美国动画史

nullnull迪斯尼（1901-1966）迪斯尼（1901-1966）null　美国电影导演、制片人、动画艺术的先驱。29项奥斯卡奖的获奖人。1901年12月5日生于芝加哥,1966年12月15日卒于洛杉矶。早年就读于堪萨斯城美术学院，20年代初开始制作动画短片，1928年起拍摄有声动画短片（《威利号汽船》等）。最受欢迎的动画片是米老鼠和唐老鸭。因米老鼠片获1932年奥斯卡特别奖。1938年制成有史以来第一部大型动画故事片《白雪公主和七个小矮人》,获8项奥斯卡奖。　　null其他名作有《木偶奇遇记》（1940）、《幻想曲》（1940）、《飞象邓博》(1941)、《小鹿班比》(1942)、《灰姑娘》(1950)、《爱丽斯漫游仙境》(1951)、《睡美人》(1959)。多数作品剧情动人，造型别致，笔调幽默，寓意深刻。人格化的小动物动作夸张，性格活泼，形象明朗可爱。第二次世界大战期间为政府拍宣传片，后因动画故事片成本高，便生产纪录大自然罕见现象的猎奇片、冒险片、真人故事片及彩色电视系列片。 null他成功的原因是对儿童心理了解深刻，想象力丰富，善于物色人才，组织能力强，重视新技术。迪斯尼公司创造了动画片角色的动作和音乐同时创作的工艺，使音响和画面同步，1932年首先采用三色法工艺。他兴办的大型游乐场迪斯尼乐园(加利福尼亚)和迪斯尼世界（佛罗里达）以技术设施再现出他的动画片中的境界，并用他的动画片中的人物进行演。 null沃尔特·迪斯尼是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征，他创造了卡通人物的米老鼠，制作了电影史上第一部完整的动画影片，他创建了迪斯尼主题公园，组建了现代化多媒体公司，他的创意改变了世界的面貌。沃尔特·迪斯尼是20世纪的英雄。沃尔特·迪斯尼于1928年创造了米老鼠的这一经典卡通形象，被称为“米老鼠之父”。 null沃尔特·迪斯尼公司是目前世界上第二大传媒公司，还在全球经营多家迪斯尼主题公园，每年收入达250亿美元，总资产超过436亿美元。而这一切都得益于公司创始人沃尔特·迪斯尼，用迪斯尼自己的话说则是：“一切都从一只老鼠开始。”  今年12月5日是沃尔特·迪斯尼诞辰一百零五周年纪念日，他的名字将永远为世人所怀念。 事业：米老鼠之父 事业：米老鼠之父  沃尔特·迪斯尼1901年12月5日出生于美国芝加哥，他的父亲是西班牙移民。1906年，老迪斯尼用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农场，他们全家从此便迁居在那里。  天赋：童年卖出一幅画 少年立志当画家天赋：童年卖出一幅画 少年立志当画家  沃尔特在全家5个孩子中排行第四。沃特没有玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，沃尔特便整日临摹，越画越好。有一次，一位叫舍伍德的医生看中了他的画，出5角钱把他的画买去。15岁那一年，沃尔特认为，自己将来有可能当一名画家。1918年，美国卷入了第一次世界大战。沃尔特这一年才17岁，他将年龄虚报了1岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员。 创业：创办动画公司 “内鬼”卷款而逃 创业：创办动画公司 “内鬼”卷款而逃  战事结束后，沃尔特回到芝加哥，他到一家报馆求职，却遭到拒绝，他在一家电影广告公司找到一份周薪40美元的工作。  1922年，沃尔特辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了动画片制作公司。沃尔特聘请了2名推销员向全国推销动画片，不料这2人拿了公司的钱逃之夭夭，使沃尔特陷入困境，终于宣告破产。  起步：赴加州与兄长合伙  娱乐帝国初步成形起步：赴加州与兄长合伙  娱乐帝国初步成形  1923年夏天，迪斯尼来到位于加州的好莱坞，和哥哥罗伊凑了3200美元重新创业，成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”，这是今天迪斯尼娱乐帝国的真正开始。他和哥哥罗伊在1925年7月建立了赫伯龙制片厂，1926年迪斯尼将“迪斯尼兄弟公司”的名称改为“沃尔特·迪斯尼公司”。 null1923年夏，从堪萨斯开往洛杉矶的火车上，21岁的画家沃尔特·迪斯尼看着自己画的小女孩艾丽斯出神，幻想着她会活泼地动起来。他寄望于在影城好莱坞实现这个梦。可到了好莱坞一摸口袋，才剩下40美金。无奈，他和弟弟罗伊·迪斯尼合伙，以每月10美元的租金租下了好莱坞一家商店的后仓库。就这样，世界上第一家把动画搬上银幕的电影公司——迪斯尼兄弟动画片制作公司于1923年10月16日在那里正式成立，并开始了艰难的创业历程。 巅峰：米老鼠横空出世 迪斯尼声名大噪巅峰：米老鼠横空出世 迪斯尼声名大噪1928年，他先后创作出三部以米老鼠为主人公的卡通片。迪斯尼对影片质量要求极为严格，影片中细致的动作需要人工手绘2万个画面，迪斯尼却做到了，资金用光了，迪斯尼卖掉了他心爱的跑车，他要把影片作得尽善尽美。到1930年，米老鼠已成为全世界家喻户晓的角色。沃尔特在得力助手尤布被挖走后，大病一场，暂时停止了米老鼠动画片的生产。 null1932年，他又振作起来，制作出迪斯尼公司的第一部彩色有声动画片《花儿与树》，这部片子当年获得了奥斯卡奖。继此之后，沃尔特又先后推出《三只小猪》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《小虎班比》、《幻想曲》等一批优秀的动画片。  挑战：二战后事业放缓 迪斯尼乐园诞生挑战：二战后事业放缓 迪斯尼乐园诞生 第二次世界大战结束后，沃尔特·迪斯尼事业的脚步开始放慢。与在电影业相同，沃尔特也成为了电视业的开拓者，他从1954年开始制作电视片，并于1961年在电视上成功地获得了良好的视觉颜色效果。战后，沃尔特最大的贡献是1955年在洛杉矶建立了迪斯尼乐园。他在美国东部的佛罗里达州又建了一座规模更大的乐园。 去世：一生光彩照人 晚年患癌去世去世：一生光彩照人 晚年患癌去世 沃尔特·迪斯尼在生命中的最后6年是非常活跃的。他没有因身患肺癌受到任何影响，反而急于做更多的事情。1966年7月，沃尔特·迪斯尼与妻子度过了他们第41个结婚纪念日，他儿孙满堂，享受着一个老人应有的幸福。同年12月15日，刚刚度过了65岁生日的沃尔特·迪斯尼病逝，没能等到他的第19部动画电影《The Jungle Book》上映，他也没能看到佛州迪斯尼世界的建成。 奖项：总统自由勋章  奖项：总统自由勋章  迪斯尼一生曾多次由于其创造性的艺术形式而获奖。1939年，迪斯尼获得美国电影学会颁发的“学院奖”。他亲自参与制作的600部电影和动画短片共获得了29个奥斯卡奖和数百个其它奖项。1965年，美国总统约翰逊授予迪斯尼“总统自由勋章”，以表彰他对世界艺术的特殊贡献。  美国动画简史美国动画简史 想超越领先者， 就要先知道他们走过的路 我们和美国动画产业相距有多远？如何将北美先进的动画理念引入国内？中国的CG行业何时能形成自己的产业链？ 　　　　null据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。 五个发展阶段五个发展阶段美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段 1907～1937年是开创阶段 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期 1907～1937年是开创阶段1907～1937年是开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎•麦克凯、派特•苏立文、弗莱舍兄弟等。null麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有等。华特•迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《威利号汽船》。 1937～1949美国动画片的 初步发展时期 1937～1949美国动画片的 初步发展时期 null1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 1950—1966年是美国动画片 第一次繁荣时期 1950—1966年是美国动画片 第一次繁荣时期 null这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1967～1988年是美国动画的 蛰伏时期 1967～1988年是美国动画的 蛰伏时期 null1966年12月15日，伟大的沃尔特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 1989年起，美国动画片 又一次进入繁荣时期1989年起，美国动画片 又一次进入繁荣时期1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 　　null我们和美国动画产业相距有多远？如何将北美先进的动画理念引入国内？大批的艺术学生、动画新秀，如何才能在这个新兴的行业里找到属于自己的更高平台，成为这个急需人才的领域里的新生力量？ 只有高端的人才，才能摆脱软件、技术的操作重复劳动的层面，在团队建设的高级管理层，发挥自己的价值的同时也促进着整个产业的进步。 美国动画史上具有代表性的动画家美国动画史上具有代表性的动画家温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；停机再拍《小尼姆》。弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；沃尔特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《幻想曲2000》等41部经典动画片； null汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。 美国主要动画制作公司美国主要动画制作公司迪斯尼公司 成立于1923年，一直由沃尔特·迪斯尼掌门，1967年沃尔特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给沃尔特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生； 华纳兄弟公司 成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；null梦工厂 成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。 美国动画片特点美国动画片特点美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规nullnull范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王null斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有 各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。从一只 开始从一只 开始开创阶段（1907-1937）nullnullnullnull米老鼠的成长历程 （角色塑造）米老鼠的成长历程 （角色塑造） “米奇”，是人们对小小的“米老鼠”的昵称。世界上，有几位电影明星，能像它那样为一代又一代人所喜爱？  米老鼠是怎样“出生”的？经历了大半个世纪，其形象为什么依然受到世界老老少少如此广泛的喜爱，不断出现在银幕、电视、广告、包装纸和娱乐场所里？ 米老鼠的诞生米老鼠的诞生  30年代前夕，经济危机的阴影开始笼罩美国。苦闷、消沉的人们于1928年11月18日在纽约的电影院里看到第一部有声动画片《“威利”号汽艇》，主角正是一只有着大而圆的耳朵、穿靴戴帽的小老鼠。它虽然没有说什么话，但是随着轻快的音乐而跺脚、跃动、吹口哨……这可爱的形象，博得观众的喜欢，使他们短暂地忘记经济萧条所带来的烦恼，因而一下轰动了纽约。 不到一两年，米老鼠就成了举世闻名的“明星”。1932年，这部影片获得了奥斯卡特别奖。 null    “超级明星”米老鼠是如何“孕育”、诞生的呢？他的制作人、美国动画艺术片的先驱沃尔特·迪斯尼，研究创作动画片开始时，在好莱坞破旧的厂房里，老鼠经常出没。那些日子，他一有闲空，就饶有兴味地观察钻出钻进的小老鼠，于是，一个新“角色”的雏形，就在他脑中浮现。一次，他从纽约乘火车去洛杉矶，在漫长的旅途中，闲来无事，他抓起笔即兴作画。一只穿着红天鹅绒裤、黑上衣、带着白手套的小老鼠在画纸上出现了。本来令人讨厌的老鼠，在他笔下，竟如此幽默可爱，顿时引起旅伴们的注意，有人还给它取了个人的名字：米奇。不久，当动画片需要新角色时，米老鼠就机灵地登场了。 米老鼠说话啦！米老鼠说话啦！ 世界上第一部有声电影问世不久，迪斯尼敏锐地感觉到听觉对于动画片的重要性。他把造型、动作的设计交给别人去处理，自己除了构思笑料外，致力于动画片的声音方面的工作。卡通米老鼠的成功很大程度取决于音乐节奏与动作同步及形象开口说话。1928年11月18日迪斯尼推出了第一部音乐、动作同步的米老鼠动画片——《汽船威力号》。经过不懈的努力，1929年迪斯尼终于在动画片《狂欢的小孩》中又让米老鼠开口说了话，米老鼠终于活了，于是举国青少年为之疯狂，米老鼠形象也迅速风靡世界。 null米老鼠形象的诞生，是影坛一大奇迹，他为华特迪士尼在1932年赢得了奥斯卡荣誉奖项。1934年，米老鼠被作为单独条目收入《大英百科全书》。米老鼠最后一次以黑白形象示人是在《米奇的袋鼠》中，在1935年2月23日首映的《米奇音乐会》中，米老鼠首次以彩色形象出现。1940年，米老鼠长片《幻想曲》首映，“魔法师的弟子”则成了他最知名的角色之一。该片通过名为Fantasound的特殊音响系统，将立体声引入了电影中，制作耗资228万美元。1955年，米老鼠在《米老鼠俱乐部》节目中首次亮相电视。米老鼠的“继父”米老鼠的“继父”由于卡通米老鼠的走红，迪斯尼的工作群在不断的扩充，至1931年已增加到40余人，这些人有的绘制卡通片，有的绘制连环漫画。最早见报的18套米老鼠连环漫画是由艾沃克斯绘制的，1930年改由维·史密斯接替，同年又由弗劳埃德·戈特弗雷德森接着画。弗劳埃德共画了45年米老鼠连环画，尽管参加创作米老鼠的人员经常更动，但弗劳埃德却一直担负着主要创作任务，从构思情节、画素描搞、直到监督创作，一丝不苟，创作态度极为认真。在创作中，弗劳埃德十分勤奋，每星期至少工作六天，有时甚至连星期天也不愿休息。 null弗劳埃德·戈特弗雷德森(1905-1986) 童年在美国盐湖城以南的一个小镇上度过。尽管家境十分贫寒，但弗劳埃德的家庭却生活得十分美满和谐，他们常用幽默的闲聊来忘却眼前的困苦，对未来满怀着乐观与希望。为了挣钱上绘画课，小弗劳埃德曾挨家挨户兜售他祖父在印地安战争中生动的自传抄本。在一次打猎的意外事故中，弗劳埃德受了伤，在休养期间，他阅读了霍拉肖·阿杰的故事，吸取了那种乐观的英雄主义精神。弗劳埃德年轻时曾当过电影放映员，还曾在《犹他日报》当过漫画专栏编辑。1929年，弗劳埃德迁居到娱乐业的黄金海岸洛杉机。一次偶然的机会他看到了迪斯尼制片厂绘制卡通米老鼠的招工广告，他便应招去了刚成立不久的迪斯尼制片厂工作。null起初，弗劳埃德只是从事一般的制作工作，但不久他的才能便被发现，4个月后，迪斯尼便将弗劳埃德调至《米老鼠画报》工作。从此，弗劳埃德翻开了他艺术生涯中最灿烂的篇章。 弗劳埃德是米老鼠的第二位父亲，至少在米老鼠的连环漫画创作中是这样。在迪斯尼早期的《米老鼠》连环漫画中，米老鼠只是一只专爱在粮仓周围搞恶作剧的小老鼠，米老鼠的形象还未形成成熟而独特的个性。当时，迪斯尼只是要求米老鼠的形象能受到人们的欢迎、能逗人发笑而已。而后来米老鼠机智勇敢、正直善良、幽默乐观的性格的形成弗劳埃德起了举 null足轻重的作用。曾做过放映员的弗劳埃德对电影了解颇多，他是一个天才的讲故事专家，并且，弗劳埃德平时极爱读历史传奇故事及惊险的侦探小说，他还是个航空迷，广博的知识使他创作的米老鼠故事惊险、曲折、生动，知识性、趣味性极强。尤其难得的是弗劳埃德没有去嘲弄人类的弱点与丑恶，而竭力地去赞扬人性中光明崇高的一面，因而使他的作品具有永久的魅力。 null据沃尔特·迪士尼表示，米奇和米妮从没在银幕上结婚。但1933年在《电影画刊》(Film Pictorial)的采访当中，华特说，“米奇在私底下是娶了米妮的……这实际上等于说，米妮在银幕上的出演就是为了做米奇的女主角。” 在设计建造迪士尼主题乐园，或者在给景点进行最后修饰时，迪士尼的造型师会巧妙地将米老鼠的轮廓“隐藏在”平实的景色中，这之后成为了名为“隐藏米奇”的传统。在谈到自己的成就时，华特 "迪士尼最出名的一句引言就是：“我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都源于一只老鼠。”米老鼠的朋友们米老鼠的朋友们唐老鸭唐老鸭null唐老鸭（唐纳德/Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，他有一个热心肠，并且总是充满好意，而实际上他却总是非常急躁，爱发脾气（当然他的运气也不怎么样）。他脾气火爆，好与人争执，喜欢夸大事实，经常抱怨生活中的小事和不如意的地方。而正是因为这种性格，注定了他的生活中各方面总是屡遭不顺。他是个失败者，却不是个懦夫，因为他总是在努力抗争。唐纳德和米奇是好朋友，他的女朋友是黛丝（Daisy Duck）。唐纳德有三个小甥子，辉儿/Huey、杜儿/Dewey和路儿/Louie。 null性格特点：为了生活劳苦奔波，渴望有所收获，可他总是运气不好，脾气火爆，好与人争执，喜欢夸大事实，经常抱怨生活中的小事和不如意的地方。也正是由于这种性格，注定了他生活中的各方面总是屡遭不顺。在普通人的身上，我们都或多或少能看到唐纳德的影子——事事不顺利、内心脆弱、爱面子、却真实善良、渴望美好。 生活地点：唐纳德和三个小甥子住在鸭堡靠近郊区的一座房子里（房主是史高治）。 卡通年龄：唐纳德的卡通形象首次出现在 1934 年的卡通故事 《聪明的小母鸡》里面。nullnullnull中文官方网站的“唐老鸭”中文官方网站的“唐老鸭”易怒、急躁，偶尔特别的好战，唐老鸭以好与人争执而著称。尽管唐老鸭脾气暴躁、易于争吵，但是他却一直拥有一批好朋友在他的左右，更不要提那些争先恐后一睹他暴脾气和诙谐表演的忠实粉丝。专业地来讲，唐老鸭第一次登上银屏是在1934年的《三只聪明的小鸡》中，唐老鸭与众不同的声音让他成为了年度传奇人物，并为他赢取了包括1943年奥斯卡奖"Der Fuerhrer's Face." 在内的多项奖项。与他的老朋友一起，唐老鸭在妙妙屋中充满了特写镜头、大声地欢呼声和极具激情的表演时刻。普鲁托普鲁托null布鲁托（Pluto）是迪士尼经典动画角色之一，是一只狗的角色，一般是作为米老鼠的宠物出现，但也曾经作为唐老鸭或高菲狗（本身也是狗）的宠物，在一些短篇故事中则作为主角。 布鲁托是米奇忠实、可爱的宠物狗。与一般的看法不同，布鲁托早在成为米奇宠物之前就已经进入娱乐圈。在1930的一部电影《上了锁的强盗》中，布鲁托以猎狗的形象出现在银屏。直到1931年在影片"The Moose Hunt"中最终被认定为米奇的好朋友。布鲁托渴望满足注意力不集中、喜欢乱蹦乱跳、容易受到惊吓。但是遇到问题的时候，他总是能冷静的推断是非、以令人惊讶的方式解决，而不是武断行事。 普鲁托普鲁托null高菲狗高菲狗null《三只小猪》（情节介入）《三只小猪》（情节介入）老鼠形象不断完善的时候，迪斯尼为寻找新的灵感，返回了他的童年时代。于是，《三只小猪》诞生了，在这部影片里，情节第一次成为了迪斯尼影片中的一个重要因素。由于“三只小猪”的故事基本上是以叙事为主，而不是什么田园诗剧的形式，最终决定人物命运的还是构成他的性格因素，所以迪斯尼敏锐地意识到必须找到一种确实能说明美德的方法。他不想用三个相同的角色来加强戏剧感，而是用三种个性来加深其意义。《三只小猪》表明迪斯尼动画片有了感情色彩。null好莱坞动画大师查克·琼斯曾评论说：在美国的动画片中，《三只小猪》是个转折点。迪斯尼的动画片当初是让角色的外貌来表现其特性——影片《汽船威力号》里的那个恶棍，就是一个丑陋的大个子，男主人公则是个小家伙，而且每个角色的动作都是一样的。在《三只小猪》里每只小猪的样子都是差不多的，但它们的表现却是不同的，各有不同的个性。null1933年，《三只小猪》发行的第一年，该片总收入就超过125000美元，成为30年代最受欢迎和最赚钱的迪斯尼动画片。影片如此成功出乎意料，但是，影片的主题安排却不是偶然的。很多评论家：片中的大灰狼无疑成了当时经济大恐慌时代的缩影，三只小猪全力对抗，化险为夷的乐观态度，不失时机地抚慰和鼓舞了恐慌的人心。 《花与树》（技术革新）《花与树》（技术革新）迪斯尼王国的崛起除了奠基于米老鼠和唐老鸭等著名卡通角色的塑造和情节的介入之外，在新技术的探索上更是维持王国动画艺术品质的原动力。 从1929年《傻瓜交响曲》系列短片的《骷髅之舞》到1939年的《丑小鸭》，总共拍摄了60余部短片，迪斯尼有意识的以一系列卡通短片作为实验新技术与了解观众审美流变的园地。期间，每年都有短片获得奥斯卡最佳卡通短片奖。第一部获奥斯卡最佳短片奖的短片是《花与树》（1932）、《三只小猪》（1933）、《龟兔赛跑》（1934）、《三只小猫咪》（1935）、《乡下表亲》（1936）、《丑小鸭》（1939）。null1931年迪斯尼开始考虑拍摄彩色动画片。在《汽船威力号》上映后引起轰动，票房收入达到顶峰，且保持平稳。迪斯尼基于商业原因，打算再一次进行技术上的革新，对于色彩的运用，就像音响一样，早在迪斯尼首次使用以前就已经以某种形式存在了，1919年布雷完成了关于色彩的尝试，制作了一部彩色动画片《托马斯猫的初演》，该片首次放映时采用过一种叫做“布鲁斯特着色术”的方法，但由于费用高以及胶片寿命短而放弃了。随着色彩技术的提高，发展了二色染色法，1926年上映的费尔班克斯的《黑海道》，同样以成本高而未被推广。null1932年，色彩技术人员把三原色结合在一起涂在三条负片上（这种方法没有得到马上运用，直到1935年的电影《浮华世界》得以真正运用），但这种方法比较适合动画片，迪斯尼不顾其他人的反对，力排众议，决定与泰尼柯勒公司签约，研究该公司未解决的技术问题，并命令把《花与树》的全部黑白底都刮掉，采用彩色拍摄。这一年《花与树》如期上映，它的成功使动画片艺术进入了新纪元。 《花与树》主要讲述森林中两棵树相爱了，一个老树桩出于嫉妒，企图用烧毁森林的方法来阻止它们，结果只能使自己化为灰烬。影片运用了门德尔松和舒伯特的乐曲，影片单纯、恬静、舒缓。迪斯尼在开创时期的创作倾向迪斯尼在开创时期的创作倾向 影片创作总体倾向：表现健康的、符合道德的主题。鉴于此，电影节的评委会向迪斯尼的一部提名短片《米老鼠的孤儿们》颁发了特别奖。这个额外的特殊奖是第二次授予一个电影制片人，第一次是颁给卓别林的。 声音的运用不仅仅局限于旁白，进入角色对话，让动画片构成一个非现实世界。 色彩的运用，拓宽了动画表现空间，通过色彩强化了角色形象的情感，较好的表现了环境气氛。 摄影机位调度灵活，镜头表现形式呈现多样化。 null 动画艺术的夸张和拟人手法的初步建立。这种手法不仅仅局限角色的塑造，还表现在色彩和声音的运用。 动画角色个性的展示以及情节的心理真实法则的初步创生。“没有个性就没有喜剧”。角色活灵活现，走进人们心田，回味无穷。 对新技术的追求大于一切。为了使动画家笔下的动画形象更加鲜活，同时使故事情节更具戏剧性的表现，迪斯尼专门建立了一座实验室。他们尝试让水珠从高处滴下，用长摄影机拍下近景；用慢动作拍下弹回的球。以此反复研究物体运动规律，使得这个时期的动画技术大有进步，从而使动画角色变得真实而有立体感，画面效果不再仅仅是图画拼成的动画。迪斯尼部分重要大事记迪斯尼部分重要大事记20世纪20年代 1923年,迪斯尼进军好莱坞。 1923年10月16日,签下《艾丽斯漫游仙境》的发行合同，迪斯尼兄弟卡通制作室诞生。 1928年11月18日，推出《汽艇威力号》，首次以米奇和米妮为主角的影片，同时也是第一部有声动画片。 null20世纪30年代 1930年10月16日，《米老鼠》连环画首次亮相。 1930年，有关米老鼠的第一本书发行。 1932年，影片《花与树》发行，第一部彩色动画片，也是迪斯尼获得的第一部奥斯卡金像奖动画片。 1933年，提出《三只小猪》，重情节。 1934年，推出《聪明的小母鸡》，影片中首次出现唐老鸭的形象。 1937年，推出影片《白雪公主与七个小矮人》，第一部影院动画片。null20世纪40年代 1940年，推出影片《木偶奇遇记》和《幻想曲》。 1941年，推出影片《小飞象》。 1942年，推出影片《斑比小鹿》。 1949年，迪斯尼音乐唱片公司成立。 20世纪50年代 1950年，推出影片《金银岛》，这是迪斯尼第一部真人演出片。 1950年，推出“迪斯尼一小时游”，这是迪斯尼的第一个电视专题节目。null1955年，迪斯尼乐园开放。 1955年，《米老鼠俱乐部》首次播出。 迪斯尼的奥斯卡金像奖动画短片 1932年，《花与树》 1933年，《三只小猪》 1934年，《龟兔赛跑》 1935年，《三只小猫咪》 1936年，《乡巴佬》 1937年，《丑小鸭》 1942年，《伸出友好之手》null1943年，《最后一张首领的面孔》 1954年，《喇叭声、哨声、砰砰声和隆隆声》 1969年，《小熊维尼吵闹的一天》UPAUPA“美国联合制片公司”(United Productions of America，简称UPA). 第二次世界大战期间，迪斯尼企业内部爆发的罢工，使得迪斯尼元气大伤。1941年，隶属于迪斯尼的一批动画家想组织工会，他们说迪斯尼工资低、超时工作，是违反劳动法的，因此有少数工会领导号召迪斯尼动画公司的员工组织起来，反抗迪斯尼的长期剥削，迪斯尼公司领导自然不理会他们要求增加工资和福利的要求，对领头的人进行强力打压，这样终于造成了全面罢工，双方长期null激烈论战，生产受影响，士气低落，迪斯尼自己也从来没有想到他认为是自己家人一样的员工会起来反对他，这次大罢工搞至两败俱伤。结果有一批很杰出的动画家，包括约翰·哈布利（John Hubley）在内的人离开迪斯尼，有些去了其他电影公司，有些自己起来组织动画工作室，其中的一些人于1943年成立“美国联合制片公司”(United Productions of America，简称UPA)。他们的理想是改革动画既定的风貌，一方面成立自己作主的动画公司，同时能够在艺术上突破迪斯尼风格，闯出一条新的动画创作的路来。 null因为UPA不是什么资金组合、企业投资的项目，纯粹是一批画家自己的组织，因此草创初期的经济是非常紧张的。大家都知道，UPA是以极少的资金创业，大部份的艺术家都是拿极少的报酬，或甚至不拿报酬替它工作。UPA最初采合伙制（Partnership ），主要由三个原属迪斯尼的动画家——扎查理·史奈兹、大卫·希伯曼 ，和斯提芬·鲍沙斯特 合伙组成。他们合作的第一部片是《选战热潮》(Hell-bent for Election)，是为美国二战时期的总统富兰克林·罗斯福(Frankiln Roosevelt)创作的竞选影片，这部片子是由美国工会出钱，查克·琼斯导演，这些动画家从华纳兄弟公司下班后，接着在夜间展开工作。 null  UPA 的动画片的确有和迪斯尼很不同的地方，迪斯尼的出品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以社会政治的批判代替迪斯尼偏好的浪漫童话故事。迪斯尼注重儿童感受，而UPA更加针对成人市场，UPA的作品《兄弟情》(The Brotherhood of Man) 和《悬吊者》(Hangman)就是最好的例子。UPA 的风格，因为它的作品很平面化，具有更加成熟的平面设计动机，不再追求孩子般的写实描绘，而更加关注层次感、节奏感、设计感。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”(Limited Animation)的方式创作，用较少的张数来画，并null加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展，可以说UPA 触动了动画的本质。在不断地得奖之后，很快地，UPA有了自己的代言人物。如“马古先生”(Mr. Magoo，1949)和(1951)的“波音波音” 。约翰哈布利明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到迪斯尼的作品，如《Toot, Whistle, Plunk, and Boom》(1953)。迪斯尼的出品比较注重三度空间表现 和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计， nullnullnullnullnull