钢琴教学的初级阶段

钢琴教学的初级阶段 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学的初级阶段 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。       1、车尔尼的《钢琴初步教程》599        这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。        第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。        第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。               2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139         这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交*使用。        3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718         这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。       4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821         本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。       5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）         全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。       6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109         这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。         作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。       7、车尔尼的《流畅练习曲》849         从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。         849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。       8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》         从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。  引用   回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #2 发表于 2006-5-24 09:07  资料 短消息  二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。 1、巴赫《初步钢琴曲集》 这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。 2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》 这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。 3、中国作品 中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #3 发表于 2006-5-24 09:08  资料 短消息  二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。       1、巴赫《初步钢琴曲集》         这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。       2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》         这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。       3、中国作品         中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #4 发表于 2006-5-24 09:08  资料 短消息  三、钢琴初级阶段的乐曲 1、汤普森《现代钢琴教程》        这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。      2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》       这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。      3、《钢琴小奏鸣曲大全》       小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。     4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）      1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。     5、中国风格《儿童钢琴曲选》       由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。     6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》       四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。       乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #5 发表于 2006-5-24 09:08  资料 短消息  钢琴教学的中级阶段 钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。        这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #6 发表于 2006-5-24 09:09  资料 短消息  钢琴教学的中级阶段 钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。        这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #7 发表于 2006-5-24 09:09  资料 短消息  一、钢琴教学中级阶段的练习曲 1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748        对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。       2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636        这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。       3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821        初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。       4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299        这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。       练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。       5、克拉莫《60首钢琴练习曲》       本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。      6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740      这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #9 发表于 2006-5-24 09:10  资料 短消息  三、钢琴教学的中级阶段的乐曲 1、莫杂特《钢琴奏鸣曲集》         莫杂特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。        莫杂特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握/       2、肖邦的《圆舞曲集》       肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。       3、肖邦的《夜曲》        肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。       4、格里格《抒情钢琴小品》        挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。       5、门德尔松《无词歌》        门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。       6、舒伯特的《即兴曲》        舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。       7、柴科夫斯基《四季》        这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。        中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。        8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》         贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。        9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》        中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。        以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #10 发表于 2006-5-24 09:10  资料 短消息  钢琴教学的高级阶段 如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。      这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #11 发表于 2006-5-24 09:10  资料 短消息  一、钢琴教学高级阶段的练习曲 1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72          N· 莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。          经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。         2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70         L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。         莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。        24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。        3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》        M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。        克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。        作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：        ①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。        ②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。        4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20         J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。         凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。       5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集       6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25       7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。       8、李斯特《帕格尼尼练习曲》             9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39      10、德彪西《12首练习曲》      11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #12 发表于 2006-5-24 09:10  资料 短消息  二、钢琴教学高级阶段的复调 1、巴赫《英国组曲》      与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。      《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。      2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）      《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。     3、巴赫《平均律钢琴曲集》  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #13 发表于 2006-5-24 09:11  资料 短消息  三、钢琴教学的高级阶段的乐曲 到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：       贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。       莫杂特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。      《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。      《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。       李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。       舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。       德彪西《前奏曲》（选）       中国作品：       黎英海《夕阳箫鼓》       谢   耿《霓裳羽衣曲》       王建中《百鸟朝凤》       权吉好《组曲----“长短”的组合》       王立三《东山魁夷画意》       赵晓生《太极》等等。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #14 发表于 2006-5-24 09:11  资料 短消息  弹好钢琴的秘诀(连载) 1钢琴弹奏的正确姿势----坐凳高度与脚的支撑 献给孩子们和所有钢琴初学者---弹好钢琴的秘诀(连载) 第一节 钢琴弹奏的正确姿势----坐凳高度与脚的支撑 俗话说坐有坐像，站有站像。弹钢琴也要讲究坐姿的科学合理。弹钢琴的姿势应该适应钢琴的构造。弹奏钢琴的正确姿势应该是在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调。 首先坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。匈牙利钢琴家约瑟夫·加特告诫：直到现在，仍有很多人轻视坐势高低的意义。但实际上，坐势高度对一个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。 有一个确定坐势高度的秘诀告诉大家：琴凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个平面上，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。琴凳过高要调换，过低则一定要加垫硬物。 一定不能让孩子的脚悬空，那样极宜造成紧张，且失去支点的躯干活动会变得没把握，会给手指带来负担。踏脚凳的高度要讲究，不能过高，过高会造成重心后仰，不利于力量传达到指间。所以，踏脚登的高度是：在孩子坐稳，将脚放上之后，以大腿根到膝盖处略呈坡状下斜为宜。 琴凳和踏脚凳的高度应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整，以保持正确的姿势。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #15 发表于 2006-5-24 09:12  资料 短消息  练琴－－孩子、家长、老师之间的博弈（1） 这篇文章很早就想写出来，一直忙着过年就搁置下来了。 在我上学的时候一直就在想，为什么在美国的小孩从6岁开始每天练习钢琴一个小时甚至更少，并且玩的很开心，学习成绩很棒，而且能够在高中时就可以在卡耐基音乐厅开正规的音乐会，并且可以获得国际高规格的奖项？ 而我国的孩子为什么从胎教就开始有目的的进行训练，4岁开始学琴，每天1个小时还要多，学到大学毕业，真正能演奏的音乐会级别的曲子并不多？而学琴过程中家长与孩子为了学琴发生的争吵、痛苦、甚至悲剧，不计其数。完全违背了当初学琴，为了得到音乐的快乐的初衷。为什么？？ 为什么？？会是这样呢？ 答案一：文化不同。现在经济的全球化，使孩子们每天在学英语，每周去吃肯德基，每月看迪斯尼动画，每年还要过圣诞节。西方强势文化的侵染早已使孩子们在文化环境上趋同于西方的儿童。 答案二：老师的水平不够。可是很多中央音乐学院、上海音乐学院的教授，也并没有培养出来很多优秀的钢琴演奏家。朗朗也不是一流的教育家精心培养的结果啊。我的导师曾收一个孩子，9岁才自学钢琴3年，后来到处拜师不得其门而入，我的导师带他3年，考上海音乐学院第4名。在上海成为传奇人物。 答案三：家长和孩子投入的不够。可我见到的家长大多是认真陪练，努力学习，常督促孩子。孩子每天要做很多作业，还要坚持练琴。这样大的精力和财力的投入，真的很难得啊。 那么孩子、家长、老师们辛辛苦苦的结果哪里去了？？？ 有个故事可以说明问题： 有个人为了发财，得到金子。每天早起晚睡，辛苦的在沙子里淘金粒。终于得到的金子可以装满口袋。他高兴的背着口袋回家了。回家一看，金子全不见了。 为什么？？ 为什么？？ 大家猜猜看……  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #16 发表于 2006-5-24 09:12  资料 短消息  大师谈练琴[转帖] 在教学上有“教学有法,教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材,但是又不要照本宣科,为教材所束缚住。钢琴的练习方法上,也可以说,“练习有法,但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始,其方法却是多种多样,千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况,做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家,他们的练习方法也不尽相同。 　　德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。” 　　智利钢琴家克劳迪·阿劳说:“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡要身体放松,精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。” 　　西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说:“练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。”她主张手小的学生应时常做一些手指伸展练习的动作。 　　奥地利钢琴家卡沙德修斯说:“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用‘心’来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #17 发表于 2006-5-24 09:12  资料 短消息  浅谈儿童在钢琴学习中对松驰的把握       近年来，越来越多的家长开始注重儿童对钢琴的学习。要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，在音乐的强弱、速度处理游刃有余，需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中最难把握的一种。对儿童而言，松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力；弹头奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。笔者就儿童在钢琴学习中对松驰的把握这一问题谈谈自己的看法。 一、什么是松驰       松驰是针对紧张而言的，它的最高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手        指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能比较优美。        许多儿童刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有些儿童手指之间靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的表现。 二、怎样体会松驰        我们知道，在音乐中没有绝对的放松也没有绝对的紧张，应该是松中有紧，紧中有松，恰如其分地表现它。儿童初学时        可以做这样的练习：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高，高过头顶，像物体下落一样毫无拘束地将一只手指落在琴键上，发出声音。每个手指都可以试，手指落键要立稳，这样的练习可以放松手臂，更可以在潜意识中促进儿童对松驰的认识。        通过前面的练习放松手臂后，我们还需要放平手腕，并把手腕放到尽可能低的位置。这样由高到低，重复多次练习，最后在高处位置上时，以平衡的动作用手腕将整只手向上“带离”琴键。通过每个手指这样反复地练习，相信可以使儿童的手臂、腕、、手指获得一定的灵活性，并得到一定的放松。        伟大的钢琴家享利.涅高兹曾把整只手（从肩到指尖）形象地比作一座“桥”。“桥”的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的指尖上。“桥身”是灵活而有弹性的，而它的支柱却是牢固稳定的，当“桥身”向上、下、左、右方向摆动旋转时，按住琴键的手指却始终不放开，这样就可获得良好的松驰感。 三、如何练习松驰        钢琴家享利.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴演奏最困难的就是弹得长久、很响亮而很快”。要想达到久、响、快，松驰是关键。那么，在学习钢琴的过程中如何练习松驰呢？ 1、  协调整体动作。儿童在练琴过程中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错动作自己不一定知道，作为教师和家        长要经常观察并提醒他们，使动作准确，到位，协调好整体动作。        首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。儿         童可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色变得难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。儿童手较小，手指较软，在训练过程中，抬反映动作要适度不要过分，重在指尖角键力量集中，而不强求力度。 2、  慢练与精练。在初步体会到松驰地弹奏钢琴而演奏者还没有将之熟练成一种技巧时，快速弹奏会使儿童谈忘了松驰的感觉，只有反复地慢练，在练习中不断地体会，不断倾听松驰还来的优美音色，使松驰的感觉始终贯穿于整个弹奏过程  .        钢琴弹奏中会经常遇到较难的指法，比如上移指、下移指、流畅的指位变换和大拇指在黑键上的练习等等，这不是一朝一夕能完成的，需要多次重复慢练，或将某一重点、难点练至放松自如、流畅连贯。 3、  注意呼吸的运用。钢琴演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松一两臂下沉触键。。有失在演奏快速乐段时，呼吸会变得很紧张，或是大喘气或不喘气，这样会导致演奏者手指受牵制，出现弹错音、节奏不稳现象。儿童在平时的练琴中，要经常注意呼吸问题，在乐曲中要有意识地找出适当的气口，可以二小节或四小节呼吸一次，主要的目的是保持均匀，从容而有节奏地呼吸，保证乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。 四、区别松驰松懈与紧张的关系        儿童往往不容易理解松驰的要求，认为松驰就是松懈，放在钢琴上的手是塌的。这样会影响力量的控制，不但没有力度，也不会有美妙的音色。松驰区别于松懈，就说明它有紧张的一面，即有合理的松，又有必要的紧张，松驰就是为了达到这种合理的松紧的准备，整个人体在弹奏过程中无不进行着这种松紧交替，这是一对因同一目的而联系在一起的矛盾。松驰不是目的，是为了更好地用力，即合理的紧张。        钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的紧张，如果你要在钢琴上演奏最强音fff，就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力；如果你要演奏柔和dolce，应该像舞姿优美的舞蹈演员。”        综上所述，松驰在钢琴演奏中的作用就像机器中的润滑剂，它使音乐变得生动有弹性，离开了它，琴声变得暗谈失去光泽。因此，儿童在练习钢琴的过程中要坚持  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #18 发表于 2006-5-24 09:13  资料 短消息  拇指训练     大指是一个非常有用的、特殊的手指，它在钢琴演奏中有这样的作用：     ⑴本身可奏出音响。要把它训练得与其他手指能力相同，能垂直、有力、集中地触键，让它奏出与其他手指同样质地的声音来。     ⑵转指。我们在演奏任何音阶、琶音，都要用它水平动作来完成。如果没有良好的转指，就不能弹好一条普通的音阶。     ⑶使整个手掌转移位置。转指时，使手掌以最快的速度、简便有效地从一个位置到新位置上。例如，四指后，通过大指转弯，手掌马上到另一个位置上演奏二指上的音     要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #19 发表于 2006-5-24 09:13  资料 短消息  如何增加孩子弹琴的兴趣 许多家长反映孩子不喜欢弹琴，从家长认为,本来弹琴是一件即开发智力又很有趣的过程，可孩子却十分的不喜欢。学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就一点点减弱，很多学生就是由于极度的没兴趣而中断学琴的。目前孩子学琴的兴趣问题几乎困扰每一个学琴的家庭，绝大部分的家庭如果不是父母极力坚持，孩子早就中断学琴了。 谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。 相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。这样的例子比比皆是。我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。如果要求严格兴趣就淡漠。有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。 我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益，我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。 所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：你已经入门了，你以后会学下去的。 注：真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。音乐是一种语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：痛快、舒服、发泄。 这也许就是音乐真正神奇的地方。  引用  报告 回复 yzzxx (yzzxx) 逐鹿中原 UID 101 精华 0 积分 170 帖子 85 威望 128 金币 426 阅读权限 20 注册 2006-4-26 状态 离线 #20 发表于 2006-5-24 09:13  资料 短消息  浅谈钢琴教学的示范和讲解 只用语言讲解的老师不一定全是不好的老师。但是，一般来说不好。尤其对于5、6岁的孩子，示范特别很重要的。 第一，音乐的这些内容本来就是很感性的。只有通过示范建立孩子音色、节奏、旋律行进、作品风格等正确的感性的概念。 第二，更何况5、6岁孩子的理解能力的限制，语言就起不了太大的作用。譬如，一个巴洛克时期作品的典雅这个词，如何与孩子只通过语言达到目的？我认为是几乎不可能！ 讲解是起提示性的作用。示范中加入如音色的柔和明亮等确实起到一定的提示作用。语言讲解是必须的。能帮助理解，但因为孩子年龄小理解能力低的特点，要充分认识的是即使帮助也是有限的。不过因为由于语言方便，通过示范结合提示性的语言帮助孩子建立一个正确的概念之后，如只用柔和明亮等词提醒孩子就可以了。这样老师教学很方便，不必每次用麻烦的示范了。 以上还与技术掌握有关系，钢琴只有掌握技术之后，才能弹出各种音乐的要素来。另外，老师也可以通过让孩子掌握技术要领，让孩子自己弹奏出这些音乐要素。有一点值得指出的就是，技术掌握后，这些音乐要素也可以弹出来的。从而也可以得到达到某种音乐要素理解。更重要因为老师的示范最多一周45分钟在课堂上才能做。如果孩子自己不掌握这些技术，平时训练中得不到这些音乐要素的听觉训练，效果也就不大，就是家长反映的孩子听了老师的示范就忘了。 所以示范和讲解是一对相互相成的关系，通过示范的音乐建立正确的概念，讲解起提示和部分帮助理解的作用，最后这个示范结合讲解的反复进行后的概念牢固建立于一个音乐术语上的话，这个音乐要素的学习就达到目的了。这个示范就不需要多做了。以后老师可以只用这个音乐术语就可以了。 以上是孩子学琴从音乐的角度出发，分析教学中示范、讲解和技术之间的相互关系。为什么要从音乐出发？因为我们孩子学琴最终是学音乐，而教学中这点很容易在大量的技术中被不知不觉地遗忘。 技术的掌握也是通过肢体示范结合提示性讲解来达到目的的。要充分利用孩子的模仿能力的话，示范就很重要。 孩子由于普遍具有的动作和听觉模仿能力强、理解能力弱的特点，示范是很重要的。我更注意到教学中穿插示范要换位置等操作上麻烦的原因。由于人的惰性，不管是出于有意识或无意识，能不示范的或懒得示范的时候，老师就不做了。钢琴教学是极需要有耐心的艰巨的工作。示范做不做得到充分是考验一个老师的耐心的一个方面。 另外，讲解也不一定能做好。钢琴教师不一定知道或时时意识到他讲解的语言孩子能不能听懂。因为他是成人，习惯用成人的思维和语言，他的语言不一定能时时让孩子明白或理解。 这个问题，本不应该是我这个家长来谈的。因网上也很少有人谈起。我只好献丑了。