【doc】歌唱要唱“神”——谈《教我如何不想他》和《你那颗冰冷的心呀》的演绎

【doc】歌唱要唱“神”——谈《教我如何不想他》和《你那颗冰冷的心呀》的演绎 歌唱要唱“神”——谈《教我如何不想他》 和《你那颗冰冷的心呀》的演绎 第3期 2003年9月 星海音乐学院No.3 撰唱要唱''神'' —— 谈《=教我如何不想他>和《=你那颗冰冷的心呀>的演绎 吴惠敏 (里海音乐学院附中,广东广州510500) [摘要卜'个歌唱者要成功地演绎一首声乐作品,除了要有高超的歌唱技巧外,还要有分析 理解作品的能力.首先是了解作品的背景和主题思想,其次是分析作品的具体内容,再次,音调 的性格和歌唱的韵味的琢磨及现也是重要环节之一. [关键词]歌唱韵味;艺术处理;心灵创造;教我如何不想他;你那颗冰冷的心呀 [中图分类号】J6l6.2【文献标识码】B【文章编号】1008—7389(2003)o3—0103—03 歌唱强调唱"神"——即唱出歌曲的神韵,唱出歌曲的内涵.正如有一首歌中唱的那样:"听歌的人要 给歌一颗心.唱歌的人要给歌一条神." 音乐是一门表演艺术,一个歌唱者要成功地演绎一首声乐作品,除了要有高超的歌唱技巧外,还要有 分析理解作品的能力. 首先是了解作品的背景和主题思想.古人云:"未成曲调先有情."唱一首歌曲前,要给它注人情感,进 而在音乐技巧上加以润色,令它表达观念,传达情绪,形成心灵的感动.由此可见,歌 唱者要理智地去分析 研究作品,在具备了足够的表现技巧手法以后,用合适的恰到好处的声音来塑造音乐形象和表现情感,全 身心地投入到作品内容中去.有的歌者声音条件非常好,但唱出来的声音就是不感人,问题就在于他没有 做到"融情于声".如果口唱而心不唱,口中有曲而心中无曲,那就是无情之曲. 其次是分析作品的具体内容,根据歌曲的内容去进行歌唱的心灵创造,行腔和吐字的设计:是淡是浓, 是轻是重,是缓是促,是柔是刚,是松是紧,是热是冷,等等,都要设计得很恰当,周详才行.' 再次,音调的性格和歌唱韵味的琢磨及表现也是重要环节之一.这就到了歌者对歌曲背景,演唱角 色,心理内涵的分析和表现阶段了.演唱者所花的心思越多,埋得越深,就越能感受到音乐精神的脉动. 下面以刘半农作词,赵元任作曲的歌曲<教我如何不想他>为例,谈谈作品的演绎. 这是一首男女高低声部都可以唱的声乐作品.但是无论哪位歌者,都必须先对作品进行全面了解. 《教我如何不想他>创作于1926年,由赵元任作曲,刘半农作词.赵元任是我国五四时期着名的语言 学家,他提倡"中国"化的和声,并结合他对语言学的研究,主张按照中国语言在声韵上的特点来处理歌词 与曲调的关系.因此他的曲调很富有中国味.这首歌所反映的是五四时期青年知识分子追求幸福,渴望 自由,要求挣脱封建礼教的束缚,憧憬美好未来的感情.全曲通过一年四季不同的自然景色,构成四段变 化丰富的曲调,抒发了对故土——"它"和对友人——"他"的思念之情. 全曲共有四段歌词,其结构虽然大致相同,但作曲家发挥了高度的艺术想象力和作曲技巧,使曲调变 化丰富: 第一段描写春天的景色.有道是"唯有相思似春色",作者将相思比作无边无际的春色,用地上的微风 和天上的微云来寄相思于其中,将抽象的情感赋予自然中的实物,从而有了发自肺腑的感人魅力.因此, 在唱这段时,气息要扎实,稳健,音乐线条要长而饱满,乐句要完整,在音乐节奏中换气,每句唱完之后要处 在声断气不断的状态,虽不发声但心仍在歌唱.在咬字上,不要只在嘴唇上用力,口腔里给点空间,在咽腔 1O3 咬字.进行到"啊"时,要作渐强处理.唱到"教我如何不想他"的时候,要有更多的向上的情绪,强调"不 想"两字,唱出浓厚的中国语言的味道. 第二段描写夏El里月光普照大地,海洋映照着月光.从歌词可以联想到:作者仰头看明月,寄情千里, 既遥远而又贴近.他用月光和海洋这种交织的画面比喻自己在千里之外思念故人的无限情思,既揪心又 感人.虽然几段歌词在结构上大致相同,但这一段的曲调已由第一段的E官调式变为徵调式,情绪上显 得平稳些,所以头两句要在平静的心理状态下演唱,好像是站在月光下唱的.进行到"啊"时情绪激动些, 但回到这一段的最后一句"教我如何不想他"又要渐弱下来,感觉要静止一些. 第三段歌词出现"落花,水底鱼儿慢慢游"等词句,表现了秋天一到,不仅令百花凋零,也使处于他乡的 人更加伤感6这种落花意境,巧妙地烘托出作者的几许无奈.在曲调上这一段转入e小调,头两句情绪懒 散,接着旋律随着"啊"转为G宫调,节奏上也出现了附点节奏,恰恰与歌词内容紧密相扣(见谱例1).这 两句"燕子你说些什么话?教我如何不想他?"的节奏一定要唱准,要表现出不安的心理,情绪要更激动些. 谱例1. 第四段通过描写冷风,野火,暮色,西天的残霞,表达作者在冬日里寂寞,恐惧和忧虑的心理.特别是 在"摇"和"烧"两个字中要唱出一种凄苦之情.这一段曲调回到原来的E大调,情绪表达上更为明朗化. 最后一句在高八度以官调式结束,强调歌的主题:"想他". 下面再以歌剧<图兰朵特>选段<你那颗冰冷的心呀>为例,分析一下作品的情感表达. 这部歌剧有三幕.第一幕叙述的是残忍而美丽的中国公主图兰朵特宣称:谁能猜中她的三个谜语,便 嫁给谁如果猜不出,就会被处死.失去祖国的鞑靼王子卡拉弗不听从鞑靼王帖木儿和女奴柳的劝阻,准 备进行危险的求婚.结果,卡拉弗猜中了公主的三个谜语,但仍得不到公主的心.卡拉弗提出:如果图兰 朵特在黎明前能猜到他的名字,就可以不履行诺言.第三幕,公主下令要彻夜查清,士兵知道了帖木儿和 柳曾和这个年轻人在一起讲过话,便鞭打柳,想迫使她说出来.但柳为了保护她心爱的人,毅然用自杀来 反抗公主《你那颗冰冷的心呀.>就是柳自杀前的最后一段咏叹调.她唱道:"你那颗冰冷的心啊,将被他 的热情熔化." 要把这首咏叹调唱好,首先就要理解柳的那种朴素而又忠诚的情感.要知道柳是一个善良,纯洁,对 爱情对主人都一样无限忠心的人. 其次,就是要研究用什么样的心理,什么样的声音来塑造柳的这个角色.柳在唱这首歌曲的时候,精 神状态是非常激动的,本应该用比较强的音量去唱,但从柳的那种朴素单纯,多愁 善感的声音形象来看,就 会觉得应该用一个比较抒情的S叩..柳的这种处境,唱得淡~n_LE水,无动于衷,不对;如果过分渲染她那 痛苦欲狂的一面,也不够适当.应该这样塑造:声音位置要高,声音音色要纯净圆润,要把柳的那种忧伤, 含蓄内向的心理特征表达出来. 再次,就是对歌唱的演绎.这首咏叹调的伴奏总有一个送葬脚步的节奏,这种节奏贯穿歌曲的始 终.因此歌唱时,整个律动要有推着往前走的感觉,中间一些临时的渐慢和拉宽后要很好地回拍子.如一 开始唱Tu时,,拍就够l『,不要拖长(见谱例2),休止符也要算在音乐中,做到声断情不断. 1()4 例2 clldli,el~liel 在以后的音乐中,内在节奏也一定要稳,要有"揪"着唱的感觉.在标有"mu"的地方"per—nolPl—Der—lion vederlopiu"那一句,节奏更要把握好.虽然是rit,但piu仍然是最长的时值,不能倒置它.在歌曲渐强的地 方,即第21,22,23小节"primadiquestaaulDm"这一句,其中"sta"是延长音,也是最强的一个音.要唱好这 个音,必须从第21小节就为这个音作铺垫,感情和声音在重复歌词的时候显得更加强烈,但节奏不能太 慢,因为最后一句是情绪最激动的时候,更适合作渐慢拉宽处理,所以在24小节的地方要使声音弱下来, 才能更加突出后面的最强点.. 歌曲的最后一句是全曲的高潮,是在控诉图兰朵特:"你什么都不懂,你没有人性!你不懂爱情!"这一 句节奏一定要把握得很稳,声音始终在送葬的节奏中被推着走,在要进行到最后一个音"piu"时,应该是用 我们全部的感情和声音去唱,唱"piu"前先发自肺腑深深地换一口气,然后用整个身心通过集中的声音唱 出柳的留在世上的最后声音.当最后一个高音结束时,伴奏部分以玎的力度弹出歌曲情感的尾音.以深切 的低音和高八度对比烘托出演唱者情绪的升华!柳就是在伴奏尾音进行到最高潮的地方从士兵手中夺过 短刀,猛力刺人自己胸膛倒地而死(见谱例3). 谱例3. 综,t-所述,歌者一方面要做个有心人,既理智和清醒地分析了解歌曲的内涵,歌日ij的创作背景和歌唱 的处理等等,又要有心灵的感动.有一句话说得好:"要使你的歌声打动人,必须先是这首歌打动了你."所 以在解和分析作品之后,必须反复地去演唱它,直到这首歌成为了你自己的歌,歌中所要抒发的情感就 是你要倾诉的情感时,才能达到艺术再现.更重要的,在演唱这首歌之前,你的整个心灵就是音乐作品中 主人公的心灵.正如李凌同志说的:"我国唱论中的'以意为主,即意生情,以情带声,字正腔圆,情声并 茂',其中'唱心'是关键性的问题."[】的确,只有做到融情于声,做到情真,意深,歌美之结合,才能用音乐 去唤醒心灵,激扬心灵,升华心灵. 参考文献: [I]彭根发,声乐表演中的"生命状态"[J],音乐与表演,2001,(1):45-46, l05