中国武侠电影文化

本学期通过学习中华武侠电影文化这门课程，从中了解到了很多武侠的文化。从小到大看中华武侠电影就喜欢看里面的打打杀杀是多么的激烈，多么的暴力，各种武功是多么厉害，甚至想着自己要是有那么厉害的武功多好啊。从来没有想过武侠里面还有文化的精髓，但现在我对中华武侠有了一定的了解了。 中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影，在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在 “影像舞台”上展开的武舞表演。 中国武侠电影深深根植于中国传统文化的土壤里，而它的产生是缘于在近代中国动荡而纷繁的外部环境，中国武侠电影近百年的发展更是中国社会的缩影。武侠电影所产生的背景由文化传统，社会环境，民众心理以及个人推动四个方面所影响。回首中国电影100年来单路蓝缕的风雨历程，苦心探寻电影生存与发展道路的艺术家代代相继，他们创作的优秀影片层出不穷，在中国电影史上建立了一座座耀眼的丰碑。使中国电影的艺术血脉与文化精神绵延不绝、生生不息……武侠电影的诞生是中国电影历史长河的必然流向。从武侠电影问世以来，对其各持褒贬，兼有喜怒者众矣，是非功罪各有评说。但是，中国的武侠电影，毕竟属于中国电影文化的特有范畴，它反映了中华民族特有的文化理念，表现了炎黄子孙的自己的审美趣味，创造了华夏儿女独特的电影表意方式。在中国诸种不同的电影类型中，武侠电影有着其它类型影片无法取代的艺术表现魅力和娱乐风格，使其具有无法替代的历史地位和作用。尤其是在它与中国的文学、武术、伦理、哲学、宗教等结下各种内在的联系后，武侠电影的意义便己远远超过一般影片的意义:它既是我们研究电影艺术自身规律的一个典型范例，同时也是我们认识中国社会与中国历史的一个影像本文。 武侠影片自1928年《火烧红莲寺》以后，已风风雨雨地走了近83年的历史。在这并不短的历史时期中，一方面，从武侠电影内部本身看，它走上了一种类型片的存在模式：形成→发展→成熟→超越→嬗变；另一方面，其作为外在因素，它的产生、发展、完形在电影市场上掀起了三次制作高潮：第一次出现于20年代的后半期，武侠电影刚创始后短暂的繁荣期，是武侠影片的原始阶段。第二次出现于60年代末70年代初，以张彻、胡金铨为代表的功夫武打片时代，是传统影片的鼎盛阶段，由李小龙主演的《唐山大兄》、《精武门》不仅掀起了空前的功夫片热潮，而且把武侠影片推向了世界影坛。第三次高潮则起于90年代初，以徐克的《新龙门客栈》、《黄飞鸿》为代表的古装武打片的重新崛起，是对传统武侠影片的创新、嬗变阶段。 中华武侠电影为什么会兴起呢，其中到底有什么文化蕴含？早在30年代，郑君里在其撰写的《现代中国电影史略》中，指出：“土著电影的生长的契机存在于电影的思维性的形象(艺术性)与民族文化间之不可分的关系”。武侠电影的兴起应该说是中国本土文化资源和中国特定的社会现实共同影响的结果。一方面中国有着源远流长的武侠文化，它奠定和影响了中国人的文化基础和文化趣味，另一方面中国复杂多变的社会现实也为武侠电影提供了赖以生存的文化土壤，武侠电影在充分展示纯粹中国特色的武术武功，武士侠客的超凡技艺的同时，也顺应了当时民众“英雄崇拜”的心理和不满现实，希望侠客降临“除暴安良”的幻想。可以说武侠电影不仅是中国独创的一种影片样式，而且也是中华民族的精神写照。 中国武侠电影的产生，正是在中国深厚的文化传统基础之上，受到近代电影产业和国家时局的催化，为迎合民众强国御敌心理期待而创作产生的，它的产生也离不开早期电影人的辛勤努力。虽然早期电影也有诸多缺憾，如宣扬封建迷信色彩，一度走上了武侠神怪的创作路线以迎合商业利益，对电影文化产生消极的影响，但不可否认，早期武侠电影正以它独特的方式影响着中国近代的电影文化，也改变着近代民众的审美观和心理趋势。 从文化传统角度来说。武侠电影所彰显的侠义精神是中国人的文化精髓所在，与几千年来所形成的民族性格有内在的相似性和接近性。这种“侠义文化”来源于先秦儒家所推崇的“仁义”，又反映出以后各代所推崇的‘抑强扶弱’，“轻诺好义”等哲学思想内涵，这已在中国民众的文化传统中形成定势。中国传统的文学作品——从唐、宋传奇到明、清及其以后的话本、戏曲、章回小说——中就有充分的表现：“我们在小说中，可以看见多少关于侠客义士的事迹，那一种慷慨激昂、叱咤风云的气慨，实在令^倾倒，尤其是能引起压迫下弱小者的同情。”这些古代深厚的古典文学积淀，以及历史传奇中可歌可泣的人物故事，也为武侠片提供了剧本创作的蓝本。 以胡金铨的《龙门客栈》为例，这部电影所缘引的故事背景，即是中国明代的著名人物于谦遭朝廷内馋人陷害而杀，朝廷特务组织，召集东厂特务在龙门客栈阻截企图杀害于谦家人，斩草除根的故事。从影片中，我们感受到的是明代忠良大臣于谦忠肝义胆的高尚品质，也看到曾为于谦部下的将士为保护忠良而奋勇杀敌，不顾自身安危的精神。这其中也有侠义人士路见不平，拔刀相助的侠义体现。一部电影，将中国传统历史文化中的忠良大义通过背景表现出来，正体现出中国的文化积淀为武侠电影所提供的可鉴之材。 从民众心理而言。在近代民族遇到巨大分裂的局面之下，武侠电影所采取的运用传奇，大侠等具有喜剧色彩的电影情节，采用了一种娱乐性的方式，以分散民众的悲观情绪，使其对局势和未来抱有信心和希望。再次，试图通过树立典型的英雄大侠形象，弘扬除暴安良的意识来，鼓舞广大民众奋起推翻封建阶级和外族入侵者，以实现武侠片中所推崇的安民乐业生活，表现出对安定生活的向往。最后，也想要通过共同的意识形态，形成一种团结一致的民族认同感，以团结中华民族的民族凝聚力，在近代中华民族四分五裂的局面下，形成内在的向心力，以共同抵御外敌，联合起来抗争外辱。 中国的电影事业艰辛而曲折的前进着，尽管中国电影遭遇着政治，经济。社会的多重压力，但经过五四新文化运动的浸染，经过一批进步的，优秀的人物参与和浸透，终于在三四十年代半殖民地，半封建的就中国，创造出了电影史上的辉煌业绩，塑造了那个时代中国电影文化鲜明而独特的精神，气质，性格和形象。郑正秋，张石川，阮玲玉，蝴蝶，周旋等都是中国电影文化进程中作出重要贡献的代表人物。 中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验:其中包括暴力的喜剧化、暴力的舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。事实:武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。 中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的拓展。为此本文专门分析了中国武侠电影近半个世纪的国际化进程，勾勒出几代武侠电影作者迈出本土、走向世界的艰辛经历。