[论文]各类椅子

[论文]各类椅子 1.里特维尔德，红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一，它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫，红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。 2.弗兰克?盖里，海狸椅是世界上第一个利用纸板箱做系统家具的人，也正是Easy Edges系列纸板箱家具，使这位建筑师在媒体和大众心中获得了最早的口碑。Vitra的新工艺使这些瓦楞纸椅子和桌子可以适应大量生产的需要，并且还为它们涂上了颜色。这些比实木轻巧、柔软，同时也相当坚固的椅子、扶手椅与矮几，散发着淡淡的瓦楞纸板的清香，名为“海狸”的扶手椅憨态可掬，Wiggle椅作为设计史上的经典已经被多家博物馆收藏，六十层瓦楞纸板外镶嵌着纤维板边框，坐在上面远比人们想象得舒服。 3.罗恩阿拉德(R0n A rad)是我们这个时代最有影响力的设计师之一,他对形式、结构、技术、及其通用性,以及对工业设计、手工制作、雕塑、建筑及混合媒材装置等创作类型都表现出极大的好奇心.阿拉德勇于尝试使用各种材料--从钢铁、铝、铜、热塑性塑料到水晶、光纤和发光二极管,还对些经典的家具原型做出重新阐释,从沙发、摇椅、台灯和吊灯,所有这些都使他成为当代设计的先 锋. 4.高迪，Casa Calvet扶手椅打破传统观念，反对对称形式，极具骨感，似乎马上就要行走似的。心形靠背、脊柱式支撑、弯曲的扶手臂、带有膝关节突出般的椅腿、乃至球茎形的椅角，无不透露出一股生气。“卡佛之家”(Casa Calvet)扶手椅椅座与靠背同人体几乎完美贴合，它的工艺见证了那个昔日文化气息十足、站在潮流前沿的建筑之都巴塞罗那，并已成为世界艺术文化长卷中的一抹亮色。 5(埃罗(沙里宁(Eero Saarinen)是20世纪50年代芬兰著名建筑师，他也是一位有才干的重要的家具设计师，富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美;1946年他设计出一件传世之作——“子宫椅”(womb chair)，被称为一件真正的有机设计。一次性成型玻璃钢内坯,中间贴上一层海绵，柔软舒适，而富有弹性。 扶手、背面、靠背等部位平坦，表面光滑，不起皱，纯手工缝线，流畅、美观、均匀自然，线条优美，座垫内有海绵可取出来，方便清洁。坐上去舒适，优雅而大方，人体工程学设计，从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。固定不锈钢脚，表面光亮，拐弯处顺畅，光滑不留痕迹。独特的外形，结构简单，现代、时尚、美观、实用的椅子，配带有不锈钢脚的脚踏，更显其优雅，大方。精心设计的座椅，柔软舒适，坐上去犹如置身于母亲的怀抱 。 6(阿恩•雅各布森 Arne Jacobsen，北欧的现代主义之父，是丹麦功能主义的倡导人，蚁椅，(THE ANT CHAIR) 材料:胶合板，塑钢材，铬钢，蚁椅因其形状酷似蚂蚁而得名，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。 天鹅椅，因其外观宛如一个静态的天鹅而得名。线条流畅而优美具有雕塑般的美感，即便与人体model相比也毫不逊色。作为一款现代家具设计中经久不衰的经典作品，以其优雅的造型和简约的设计一直为追求时尚的人们所情有独钟。被认为最有代表性的北欧设计，也是世界艺术的珍品。 7(米斯，是包豪斯的第三任校长，是现代主义建筑大师，并引领美国的国际主义，提出一个著名的理论“少则多”，被称为“钢铁和玻璃之父” 米斯把他对建筑设计的理念延伸到家具设计上，1929年，米斯设计建造了巴塞罗那国际博览会的德国馆，并为其设计了配套的家具“巴塞罗那椅”。其可堪称为现代家具设计的经典之作，整个设计过程是手工之作而成，造价昂贵，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。 两块长方形皮垫组成坐面(坐垫)及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。 8(维纳，他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，Hans Wegner 的孔雀椅，The Peacock Chair。Hans Wegner 1947年设计(虽然看上去很后现代主义)，Hans Wegner 善于继承传统，这种继承也不是挖古坟式的，而是很自然，没有压力，获取优点为我所用。孔雀椅起源于温莎椅子(Windsor chair)，一种细骨靠背椅，他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。椅的设计也是如此，既拥有流畅优美的线条，又不乏精致的细部处理和高雅质朴的造型。 9(大师马歇.布劳耶(Marcel Breuer,1902--1981)1925年设计了世界上第一把钢管椅子,为了纪念他的老师瓦西里.康定斯基,故而取名为"瓦西里椅子(Wassily chair)"。瓦西里 椅是现代主义作品中的经典之作其本身就是现代主义信条“方块就是上帝”的完美诠释。直线的运用如此突出，即使采用圆角的光滑过渡，仍旧不能消除方形棱边的限定，这也正是钢管材料视觉感受的特征表现。而这种方体形式又是立体派所推崇的形式，交叉的平面构图则是风格派的惯用手法，完全暴露在外的构架则是结构主义的典型特征，难怪瓦西里椅从设计之初就广受赞誉，正是由于其集聚了众多艺术流派的理念，从而成为了诸多艺术风格语义的示范。 10.梅田正德(Masanori Umeda)是以为才华横溢的日本当代设计师，早年在日本学习设计，二十多岁的时候，来到设计之都，意大利的米兰从事设计工作。其作品充满日本传统文化和西方现代文明之间的碰撞和融合。他尝试用西方的先进工艺表达日本文化中崇尚自然的精神。据搜房网了解，其代表作是一系列以“花”为创作原型的家具。其中，最为被人称道的是其Moonlit Garden Armchair(月光花园扶手椅)和Rose Chair(玫瑰椅)。 月光花园扶手椅(Moonlit Garden Armchair)设计于1990年，其主体为六“片”花瓣。其中向上的三片，一片为靠背，另外两片为扶手;向前的一片，充当座垫。向下的两片，与“花柄”一起形成三角支撑。该椅子是高新科技与专业手工技术的结合。以不锈钢为构架，外部包裹天鹅绒面料，内部用聚亚安酯和厚毛料填充。将美观与舒适融合一体。 与月光花园扶手椅齐名的还有他的玫瑰椅(Rose Chair)，该椅子同样设计于1990年。这把椅子就像一把盛放的花朵，一片片花瓣重叠起来的座垫，一看就让人觉得非常舒服。该椅的架构用了金属和木头两种材料，其椅脚为铝制，实际上也是玫瑰花的一部分——玫瑰的刺。整个设计浪漫之中带有高贵的气质。 玫瑰椅 玫瑰椅二