风景画的构图

摘要：本文主要研究风景画构图的 基本要素。在创作令人信服的艺术作品 时需要考虑现有的构图规律。从历史的 角度来看．构图规律的发展是伴随着造 型艺术的形成而发展的。构图的基本规 律有：完整性规律，典型化规律，对比 法规律．所有的构图手段服从于主题思 想的规律。在创作风景画时重要的 有空间深度的传递，水平线法和明暗配 置法。遵循这些构图规律，认真地探索 主题是风景画创作中体现深刻形象的重 要条件．也是风景画创作中的主要任 务。 关键词：风景画构图规律色彩 素描明暗直线空间透视 风景画能够触动观众的情感上。培 育他们对美好的事物热爱，对祖国热爱 和尊敬。比如．彼得堡郊区风景画就能 够激发人们心理和思想上对自己从儿时 就熟知的地方的眷恋和关心。这訾地方 象征着彼得馒宫殿和花园的灵魂。某一 个作品的成功在很大程度上取决于构 图。风景画中的构图是作品的一个重要 方面。 艺术作品的构图需要借助造型手 段：色彩，素描，明暗，直线和空『日J透 视等等。 “构网手段是画家表现作品思 想的首要手段。通过其突出作品的主要 内容．使观众进入到由厕家经历和思维 所构成的世界中。 “构图”这个概念来源于拉丁语 composition，意思是比较，形成，把不 同的部分以一定的顺序组成一个整体， 各个表面和方面的相互关系。构成一定 的形式。构图有自己的总的规律，这些 规律必须要遵守。这样才能创作合乎规 范的有艺术信服力的艺术作品。总体上 说历史上那些伟大的艺术家的成就对构 风景画的构图 阿不来提．马合苏提 图的发展和形成有着很大的影响．最终 这些艺术发现成为造型艺术规律的基 础。 从历史的角度来看．在原始社会构 图规律的发展与造型艺术的形成是同步 的。但那时艺术家构图的水平还是非常 低的。在古代埃及由于社会思想的发 展，对自然已经有了一定程度的研究出 现了自觉的构图方法。线式绘画得到了 发展，比例关系和色调关系慢慢确立。 出现了对称和节奏这些概念。在古希腊 的绘画中在作品中要表现的主要内容特 意放在中央位置，这也就是说在艺术家 的思维中已经有了构图一情节中心这个 概念(壁画《阿基硫斯在里科梅特女儿 中》)。在中世纪的构图中线面和装饰手 段起着很大的作用．因为宗教法典要求 必须描述现实环境之外的事情。文艺复 兴时期在构图领域有了很大的发展．给 以后的艺术发展留下了丰富的理论遗 产。 构图的基本规律：整体性规律．典 型化规律．对比规律．构图手段服从于 主题思想的规律。在构图规律方面E．A． 基布里科做出了里程碑似的贡献。整体 性规律的特点就是构图是不可分的．不 能把其理解为若干个独立部分的组合。 画家在探索结构思想．这个思想把作品 的所有组成部分统合在一起。构图的各 个要素都是不可重复的：所有类似的东 西都统合在一起，或者是个体化。典型 化规律既是“所有特性和状态的典型 性，这里通过特性来创造伟大”『2第 68页1。典型化规律中重要的一点说 是要创新： “写实主义艺术不仅仅是真 实地反映现实。艺术家要对这个世界有 美学上的发现，画家要对日常生活中所 见到的事物怀着激情⋯⋯。我们要发现 美。比如，在俄罗斯画家的风景画中： MA吣 文化档案 A．K．萨伏拉索夫的《白嘴鸦飞来》，H． M．列维坦的《金色秋天》，A．M．库英吉 的《白桦林的秋天》【3第76页】。对 比规律就是大小的对比。特性的对比 度．冷暖色调的对比等等。对比是构图 的影响力量．是构图具有表现为的工 具。构图手段和方法服从于主题思想的 规律要求画家要创作整体性的，具有思 想内容的具有高度艺术性的作品。这里 要求把体积，色彩。明暗和整个构思， 思想结合起来。 至于说到风景画中的 构图。则其也一样要服从于这些规律， 当然也有自己的细微差别和特点。 在创作风景画时的重要的方法就是 空间传递法．水平线和垂直线法。全景 风景画中的空间是沿水平线展开的，主 体部分比较大，两侧以树木或其它事物 描述比较有限。水平线的构图能够展现 一种安静祥和的气氛．能够使用平行的 垂直线，比如，在描述一个纪念碑，建 筑物时，能够赋予其隆重，宏伟，向上 的感觉。 在风景画中体现深远的形象是一件 很困难的事。风景画的构图从确定主题 开始．这个主题应该能够包含艺术作品 的全部内容。在准备阶段．也就是在绘 制草图时就要开始解决这个任务。草图 (来自法语一etude一研究)一《在绘画 中是具有辅助作用的手段，通常草图的 尺寸不大。直接根据原物描绘。在草图 中应开始研究构思图画的一些细节。 在找到感兴趣的主题之后，开始进 行确定构图：草图的尺寸，其格式。在 原物时需要考虑整体性规律，色调 色彩对比规律及形式和要素对比规律。 在构图完成阶段重要的是不能够不能为 细节分散精力．构图分成几个部分。传 递一定的明暗．空气和平空间状态是风 景画草图的一个重要特性。 民得到拯救。这是狄更斯的目标。何尝 不是马克思主义的呢? 参考文献： f 11RaymondWilliams：Prol=；lemsin MaterialismandCu上ture：SelectedEssays fMl．10ndon：Verso，1980：26．， 【2】、【4】RaymondWilliaIIls．Marx· ismandLiterature【M】．London：Oxford UniversityPress，1977：170，173． 【3】特里·伊格尔顿．马克思主义与 文学批评【M】．北京：人民出版社， 1980年：2． f5】徐葆耕．西方文学之旅(下) 【M】．石家庄：河北教育出版社，2003 年：393． 【6】、【7】转引自杰克·林赛．最后的 定评【A】．《狄更斯评论集》【C】．上 海：上海译文出版社．1981年：174，3． 【81狄更斯．《雾都孤儿’．何文安 译．南京：译林出版社．1998年 作者： 孙颖吉林大学 万方数据 试论日本饮食文化中的健康理念 摘要：现代饮食理念讲究健康、营 养、合理、均衡。日本饮食文化中蕴舍 着许多健康的元素，其中的以素食．牛 奶以及奶制品为主的多种类的饮食文化 是日本饮食文化中的重要组成部分．值 得我们进一步了解和研究。 关键词：日本饮食文化；健康理念 日本料理起源于日本列岛．并逐渐 发展成为独具特色的菜肴。日本人的饮 食生活。分为主食与副食。主食以米 饭、面条为主；副食多为新鲜鱼虾等海 产，常配以El本酒。日本料理以清淡著 称，烹调时尽量保持材料本身的原味。 很多荣都是牛吃。尤为突出的特点是加 工精细。量少质高，讲究色彩的搭配和 摆放的艺术化。精美的餐具使人在用餐 时．不仅满足了饮食要求．还仿佛同时 又欣赏了一件件艺术品．得到一种美的 享受。因此有人说日本料理是用眼睛来 品尝的料理。这些作为Et本料理中的重 要组成部分，就是我们需要了解和研究 的日本料理当中的健康元素。了解这些 将对我们的生活起到积极的意义。 王睛 一、具有代表性的日本饮食 (一)寿司 寿司是日本料理中独具特色的一种 食品，它的制作方法是从中国传到日本 的。它的主要材料是用醋调味过的冷 饭，寿司饭主要用寿司米．也有的用日 本粳米来做。它的特点是色泽白净．颗 粒圆润。用它煮出的饭弹性好．有嚼 头，具有较大的黏性。配料一般是鱼 肉、蔬菜、海鲜等。配料可以是生的、 也可以是熟的。或者腌过的。寿司既町 以作为小吃也可以作正餐。寿司的种类 也很多，有卷寿司、鲫鱼寿司等等。而 其中鲫鱼寿司被看作是El本料理中最著 名、最具代表性的。寿司的色彩非常鲜 明，制作时。把新鲜的海胆黄、牡丹 虾、扇贝、鲑鱼籽等海鲜切成片放在白 白的饭团上。卷好之后再抹上鲜绿的芥 末酱．然后放到古色古香的瓷盘中，这 样的美味既有营养义让人心情舒畅．难 怪人们说日本的饮食是用眼睛来品尝 的。寿司以海产品为主。它富含丰富的 脑黄金：海产品多是低污染．低胆固 醇，低脂肪。高蛋白的。 (二)t土片 生鱼片(日语中叫”刺身”)是日 本料理中最有代表性最具特色的食品。 江户时代以前．生鱼片主要以鲷鱼、鲆 鱼、鲽鱼、鲈鱼为材料，这些鱼肉都是 白色的。明治以后，肉呈红色的金枪 鱼．鲣鱼成了生鱼片的上等材料。现在 日本人把贝类、龙虾等切成薄片也叫” 刺身”。其中河豚鱼是生鱼片中的狡狡 者。切生鱼片的刀是特制的，且不能沾 水，烹调师傅能用这刀把鱼肉切得很 薄。选择的鱼肉一定要新鲜．不少13本 人认为生鱼片真正好吃是在杀了数小时 之后。这是因为氨基酸在死鱼僵硬后达 到最高点。当然也有日本人认为用生鱼 宰杀后马上做成的生鱼片好吃是由于僵 直前的鱼肉有脆感。吃生鱼片要以绿色 芥末和酱油作佐料，芥末是一种有特殊 的冲鼻辛辣味的调料．既杀菌．又开 胃，深得El本人的喜爱。生鱼片盘中还 经常点缀着白萝卜丝．海草，紫苏花 等，体现出日本人亲近自然的饮食文 化。 (三)炙妇罗 草图的构图是工作的第一个阶段． 也是非常重要的一个阶段。当画布上还 没有一条线时，就要尽可能多的从原物 汲取要素。首先，要记住自然的总体色 彩状况．根据上述的构图规律在头脑中 进行组织和构思。为此．实物主题的研 究应从多个角度进行。多进行草图的绘 制，多尝试。在这个过程中选择最合适 的角度，对各种尺寸的草图进行分析。 在每个尺寸的草图中标注水平线高度和 主要空间平面的位置．图像的节奏结 构。重要的是，指出最重要的事物在大 小、远近方面的对比关系。对它们进行 色彩明暗和饱和度的辨别。 在选定必要的解决后．首先开 始绘制草图，最重要的方面是从整体上 来把握实物主题，准确地找出构图．正 如K．A．科罗温所说， “我努力争取更 加准确，更忠实完整地对待我所见到的 事物”。【5第426贞】。而后进行绘画． 对草图进行色彩配置，根据构图思想来 完成草图。 从特性七来说，在绘画阶段构图的 目标和任务依旧是主要的。但是在这里 它们是专门的问题。这螳问题仅与色调 有关系，要揭示整体的色彩状态．明暗 状态和色彩关系，认真研究明暗递进。 使其它一些次要的方面要服从于这些主 要方面。 风景画的创作不仅仅需要深刻理解 空气的透视，还要r解线性透视。两个 透视是相‘巨补充。草图中的体积和空间 不仅仪要通过色来表达．还要通过正确 的透视和事物的结构配置来体现。风景 画的素描在水平线上的边和中央支撑点 上来构筑．沿着水平线确定水平构图 “连接线”。下一步的绘图沿主垂直线进 行，在其L确定构图中心。确定自然或 某个风景的状态．确定其处在一天的什 么时候．这些都是在草图的构图中完成 的，通过快速的选择和收集环境状态的 特性。 通过注视实物．积极地记住第一印 象来绘制草网的构图．这时目光不要关 注到那些细枝末节上。通过速写和索描 来不断地探索。细致认真的构图能够保 证进一步有效地使用绘画方法。 参考文献： 【1】 [俄】尼基伏洛夫B．M．绘画 之路【M】．彼得堡艺术出版社．1971年 版 【2】陈池瑜 《张彦远(历代名画 记)的画史体系与史学理论》【J】．美 术与设计．2009年第2期 【3】李咏吟．自然美与艺术美的区 分及其价值反思【J】．文艺评论．2008 年第3期 【4】 [俄】列夫托尔斯泰．论艺术 叨．人民文学出版学．1987年版 【5】 【俄】肖洛霍夫E．B．构图基础 们．莫斯科教育出版社．1979年版 【6】 【俄】帕拉扭什金P．B，构图： 造型艺术中的理论与实践【D】．一莫斯科 凤凰出版社．2005年版 【7】丘志涛．欧洲设计风景线[M】． 北京：北京理工大学出版社．2005年 版 作者： 阿不来提．马合苏提新疆大学艺术 设计学院 万方数据 风景画的构图 作者： 阿不来提.马合苏提 作者单位： 新疆大学艺术设计学院 刊名： 大家 英文刊名： GREAT MASTER 年，卷(期)： 2009，""(11) 引用次数： 2次 参考文献(7条) 1.尼基伏洛夫B M 绘画之路 1971 2.陈池瑜 张彦远《历代名画记》的画史体系与史学理论[期刊]-美术与设计 2009(02) 3.李咏吟 自然美与艺术美的区分及其价值反思[期刊论文]-文艺评论 2008(03) 4.列夫托尔斯泰 论艺术 1987 5.肖洛霍夫E B 构图基础 1979 6.帕拉扭什金P B 构图:造型艺术中的理论与实践 2005 7.丘志涛 欧洲设计风景线 2005 相似文献(10条) 1.期刊论文 曙光.李金凤.SHU Guang.LI Jin-feng 浅谈构图在水彩风景画中的重要作用 -内蒙古民族大学学报 （社会科学版）2006,32(6) 水彩风景画构图的形式因素多种多样,好的构图是一幅水彩风景画成功的基础,亦是完整表达作者思想的必要条件.本文通过对水彩风景画构图意义的 说明,提出了水彩风景画构图在表现作品内容上具有非常重要的作用这一观点.并对水彩风景画的构图内容、常用的构图表现形式和方法作了进一步的阐 述. 2.期刊论文 马行奎.MA Xing-kui 中国山水画与西方风景画构图之比较 -河南大学学报（社会科学版）2007,47(5) 不同的文化背景产生不同的艺术形态,中国山水画的散点透视偏重一种类似"笔记式"的构图,讲究"写心论"和"畅神说";西方风景画的焦点透视侧重一 种类似"照相式"的构图,讲究一种可视性的描绘.从社会文化背景、观察方法、空间观念比较分析中国山水画与西方风景画的构图,有助于人们全面认识和 理解中西方绘画的精神内涵和艺术特质. 3.期刊论文 蒋本桂 画家笔下的威尼斯——浅议建筑风景画的构图特色 -湘潭师范学院学报(社会科学版) 2009,31(3) 在画家笔下,威尼斯建筑风景画是极具功能性与审美性的艺术佳作,它是一种建筑功能与艺术审美相结合的艺术,也是一种艺术的再创造.其构图的主 要任务就是功能上的体现和形式上的表现,及其构图特色就是通过建筑风景画的主体性、秩序性以及绘画性来建构这种关系. 4.期刊论文 叶冉 西斯莱的风景画 -大众文艺2009,""(18) 纵观西斯莱留下的600多幅风景画,画家对大自然及田园生活的热爱之情被表达的淋漓尽致.从西斯莱的作品中,很难看到工业化的场景,一切在西斯莱 眼中看来都那么的富有诗情画意.在很多人眼中,西斯莱不仅是个画家,更像是个诗人,他用色彩歌颂大自然,歌颂自己的情感.一张仅仅还原现实的作品,向 来都不能称之为艺术品.只有将自己的感情容入到画面中,通过手中的画笔,表现内心深处的丰富情感的作品,才能为后世所流传、牢记.西斯莱正是这样的 一个艺术家,一个对风景有着自己独特的见解,用深思熟虑的色彩及构图来表达自己情感的艺术家. 5.期刊论文 马行奎.MA Xing-kui 中国山水画与西方风景画构图差异探因 -郑州轻工业学院学报（社会科学版） 2007,8(4) 不同的文化背景产生不同的艺术形态:中国山水画的散点透视偏重类似"笔记式"的构图,讲究"写心论"和"畅神说";西方风景画的焦点透视侧重类似 "照相式"的构图,讲究可视性的描绘.于是就产生了中国山水画特有的长卷式构图和西方风景画的几何式构图. 6.期刊论文 邵添花.SHAO Tianhua 普桑与塞尚风景画之间的联系 -艺术探索2009,23(2) 虽然普桑与塞尚风景画的观察方式、绘画语言和风格十分迥异,但具体分析起来却有着千丝万缕的联系.本文从他们作品遵循的理性以及采用的 构图方式等特质入手,来探索两者风景画之间的内在联系. 7.学位论文 向昕 浅谈水彩风景画中的创造意识 2007 艺术创新是艺术发展的原动力。水彩风景画家的创造意识是其艺术创新能力形成、发展的前提和基础。创造意识有哲学与心理学双重含义。创造意 识既来源于“外师造化，中得心源”的艺术实践，也得益于后天的学习与借鉴。 创造意识在水彩风景画艺术创作中有其必然性。水彩风景画不可能复制自然原型。视知觉的选择性，画家的个性、气质的差异，以及知觉图式对画 家观察表现自然的方式的影响，必然使每个人眼中与画中的自然都不相同，同时也为画家的创造意识提供了施展的广阔空间。 创造意识在水彩风景画艺术创作中发挥了重要作用。水彩风景画艺术创作是一种主客观相结合的创造性劳动。水彩风景画家的创造意识像一条纽带 ，将水彩风景画创作中的主体与客体，再现与表现，偶然性与必然性有机联系，构成一个和谐交融的整体。水彩风景画发展史实质上是一部创新史，画 家的创造意识推动了水彩风景画艺术观念的革新。 创造意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、色调、意境、风格等方面。从内容到形式，创造意识无处不在。强化水彩风景艺术创作中的 创造意识，主要有两条途径：写生与创作。水彩风景画写生具有创作性，在写生中结合创作的手法，或直接对景创作，都能充分发挥和强化创造意识。 水彩风景画创作也具有写生性，在主题性创作中，应既强调主观艺术处理，又保持写生素材的生动性，使画家的创造意识得到完美体现。 总之，深入分析、研究创造意识在水彩风景画艺术创作中产生、发展、深化的规律和作用，对于培养水彩风景画艺术创造力，提高水彩风景画艺术 价值，具有难以估量的重要意义。创造意识像深藏的宝藏，有待于我们进一步探索、发掘，从中找出水彩风景画艺术创造之路。 8.期刊论文 于远廷.张春茂.王琬.Yu Yuanting.Zhang Chunmao.Wang Wan 色彩风景写生浅谈 -河北建筑工程学院 学报2003,21(4) 色彩风景画的写生要把握好风景画的构图关系、整体关系、色彩关系,注重色彩写生的表现形式.充分利用色彩的基本原理,把握光的本质及光与色之 间的关系;色相、明度、纯度被称为色彩三要素;要特别重视明暗对比.色彩表现有客观的光学因素,又有主体的认知因素;既有物象的显现因素,又有人的 情感因素;既有感性因素,又有理性因素. 9.期刊论文 高花君 解读奥迪水彩风景画的意境美 -美术大观2007,""(8) 初见奥迪老师的水彩风景画是在奥迪老师出版的<水彩画写生图解民居寺庙>这本书上,我感觉他的画属于那种画论中所评的"渐看渐佳"的妙品.画面 上淡雅的色调,独特的构图,细腻的用笔,如秋风阵阵吹来丝丝淡淡乡愁;又如无点亦无声的细雨慢慢在不觉间沁润你的心.古诗云:"野桥寂寞,遥通竹坞人 家;古寺萧条,掩映松林佛塔."奥迪老师水彩风景画之所以能渐看渐佳,就在于画面上"萧条寂寞而不颓唐,安宁平静却非死灰"的意境. 10.学位论文 李彤 水彩风景画的意境营造 2008 水彩画以其酣畅淋漓、潇洒脱俗、清新明快的独特艺术语言，被人们视为抒情的画种。一幅优秀的水彩风景画作品，是情与景的相互交融，是意与 境的完美结合，作品能否使观者产生画面或景物本身之外的想象，是风景画独特的审美取向。 优秀的水彩风景画作品会呈现出无限的韵味和诗意，营造出一种独特的意境。意境是由客观自然物象的诱发下而产生的美的意象空间，是作品所表 现的真实景物的内涵，是一种有着无限张力的韵味，是一种隐约缥缈的境界。充满意境的风景画无论是色彩的施设还是景物的描绘都带有主观创造性 ，我们可以从有限的景物中解读出无限的意蕴，是象外之意，景的升华。这种深邃的、有更多想象空间的、抽象的情感和精神感受就是水彩风景画中所 表现出来的意境。 水彩风景画中所体现的意境是画家的绘画技法与情感完美结合的结晶，是物我合一的结果。在时间维度的更迭中，每个时代的水彩风景艺术作品的 意境都各不相同，意境的时代性这一属性体现无疑；在不同的地域有不同的风景特征，艺术家受不同地域文化的熏陶使艺术作品所表达的意境也千差万 别，具有地域文化性；水彩风景画的画面意境体现了绘画者的艺术品位、文化修养以及自身个性特征，具有个体性。 面对自然纷繁的景物和瞬息万变的光色变化，水彩风景画家在惊叹并陶醉于自然之美的同时，要找到一种出口来宣泄心中的澎湃激情，要找到一个 恰当的表现载体。研究水彩风景画创作中的视觉选择、布局构图、形式符号、表现技法等意境的外在与内在表达方式是探究营造水彩风景画意境的一种 途径。 我们在培养、提高水彩画创作意识时，应注重室外写生与室内创作相结合的艺术实践。艺术家是艺术创造活动的主体，艺术家一生的艺术思想境界 会随着艺术实践和意识观念的变化而不断提高。而这种变化，是艺术家在艺术实践中不断获得的。自身的修养是直接影响作品意境的关键，作品的物化 美是画家内在思想情感的具体体现。 本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_dj200911077.aspx 下载时间：2010年6月21日