美国动画和日本动画视听风格与特点

落基山的娱乐精神和富士山的东方神韵 ——浅析美国动画与日本动画视听风格特点 动画片起源于何时，实在说不清楚，从“飞鸟入笼”和“走马灯”开始，人们就被这种利用人类眼睛视觉补偿完成的把戏迷住了。发展到今日，何止百年，可谓历史悠悠。当今动画界最响当当的两个名号无非是美国动画和日本动画，这两种风靡全球的动画都有着自己数量庞大且忠实的爱好者。动画作为艺术的一种表现形式也意在表现现实生活，美国和日本，不同的人文环境，不同的社会背景产生的东西当然不一样。这种不一样，对于靠眼睛看，靠耳朵听的动画片来讲，无非是看到的不一样和听到的不一样。 美国动画起步很早，提到美国动画，就不得不提一个富有传奇色彩名字——迪士尼。迪士尼是美国动画发展的历史，是美国动画的精神与精髓。从最早的《白雪公主和七个小矮人》到今年夏天上映的《飞屋环游记》和《豚鼠特工队》，迪士尼动画发生着巨大的变化，从单纯的童话故事形象化到原创情节搞笑风格，从二维平面动画片发展成借助现代影视特效合成技术实现的三维动画电影，从带有浓郁本土气息到风靡全球，美国动画百年的改变有技术上的，也有艺术上的。 先说美国动画看起来有什么特点，从公主，城堡，王子童话故事演变而来的美国动画在画风上一直是细腻美观，真实鲜艳，富有质感，人物造型永远是特点鲜明，故事场景独一无二，表情和肢体语言丰富，占表达的绝大部分，美国动画中所运用的色彩包含了很多感情，表现着艺术创作者的情绪。正面人物正义，伟岸，可爱，反面人物则是阴暗，灰色的。但是也有反例，例如《蝙蝠侠》系列动画影片，虽说是除暴安良的蝙蝠侠，但是出现的场景却都是月黑风高的夜晚，哥谭市整体风格也是肮脏暗淡的，更不必说像企鹅人、小丑这种反面角色出现的时候，蝙蝠侠作为正义化身，为何所处环境也是阴暗不堪的呢？这正是作者想要表现的，蝙蝠侠作为一个“伪正义者”，只能以暴制暴，以野蛮手段寻求暂时的秩序，而整个城市，则是永远在罪恶的深渊中堕落。可见，色调的运用在美国动画中的运用真的是充满了玄机，但终归还是服务于创作者表达的，只要了解创作者的意图，一切都会很明显，当然，更多的还是借助色彩揣摩作者心理，理解动画作品内涵。除了色彩的运用，动画片的主人公们也是美国动画片的制胜法宝。也许很多年后，我们不会记得某一部影片的名字，但是某一个形象，我们却都有深刻的印象，这就是美国动画在塑造主人公形象上的成功。美国动画中的主人公形象，从来不完美，西方艺术似乎十分重视“缺憾美”，人物性格突出，鲜明是主要特征，美国动画人物的塑造，不求你能在角色身上找到自己的影子，只求给你一个主人公的个性展示，告诉你，每个人，都是不一样的。动画片，最重要的就是动作，动作发展到一定时期，就出现了镜头，和电影一样，美国动画片的镜头语言也是有着独到之处。首先，近年来的美国动画片都以喜剧加动作为主，题材背景年年变，噱头包袱常在，可谓是铁打的营盘流水的兵。动作喜剧就需要轻松明快的剪辑和跳跃的镜头，这正是三维动画所擅长的。不得不说，美国动画片的镜头组成剪辑受到了好莱坞电影的根深蒂固的影响，用烂了的桥段数不胜数，很多镜头现在只能说真的是在观众“意料之中”了。所以，去年，美国动画界老大迪士尼终于拍了部人文动画片（迪士尼的影片确实比梦工厂和皮克斯的更富有内涵和深意），虽说还是离不开插科打诨，但是，总体来讲《WALL·E》还是很人文的，奥斯卡也是毫无保留的选择了它。这是近几年美国动画片中唯一一部看完以后能让人回味很长时间的作品，无论是情节还是别的，给人想的空间很大。但是，光从商业价值角度来讲，在三维动画影片大行其道的今天，为什么只有迪士尼、梦工厂和皮克斯的小东西们才能让人们掏腰包进电影院，答案很简单，商业动画影片的创作目的就是使人放松，让人发笑，它首先是娱乐品，其次才是艺术品，看看《WALL·E》，的确，《WALL·E》此片的内涵绝对是高于《功夫熊猫》的，但是，想想看，忙了一天（周）工作，站在电影院前面的大海报前，你会买谁的票呢？胖嘟嘟的大熊猫耍中国功夫还是苦大仇深捡垃圾的机器人老兄！ 再来说说美国电影的听觉感受，美国最具本土风格的艺术形式并不是枪战、复仇、全球反恐，嘻哈搞笑，也不陈列在纽约大都会博物馆里，美国本土文化的精髓是百老汇的音乐剧，美国人似乎干什么都爱唱爱跳，电影里就别提了，动画片里都是如此，早期的音乐剧的动画片，美国人爱音乐剧爱到骨子里去了，这种类似于中国样板戏的表演方式热情，大方，富有震撼力和感染力，对同观众产生共鸣有着良好的作用，直到现在，美国动画片中依旧有着深深的音乐情结。美国动画片的音乐和好莱坞电影的音乐如出一辙，整个曲风贴近剧情，突出人物，渲染感情，提升内涵，是表现故事，刻画人物的灵丹妙药。一段优美的音乐，一段动人的歌唱，起到的效果往往比语言和动作要来的快，来得更直接。 日本动画我不是很了解，对于日本动画的印象，也只是停留在《机器猫》、《阿拉蕾》、《美少女战士》、《名侦探柯南》、《口袋妖怪》的层面，近几年看得更是少而又少，只是偶尔看看宫崎骏的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等等，但即使不了解动画的人，一看某一部动画片就能看出它是日本动画还是美国动画，它们之间风格差异很明显，各个方面都显示着不同。 视觉角度上讲，日本动画追求的完美的画风，干净的画面，鲜明灵动的色彩。日本动画视觉处理上不同于美国动画的最大特点就是日本动画经过这么多年发展过后依旧坚持着最原始的二维平面动画绘制手法，所绘制的内容也都是以手绘为主，近年来可能使用电脑制作的趋势有所增长，但也都是手绘后用电脑进行扫描行程动画。手绘，可以说是日本动画之魂。手绘所体现的优势就是画风细腻，人物精美，场景细致，动作上可能达不到美国动画的夸张效果，但是，视觉体验上绝对是一种享受。日本动画也是经历了长时间的探索才确立了当今的创作风格，这些探索，包括精神层面的，也包括艺术和技术层面的。日本动画选择的是一条与美国动画截然不同的道路，这对我们当今中国动漫的发展，是个启示。正是这种差异化，才使得我们今天能够欣赏到两种不同风格的，同样优秀的动画艺术作品。 日本动画在听觉上的风格和视觉上给人的感觉是一样的，两个字，唯美。日本动画中不会出现主人公的独唱，任何形式的合唱，经常倒是有一些背景音乐出现，这些背景音乐大多抒情伤感，也有的激情昂扬，虽然也都是渲染主题内涵，但是手段却与美国动画大不相同。日本动画的音乐能给人留下深刻的印象，富有变化的曲调，生动鲜活的旋律总能让人时隔很久之后再听到他们的时候依然心潮澎湃。 美国动画和日本动画的不同源于两国之间文化，经济，政治的不同，造就了风格，形态，影响力，受众，产业范围等诸多不同。在日本，很多动画片都有着一个响亮的名字——“国民级动画片”。“国民级动画片”顾名思义，全国人民都爱它，男女老少皆宜，美国动画片还只能算是小朋友和年轻人的最爱，在大龄成年人中，影响力远远不够。而且两个国家的动画市场都是相当坚固的，想打进对方的市场比登天还难，也许都是因为有着先进的文化内涵吧，这也许是一种苦恼，但也是一种幸福。美国动画的优势在于受众广泛，全球风靡，日本动画则是人群固定，都是铁杆粉丝。每个都有自己的独到之处，希望美国和日本动画在未来发展之路上能够互相包容，互相借鉴达到融会贯通，出现更多，更具有娱乐性和艺术性的动画片作品，也希望我国的动画片能够找到属于自己的一条路，发扬中华文化特有的东西，有朝一日与美国和日本动画在全世界并驾齐驱。 郑玉宇 艺术与传媒学院 06数字媒体艺术 06100210