音乐会，自然主 义和爵士乐的结合，他用了非常聪明的包树皮的方法。第三幅大家一看就明白， 这是爵士乐和现代主义的结合。现代音乐很抽象，大家看过谭盾的音乐会，很难 理解。这个艺术家非常聪明，他用了现代主义的油画，用电脑把小号从油画里做 出来。这是在丰富化环境下产生创造力的例子。 读不同的图画书就会产生不同的人生轨迹，尽管我们举的例子为了更好 的说明问题，举的都是海报设计的例子。但实际上这种图画书对我们的影响远远 超过艺术领域，对我们方方面面产生了影响。我们长久以来一直听到这样的说法， 中国的人才处在世界人才金字塔的低层，我们现在是世界工厂，急需创造力。问 题出在哪里？我觉得首先是出在儿童阅读这里。改变我们世界工厂的现状，使我 们的产业更有创造力和活力，就从我们儿童的阅读开始着手。 我这部分就讲到这里，如果大家还有兴趣，让我歇一会儿，请李珂来讲下一部分， 亲子阅读与图画书和家长之间的关系。