1第一章《影视剪辑概述》

null影视剪辑艺术与实践 影视剪辑艺术与实践 制作人：张连军 东北农业大学 成栋学院《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 教学要求： 了解课程性质、内容、特点及其与培养目标、培养要求、专业技能就业之间的关系，明确学习目的与意义、总体要求、学习方法和考核办法。 绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 一、关于《影视剪辑艺术》课程 课程性质：理论+实践课、必修课； 特点：常识性；技能性；艺术性；实践性 目的：开阔视野、认清领域、找准技巧、端正认识。 内容：基本知识，发展概况、技能技巧、实战训练。 总体要求：熟悉、了解、理解、把握，运用。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 二、为什么要学影视剪辑艺术？ 1、培养目标决定：媒介内容生产与传播者； 2、培养要求决定：掌握影视剪辑的基本知识和基本技能； 3、专业技能的基础； 4、胜任岗位的前提。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 三、怎样学习影视剪辑 1、课堂学习； 2、多看多练：观赏影片，先仿后练； 3、网上实践； 4、模拟实战；绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 四、考核办法 1、出勤纪律30 迟到扣2分，早退扣3分，旷课扣10分，事假扣1分。 三次旷课，成绩为零，不得补考。 上课手机响或接手机或发短信扣5分。 上课吃东西扣5分。 病假有校医院证明，事假需辅导员签字。打电话一律无效。 2、作业成绩30。每次5或10分，一次不交，总成绩为零。 3、期末考核40 考核方式：上交作品。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 五、关于教材： 《影视剪辑教程》，姚争 著，浙江大学出版社 六、参考教材： 《数字影视剪辑艺术与实践》 李停战 周炜 中国广播电视出版社 《影视剪辑编辑艺术》 傅正义 中国传媒大学出版社《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 《影视剪辑艺术与实践》课程介绍 第一章：影视剪辑概述 第二章：影视剪辑的生理学和心理学基础 第三章: 影视的剪辑 第四章: 作为镜头组接技巧的剪辑 第五章: 影视剪辑中的节奏 第六章：构成蒙太奇段落的剪辑 第七章：影视剪辑中的实践和空间 第八章：作为时空结构方式的剪辑 第九章：现代影视剪辑观念第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 作为一种相当独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期 二、“蒙太奇语言”时期 三、“动作剪辑”时期 四、“数字合成”期 趋势： 技术形态 艺术形态 艺术技“合流” 独立的艺术形态第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 一、“原生态”时期： 早期的电影未经过任何剪辑 代表人物：卢米埃尔兄弟 1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，都是由一个镜头构成，是真实事件的记录。 《水浇园丁》——已经显示出卢米埃尔兄弟能有意识的控制所拍摄的素材。 （工厂大门，火车到站，出港的船等） 【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》 【片例1-2】播放----《火车进站》 电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。 当时的电影仅仅是对现实的一种复制，一种杂耍，还够不成艺术。 对录像技术出现即剪辑技术成型之前的电视而言，也没有具备真正意义的剪辑，停留在“现场直播‘方式。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 卢米埃尔拍过四本描写消防队员生活的影片:《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》，一次偶然的影片放映错误，分本的影片偶然的衔接放映，促使了具有传统剪辑意义因素的形成，由此便形成了最初的剪辑。 因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。 代表人物之一：梅里爱 魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事 。 【片例1-3】播放----梅里爱故事片 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之二：英国 “布莱顿学派” ： “布莱顿学派”的电影观念要比梅里爱进步得多。 英国，“布赖顿学派”发展了从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并根据剧情发展改变视点，用不同的景别的镜头表现主体，剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。 【片例1-4】播放----《布莱尔学派》 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之三：爱德温.鲍特 美国，摄影师爱德温.鲍特完成了一个电影史上的创 举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名为《一个美国消防队员的生活》的故事片。 证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。 另一方面鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一本片子的范围内。 【片例1-5】播放----《火车大劫案》第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之四：格里菲斯 格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一，其代表作《一个国家的诞生》。 格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场景，若干场景形成段落，段落组成影片。 他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。已经有意识地用剪辑来控制画面的情绪节奏 【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之四：格里菲斯 自格里菲斯以后，电影艺术再没有什么实 质性的进展 ----雷纳 克莱尔 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 观看《一个国家的诞生》节选。 该段落情节相对简单，林肯总统在警卫员擅离职守时，在剧院里被暗杀。 该段中不同景别的镜头有着各自的作用： 全景镜头：交代剧院的环境和氛围 中景镜头：表现林肯在包箱内的形体动作 近景镜头：表现人物脸部的细微表情 特写镜头：交代刺客手中的左轮手枪 使观众从最理想的地方看到了整个剧情的发展，并且通过镜头时间的长短交替造成一种节奏，在影片接近高潮时用快速剪辑来造成一种紧张的效果（镜头33-39）。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 格里菲斯使影片的剪辑走到较完备的程度，他还进一步对剪辑方法进行了多项革新。 在他另一部代表作《党同伐异》中创造了闪回镜头，既在某一场景中突然插入另一个场景镜头或片段的一种电影剪辑手法； 【片例】播放----《陌生人》节选闪回的使用 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 另外在这部影片中，格里菲斯率先使用平行交替的剪辑方法，创造了著名的“最后一分钟营救” ： 卡麦隆家遭到一批流窜的北方士兵的袭击；卡麦隆年轻美貌的女儿在树林中被一个邪恶的黑人追逐；“英勇无畏”的“三Ｋ党”策马赶来营救。格里菲斯把三个场景快速的交叉剪辑在一起，赋予影片一个电影史上最激动人心的高潮。 【片例1-7】播放----《格里菲斯最后一分钟营救》节选第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之五：爱森斯坦 以爱森斯坦为代表的俄国青年导演在分析研究了格里菲斯的剪辑手法的不足：“格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或影像。” 爱森斯坦开始探索一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之五：爱森斯坦 事实上这是对前人剪辑经验的、发展、并且使之系统化、理论化。俄国的导演们通过“库里肖夫效应”发现了不同镜头并列能创造出不同含义的效果。 蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。普多夫金曾经说过“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。” 维尔托夫认为：“剪辑才是电影真正发挥创作性的场所”。 【片例1-8】播放----《战舰波将金号》节选（敖德萨阶梯）第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之五：爱森斯坦 库里肖夫效应： 　著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据，如下描述: 　　“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。 　　第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 　　第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 　　第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 以“好莱坞”戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术性层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，这即是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。 其主要特征被表现为：在思想主题的构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念及由此生发的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，而将大量笔墨与表述重心，让位于情节主题的展现上，因而十分强调故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心理和观赏情绪。 。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 “动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。 在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。 再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。 。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 数字化剪辑是一种没有意义线索的，在画面关系、逻辑联系上都呈现出明显离散性的蒙太奇剪辑结构。 蒙太奇剪辑技术可以分为两类:狭义蒙太奇剪辑和广义蒙太奇剪辑。 狭义蒙太奇剪辑：一般以一帧画面、一句台词、一段音响为基本的组接单元。 广义蒙太奇剪辑：却可以精确到画面的一个像素、声音的一个波形、交互的一种方式、语言的一个词音素。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第一节 影视剪辑的诞生与发展 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 数字剪辑技术的出现，意味着传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。 剪辑不再是镜头与镜头、画格与画格之间的联结，而是对一种对影像的处理技术。 【片例1-9】播放----《手机》节选 【片例】播放----《道德观察栏目》片头 开篇第一个长达19秒镜头:镜头随着手机信号在时空中穿梭，穿越城市，穿过居民楼窗户进人到主人公家中，擦过主人公身边，进人到里间桌子的摩托罗拉的手机里。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 何谓剪辑： 剪辑这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——不再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。 在蒙太奇出现后的相当长的一段时间里，它是剪辑的同义词。 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 何谓蒙太奇： 蒙太奇(montage)，来自法语，意为安装、组合、构成，在今天的俄国和法国，仍把剪辑称为蒙太奇，而在欧美电影中，蒙太奇只是专指那种一闪而过、互不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。 而且，一般都是指用化、叠影、划的手法来组接的，表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。） 第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 蒙太奇和剪辑的关系： 从技术上来说，蒙太奇只是众多的剪辑技巧中的一类。（传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。） 从理论上来说，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 从三个层面来认识影视剪辑： 一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系； 二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落； 三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。 什么是流畅？ 卡雷卡·顿斯和盖文·米勒在《电影剪辑技巧》一书中说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断”。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 一、镜头组接： 组接的流畅还意味着遵循节约原则，化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解 流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头转换，忘记摄像机的存在。 这便是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 二、段落剪辑：所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。 段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 三、总体结构剪辑：所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握问题 也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 三、总体结构剪辑：如苏联影片《这里的黎明静悄悄》是用不同色彩将四种时空结构成为一部的影片 。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 三、总体结构剪辑：用彩色表现战后和平生活的现实时空； 用黑白表现战争时空； 战争中人物和平时期的回忆即过去的超叙事时空用彩色表现，战争中人物在回忆基础上的遐想构成的另一超叙事时空用彩色高调来表现。 整个影片的剪辑是把战争时空嵌入战后时空之中，又用残酷的战争时空同人物回忆中的和平时空形成了强烈对比，形成该片独特的时空结构。第1章 影视剪辑概述 第1章 影视剪辑概述 第二节 如何理解剪辑 三、总体结构剪辑：在黑泽明的《罗生门》中采用的是多视点时空， 影片围绕着强盗对武士和他妻子的作恶而引起的杀人案件，分别由樵夫、强盗、武士的妻子、武士四方单独叙述，用不同的叙事角度剪辑在一起形成多视点结构。 这种时空结构在电视新闻报道和纪录片中也常被使用，像中央电视台的名牌栏目《新闻调查》 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式如何更好的进行艺术形态的剪辑：一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式 镜头： “从剪辑的角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片”。(马赛尔·马尔丹：《电影语言》) 镜头是电影和电视的基本结构单位。 单个镜头虽然具有相对独立性，可在一定程度上真实地反映现实的某一角落，表达艺术家的一定看法，并且具有一定程度的运动属性和形式化特点，但是其功能和作用毕竟是有限的 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验 ： 库里肖夫将当时苏联的一个叫莫斯尤金的著名演员的毫无表情的特写镜头分别与 一盘汤的镜头、 女尸的镜头、 小女孩玩耍的镜头 组接在一起，结果莫斯尤金的毫无表情的镜头被赋予特定的意义：第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验 ： 当他的脸和一盆汤组接后，切换回他的脸时，他的脸带有细致的饥饿的表情； 当他的脸与被害姑娘的镜头组接后，切换回他的脸时，他的脸带有了伤感的表情； 当他的脸和玩耍的小姑娘的镜头组接后，切换回他的脸，他的脸露出羡慕的表情。第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验 ： 当他的脸和一盆汤组接后，切换回他的脸时，他的脸带有细致的饥饿的表情； 当他的脸与被害姑娘的镜头组接后，切换回他的脸时，他的脸带有了伤感的表情； 当他的脸和玩耍的小姑娘的镜头组接后，切换回他的脸，他的脸露出羡慕的表情。第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验说明： 一个镜头本身并不能有完整的叙事和表意功能，只有把它们和其他相关镜头组合在一起时才能有完整的意义 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式与这一理论有不同看法的观点认为： 以巴赞为代表的长镜头理论认为一个镜头就是一个完整的叙事段落，能够完成表达意思的任务。 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式例如： 希区柯克的《绳索》全片只有8个镜头 《俄罗斯方舟》中，只用了一个长镜头从头到尾一气呵成不间断拍摄长达96分钟 欣赏一段长镜头： 1、《大象》中的一处长镜头。 2、《大事件》中的一段枪战的长镜头第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式长镜头一般被认为： “镜头内部蒙太奇”，从本质上说，一个段落长镜头已不是我们通常说的镜头。 尽管在物质形态上是一个连续的未经剪辑的完整镜头，不过从视听语言的叙事观念上说，它也是经过组合排列而成的，只不过它更含蓄、更连贯 。 制作时需要精心的布局，多次排练，一次成型。 播放例片：人为制作的长镜头 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达 会产生重要意义 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式 把几个单个镜头按照不同的排列顺序组接起来，能表达的意思大相径庭，甚至是相反的 普多夫金进行过类似的实验， 这个实验由三个镜头构成： (1)一个人在笑； (2)一把手枪直指着； (3)镜头(1)中的人露出惊惧的神态。 按照(1)至(3)的顺序，这个人成了懦夫；而倒过来，按照(3)至(1)的顺序，这个人便成了勇士。 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式案例：“剪刀的把戏”第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的银幕时空第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式例如： 苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一段： 这一系列事件在实际时间中是很短暂的，而爱森斯坦却整整用了12分钟 播放例片： 【片例1-8】播放----《战舰波将金号》节选（敖德萨阶梯）第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式 在影视作品中对时空更常见的处理方法是通过剪辑压缩和省略时空 。 例如：英国影片《尼罗河上的惨案》也有一个很精彩的压缩时间、跳跃空间的处理。 这里，将林内特和西蒙的“恋爱”过程，西蒙与杰基的感情“破裂”过程全都略掉了。既压缩了篇幅，又造成了戏剧悬念，埋下了杰基与林内特的冲突，杰基与西蒙“矛盾”的伏线。 点击播放：【片例1-10】播放----《尼罗河上的惨案》节选 （关于时空的剪辑后面会有详细的讲解）第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术 个性的必要手段第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术 个性的必要手段不同的导演有着不同的剪辑风格：1、阿伦·雷乃： 其影片的突出特点是善于把并无关联的视觉元素结合起来，从而产生富于强烈的情绪力量的叙述和具有革新精神的剪辑技巧。 这种剪辑技巧使他的影片摆脱了传统的叙述局限和暂时的连续性。下意识的闪切使他的影片在影像和结构上极具特点。拍摄过《广岛之恋》和《去年在马里安巴德》。第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式2、《精疲力竭》的导演让·吕克·戈达尔无论在叙事方法还是影像构成上都是离经叛道的，其剪辑的特点：“剪辑不考虑传统的连续性和逻辑进程”。 3、法国著名导演弗郎索瓦·特吕弗的影片幽默轻松，其剪辑上最大的特点是“自然主义的剪辑风格使影片看来几乎像没有经过剪辑”。 4、意大利新现实主义代表人物德·西卡(《偷自行车的人》的导演)剪辑的风格是“干净利落”。第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式5、至于瑞典著名电影导演伯格曼(《野草莓》的导演)，波布克认为他的影片中更多地运用了“质朴的剪辑技巧，很少有出人意料的剪辑和精心的蒙太奇”。这种风格能很好地表现他的影片中所固有的、缓慢的、若有所思的基调。 6、陈凯歌的特点决定于剪辑，就是一种缓慢的剪辑，与常规电影相反，剪辑并非附属于讲述，而是决定着叙事。第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式不同电视节目的剪辑特点：综艺晚会类节目： 大多数以歌舞为主，其剪辑按音乐 的旋律、节奏、乐句、乐段来连接，一般在节拍强点上切换镜头比较流畅； 电视剧类节目： 多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点； 第1章 初识3ds max 9操作界面 第1章 初识3ds max 9操作界面 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式不同电视节目的剪辑特点：访谈性节目: 一般按访谈者的谈话内容及现场气氛和视线关系来切换镜头； 竞技体育类节目: 由于动感较强，多选择动接动，而且往往选择动感强烈的地方作为切换点； 纪录片: 及纪实性专题片的剪辑力求简洁真实可信，既避免剪得过细过碎，又要避免自然主义的倾向。 null