摄影技术讲座之第二节拍摄技巧

null摄影技术讲座摄影技术讲座第二节 拍摄的技巧 作者：Canonfans入门者的疑惑入门者的疑惑很多刚入门的摄影爱好者会有各种各样的疑惑，以下就普遍存在的疑惑了爱进行分析和解答： 很多刚入门的摄影爱好者会有各种各样的疑惑，以下就普遍存在的疑惑了爱进行分析和解答： 疑惑一：为什么我拍的肉？ 摄影中，“肉”和“锐”是主观的感受，并没有一个严格的技术描述来解释。一般的理解，肉代不清晰、模糊，锐代表清晰，边缘明显。 造成肉的因素有很多，如果你觉得肉，那么不妨从以下几个方面来找原因： 1，对焦是否准确。尤其是使用大光圈镜头的时候，因景深的关系造成的脱焦，而导致的焦点模糊是很普遍的现象，即使拍摄多年的摄影高手也不例外。景深是一件很严肃的事，不要想当然觉得缩小光圈，增加景深，就可以把被摄物体都包括在景深范围内。景深也是有一个渐变范围的，如果你想100%放大看依然清晰锐利，请确保焦点在你要表达的主体位置。在拍摄多人合影的时候，该情况尤其明显。一般的处理方法是：离的远一点拍摄，使用中长焦（可以避免使用广角造成的边缘形变）。 null 对于风光摄影，因为拍摄距离远，所以大不可必考虑景深的因素造成的模糊，这个时候景深其实和光圈没有太大关系（可以搜索超焦距）。之所以要使用小光圈，是为了发挥镜头的最佳分辨率。 在人像摄影中，构图习惯会造成脱焦。例如大光圈下采用中心对焦点对人物眼睛进行曝光，再平移构图，这个时候焦平面已经发生了变化，而导致主体的眼睛在焦平面之外。这个现象叫做余弦误差。虽然可以通过缩小光圈增加景深来削弱余弦误差对焦平面的影响，但还是尽可能避免这类情况的发生。因此正确的做法是：先构图，然后使用离主体焦点最近的对焦点进行对焦，可在小范围内进行适当移动调整。 null 影响景深的因素，有焦距、物距、光圈。而这三个因素中，物距的影响常常被忽略。一般的摄影爱好者只知道长焦大光圈景深浅，广角小光圈景深大，因此在近距离拍摄的时候很容易脱焦。 举个例子，在微距摄影中，因相机的前后移动，虽然是很细微的几个毫米，也会造成焦平面的变化而导致脱焦。因此，请尽可能使用三脚架，尤其是微距、风景拍摄过程中。 null2，抖动的影响 摄影中因为抖动造成的照片模糊很常见。即使使用高速快门，抖动的影响依然会产生。 拍摄握手动作的最低快门速度是1/125秒，拍摄步行的行人的最低快门速度是1/250秒。这就涉及到了一个名词：安全快门。一般来说，安全快门是焦段分之一，例如焦距50，那么安全快门是1/50秒，这样可以消除手持相机情况下抖动造成的模糊。但也不绝对，例如aps机身对快门速度的要求更高，因此通常情况下要乘以系数，例如50mm焦距拍摄的安全快门就是1/80或更高。 以上只是理论参数，帕金森患者即使使用1/500的快门速度也依然容易产生模糊。 另外，要充分考虑焦距的影响。使用长焦，例如超过135mm，抖动的影响会被放大，加上对焦误差、大气抖动（热空气上升造成的）等的影响，更容易拍出模糊的片子。 解决的办法：注意安全快门速度，可通过提高iso或大光圈来实现；使用带防抖功能的镜头，或者使用三脚架。 null3，反差的影响 很多朋友都会听过这样一个说法：尼康锐利，佳能柔和。实施上，这两者并没有太大的区别，同一级别的机身、镜头所拍摄的同样场景的画面，肉眼几乎分辨不出来。之所以有上面的感受，是各家的成像风格不同导致的。 100%放大一张照片，可以发现较锐利的照片物体轮廓边缘是锯齿形的，这是因为该算法下像素边缘的反差提高了。而较柔和的照片像素边缘过度自然，有层次。因此，单纯地追求锐度是没有必要的，锐利的照片会损失细节（虽然这种细节可能你并不需要）。 不同光线条件，不同光照角度对锐度的影响也不同。低反差下边缘不明显，看起来柔柔的；高反差下细节层次分明，纤毫毕现。因此，摄影中控制好光线，营造出必要的反差，对提高清晰度很有帮助。例如阴天的时候拍一张风景照，明显不如晴天所拍摄的同样的场景细节部分锐利，因为没有强烈的光线照射到物体边缘，不能形成高反差。null4，后期的影响 一张高像素的照片，在缩图后会被扔掉很多像素，不同的缩图算法，压缩后的效果是不一样的，因此在显示器下看起来不够锐利。如果你100%打开原片看的话（前提是拍摄完美的一张照片），细节、锐度等都会很好。 PS中常见的缩图算法有nearest neighbor、bilnear、biliner、bicubic等，适合不同风格照片的缩放，效果也不同。过锐的缩图，会导致画面干涩，画面不够细腻，损失细节。所以盲目追求锐度是没有意义的。 什么样的锐度才是正常呢？看起来自然，细腻，能够分辨的清主体内容，就可以了。太锐利的片子反而让人觉得不舒服，不自然。 此外，大图缩小的时候，需要加一定的锐度。一般我们采取USM锐化方法来进行全局锐化，也可以使用高反差保留算法来实现轮廓线条的锐化，而不损伤主体内容及过度区域。其他的还有L通道锐化等多种锐化方法，可以根据照片内容选择不同的方法。 nullnull疑惑二：为什么我拍的片子不通透 通透同样是一个感官词汇，一般是来形容照片层次清晰，明亮清新，明暗有秩。 请记住一句话：艺术和器材无关，只和人有关。摄影过程中器材决定的效果差异只占很小部分，除非有些特殊效果非特殊器材不可完成。 要通透很简单，选择好光线，选择好视角，选择好主。 晴天的早晨去拍摄，只要不是逆光和顺光，都很通透。这是因为早上的太阳光线是斜射的，色温偏低，天空很蓝； 黄昏时虽然也是斜射光线，但色温高，会出现偏黄的暖色调效果。 正午晴天拍摄，有阴影的地方反差高，但因为照射角度是直射，会造成反差过高，高光、阴影溢出，不适合拍摄风光； 阴天的时候太阳光线是以漫反射照射下来，拍摄人像的时候曝光均匀，不会造成鼻子、眉骨等阴影，适合柔和的人像。 但千万不能指望阴天拍出蓝天的效果，黄昏拍出通透清新的效果。器材不是万能的，更不是智能的，并不是说好的器材就一定能拍出惊艳的效果。 想要惊艳的效果也可以，使用人工布光。null“人工通透”的技巧 1，利用好光线，平衡现场光和环境光。“立体”感是因为光线从不同方向照射过来，而且有明暗的反差。例如使用两盏摄影灯，分别在主体的左右两侧45度拍摄，两只灯的光比设置为8：1。这样明暗效果就营造出来了，比单纯的直射光所营造出来的轮廓更自然。 人像摄影中，经常使用夹光。顾名思义，从不同角度照射过来的光线，打亮了主体的两侧，让物体有高低起伏的地方更立体，更自然。夹光的作用，比直射的平行光更容易照亮两侧边缘，比直射光线更立体。一般可以使用反光板、柔光箱等道具来实现。 之所以要平衡现场光和环境光，是因为环境光并不是我们轻易可以控制的。在拍摄风光等大型题材的时候，因为条件所限我们无法去人工布光，但可以通过后期处理来实现；在拍摄人像、小品等可以控制现场光线的时候，尽量使用照明设备去给主体进行造型。null2，后期处理中，增加对比度。 在后期处理中，增加对比度可以实现高反差，照片看起来通透。但这只适合于反差过低的环境光线所拍摄的照片，单纯地增加对比度，会压缩动态范围，造成高光、阴影的溢出。理论上增加对比度不是一个好的办法，尽量还是前期搞定。 3， 调节色彩平衡。 色温、色彩平衡对通透的影响也很重要。一个好的片子，应该是暖的暖起来，冷的冷下去。光线的冷暖搭配，可以起到高反差的效果，因此后期处理的时候，可以适当调节色温，以及色彩平衡。让高光暖起来，增加细节；让阴影冷下去，色彩分明。 忌讳轻易调节饱和度，那样会造成照片看起来不自然。高反差营造出来的浓郁色彩，和单纯地高饱和度的效果是不同的。null4，调节曲线。 图像的暗调中间调和高光通过这条线段来表达。线段左下角的端点代表暗调，右上角的端点代表高光，中间的过渡代表中间调。 不通透，是因为中间调不够“陡”，使用吸管工具，选择要提升的部位进行测算，然后调节亮部和暗部的值，让亮的亮起来，暗的暗下去，画面也就“通透”了。null 现在，你可以自豪地说，摄影与器材无关了。使用最廉价的入门相机，也可以拍出优秀的作品。只要你充分掌握了相机的特性，熟悉了它的特征秉性，就可以运用自如了。 解决了摄影入门中的“锐”和“通透”，你对摄影的体会就更深了一步。 好的作品，题材是关键，然后是构思、拍摄技巧，以及后期修饰。在下一讲中，将介绍构思的技巧。敬请关注！ 解决了摄影入门中的“锐”和“通透”，你对摄影的体会就更深了一步。 好的作品，题材是关键，然后是构思、拍摄技巧，以及后期修饰。在下一讲中，将介绍构思的技巧。敬请关注！