二十五天绘画教程

体验从左到右的转换 k体验从左到右的转换 一 酒杯和和人脸：一项双重大脑的练习 目 的：为了帮助了解大脑从统治地位的左脑模式转换到从属地位的右脑模式， 引起精神层面的冲突。必须亲自经历从左脑到右脑的转换，感受右脑模式的状态，然后通过这方式了解它。 练 习：绘图纸、2B铅笔、铅笔刀、绘画板 1-1 1-2 步 骤：1、模仿这个图案。右手使用者模仿1-1，左手使用者模仿1-2。你也可以按照自己的想法把头影画出来。 2、在头影的顶部和底部画上水平的两条直线，使其成为酒杯的顶部和底座。 3、重温一遍步骤1中的头影的曲线，一边画一边说出你画的部分的名称。“额头。。。鼻子。。。上嘴唇。。。下嘴唇。。。下巴。。。脖子”你还可以多试几次，自己真正去琢磨这些名称是什么意思。 4、然后，在纸的另一边开始画剩下的头影，试着完成这个对称的酒杯。 5、当你画到额头或鼻子时，可能会开始产生困惑或冲突。在他们发生时观察他们，并思考怎样解决这个问题。 时 间：5到6分钟 解 释：在画第一个头影时用的是左脑模式，想解开方程式那样一步一步的完成，并且一个一个地说出各个部位的名称。画第二个头影时用的是右脑模式，你不时通过扫描来调整线条的方向。你可能发现说出诸如额头、嘴巴之类的名称让你非常困惑，如果不这幅画想象成头像会更容易些。换种说法，完全不去想词语这档子事最容易。用右脑模式，也就是艺 术家的模式进行绘画，只能问自己这些事情：“曲线从那里开始？”“曲线有多深？”“这个角度相对于纸边是怎么样的？”“在我扫过另一边时那个点的相对位置在哪？那个点相对于、这张纸顶边和底边的位置在哪？” 这些是属于右脑模式的问题：立体、相关联，以及可比。没有任何部位的名称，没有作出任何陈述，也没有得出任何结论，如“下巴必须与鼻子一样突出”或者“鼻子是弯曲”的。 在“学习绘画”中学到了什么 大多数任务进行时结合了两种模式，但绘画是少数几个只需要一个主导模式的任务：这时视觉模式并不怎么需要词汇模式的帮助。运动员和舞蹈家现最好的时候似乎是在词汇系统安静时。相反的，一个人需要进行视觉转换到词汇模式时，也会经历到一些冲突。因此，我们这里，学习绘画意味着学习如何随意进入大脑中那个适用于绘画的系统。换句话说，进入大脑的视觉模式——那个适合绘画的模式，从而能够使你象艺术家那样使用特殊的方式看事物。这就是一个受过美术训练的人所要做的，也是你将要学着去做的。 二 颠倒着作画：向右脑模式转换 准备名人照片和书信作品、复杂的绘画，颠倒放置后按顺序让大家辨认。 结 论：如果颠倒着看，就算是众所周知的面孔也让人难以辨认。就算知道他是谁，颠倒着的图象可能还是让你觉很陌生。一幅复杂的画作，几乎无法辨认。（左边）大脑完全放弃了这项工作。 我们将要利用左脑这项能力的缺陷来帮助右脑进行暂时的掌控。这样可以避开两个模式的抵触，就象酒杯/人脸练习导致的那种抵触。当左脑模式自愿放弃时，右脑模式会快速地接受这个适合它的任务：画出一个感知到的形象。 练 习：毕加索作品复制品、绘图纸、2B铅笔、绘画板。四十分钟到一个小时不受 打扰的时间。 右脑模式的回顾 你有没有发现自己处于右脑模式时有点没有时间概念，四十分钟时间是否很快就过去？如果有人在你附近，你有没有发现自己无法听到他们所说的话，实际上你也不想听到？你可能听到一些声音，但你根本就不想弄清楚那些话的意思。并且你是不是觉得很警醒，但同时也很放松——对绘画充满信心、充满兴趣、全神贯注，并且大脑也非常清醒。 大多数学生把右脑模式意识形态的特征成以上的描诉，这些描诉与艺术家的经历也很符合。有位艺术家曾对说“当我很进入状态时，就像进入了一个全新的境界。我觉得自己与作品合二为一：画家、作品成为一个个体。我觉得很兴奋，但又很平静，很爽，但一切尽在掌握中。” 右脑模式的状态另人享受，并让你更善于绘画。除此以外还有一个优点：转换到右脑模式让你暂时能从以词汇和符号为主导的左脑模式中解脱出来。就象人们通过自发的冥想、歌唱和饮酒而获得意识形态的改变，这种改变，带来了巨大的满足。 课 后：至少再画一到两幅颠倒的画。每次你做画时，尝试有意识地感受右脑模式的转换，从而使你更熟悉那个模式带给你的感觉。 绕开符号系统：遭遇轮廓和边缘 1、​ 儿时的符号系统如何影响视觉 请大家画上自己小时候画的风景，把这幅作品命名为“回忆小时侯的风景”。在画这幅风景画的时候，试着回忆小时侯画画带给你的欢乐，当每个符号画好后你的满足感，以及在画中放置每个符号时的理直气壮。回忆任何东西都不能落下的感觉，当每个符号都放到该放的位置，你才认为画好了。 在画儿童画的那些年里，没个人都发展了一套符号系统。这个符号系统根植与你的记忆当中，准备好随时被提取出来。高效率的左脑会说：“哦是的，眼睛。这是一个带表眼睛的符号。一个鼻子？好的，这是画鼻子的方法。”嘴巴、头发、睫毛都有一个符号代表，桌子椅子和手也有符号代表。 总的来说，成年人在绘画的初级阶段并没有按照绘画所必需的的特殊方法感知事物。他们记下需要画的是什么，然后根据自己小时侯发明的符号系统和对眼前事物的认识，快速地把 感知翻译成词汇和符号。 2、​ 使用纯轮廓画绕开你的符号系统 （一）教师示范纯轮廓画后展示一些别人画的纯轮廓画。 练 习：绘图纸、2B铅笔、铅笔刀、绘画板。大约三十分钟不收打扰的时间。 步 骤：1、看你的手掌。把你的手指和大拇指握起来，使你的掌心形成一大堆皱纹。你要画的就是那些皱纹——所有皱纹。 2、找一个舒服的坐姿，保证你拿铅笔的那只手在纸。转过头面对另一边，让眼睛盯着另一只手的掌心。确保那只手有可以休息依靠的地方——椅背或你的膝盖。记住，一旦开始，你就不能回头看你的画，直到30分钟结束。 3、盯着你掌中的一条皱纹，开始画那条皱纹。随着你的眼睛非常缓慢地跟踪那条边的方向，大约每次移动一毫米，你的铅笔也在记录你的感知。如果那些边改变了方向，你的铅笔也改变方向。如果这条边与另一条边相交，一边用眼睛缓慢地跟随新的信息，一边同时用铅笔记录每个细节。你的铅笔只能记录你当时看到的东西——不能多也不能少，你的手和铅笔只反映你的真实感知。让铅笔的活动与眼睛完全吻合。有时你会开始加速，但别让这种情况发生，你必须及时记录你看到的轮廓中的每一点。不要暂停画画，要保持缓慢均匀的速度。 你将会非常强烈地想回头看你画的东西。忍住这种冲动！千万别回头！把眼睛的注意力集中到手上。 4、如果你感到自己的词汇模式提出痛苦的抗议“我为什么要这样做？这样做爱愚蠢了！它成不了一幅好画，因为我看不到自己画了什么！”等等，尽你最大的努力画画，左边的抗议将会渐渐消失，你的大脑将变得宁静。你的画将成为你深刻感知的记录。我们并不需要这幅画看起来象手，我们只需要你感知到的记录。当变化发生时，你已经转换到视觉模式，而且你也在“真正地进行画画”了 轮廓画能永久地改变你的感知能力。从这一刻起，你将会像艺术家那样看事物，你的视觉和绘画能力将会快速地提高。 （二）改良轮廓画 纯轮廓画向你介绍了绘画的第一项基本技能：对边线的感知。五项绘画的基本技能1、对边线的感知（轮廓画中被分享的边线）2、对空间的感知（在绘画中被称知为阴形）3、对相互关系的感知（透视和比例）4、对光线和阴影的感知（即所谓的描影法）5、对整体的感知（（即完全形态，物体的客观状态） 在绘画中，边线是指两件事物相遇的的地方。例如，你刚画的边线在手掌中两块肌肉相遇并形成一道界线的地方，即形成的皱纹。在图画中，被两边共享的界线被描绘成一条轮廓线。因此，在绘画中，一条线（一条轮廓线）总是指两件事物的共同边线。酒杯/人脸的练习也阐明了这个概念，你画的线条既是头影的边线，又是酒杯的边线。 我们总结一下这个概念：在绘画中，一条线总是代表一条被共享的边线。 学会使用塑料显影板 练 习：塑料显像板，记号笔，探视镜 步 骤：1、选择适合于你大小的探视镜，将它夹到你的透明显像板的顶端。 2、用记号笔绕着探视镜内框画上一圈，这个框架就是你的画的外框。（图1-3） 3、把手指弯曲，指着脸的方向这时你看到的是手的透视面。把显像板放在你的所有指尖上进行平衡，放稳。（图1-4） 4、盯着显像板下面那只手，闭上一只眼睛，选择任意一条边线开始画。使用记号笔，把你看到的手上所有形状的边线都丝毫不变地画出来，能画多详细就画多详细。 5、确保你的头部不动，一只眼睛一直闭着。只要你愿意，可以任意修改画完的线条,用湿纸巾擦掉即可。 （图3-1） （图3-2） 完成之后把塑料显像板放在一张普通纸上，你将会发现，只花费了很小的努力，却完成了一件非常困难的绘画任务——画出人类手掌的透视画面。为了进一步的练习，你可以把画擦掉，再重复画几次。每次把手换成不同的姿势，姿势越复杂越好。练习做得越多，进步就越快。把最后画的或最好的保存下来，下一个练习需要它。 这给我们带来一个关键的问题，什么是绘画？ 一个简略的回答就是：绘画就是把你在图象平面中看到的东西复制下来。在你刚完成的手的透视切面图中你“复制”了在塑料显像板上“看到”的、“变平的”手的图象。 现在，我们给出这个问题一个更加完整的： 显像板是一个精神概念。在你的脑海里想象一下：显像板是一个假想的透明平面，就象一扇框起来的窗子，总是在艺术家面前挂着，总是与艺术家两只眼睛构成的“平面”相平行。如果艺术家装变方向，平面也随着改变方向。艺术家在“平面”上看到的东西实际上延伸到一定的距离。但艺术家“看到”的画面是这个透明平面后的物体被压平了，在某种意义上就象一张照片。换而言之，在那个框好的“窗户”后的3D图象被转化成2D图象。然后艺术家把“平面上”看到的图象“复制”到平整的绘画纸上。 这个艺术家大脑里的活动很难描述，让初学者自己去发现他更难，因此，在这个课堂上，你需要一个真实的显像板（即你的塑料显像板）和真实的窗户框（既探视镜）。今后，你将不需要这些工具，他们仅在你学习绘画时起作用。 在刚做的练习中，可以发现，你在显像板上（用一只眼睛）看到的平坦的两维图象，当被复制到绘图纸上时，对看到你的画的人来说，变成了三维的了。 回忆一下，你在画你的手时，我你保持自己的手和头部不动。如果你的手移动了一丁点或你稍微改变了你头部的姿势，那么你看到的手的图象会大不一样。同样，当我们在看其他事物时，闭上一只眼和双目并用时眼中的图象会有差别，这种现象被称为“双目视觉不等同”。双目视觉使我们看到的饿世界是三维的。这个能力有时也被称为“深度透视”。当你闭上一只眼睛，看到的图象是两维的，象一张照片。 正在努力学习绘画的学生经常会问：“我怎样才能使这张桌子看起来是立体的呢？”或者“我怎样使这个胳膊看起来正冲着我呢？”回答就是把看到的东西画下来，或复制下来。如果完美的将它画下来——他们将会一模一样，在最基本的层面上，绘画应该就是这个样子。“如果是这样的话”你可能会抗议：“照照片不就好了吗？”我们认为，进行写实画的目的不仅仅是记录数据，而是记录你独特的感知——你个人是如何看待事物的。你是如何理解画出来的事物。通过慢慢近距离的观察事物，一些个人的表达方式和理解将会显现出来。同时，你线条的风格、选择的重点和潜意识中大脑的活动；也就是你的个性融入到你的画作中。这样，你那仔细的观察和对事物的描绘，使观赏者不仅看到你画出来的物体形象，也看到你的内心。一个最好的说法是，你表达了你自己。 用手改良轮廓画 练 习：塑料显像板，记号笔，探视镜，绘图纸，石墨棒，一些纸巾，削好2B或4B素描铅笔，橡皮檫，大约一个小时不受打扰的时间。 保持坐姿，全神贯注 1、​ 把几张绘图纸固定在绘画板上，四个角贴紧。 2、​ 用探视镜内侧画个框 3、​ 用石墨棒的一边在框内轻轻划过，让纸呈现一种暗淡而又均匀的颜色。（图3-3） 4、​ 一旦你在纸上覆盖了一层薄薄的石墨，就开始用纸巾把纸上的石墨檫匀。檫的时候要一 圈一圈的绕，力道要均匀。让纸呈现出非常光滑的银色。（图3-4） 5、​ 轻轻地画出垂直和水平的十字准线，与塑料板的十字准线对准。（图3-5） 6、​ 把你保留下来有画的探视镜放在一个明亮的平面上，如拷贝台。 把塑料板上的那幅画中每条边线的主要转折点转画到你的绘图纸上，转换比例是1：1。参照十字准线，把手的边线与框架相交的点画下来。尽量多的把这些点画下来，然后把画好的点连接起来，形成自己的手腕、手指、手掌和皱纹的边线。（图3-6） 7、把塑料板上的那幅画中每条边线的主要转折点转画到你的绘图纸上，转换比例是1：1。参照十字准线，把手的边线与框架相交的点画下来。尽量多的把这些点画下来，然后把画好的点连接起来，形成自己的手腕、手指、手掌和皱纹的边线。（图3-6）这只是帮助你把手放进方框的一个缩略草图。 图3-3 图3-4 图3-5 8、把你的手摆成以前那个姿势，把塑料板上的画放到你可以随时参照的一边。 图3-6 图3-7 9、闭上一只眼睛，把注意力集中到你手上某条边线的一个点上，在绘图纸上找到这个点 并把铅笔放在上面。接着，重新盯着你手上这个点，你的眼睛慢慢地沿着轮廓移动，而你的铅笔也用与你的眼睛相同的速度慢慢记录下你的感知，就象前一阶段画轮廓画那样开始动笔画。（ 图3-8） 10、花90%的时间看着自己的手。只有在监控铅笔时，或检查形状和角度的相互关系时，又或者重新选择一点开始画新的轮廓时，才在你的画上扫一眼。 11、从一个轮廓画到下一个临近的轮廓。如果你看到两指之间有一些空间，不要使用词汇，而是去感受“那个形状与这块空间哪个更宽？（集注，我们不能把这些东西的名称说出来—指甲、手指、手掌。他们对你来说只是一些边线、空间、形状和相互关系。）当你遇到自己必须被动接受的某些部分名称时，比如指甲。一个很好的办法是把注意力集中到周围那些肉体的形状，这些肉体也指甲分享同一条边线。这就是我们之前讲过的“分享边线”的概念。 （图3-9） 12、观察手上出现的光线和阴影区域。在亮的地方用橡皮檫檫一下，在暗的地方打上一些阴影。 在你完成后：这是你第一张“真正”的素描画。我希望你已经明白之前讲过：由于画出了在平坦显像板上看到的东西，你的画也自然而然地成为立体的了。 此外，你的画还会显现出一些非常微妙的品质。比如，一种对自己手的体积的理解，或一种三维厚度将会显现出来。同时，对某些肌肉张力的准确表现或手指压在拇指上的感觉在画中一览无遗。而这些都来自于把你在显像板上看到的东西画下来。 图3-8 图3-9 课 后：使用改良轮廓画的方法，首先在显像板上物体的形状画下来，作为预备“复制品”。然后把物体本身画出来，把显像板上的复制品当成你的向导。试一试把以下物体画出来：一只或一双袜子，一副眼睛，一个打蛋器或开瓶器，一朵花。 感知空间的形状：阴形与阳形以及透视 五项绘画的基本技能1、对边线的感知（轮廓画中被分享的边线）2、对空间的感知（在绘画中被称知为阴形）3、对相互关系的感知（透视和比例）4、对光线和阴影的感知（即所谓的描影法）5、对整体的感知（（即完全形态，物体的客观状态） 本课我们将学习第二种绘画技能。 （1）​ 什么是阴形和阳形 在大角羊的图象中，羊是画面中的阳形，而天空和动物脚下的草地是画面中的阴形。 看到并画出阴形的重要性 当初学绘画的人想画一把椅子时，这个人的左脑模式对椅子知道得太多。比如说，坐垫的尺寸必须足够坐得下一个人；椅子的四条腿全部一样长，一样宽；椅子腿必须立于同一个地面上等等。但视觉上，也就是在显像板上看到的——一张椅子的坐垫可能看起来想窄窄的一条，根本不足以坐人；所有的椅子腿可能显得长短不一；椅子背上的弧线也可能显得跟我们知道的完全不同。（图4-1） 图4-1 图4-2 那我们怎么办呢？答案是：根本就不需要画椅子！而是把椅子周围的空间画出来。和我们以前做的一样，这样是为了通过把注意力集中到阴形，逼迫左脑退出现有的任务，交给右脑来执行。 那出你的探视镜/塑料显像板，并看着一把椅子。比上一只眼睛，然后把探视镜上下前后移动。当你发现一个你喜欢的构图时，把探视镜拿稳。现在盯着椅子周围的一个空间，想象椅子变成粉末消失了，留下你正盯着的和其他阴形。他们是真实的，他们有真实的形状。这些阴形正是你要画的。简而言之，你只要画这些空间，而不是这把椅子。回想以下我们对边线的定义：所有的边线都是两个物体相交时共享的边线。这些阴形与椅子共享边线。你画出这些空间的边线，也就把椅子画出来了。 构图的定义 在绘画中，构图的意思是图中各个成分按艺术家的意图排列的形式。一个构图中的主要成分包括阴形（空白的区域），阳形（目标物体或人物），以及框架（一个平面外围边线的长度和宽度）。因此，为了创作出一幅画，艺术家带着统一构图的目的，对阴形和阳形摆放和安插。 在框架内作画的重要性 框架控制构图。换句话说，绘画作品载体的形状（一般为长方形的纸）将在很大程度上影响一个艺术家如何在载体的界限内分布各种形状和空间。想象一棵树，也许是松树，也许是黄桷树。现在把这棵树放到图4-3中那些框架中去。你将发现——为了填充整个空间，对于每个框架你都必须改变树和树周围空间的形状。再想象一下在不改变树形的情况下，放在每个框架里。你会发现适合一个框架的并不适合其他框架。 纸的边界限制了阴形和阳形的范围。初学者往往会遗忘框架的存在，对纸的边界的忽视会导致构图问题，其中最严重的问题就是不能统一空间和形状——一个好的构图最基本的要求。 观察丢勒的人物画（图4-4）和保罗。谢让内的静物画（图4-5），看看这两幅画中的空间是如何衔接起来的。阴形是怎样的变化多端和有趣。就算在丢勒那幅没什么背景几乎对称的画中，阴形也是多种多样。 总而言之，阴形具有两个重要功能： 1、​ 阴形让困难的绘画任务变得简单（椅子和大角羊就是很好的例子） 2、​ 对阴形的强调可以统一你的画面，并加强画面的构图。更重要的是，改善了你的感知能力。 4-3 框架的不同种类 4-4阿尔伯科特。丢勒《手持木棍的少女》 画中身体周围的阴形有着丰富美丽的变化，无论是其大小还是结构。 4-5​ 保罗。谢让内 静物 选择一个基本单位 困饶初学者还有一个严重的问题，他们总是会问：“当我决定好画什么后，我怎么知道该从哪开始呢？”或者“我如果开始画得太大或太小怎么办？”答案是使用基本单位作为一幅画的开始这样做也能确保你完成的就是你在动笔前精心构思的那幅画。 构图中的每个部分都存在一种相互紧扣的关系。在写实画中，艺术家必须如实地体现每个部分相互紧扣的关系。在之前所做的练习中相信你可以看到，如果你改变任何一个部分，那么其他部分也相应地改变了。 基本单位就是你从探视镜中看到的画面中钻则出来最先动笔画的“起始形状”或“起始单位”你需要选择一个中等大小的一个基本单位——相对与整个框架来说，既不会太大又不会太小。一个基本单位既可以是一个完整的形状（如一扇窗或一个阴形的形状）。也可以仅仅是一条边线。选择的依据是哪一个作为基本单位最容易被看见和使用。 一旦选择好，我们将按照基本单位的长度决定其他各个部分的相对比例。你可以把画笔放在绘图板上测量和比较图中各个部分的相互比例关系。例如，“与我的基本单位——椅背的长边相比，椅子本身大概有多高？”（一又三分之一）“与我的基本单位相比，椅脚有多长？”（一又二分之一）“地面与墙面的分界线离框架的底部有多高？”（三分之一）。没对比一个比例关系，你都必须重新用画笔测量一次基本单位，然后再进行对比。 经过我们以下的练习，你将会熟悉和掌握基本单位的使用方法。 练 习：绘画板，记号笔，大开口的探视镜，绘图纸，石墨棒，纸巾，2B或4B素描铅笔，橡皮檫，一个小时或更长一段不受打扰的时间。 准备工作同前一课（如图3-3至3-5） 1、​ 挑选一把椅子作为画的主体。坐在离它两米远的地方。 2、​ 使用你的探视镜进行构图。把探视镜贴到透明的塑料显像板上，把它举在你的眼前，把椅子框在你喜欢的构图中。 3、​ 平稳地举着探视镜，盯着椅子中空白的地方，想象这把椅子已经消失，留下来的都是阴形。这些阴形就是你要画的东西。你将画出这些空间，而不是椅子。（图3-6） 4、​ 选择一个基本单位。选择探视镜中的一个阴形——也许是两个横档或椅背之间的空隙的形状。这个形状应该比较简单，既不太大也不太小。这就是你的基本单位、你的起始形状以及一个长度单位。闭上一只眼，把注意力集中到这个基本单位上，直到它呈现成为一个形状。（图3-7） 图3-6 图3-7 图3-8 5、​ 用记号笔把基本单位画在显像板撒谎能够。 6、​ 下一步把基本单位转移到调好色的纸上，用十字准线把它放在准确的位置，并使它有准确的大小和角度。从三个方面检验其正确性：绘图纸上的形状、椅子上实际空隙的形状和显像板上画出来的性质应该大小比例相同。 7、​ 以你的基本单位为起点，依次把剩余的阴形画出来。（图3-8）不停地寻找阴形与基本单位，十字准线、边线相应的比例关系，包括所有角度和所有比例。如果你在绘画时自言自语，就只能使用相互关系的语言：“这个空隙的宽度与我刚才画的那个相比怎样？”“这个角度与水平线相比怎样？”“与框架的整条边相比，这个空间将延伸到什么地方？” 8、​ 当你在画的时候，试着记录绘画时大脑模式的感觉——时间概念的消失、被画面“锁住”的感觉以及对美好感知的惊喜感觉。在这个过程中，你将发现阴形的奇特性和服装性都开始变得有趣。 9、​ 完成后，你可以修饰一下整个画面。（图3-9、图3-10） 图3-9 图3-10 通过这个简单的练习，你将在任何地方看见阴形。你在日常生活中经常联系看阴形，并想象自己正在把这些形状画出来。这种临时的大脑练习能好地帮助感知技巧“自动化”，并使它成为一项你拥有的、已经掌握的技巧。 课 后：观察图3-11和图3-12，思考作者是怎样利用阴形画出人物和身体的。试着复制这两幅画。 相互关系的新模式：让视觉产生透视 在这一章，我们讲将学习把透视关系和比例关系运用到你的画中去。你不会学习没影点、收缩平行线、椭圆透视图等诸如此类的术语，你将学习到的是大多数艺术家使用的视觉技巧。 一些同学可能还是会抱怨说，在经过画边线和阴形时右脑模式的乐趣后，学习看事物的练习似乎太“左脑化”了。事实的确如此，练习开始有很多小步骤和。但几乎所有技能都包含有一些繁琐的成分。例如学习开车时，你必须学习交通规则。交通规则繁琐吗？当然。但如果不学习它，你很有可能发生交通意外。一旦你学会这些规则并对它们了然于胸，那么你在开车过程中想都不用想就会遵守它们。绘画也是如此。一旦你按照顺序做完本节的练习，就可以学会绘画的“交通规则”。如果再稍加练习，你就能自动地“看”事物，而且几乎意识不到自己在进行透视和测量比例。最重要的是，你将获得在自己的画中描绘三维空间的能力。 1、​ 对比率的处理 在数学中，比率用数字表示——1：2表示一比二。在日常生活中我们经常事业比率。例如在地图上，城市甲比城市远三倍，这个比率是3：1。在绘画中，比率成为一种标记，用来评估构图中各个部分的比例关系。一个窗户的宽度可以被定义为“一个基本单位”。与其进行比较后，我们发现窗户的长度是宽度的两倍，比率为1：2。 对矛盾事物的处理：在平坦的显像板上我们看到，近处的人物头部的长度可能显得比你所知道的更短（见图4-5）。例如观察到的碧绿可能是1：6。你必须学会接受这个视觉上的矛盾，并把你在显像板上看到的画下来 练 习：绘画板，记号笔，大开口的探视镜，绘图纸，素描铅笔，橡皮檫。 观察比率 1、​ 举起你的探视镜，找到一个你看到整个门口的构图，用记号笔在塑料板上画出门的顶端，这就是你的基本单位（图4-6）。把这个单位转移到纸上（图4-7）。把显像板放到一边。 2、​ 举起你的铅笔。把它举到一臂远的地方，让笔尖对着门的顶端，然后固定你的手肘。闭上一只眼睛，移动你的铅笔，让铅笔的顶端与门的顶端的一边重合。然后，把你的大拇指顺着铅笔移动，直到指尖与门的顶端的另一边重合。这是你观察到的门的宽度，也是你的基本单位。注意：保持手肘不动。 3、​ 大拇指保持在相同的位置上，把你的铅笔垂直地竖起来，并找出门口的宽度于高度的比率。（图4-8）仍然把铅笔举到一臂远，闭上一只眼睛，固定你的手肘，从门口顶端的拐角开始测量：“一（宽度）比一（高度）（图4-9），然后向下移，测量出一比二（图4-10）”再向下移，测出剩下的高度“一比二又三分之二” （图4-11）。你现在已经观察到门的宽度和高度的比例关系了，它被表达为1：2 2/3 ，或者可以说一比二又三分之二。 图4-9 图4-10 图4-11 4、​ 用你的铅笔和拇指测量一个新的长度，也将是你在纸上画出来的门的宽度（图4-12）。然后在纸上把铅笔垂直着放，并测量出“一比二又三分之二”。（图4-13、图4-14、图4-15）。你画的门应该具备与你看到的真实的门有相同的比例——宽度和高度的比例。 为了巩固这个概念，画出比刚才更短一些的长度单位的门。 总的来说：在观察比例时，你需要找出真实世界中的比例，然后在脑海里用一个比率来代表这个比例，在画纸上重新测量并重现这个比率。因为在绘画中事物的尺寸几乎总是与你看到的不一样，但他们的比例是相同的。 观察角度 角度是通过与垂直和水平线进行对比而观察到的。 1、​ 再次拿出你的探视镜和记号笔。在一个房间的拐角前坐好。举起你的显像板，看着天花板上两面墙相交形成的角度。确保显像板垂直得放在你的面前，与你的眼睛形成的平面在同一个平面上。 2、​ 用你的记号笔把这个拐角（一条垂直的线条）画在显像板上。然后画出两面墙和天花板相交的那几条边线，也可以继续画出地板与墙面相交的边线。接着，把这些线条转移到绘图纸上。这就是一个拐角的透视图。 3、​ 移动到另一个拐角或一个不同的位置。把一张贴在你的绘画板上。现在观察以下垂直的拐角。闭上一只眼，并举起你的铅笔，使它与拐角完全垂直，画出这条垂直线。 4、​ 把你的铅笔举到完全水平的位置，看看天花板上的那些角度与水平线的关系（图4-16）你将把它们看成是铅笔与天花板上的边线所形成的角度。把这些角度记成一种形状。把这些角度画到画中去。使用相同步骤画出地板上的角度。（图4-17）