2中国工艺美术史+

null中国工艺美术史中国工艺美术史绪论null 工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。研究探讨各历史时期工艺美术的具体内涵、理论的积淀与确立，以及时代艺术风格与特征，不仅是增强历史知识，了解中华文明史不可或缺的重要方面，而且对我们今天从事艺术创作，从历史与传统的基础上产生出标志时代文化最高水准的艺术创作，也是必由之路。1.1中国工艺美术史的起源与发展1.1.1 劳动——工艺美术产生的前提1.1.1 劳动——工艺美术产生的前提 人类的实践活动，是人类为了生存、生活，通过发挥主观能动性，利用客观条件改变客观环境，获得物质和精神需要的活动。工艺美术正是在这种活动中产生的，工艺美术是由设计引发的。 考古发掘和人类学的资料表明：人类对自然界的改造最初是石器工具的制造。在我国原始社会，不仅存在着使用石器的时代，而且也反映出我国工艺美术的历史是从打制石器拉开序幕的。 根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代——旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。null 旧石器时代的石器 第一类：砍砸器。主要使用于旧石器时代早期，制作极为简单和粗陋。（图1、2） 第二类：刮削器。主要使用于整个石器时代，这种石器的制作经过第二次加工。（图3） 第三类：尖状器。这类石器的制作较前两类要复杂和精致。（图4）null1.1.2 原始人围绕生活方式展开的工艺美术活动 在原始社会所发生的工艺美术，由于人们的认识水平有限，工艺美术品局限于利用自然界的天然物质进行简单的设计、加工。因此，体现当时工艺美术发展概观的是石器、木器和骨器。而这些石器、木器和骨器是围绕生活方式展开的。 人类早期生活方式的总体模式，整体来说是相对封闭的，也是十分落后的。不知经历了多少万年，特别是发现了火的作用和人工取火以后，人类早期的生活方式有了质的变化，随着这一变化，涉及到社会生活各个方面的工艺美术也相应产生和展开。null 1 石块、树枝→石器、弓箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、渔网和各种编织的渔具。 2 兽皮、羽毛、树皮、树叶→布、骨针、纺锤、纺轮等缝制和纺织工具null 3 从居住条件来说，由早期的巢居和洞穴居住发展到建筑房屋居住，从而产生建筑设计。如南方“干栏式建筑”。 4 从行的方面来说，尽管原始人类主要依靠双脚，但原始的车船也出现了。 null1.1.3 原始石器、木器和骨器的工艺水平石器 伴随着磨制石器的推广、定居生活的出现、原始农业的发明、制陶业的发生等生产和生活方式的巨大变革，大量的石器被用于当时社会生产的各个环节之中。 代表：磁山文化时期的磨盘和相配套的磨棒。骨器 骨针的发明，标志着人们已能缝制简单的衣服。骨锥、陶纺轮和石纺轮 建筑 从居住的房屋设计和建筑来看，原始人类已具有相当高的工艺设计水平和建筑能力。 交通工具 这个时期原始人的工艺美术水平，可以用划船的工具——木浆的设计为例。null1.2 传统工艺美术的形态范畴1.2.1 分类标准及其方法第一种根据使用材料确定，如陶器、皮革、金银、木材、漆制品、玉石、玻璃、丝织品、棉织品等。 第二种从技术构成上进行分类，如染织工艺、髹漆工艺、刺绣工艺、镂刻工艺、雕刻工艺等。 第三种按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为主题划分，前类包括祭司类、娱教类、装饰类，后类分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。 第四种分为传统手工艺和现代机械加工工艺。 1.2.2 古代工艺美术的形态范畴 八种形态：陶瓷器、青铜器、玉器、家具、建筑、金银器、染织品和雕塑。null1.3 中国古代工艺美术的发展演变及审美特征1.3.1 中国古代工艺美术的发展演变 中国工艺美术史上的第一次飞跃堪称陶器的发明和使用。原始陶器的设计意识，突出表现在其造型、装饰纹样、装饰色彩以及多种装饰手法运用和工艺制作等方面。原始陶器造型的设计源泉是以仿生、像生为主，这是工艺美术的一次本质飞跃。 进入阶级社会以后，青铜器取代陶器而成为主要的器物，是中国工艺美术史上的第二次飞跃。从工艺美术的角度来看，不同时期的青铜器的造型、装饰，给人以不向的审美感受。青铜器出现以后，各种材料的工具、用品的制作，都有取法其造型与装饰特征的倾向。 null1.3.2 中国古代工艺美术的审美特征 1.3.2.1 功能之美 作为现代美学概念中的“功能美”，指的是功能的直现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就已产生，而且来自于器物的实用功能。 1.3.2.2 造型之美 物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外形和结构等。比如产品的整齐、光滑、对称，所指的就是形式上的艺术审美因素，即造型之美。 1.3.2.3 装饰之美 装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的组成部分。从我国古代工艺美术来看，由于以实用性为出发点和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的装饰。null1.3.2.4 材质之美 所谓材质之美，是决定工艺美术物品审美因素的一个重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。它是人的感官对各种材料的光泽、质感和纹理的心理感受和审美感受。 1.3.2.5 工艺之美 所谓“百工”，按照我国传统的解释，就是百工之艺；而按照现代人的理解，就是物品制作所采用的方式和方法。一个物品采用不同的制作工艺，会产生出不同的效果。 1.3.2.6 鉴赏之美 从现代意义上来说，鉴赏一词包括两个方面的意思：一是鉴别，二是欣赏。我国古代工艺美术作品，就艺术性来说，上述两个方面都存在。 null1.4 中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律1.4.1 中国古代工艺美术形式的主要内容1.4.1.1 比例与尺度 由于古代工艺美术以实用为第一性，设计物品的比例与尺度因而成为工艺美术形式美中基本的也是最关键的因素。综观中国古代设计，设计物品的比例主要是指物品造型中整体与局部，局部与局部之间的数量大小关系。 1.4.1.2 对比与和谐 对比以造成明显的差异，达到突出视觉刺激，增强艺术效果和艺术感染力为目的。一件工艺美术物品，从功能内容、材料到造型、装饰都要注重整体的协调统一，这是要最重要的和谐。 1.4.1.3 多样与统一 从本质上说，多样与统一和对比与和谐是相同的。在我国古代工艺美术中，充分体现多样与统一的莫过于在设计物品的造型方面所运用的系列化造型手法。 null1.4.1.4 对称与均衡 我国古代工艺美术品上最能体现造型与装饰规律性特点与总结的是在不对称中去追求平衡的设计、制作理念，即一方面追求形态上下、左右、前后的空间关系的变化；另一方面，又使这种变化基本上符合整体视觉上的均衡感。 1.4.1.5 节奏与韵律 从我国古代开始，工艺美术作品就讲究节奏感。只是我们理解这种节奏感是建立在对静态对象作动态的理解，或者说静态节奏是动态节奏在空间中的移位和联想的结果。这种节奏感主要通过造型、装饰、色彩等视觉符号因素有规则连续地使用来体现。 null1.4.2 我国古代工艺美术发展的规律、特征第一，我国古代工艺美术，从范畴的扩大、种类的增加、材料的撷取到造型形态、装饰风格的变化和制作工艺的改进，取决于人们对自然界认识水平的提高和科学技术的进步。 第二，我国古代工艺美术作品大都是集设计、制作乃至使用于一体，这在一定程度上决定了我国古代的工艺美术是经验型的。 第三，与经验决定、影响工艺美术发展同时存在的还有统治阶级的思想。 第四，以实用为原则，又受到诸如自然条件、文化背景和风俗习惯等的影响，所以就特征来说，地城性的差异十分明显。 第五，无论造型、装饰均深深地根植于中国传统文化之中，无不打上吉祥文化思想的烙印，在很大程度上是吉祥文化思想的物化形态。