克服考试焦虑

论小学高年级美术学习兴趣及创造力的调遣 单 位：鹤山市沙坪街道第一小学 作 者： 曾 小 妹 论小学高年级美术学习兴趣及创造力的调遣 摘 要：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，使学生能主动学习，愉快学习，是上好美术课的基础。而创造是人类生存和发展的重要手段。在近代,许多教育科目都能够培养学生的创造力。美术也不例外，事实不止一次地证明，在教学工作中只要我们本着让学生“大解放”的思想，动脑筋想办法，不断探索，就一定能够培养出富有创造能力的学生来。本文意在分析和研究在小学美术课堂上如何激发学生学习美术的兴趣和培养学生的想象力和创造能力。 关键词：中学美术；教育；培养；兴趣；创造力 作者简介：曾小妹，小学美术一级教师，现任教于鹤山市沙坪街道第一小学，教龄4年。撰写多次在江门市、鹤山市获奖。 一、前言 我国古代教育家孔子在《论语•雍也》中说过：“知之者不如好之者，好之 者不如乐之者。”①这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业的人才，重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。更重要的是培养学生的创新思维能力，要从教学思想上，大胆突破，确立创新性原则。经过前阵子的教育实习我发现，我们要依据学生的心理特点，来激发他们学习美术的创新兴趣。兴趣是创新的源泉、思维的动力。教师要激发学生的首创精神，培养学生思维的独创性，让不同智力水平的学生思维能力都能得到不同程度的发展，进而促使学生创新思维能力不断发展和提高。而作为美术教学是很少有一个统一性的，否则会限制学生的创造思维。不要过于限制材料工具与形式，让学生有一个现自我的空间。要充分地鼓励学生的创造力，不要让学生追求结果而过多的临摹。我们应该清醒地认识到，我们应更多地从教育的角度认识美术课程，想方设法提高学生学习美术的兴趣，注重培养学生积极的学习态度、创新意识和实践能力等多方面的综合发展。 二、现阶段小学的美术教学形式 在传统的以传授学习为主的美术教学中，课堂多表现为教师发问，学生应答，教师布置作业，学生按时完成，整个过程强调的更多的是学生对知识经验的普遍接受和共同感受。这表面看是“职责明确”，完成了知识的传授，而学生在接受系统知识，掌握了技能技巧并取得一定的成绩的同时，却减弱了学生对学习美术的兴趣和在学习过程中的自主性，久而久之就产生了学生过份依赖教师和教材，学习主体意识淡薄，创新意识欠缺，给今后的进一步学习和发展带来障碍。很大程度上扼杀了学生的艺术个性和创新潜能。严重阻碍了孩子们学习美术的兴趣。这显然与目前教育发展的要求是格格不入的。 美术课程标准力求体现我国普通中学美术教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。中小学 美术课程既要体现基础教育的特征，又要与专业院校的美术课程相区别。学习的 内容应符合中小学生的学习兴趣和发展水平，适应中小学生美术学习的实际能力和水平。 美术教育是实施素质教育、培养学生创新能力的有效手段，它独特的优势，就是可以在发展学生艺术技能，培养学生学习美术兴趣的基础上开发学生的创造潜能。下面就如何激发中小学生学习美术的兴趣和创造力来谈谈。 三、激发学生学习美术的兴趣 （一） 巧设情境之美，激发学习热情 课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。叶圣陶先生说：“作者厚有境，入境始于亲。” ②创设良好的课堂情境,是根据教学内容和要求,结合学生的实际水平,通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景,使学生在情绪上受到感染, 情感上产生共鸣,从而达到加深理解课堂教学理论,熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中,精心适宜的教学情境,可以使学生的情感随着情境的推进,自然地进入角色,体验情境,从而唤起学生学习的兴趣,激励学生积极思考、主动学习的欲望,同时让学生在有意和无意间感受情境之美。 德国教育家赫尔巴特指出:“教学应当贯穿在学生的兴趣之中,使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。”③学生的学习兴趣、学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生,轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情,好的心情就会带来绘画的灵感,必然就会画出优秀的作品。美术课上除了老师讲授知识外，还要给学生提供表现的机会，如“认识彩陶纹饰”一课，在课堂以讲授和讨论的形式，最终请学生讲出彩陶纹饰的图案是如何演变而来的。课堂里多让学生发表自己的意见、体验、实践，这样，教师把内容通过学生的讨论显现出来，既活跃了课堂教学气氛，又使学生看到了自己的学习能力，增加了学习的信心。课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。 （二）加强学习方法指导，培养学习兴趣 达尔文有一句名言：“最有价值的知识是关于方法的知识。”④学习方法不恰 当，必然导致学不会，进而发展到不爱学，对学习失去兴趣。因此，在教学过程 中，教师不但应注重教法，更应对学生加强学法的指导帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。如上中学美术欣赏课时应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征，作画背景等，从而深入思考老师所提出的问题，最后老师做出归纳总结。这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且在老师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。如此反复，在课堂上采用多种教学辅导手法，例如以语言传递信息为主的方法，包括讲授法、谈话法、讨论法；以直接感知为主的方法，包括演示法，参观法；以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法；以欣赏活动为主的教学方法在法加强指导。又如在欣赏课教学中，总会有学生问怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法。这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。假如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人？”学生答：“内在品质及外表。”教师引导：“观画如观人。”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。这样教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，留有余味，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。 兴趣是最好的老师,没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭,毫无生气的。因此,在课堂上,我们教师在传授美术基础知识、基本技能时,还要给学生提供一片绘画的蓝天,激发学生学习美术的兴趣,力求在课堂教学中能做到：课伊始,趣亦生;课正行,趣亦浓;课已止,趣犹存。这样才能适应时代发展的需求,才能使学生有所得有所获。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的,需要我们美术教师去创新去发现。 四、激发学生的想象力和创造力 （一） 扩大知识范围,增强想象力的新颖性 爱因斯坦曾经说过:“想象比知识更重要,知识是有限的,而想象可以囊括整个世界。”⑤人类的一切发明创造都是从想象开始的。艺术的创造来源于生活,学生们新奇的想法也来源于生活,创造思维的萌发更取决于他们头脑中接触过的 熟悉的事物。在教学中,教师可以把多姿的生活、丰富的知识浓缩入课堂中,运用相关挂图、各种电教媒体,以扩大学生的视野,把生动形象的图象进一步丰富到学生的大脑中,在此基础上引导学生再加工改造出各种新形象,促进他们想象力的发展。比如在教学《海洋生物》一课时,因为同学们很少有机会到神秘的海底世界去欣赏奇异瑰丽的海洋生物,教师可让学生观看录像《神秘的海底世界》,色彩艳丽、姿态万千的海洋生物很快吸引了同学们的视线,他们深深陶醉在色彩斑斓的海洋世界,这时,教师适时启发他们想象:如果你现在也是一只海底生物,正在和他们一起自由玩耍,你想成为一只什么样的生物呢?大量的相关知识使学生思路开阔起来,他们踊跃发言,大胆地在纸上画出想象中的各种造型奇特、色彩缤纷的动物……这些由知识的增加而引发出的全新想象,驰骋在学生的大脑中,同学们通过自己的想象去发现、去思考、去总结,从中体验到美术的美,领略到美术所特有的丰富精神内涵。尤其当他们看到自己的想象画被老师采纳时,成功者的喜悦之情油然而生,绘画的兴趣会更浓,创造的热情会更强。又如我在桂华中学一年级二班上《剪窗花过新年》一课时，在上课之前，先将美术教室布置得如同过春节一般，贴上对联，把具有民间特色的窗花贴满了教室的窗户，创建一个喜庆祥和的过年气氛，并播放欢快的歌曲。学生一进教室，便如沉浸在过新年的欢快情境之中。等他们对窗花充满强烈的好奇感后，我才引出了课题。这样学生不仅可以清清楚楚、非常直观地看到老师的剪纸过程，课堂中充满活跃的气氛，引起学生强烈的求知欲望，学生处于主动学习地位。使用生活展现情境的方法，可以让学生对窗花产生好奇心，调动学生的学习积极性，让学习变成主动的、快乐的事。通过这节课的学习，教师不但能激发起学生对传统艺术的兴趣，目的更能上升到对学生进行创新意识的培养。 （二）激发课堂参与意识，提高美术实践能力 课堂是学生发现自我,表现自我,发展自我的舞台。在整个课堂教学的过程中,教师要充分体现学生的主体性,让学生参与到活动中去,把课堂还给学生,把乐趣还给学生,把权利还给学生,在轻松愉悦的教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,营造一个和谐、民主的环境，美术教学也是如此。在美术新课标课程的基本理念中也提倡：“自主学习、研究性学习和合作学习”，强调创新精神的培养，提出“鼓励想象、创造和勇于实践”，“以个人或集体合作的方式参与美术活动， 进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动。”⑥比如在教学《连环画》一课时,教师可创设与教学内容相和谐的音乐情景,找出一些学生进行角色表演，以西游记为题材，这是他们耳熟能详的经典故事，截取一段孙悟空三打白骨精，意在培养学生的想象力,把学生带入名著所描绘的那种境界中,激发他们把故事内容想象成生动的图画。教师一边播放曲子，一边让学生认真观察台上同学们精彩的表演，在这活跃的氛围中,实践的通感力量使学生的想象力活跃起来,激发学生创作出一幅幅生动、优美、创意独特的连环画。这种由音乐旋律美,表演情景美,和谐的教学形式美与愉快的教学氛围美相互融合,使学生既获得了轻松愉快的享受,又使学生的想象力得到发展和提高。 在《普通中学美术课程标准》中有这样的一段描述：“美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性、想象、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，获得丰富而独特的体验。这种融鉴赏与创作于一体的学习活动，对激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。”⑦在这里，接触各种工具、材料、操作方式都带有实践性，例如我在桂华中学一年级一班执教《堆沙》一课。传统的教学设计是主要采用讲授法和谈话法，即教师在课堂上对沙子的特性进行讲述，并提问让同学们思考沙子可以堆砌成哪些生活中的建筑物。而我在上此课时，把同学们带到操场沙坑前，利用实际场地，通过实际操作，使学生进入相关情境。沙子是学生非常熟悉的事物，但沙土具有什么样的特性，沙子能为我们做些什么，学生是不知道的，利用现有资源，我们开办了沙石场。学生根据沙子的特性，用沙、水，再借助辅助工具：各种几何形的模型搭建理想中的建筑物，有房屋、碉堡、陷阱、围墙、长城等，还有一个学生利用小树枝搭起了一个“双层高速桥”。我就《堆沙》这一课采用的两种不同的教学方法进行比较发现，传统的讲授法和提问法，让学生停留在一种空洞的想象上，具有很大的局限性。学生既不能感受沙子带给他们的乐趣，也无法真正体会到沙子的特征，更无法在头脑中形成沙子堆砌的建筑物的形象。然后采用生活展现情境的方法，让学生通过亲身的体会感受到了沙子的特征，并在自己动手用沙子堆砌喜爱的建筑物，这样的情境设计，会使沙子在他们头脑中留有很深刻的印象，在 作画过程中也会思维活跃，从“不想画”到“我要画”，从“不敢画”到“大胆画”的前后变化，由此足以体会实践性情境教学带来的魅力。通过此课也培养了学生的动手能力和相互办调的能力说古人常言“学贵有疑”，疑之所以可贵，就是因为他是大脑思考、分析的产物。在美术学习过程中，学生面对一幅陌生的作 品，一定会产生许多问题，有完全不懂的问题，有似懂非懂的问题，还有教师及其他同学提出的而自己尚未察觉的问题，有的比较显浅，有的比较深刻。朱熹也曾说：“读书无疑者，须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进。”⑧学生学习的进步就是从无疑到有疑，从有疑到无疑的转化中得来的。在这个循环往复、由低级简单向高级复杂发展的过程中存在着大量的创造性因素。虽然怀疑并不是每次都是对问题有创新性的见解，或将疑问进行创造性解决，但它仍不失为最能打开创造性之门的钥匙。在教学中引导学生学会善于质疑问难，多问为什么,并勇于探究解答，是培养创新素质的主要一环。 （三）引导学生质疑问难，勇于探究发现 在现代美术教育中允许学生插话插嘴，质疑问难，让学生如沐春风敢想敢问，敢讲敢做。只有这样，美术教学才能充满生命的活力，学生的个性才能得以充分的展现，学生的创造、创新火花才会迸发、闪烁。在教学《马拉之死》这一课时，我跟学生进行了角色扮演，发给他们资料，让他们扮演一次侦探，创设很多疑点，同时让学生就画面逐一戳穿马拉之死的真相。包括让学生自己发出疑问，马拉死的地点是什么？他当时的年龄是多少？他的政治背景、生活背景等：然后从他死的时候的凶器，手拿的信件的内容来判断整个谋杀过程的经过。这样学习，即让学生产生浓厚的兴趣，还培养他们充分的发挥想象力，在神秘的画面情景中自读、自探、自创、自得、自乐。 （四）鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间 苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。”⑨在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的，肤浅的认识到全面、理性的认识。教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，要鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真的学习。比如在欣赏《狼 牙山五壮士》之后，老师告诉学生五壮士跳崖之后，马宝玉、胡福才和胡德林壮烈牺牲，葛振林、宋学义被山腰的树挂住了，没有牺牲，苏醒之后，不顾剧痛，坚持爬上山头，经群众帮助，又回到连队。让学生用《跳崖之后》续写壮士们后期的生活和为革命奋斗事业的想象画面。学生为之振奋，饱含激情，展开想象，创作出英雄革命事业的尾曲。 让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。没有一门学科能像美术能这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。 在教学中我们不应该随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。让学生的艺术表现热情培养起来，给学生留一个想象的空间，让学生的艺术创造能力表现出来，给学生一个心灵的反映。 五、总结 美术课程标准中指出：通过中学美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。在美术课堂教学中,作为教师应避免枯燥无味的教学,提高学生的学习兴趣；在轻松愉快的学习环境中,激发学生的想象力、创造力,使学生受到美的熏陶和教育。我国中学关于美术教育的研究正在如火如荼的进行着，从国家新出台的基础教育课程标准可以看出国家对学校要求培养学生美术兴趣及其创造力的关注。因此我们也应该积极向着这个目标不断努力培养出更多优秀的学生。 注释： ①孔子.《论语》[M]，石家庄：河北大学出版社，1984.223. ②叶圣陶.《教学二十韵》[M]，北京：教育科学出版社，1980.110-117. ③李其龙.《普通教育学：教育学讲授纲要》[M]//约翰·弗里德里希·赫尔巴特，杭州：浙江教育出版社，2002. ④马景文.《达尔文自传》[M],南京：江苏文艺出版社，2010.87. ⑤杜卡斯.《爱因斯坦谈人生》[M]，北京：世界出版社,1985. ⑥美术新课标课程[J].美术报:浙江日报报业集团,2006，07(1)：125-130. ⑦柳菊兴.《美术课程标准教师读本》[M]，武汉：华中师范大学出版社，2002.12. ⑧刘宝楠、朱熹.《论语集注》[M]，沈阳：辽宁教育出版社，1998.114-178. ⑨蔡汀、王义高、祖晶.《苏霍姆林斯基选集》[M]，北京：教育科学出版社，2001.06. 参考文献： [1] 杨春生,辜敏.《美术教学实施指南》[M]，武汉：华中师范大学出版社，2003. [2] 张运华.《陈献章学术思想研究》[M]，北京：人民出版社，1996. [3] 李兆月.《关于提高课堂教学效率的思考》[M],山东：山东教育科研出版社,2002. [4] 尹少淳.《走进美术》[M]，湖南：湖南美术出版社，2000. [5] 李智著.《更新美术教育观念，培养学生创造能力》[M]，北京：首都师范大学出版，2007. [6] 郑金洲.《案例教学指南》[M],上海：华东师大出版社，2000. [7] 李吉林.《情境教育》[M],山东：山东教育出版社，2001. [8] 徐诚,杨汉麟.《教育漫话》//约翰•洛克，河北：河北人民出版社，1998. [9] 陈卫和.《中小学美术教育案例丛书》[M]，北京：高等教育出版社，2004. [10]李永长.《美国费城中小学艺术课程标准介绍》[J]，中国美术教育杂志：广取博览栏目，1996，6(1).