元明清文学

元明清文学 1、易见的元杂剧刊本有明代 藏懋循 编的《元曲选》和近人隋树森编的《 元曲选外编 》。 2、在元杂剧中， 宾白 (简称 白 )是剧中人物的言语，而 科范 (简称 科 )是指人物的动作表情和音响效果的。 3、元杂剧中的女主唱称为 正旦 ，男主唱则称为 正末 。 4、著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧作家 关汉卿 的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。 5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《 调风月 》、《 救风尘 》和《 拜月亭 》中塑造的三个各具特色的女性形象。 6、《单刀会》是元代杂剧家 关汉卿 的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。 7、元代剧作家 白朴 的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《 墙头马上 》则比较爽朗轻松。 8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《 李逵负荆 》和 高文秀 的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。 9、元代剧作家 纪君祥 创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的————————————————————————————————————————————————————— 牺牲精神。 10、士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家 石君宝 的《曲江池》歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作《 青衫泪 》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。 11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《 莺莺传 》，郑光祖的杂剧《 倩女离魂 》改编自陈玄祐的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的《 李娃传 》，汤显祖的《 邯郸记 》改编自沈既济的《枕中记》。 12、明代剧作家 朱有燉 的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《 蝴蝶梦 》都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。 13、明代剧作家 康海 的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《 杜子美沽酒游春 》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。 14、明代剧作家 冯惟敏 的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧《 郁轮袍 》写唐代大诗人 王维 科举考试的经历， 沈自徵 的《霸亭秋》写杜默落第后在霸王庙哭诉，都表现了对科举的批判和反思。 15、明代剧作家 王骥德 的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受;吕天成取材于《孟子》的杂剧《 齐东绝倒 》————————————————————————————————————————————————————— 则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明文人对传统的挑战。 16、明代徐复祚的杂剧《 一文钱 》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。 17、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《 兰亭会 》一剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。 18、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据 柳永 的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和 苏轼 的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《 柳枝集 》和《 酹江集 》。 19、南戏《 白兔记 》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。 20、明初剧作家 丘濬 的《五伦全备记》和邵灿的《 香囊记 》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。 21、南戏《 荆钗记 》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。 22、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家 关汉卿 的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。 23、赵五娘和李琼梅分别是南戏《 琵琶记 》和《 小孙屠 》中的人物。 ————————————————————————————————————————————————————— 24、梁辰鱼创作的传奇《 浣纱记 》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。 25、“灯前修本”是明代传奇《 鸣凤记 》的一个片断，这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。 26、古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的《 春灯谜 》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。 27、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《 紫钗记 》、《 南柯记 》。 28、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《 临川梦 》就以戏曲形式为汤显祖作传。 29、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家 徐渭 的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著。而王骥德的《 曲律 》则是一部具有承上启下作用的著作。 沈璟 的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可以依赖的工具书。 30、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《 长生殿 》和 孔尚任 的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。 31、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇《 牡丹亭 》中的曲词。 32、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《 娇红记 》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。《 二胥记 》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。 ————————————————————————————————————————————————————— 33、明代作家 沈璟 的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。 34、明代很多剧作取材于《水浒传》，如 李开先 创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的《义侠记》演英雄 武松 的故事。 35、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《 清忠谱 》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。 36、白朴的杂剧《 梧桐雨 》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事， 马致远 创作的《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。 复习参考题名词解释部分 《王粲登楼》:元中期杂剧作家郑光祖文人事迹剧的代表作品，全名《醉思乡王粲登楼》，写三国时王粲 与当朝丞相蔡邕之女订有婚约，但因他恃才骄矜而屡遭挫折，登楼遣闷时趁醉吟诗作赋的故事。作品借用元剧中“故意轻慢某人使其上进”这一流行的故事模式展开情节，写出了作者自身怀才不遇的景况，也渗透了元代文人共同的内心感受。 院本: 戏曲名词，金元时行院演剧所用的脚本。元陶宗仪《南村辍耕录》:“院本，杂剧，其实一也。”是北方的宋杂剧向元杂剧过渡的一种形式。演时用五人，作品均已失佚，仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。或泛指短剧、杂剧、传奇等等。 ————————————————————————————————————————————————————— 元曲四大家: 对元代四位著名杂剧家的合称。一般是指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴或称“关马郑白”。见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。其中关、马、白为元杂剧初期作家，郑光祖是中期作家。 董西厢:与“王西厢”相对举的一个名词。指金董解元的《西厢记诸宫调》。取材于唐代元稹的《莺莺传》，但在情节上有进一步的创造和发展，突出了莺莺、张生、红娘同老夫人之间的矛盾。最后以张生和莺莺两人的团圆结束。《董西厢》对王实甫的《西厢记》有着重大的影响。 《大雅堂乐府》: 是明朝初期剧作家汪道昆所著的杂剧。全剧四折，每折演一个故事，各自独立，均以历史上文人乐道的故事为题材，传达一种文人的雅兴与情调。剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。 《四声猿》:明代徐渭所撰杂剧，包括四个短剧，即《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》。“四声猿”的 命名，取义于如猿丧子、凄绝断肠的四声哀鸣，作者一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的慨叹，另一方面借猿声来写自己心中的奇气，借剧本做中夜长啸。其中《狂鼓史》最集中地体现了徐渭内心的悲愤。 《四声猿》处处流露出“真性情”，作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲，使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，从而进入了一个新时代。 南戏(永嘉杂剧): 南戏是中国最早成熟的戏曲形式，是北宋末————————————————————————————————————————————————————— 年至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的，时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。由于南戏最早起源于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故早期南戏流传外地，被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。 永乐大典戏文三种:收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文较高地保留了原始面目。《张协状元》是一本负心剧;《宦门子弟错立身》是描写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事;《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。一般认为《张协状元》为南宋的作品，其他两种为元代作品。《永乐大典戏文三种》是研究南戏发展的重要史料。 四大南戏(荆刘拜杀):指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。 明传奇:明代演唱南曲为主的戏曲作品的总称。创作主体是文人，文本形式上既有舞台特点，也有案头剧的色彩，语言文雅，多方面显示出文人的审美趣味。体制上表现出化的特点，脚色扮演也较宋元、明初的南戏有所突破。内容上，表现出对现实、历史的关切，对作者个性、情感的张扬。 临川四梦(玉茗堂四梦):是明代剧作家汤显祖四部剧作的合称，————————————————————————————————————————————————————— 即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》。因作家是江西 临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名;或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。 《宝剑记》:明代李开先的传奇剧本，取材于《水浒传》林冲被逼上梁山的故事。然剧本所写故事与小说不同，最引人注目的不同是关于林冲受迫害的原因。林冲与高俅等人的冲突，不是因为高衙内图谋其妻，而是因为林冲反对高俅等祸国殃民的奸臣。民众乐道的衙内的荒淫，转换成士大夫所关注的忠奸斗争。一个原来充满市井味道的草莽英雄故事，敷演成了士大夫的歌唱。 《鸣凤记》:是南戏向传奇转化期的作品，产生于隆庆年间，是一部关切当代政治事件的剧作，作者说法不一。剧本表现嘉靖时期夏言、杨继盛、董传策等忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争，从而维护嘉靖皇帝的“圣明”品性。剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。《鸣凤记》作者在严嵩父子伏法后不久，就把这一震动朝野的政治事件搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作，对后来李玉创作《清忠谱》乃至孔尚任创作《桃花扇》都产生了一定的影响。 《博笑记》:明代沈璟的传奇剧作。由相对独立的十个喜剧构成一部市井生活画卷，塑造了一批市井细民的形象。他们或善或恶，或亦善亦恶，以此讽刺、揭露各种社会丑恶现象。这种以十个短小的喜剧组成一部传奇的结构，体现出杂剧与传奇两种形式的融合。 吴————————————————————————————————————————————————————— 江派:明代传奇写作史上的第一个真正意义上的流派，代表人物是江苏吴江人沈璟，其他有吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自晋等。吴江派重视曲律，推重本色，提倡文字朴素，反对雕琢辞藻。由于在音韵上的特别强调格律，故又被称为格律派或音律派。 汤沈之争:汤沈之争是20世纪中期以来戏曲史、文学史研究中的一个重要的话题。研究结果表明，汤沈二人在戏曲创作理论上确实存在着不同意见，汤显祖对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，而沈璟则从场上之曲出发，强调合律。当然，两人的分歧，仅只是创作观点的不同，并不能被视为带有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。他们二人仅仅是从不同的角度，对剧本的写作提出了自己的理论见解，回应了当时曲坛的需求。 折子戏:相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折(出)。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏 大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁:演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。 章回小说:是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形，————————————————————————————————————————————————————— 被推称为后世小说章回之祖(王国维语)。明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。 志怪:古小说的一种。志怪，记述神鬼怪异之事。盛行魏晋南北朝。 志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明(当然一般都还缺乏性格)，但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。 唐传奇: 在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的唐代新体文言小说。基本特点是情节完整、篇幅曼长、形象鲜明、描写细腻、富于文采，表现较为丰富的社会内容。代表性作品有元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》等。唐传奇标志着古代小说走向成熟。 英雄传奇小说:古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。以歌颂历史上反抗封建压迫的英雄或超人、半超人的传奇人物为题材，在民间长期流传的基础上，由作家加工完成。《水浒传》为后世英雄传奇提供了范例。 历史演义小说:古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。系指敷演史传，偏重叙述兴废争战，而又故事性强，通俗易懂的小说，在叙事中往往融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。其特点是:既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造;既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。元末明初诞生的《三国志演义》是第—部历史演义小说。 拟话本:拟话本的名称始见于鲁迅《中国小说史略》，本用以称宋元间《大宋宣和遗事》等书，今则专指文人由编辑加工话本进而自————————————————————————————————————————————————————— 己在形式和表现手法上有意识地模仿话本而独立创作的白话短篇小说，准确的名称应为拟话本小说。它是纯粹的创作小说，是供阅读的案头文学。一般认为明后期才有越来越多的拟话本小说出现。 三言:“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最优秀的作品之一。 二拍:明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。 谴责小说:晚清小说类型之一，其名最初由鲁迅在《中国小说史略》中提出。作品的主要内容为暴露和抨击清末社会的黑暗与腐败，反映资产阶级改良派的政治主张和要求。艺术上受讽刺小说《儒林外史》的影响，多采取联缀许多独立故事而成长篇形式。结构不甚严密，杂芜支蔓。无贯串始终的中心人物，或非全书实际事件主人公，或为部分事件主人公，缺乏完整的典型塑造。表现手法上多直露的 谴责而少含蓄的讽刺，描写夸大写实。代表作家是李宝嘉、吴沃尧等，代表作有《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等。 话本:指宋元时期在说话艺术的基础上，由文人整理或由说话艺人的底本加工润色而成的白话短篇小说。话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。“三言”中即保留了不少话本。话本的出————————————————————————————————————————————————————— 现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。 《三国志平话》:是宋元时期讲说三国故事的话本，可能是根据说书人的提纲整理而成的。全书从桃园结义开始，到诸葛亮病死结束，内容简单，文笔粗劣，书中因果报应和迷信思想也很严重。但有鲜明的民间传说色彩，虽然文学价值不高，但是已经初步具备了《三国演义》的故事轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。 《三国演义》毛氏父子评改本:清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例，修改、评点《三国志演义》。毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。 《大宋宣和遗事》:宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。 《水浒传》七十回本:为明末金圣叹将一百二十回《水浒传》“腰斩”而成，题为《第五才子书施耐庵水浒传》。七十回本将大聚义以后受招安的内容全部砍掉，以杜撰的卢俊义惊噩梦作结，对七十回以————————————————————————————————————————————————————— 前的文字也作了一些修改。由于这个本子保留了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。 《大唐三藏取经诗话》:大约刊印于南宋时期，可能是北宋时期一个说经的话本。全书分十七节，每节字数不等，第一节缺。书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神，即是后来《西游记》中的孙悟空和沙僧的雏形，但还没有猪八戒。此书篇幅不大，情节离奇而比较简单，文白夹杂，描写也较粗糙，但取经故事已初具轮廓，为《西游记》的最后写定打下了重要的基础。 《金瓶梅》:明代章回小说。未署著者姓名，明刊本欣欣子《序》称“兰陵笑笑生”所作。假托北宋末年为时代背景来反映明代中叶以后的社会生活。它从《水浒传》中“武松杀嫂”一段敷演开去，以西门庆的生活史为中心线索，向四面八方伸展开去，细致地再现了当时畸形的世态人情和家庭关系。它在中国小说史上有着重要的地位:开创了文人独立创作长篇小说的先河，从而文人创作成了小说创作的主流;以现实社会及家庭生活为题材，着重描写市井间世俗情态，开了“人情小说”的先河;它的写实主义精神、细致入微的表现手法，直接开启着《红楼梦》的创作。 《金瓶梅词话》:《金瓶梅》的刻本系统之一。主要特点是，有词有话，即既有唱词也有故事。现存最早的词话本是万历四十五年东吴弄珠客作序的《新刻金瓶梅词话》，无插图。 铸雪斋抄本:是现存能确定具体年代的时代较早的一部《聊斋志————————————————————————————————————————————————————— 异》抄本，现藏北京大学图书馆。全书共十二卷，收目488篇，其中有目无文的14篇，实收作品474篇。是目前保存作品最完整的抄本之一。 5、试分析《西厢记》的艺术成就。 (1)《西厢记》塑造了张生的形象，确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。以后爱情故事中的书生，常常沿袭着《西厢记》中张生的性格特点。 (2)《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。 (3)《西厢记》中的红娘，一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。 (4)《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突;以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推动剧情，同时也借此刻画人物，使人物性格在冲突中更加鲜明生动。 (5)《西厢记》中才子佳人后花园相会，经过磨难终成眷属的故事模式，也对后来的创作产生了很大的影响。 6、试分析《西厢记》中张生和红娘的形象。 张生是一个痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。为了爱情，什么事情都可以去做:家境清贫却敢于爱慕相国小姐;在功名利禄和————————————————————————————————————————————————————— 爱情追求之间，毫不犹豫地舍弃前者而选择后者。但面对爱情时也有些卤莽、糊涂和不知所措。他同时又是一个才子，有才华，有智慧。他又是软弱的，情绪化的，情绪随着事件的发展大起大落。 红娘是一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟的形象，富于正义感、同情心，又是机智的和伶俐的。她磊落直言，急公好义，不仅促成崔张二人的结合，而且是对老夫人进行斗争并取得胜利的重要力量。 正因为如此，后来人们将“红娘”作为了成就人们婚姻好事的热心 人的代名词。 7、试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的。 《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。使我们不仅看到莺莺冲破了封建礼教的束缚，而且看到她怎样冲破封建礼教的束缚，看到她战胜自我的过程，看到她内心的矛盾和痛苦。 莺莺的矛盾心理主要通过“闹简”和“赖简”得到表现的。一方面，当她得到张生的情书后，心里又惊又喜。可她长期以来受到的教育，她头脑里的道德观念，使她不愿让人知道她的快乐，甚至她自己也不愿意承认这种内心的快乐。于是有了“闹简”的一幕。但是当红娘假意要去老夫人那里出首时，却又被莺莺拉了回来，询问张生的情况。剧本写莺莺反复地掩饰自己，而反复地掩饰正说明莺莺内心的矛盾。莺莺托红娘带信，与张生约会，但是张生如约而来时，莺莺又变卦，————————————————————————————————————————————————————— 数落训斥了张生一顿，这就是“赖简”。这一方面是由于红娘在场，另一方面也来自莺莺内心的压力与恐惧。在她的内心深处，对“月下偷情”私自和男子约会，还是有所顾虑的。杂剧中的“闹简”、“赖简”两折突出表现了莺莺冲破礼教束缚的艰难，她的动摇，她内心的矛盾，是刻画恋爱心理很成功的段落。《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理， 披露出崔莺莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱，并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。 8、试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩。 郑光祖的爱情剧体现了传统的道德伦理色彩。 (1)在模式上，均采用有婚约在先、拜见岳母，岳母让以兄妹相称的故事模式。比如《?梅香》中的白敏中与裴小蛮早有婚约;二人私会时也没有失身;白敏中奉旨成婚等，情节上的设计，使剧本在表现爱情的同时，又照顾到了社会的伦理规范。即使是《倩女离魂》，张倩女和王文举也是曾有指腹为婚的婚约。 (2)在立意上，两情相悦的基础是女子的贵人容仪和男子的远大前程，爱情有着太多的现实欲望。 (3)在爱情的过程中，男女之间也没有超越界限，比较强调风化。郑光祖的爱情剧致力于写情，却终不逾矩，有更多的道德伦理色彩。 9、试析徐渭的《狂鼓史》。 ————————————————————————————————————————————————————— (1)徐渭的《狂鼓史》采用了历史题材中的祢衡击鼓骂曹操的素材，但是将地点移到了阴间，俗称“阴骂曹”。写曹操是地狱的罪犯，祢衡是将要被上帝征用的修文郎，判官请祢衡和曹操当面，重演旧日骂座的一幕。一方面，由于是事后文章，所以将能够列举的曹操的劣迹都数落出来，“直捣到铜雀台，分香卖履”，骂得更加痛快淋漓;另一方面，借助阴间地位的颠倒，见出因果报应的不爽，而且把观众对祢衡和曹操的冲突的关注，更多地转移到了祢衡的身上，使祢衡成为了绝对的主角。 (2)徐渭借祢衡的形象，完成了借他人酒杯浇自己心中块垒的设计。剧中气概超群、才华出众、借狂发愤的祢衡正是徐渭的化身。祢衡最终被上帝请去做修文郎，也是怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。所以剧中的曲词，语气雄越，悲愤畅达;语言朴素明白。 (3)唱词的安排、曲调的转换和情节变化颇为吻合。 10、谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响。 阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在: (1)尊重儒学的同时，对佛、道抱持一种开放的态度，在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论;在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。 (2)讲求良知。良知即没有受到污染之心，即道心、天理，即忠、孝、信、仁的道德。在创作中体现为对抒情的“度”的把握，在————————————————————————————————————————————————————— 奇情奇事中，仍时时顺及道德的层面。 (3)崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”，以及剧本长度、音律等的随心所欲。徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，进入一个新的时代。 11、试析沈自徵的《渔阳三弄》。 《渔阳三弄》是沈自徵的三部杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称。《霸亭秋》写杜默落第后在项羽庙痛哭的故事，《簪花髻》写杨慎被贬落拓自放的故事，《鞭歌妓》 怀才不遇的张建封故事。这三部杂剧都表现了一个共同的主题，即怀才不遇后的落魄和无奈，流露出浓浓的愤激之情。三部剧的主人公都有愤世嫉俗，落拓不羁的古怪和奇妙的举动，于悲愤中又有一层嘲谑的色彩，可以说是沈自徵的自我写照。沈自徵的《渔阳三弄》中的主人公无论是怀才不遇还是放浪不羁，心灵的躁动中所体现的是对个性、自我的关注和追求。 12、联系其理 论主张，分析孟称舜《桃源三访》对爱情的刻画。 (1) 孟称舜强调文学创作中“情”的作用，认为无论雄爽与婉丽，只要“尽情”，都是值得肯定的。他的《桃源三访》写崔护、叶蓁儿的恋爱故事，歌颂了“情”可以使人死，也可以使人生的伟大力量，与他戏曲评点的观点相一致。剧本对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情，注意到了对感情的多角度、多侧面的展现。 (2) 孟称舜评论戏曲的婉丽之作，要求“惆怅得尽情”、“字字淹润”、“语语婉隽”，《桃源三访》正体现了他的这种主张。全剧五折，大段的抒情独唱构成了剧本的主体，充分发挥思念之情。在表现上以————————————————————————————————————————————————————— 细腻、优美、感伤见长，曲辞优美工丽的，增加了作品的抒情含量。 13、试述高明《琵琶记》对后世戏曲创作的影响。 (1)对戏曲的社会教育作用的强调，对后世影响很大，戏曲充满说教气息。高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。 (2)其次，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，并以其作品，改变了南戏的粗糙和简陋，是南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房，以此为标记，南戏创作迈入到一个新的阶段。 (3)《琵琶记》为后世写作剧本提供了范本，确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位，其中的一些情节也被后世作家袭用。 14、《牡丹亭》在艺术上的成就。 (1)《牡丹亭》塑造了一位渴望爱情的至情、执著于理想的贵族少女杜丽娘的形象。这一形象不仅丰满，而且突破了常理常情常规。 (2)发挥中国传统诗词中借景抒情的手法，不仅使曲辞有含蓄不尽的意味，而且使杜丽娘形象多了一份伤感幽怨。为了与杜丽娘大家闺秀的身份相吻合，作者还大量借助景物描写，以景物为媒介，表现内心的秘密。 (3)《牡丹亭》的曲词非常成功，不同的人物有不同的声口。剧中杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄;杜宝的曲词则或严肃古执，或豪爽慷慨;杜母的唱词平实而充满慈爱;柳梦梅的曲词则在淡淡的文采————————————————————————————————————————————————————— 中，写出多情和书生意气。 (4)风格诙谐轻松。 15、试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求的。 (1)杜丽娘青春的觉醒，对真情大胆、执着的追求。 (2)杜丽娘为情而死、为情而生所体现的“情”可以超越现实、超越时空的至情观。 (3)杜丽娘复生后对礼义的回归所体现的对现实的热情和对道德的关注。 16、试述汤显祖剧作对后世的影响。 (1)在内容上，很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，对“真情”的歌颂成为戏曲的一个重要主题。如孟称舜《娇红记》、《贞文记》、吴炳《画中人》、阮大铖《燕子笺》对爱情的歌颂，《二胥记》对忠孝之情的歌颂。 (2)在情节组织上，剧作家们学习汤显祖，注意情节的曲折变化和戏剧性，甚至借鉴汤显祖剧作的情节。 (3)语言上，剧作家们把汤显祖的曲辞看作学习的榜样，注意语言的优雅、灵巧与本色。 (4)汤显祖成为其他剧作家表现的对象，如朱京藩《风流院》、蒋士铨《临川梦》。 (5)汤显祖剧作被不断改编搬演。 二、明清小说部分 ————————————————————————————————————————————————————— 1、试析曹操形象的思想艺术特色。 (1)从思想内容上看，《三国演义》比较真实地描写了封建统治阶级代表人物的种种特征，其中作为反面人物的曹操的形象具有很高的典型意义。 在曹操的身上集中概括了封建地主阶级代表人物的一些典型特征:虚伪、奸诈、残忍和极端利己主义。第四回里，在曹操出场不久就写他杀吕伯奢，给读者留下了极为可憎可怕的印象。第十七回写他围攻寿春，因军中粮尽，竟借粮官王垕的头来稳定军心，既写出他的奸诈，又写出他的残忍。 作者在描写他奸诈残忍的同时，又生动地展现了他思想性格的另一面，即作为一个杰出的政治家和军事家的一面。作品写出了他的雄才大略和政治上的远见卓识。如在讨董卓的过程中，作者处处将他同那些各怀异心、坚持搞分裂割据的军阀作对比，表现他政治上的卓见和谋略。从他对关羽的态度中，表现他能识才、爱才，且能打破贵族出身的偏见，坚持论功行赏的原则，又能从统一大业出发考虑问题。官渡之战更是表现了曹操杰出的军事才能和政治上的远见卓识。他既能正确地分析形势，又能虚心地听取下属的意见，集思广益，及时地作出正确的战略决策。 (2)从人物描写的角度看，既写曹操的奸诈残忍，又写他的雄才大略和远见卓识，完整而丰富地表现了曹操的性格内容，从而使得这个形象血肉丰满，富于艺术生命力。值得注意的是，作者大胆地描写了曹操身上作为杰出的政治家、军事家的特色，不但没有妨碍作 ————————————————————————————————————————————————————— 者将他写成一个令人憎恶的反面人物，反而使这个形象更可恨和可怕。在人物塑造上既写其短亦写其长，而又不影响到褒贬爱憎的总的思想倾向的表现，应该承认这样的艺术处理是相当高明的。 2、以赤壁之战为例分析《三国演义》是如何在战争中突出地表现谋略的。 《三国演义》描写战争，重点不是写战场上的拼杀，而是注重反映战争的规律，特别注重表现交战双方的谋略。赤壁之战中，战争谋略的运用具有非常重要的意义。可以说，整个赤壁之战就是一场智慧的较量。 —————————————————————————————————————————————————————