颈椎管狭窄椎板切除术疗效及并发症分析

外国美术史复习资料~.doc 古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面主要成就是什么,埃及艺术的特点是什么, 建筑:库夫金字塔、卡尔纳克阿蒙神庙、卢克索尔阿蒙神庙、方尖碑 雕刻:哈佛啦坐像、村长像、书吏像、纳芙尔蒂王后胸像 工艺美术:纳米尔石板、群雁图、图坦哈蒙丰富墓葬 埃及艺术特点:?概念写实性?稳定性和纪念性 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就,列出古希腊三种柱式并说明。以米洛斯的阿芙洛蒂特为例分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础,(大题) 建筑:古风时期在建筑商的重要成就是围柱式的神庙建筑出现，多利安和爱奥尼亚柱式确立。后有科林斯式柱式。古典盛期有巴特农神庙、伊列克提翁神庙 雕刻:荷犊的男子、德尔菲的驭者、掷铁饼者、赫尔美斯和幼年酒神、尼多斯的阿芙洛蒂特、刮汗污的运动员、望楼上的阿波罗、米洛斯的阿芙洛蒂特、胜利女神像、培尔加蒙、宙斯祭坛 瓶画:东方风格 黑绘风格:双耳大瓶“掷骰子的游戏” 红绘风格:“娥和门”陶盘 三种柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式 米洛斯的阿芙洛蒂特:创作于公元前2世纪末，名称得自于希腊的米洛斯岛，1820年被农民发现，出土时就失去双臂。高2.02米，上身裸露，下半身围着衣裙。面部具有希腊雕像的典型特征，形体健壮而丰满，静止中不乏变化。头向右转，身体保持正面，下肢则转向左方，重心落在一条腿上，形成“S”形扭转，这种姿势就是希腊人崇尚的“古典歇站式”。她那没有多余表情的面部在端庄中透露着崇高和含蓄。这种庄重和谐的格调正是希腊人追求的理想美。人们在这里发现了自己，自己的创造潜能，感受到人类生生不息的原动力，这也是人体魅力之所在。希腊民族深刻地理解并完整地把握了人体的内涵，是情与理、美与真的结合，是自然、生命以及真善美的集中体现。温克尔曼赞美希腊艺术:高贵的单纯，静穆的伟大。 阿尔塔米拉洞:西班牙师及其女儿于1879年发现的一座大洞，位于西班牙北部山区，是史前洞穴艺术的代表。绘有史前动物包括野牛、母鹿、马、狼等，最有名的是“受伤的野牛”。主要用红褐色渲染而成，线条流畅，生动写实，这些壁画是祈求狩猎成功的仪式。 万神殿:古罗马神庙建筑的代表，运用拱拓技术拓展室内空间，万神殿即为这种具有宽大室内空间的代表。外表上看像一个大型的圆柱体上覆盖着一个圆拱顶，正面有一个希腊神庙似的三角楣墙门廊，三角楣墙下是科林斯柱式。它是现代大屋顶建筑出现之前世界上空间跨度最大的建筑。 庞贝壁画:庞贝城于公元79年被突然喷发的维苏威火山掩埋，18至19世纪陆续发掘出来，庞贝壁画最有名的有“酒神秘仪图”、“采花的姑娘”，镶嵌壁画“伊苏斯之战”、“爱情”等。 什么是拜占庭艺术,它包括哪些主要内容,什么是罗马式和哥特式建筑,举种建筑样式的代表作。中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本区别,是东罗马帝国的艺术。艺术特征:拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，显得比较宏伟富丽。由于东正教思想的控制，并部分继承了古代艺术的传统，拜占庭艺术形成了一套严格的程式化的艺术形式，艺术形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量。拜占庭艺术主要包括建筑、镶嵌画、圣像画和雕刻。建筑作品:圣索菲亚教堂和圣维塔尔教堂 圣维塔尔教堂的镶嵌壁画:“查士丁尼及其随从”和“皇后蒂奥多拉和随从”。 罗马式建筑:11至12世纪宗教热潮中发展起来的以建筑为主体的艺术统称为罗马式建筑。罗马式建筑主要从古代罗马的巴西利卡式会堂发展而来，后演变为拉丁十字形会堂。罗马式教堂也具有封建城堡的特征，内外装饰较少，显得厚重、简洁而庄严。代表:圣赛尔宁教堂、英国的杜汉姆大教堂、意大利的比萨大教堂等 哥特式建筑:文艺复兴时期的学者对12至15世纪流行于欧洲的艺术所给予的贬称。哥特式建筑以教堂为主，特点为矢状券，内部结构以骨架券连结，外墙采用飞券，还饰以彩色玻璃窗画，外表饰有各种精美的雕刻，门窗顶部变为矢状形，门为“透视门”。代表性建筑:法国巴黎圣母院、夏特尔教堂、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。中世纪:历史上把西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始，约长达1000年的历史时期称为“中世纪”。与古希腊艺术区别:中世纪的艺术是一种具有象征性与装饰性的表现性艺术。 蛮族艺术:指西欧在西罗马帝国灭亡后，北方蛮族入侵，经过几个世纪的动荡，最后确立封建制度之前这段时间的艺术。主要包括“动物风格艺术”和“加洛林文艺复兴”。 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用,(大题) 文艺复兴时间:14至16世纪，背景:理性精神开始复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬。新的时代精神:人文主义思想。?新倾向首先表现在艺术家对待现实的态度方面，他们开始对周围的现实生活发生兴趣。?开始不满足对自然的观察和模仿，力图创造出更加理想化的形象，成为西方古典艺术的楷模?在艺术内容方面也有变化，开始描绘古希腊罗马神话和普通人的生活，在作品中歌颂人性、赞美自然，表现人文主义思想。归结起来特征:艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。艺术成就:确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 什么是威尼斯画派,提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响, 威尼斯画派:15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的绘画派别。作品特征:描绘华丽盛大的场面，名人肖像，自然风光，作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。喜欢描绘欢快的生活，表现富于感官美的女性人体等 代表人物:乔凡尼?贝利尼(威尼斯画派奠基人)，提香 提香:是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。提香开创了直接画法，大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，使色彩不再依附于素描关系，作品显得自然生动，具有了独立意义。他常运用辉煌绚丽的色彩，被人们称为“提香的金色”，他的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。 作品:丹娜依 天上的爱和人间的爱 乔托:他被视为西方绘画的开创性大师，他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。 入睡的维纳斯:乔尔乔尼作品，维纳斯姿态优雅，比例匀称，白色肌肤在深色背景下显得圣洁而崇高。 维纳斯的诞生:文艺复兴佛罗伦萨波提切利的作品，是文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。整幅画充满抒情诗似的迷人情调。 15世纪有成就的佛罗伦萨艺术家还有卡斯坦诺、波拉约洛、基尔兰达约等 老伯鲁盖尔:16世纪尼德兰最伟大的画家，也是欧洲独立风景画的开创者，同时被誉为专画农民生活题材的天才。并有一子与他同名，故称老伯鲁盖尔。他以宏大的构图，描绘尼德兰壮观的自然景色。主要作品:冬猎、瞎子引路、农民的婚礼、农民的舞蹈、收割干草 丢勒:16世纪德国最伟大的画家，他既是一位油画家，也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也非常在行。在其作品中反映出鲜明的人文主义的思想。艺术特色:兼有尼德兰的细腻、精致和个性的特点，以及南欧艺术的优美、理想化和科学性。他是第一位努力将这两种艺术融合为一体的艺术家。并精于木板和铜版画。铜版画代表作品:忧郁，骑士、死亡和魔鬼 木板:启示录四骑士 油画:四使徒。 巴洛克艺术在雕刻和绘画方面的两位杰出代表是谁,他们各自的艺术特色是什么, 代表:贝尔尼尼和鲁本斯。 贝尔尼尼:17世纪意大利著名的巴洛克艺术家，雕塑热情奔放，动作性强，非常富于运动感和戏剧性。尤其突出的贡献是将建筑、雕塑和绘画结合为一体。代表作品:圣德列萨祭坛、阿波罗和达芙妮、大卫像、四河喷泉等 什么是“荷兰小画派”,维米尔的艺术特点是什么,17世纪荷兰画家各自选择专一的题材，独门专攻，出现了画风俗、肖像、海景、普通风景、景物等分类别的画家，称为荷兰小画派。维米尔主要画风俗画，也画一些风景创作。总表现出稳定、安宁、和谐和静穆的气氛。用光别具一格，他喜欢画撒满整个室内的漫射光。代表作品:倒牛奶的女仆、读信的少女、情书等。 出发去西苔岛:18世纪罗可可艺术的代表画家华多的作品。描绘了一片金色的晚霞撒落在小岛和大海上，高大的树荫下几对衣着华丽、情意缠绵的恋人互相搀扶准备离开这个爱情圣地，他们在这神秘而充满梦幻的仙境中享受了爱情的甘甜。 法国印象派的主要观点和主张是什么,它在美术史上有何重要影响,印象主义画派是19世纪的重要艺术流派之一。影响:是现代绘画的起点，完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。在形式方面进行大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。印象派观点和主张:?以光和色彩作为认识世界的中心?客观再现个人的瞬间视觉印象?强调绘画的审美功能。 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么,它有哪些主要艺术观点,塞尚被誉为“现代绘画之父”，他放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的运用自己的主观世界，从结构特点来描绘对象，是现代艺术的起始点。观点:1.把结构视为表现一切实物的根本 2.放弃一切传统法则，从零作画 安格尔 是新古典主义最后也是最重要的一位继承者，是一位看重艺术形式，倾向于唯美主义的古典艺术画家，带有一些夸张的浪漫情调 成就:在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展，成为古典主义艺术的集大成者，人们公认他的遗书是传统古典艺术的结晶和最高成就。代表作:土耳其浴室、大宫女、泉、 巴比松画派:是19世纪30-40年代法国的一个风景画派。他们集聚到巴黎附近的巴比松村。他们主张直观自然、对景写生，怀着对大自然的热爱在这里共同作画，探索绘画新倾向。他们大多以法国自然风光和田园生活为主要内容，被视为法国民族风景画派的开始，对法国现实主义美术运动产生了一定影响。主要画家:柯罗、米勒、卢索。 什么是拉斐尔前派,包括哪些主要艺术家,拉菲尔前派是19世纪中叶产生于英国的一个画派。他是由一批美术学院的青年学生倡导并得到一些诗人和雕刻家的响应。其中最主要的成员有亨特、罗塞蒂、米莱斯、伍尔纳等人。认为艺术正是从拉斐尔开始走入只追求理想化和完美而缺少真实的歧途。要改革艺术，就必须回到拉斐尔之前的时代去，创造出一种风格清新、技巧淳朴和感情真挚的艺术。 透纳:19世纪上半叶英国风景画和水彩画的代表，他的作品让人感受到自然的崇高、壮丽和无比的威力，常常表现的是天光水色浑然一体的景象，用耀眼的光线灿烂的色彩奔放的用笔描绘充满力量和运动氛围感的绘画作品。 代表作品:蒸汽和速度 巡回展览画派:19世纪下半叶俄罗斯艺术的代表。以别林斯基、车尔尼雪夫斯基等美学家登上了历史舞台。他们提出“艺术是现实的再现”，“美学生活”等文艺思想 代表人物:列宾、列维坦、谢洛夫 西方美术发展可划分为哪两个大的阶段,两阶段的艺术有什么根本区别,(大题) 以19世纪下半叶的法国印象派为界，印象派前称为传统艺术，后印象派至20世纪上半叶称为现代艺术。区别:1、从模仿再现走向主观精神的表现;2、、放弃了统一的绝对的美的标准;3、强调艺术的审美功能和纯视觉性;4、艺术的价值在于发现和创造。 象征主义:象征主义是19世纪末始于文学，后影响到美术、音乐等领域的一种文艺思潮。他们反对写实主义和印象主义对自然的客观摹写，强调主观精神的表现。用象征性然而又具体可感的的形象来隐喻主题和情感，暗示微妙神秘的内心世界，带有神秘主义的色彩。 代表:摩罗、勃克林等。 克里木特:奥地利的天才艺术家，“维也纳分离派”核心人物。 波普艺术:20世纪50年代开始兴起的一种以波普文化为基础的艺术。60年代在美国和欧洲广为流行。艺术家借助一些通俗、流行的大众传媒，采用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品堆集等手段进行创作，用以展示我们的时代生活。 艺术家:汉弥尔顿、劳申伯格、奥登伯格等。 大地艺术:20世纪下半叶出现的流派。可以视为艺术与大自然的结合，艺术家把大自然作为创作对象，对自然加以施工或修饰，既不失自然本来面目，又可以使人们重新认识和评价自然，从中得到新的艺术感受。 代表人物:罗伯特?史密逊、米切尔?海扎。