新艺术风格大师——穆夏

新艺术风格大师——穆夏 新艺术风格大师——穆夏 摘 要 “新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它同时也是一场社会运动，代一种新型的、丰富的、自由的中产阶级生活方式。它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域。平面设计是新艺术运动最早的基础之一。可以说是纺织品和书籍装帧艺术引发了新艺术运动。 平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。穆夏是19世纪巴黎最重要的装饰艺术家之一，他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范，成为20世纪的广告，招致无数的模仿。 关键字:新艺术、穆夏、穆夏风格、曲线、海报艺术 一、穆夏归来 阿尔丰斯?穆夏(Alfons?Mucha or Alphonse?Mucha)也叫阿尔丰斯? 穆哈，(1860-1939)他是一个天才，用他天才的想象力创造出一个独特的世界，然后杳然消失在其中。他被众人遗忘的太久，在过去的半个多世纪，他的名字在中国鲜少有人提及。在《中国大百科全书?美术卷》中找不到他的名字，很少有人了解他曾经的辉煌，只有痴迷于插画的追随者在业界默默崇拜着过去的经典。《世界设计史》(王受之著)上仅仅有一幅长宽不超过两厘米大的插图上提及“阿尔丰斯?穆哈”的名字。(见《世界设计史》王受之著 图:1896年 JOB香烟的海报 彩色石板画) 然而，一幅画就是一扇可以窥见穆夏艺术魅力的窗，他独特的魅力即使时间的灰烬掩埋之下，也难掩其璀璨的光华。1992年，穆夏的后代成立了穆夏基金会，致力于推广穆夏的艺术作品和艺术理念。在世界各地举办的一系列穆夏的展览，离我们最近的地方，就是在台湾的台北,高雄,台中分别展出“新艺术?穆夏特展”。台湾的观众何其有幸，能够亲睹穆夏的风采。1998年，捷克总统哈维尔的夫人哈罗娃为位于布拉格的穆夏纪念馆剪彩开馆后， 最近日本高圆公主殿下同意成为穆夏基金会的名誉赞助人。 一切都发生了翻天覆地的变化。成千上万的游客涌向布拉格，为了一睹这位传说中的大师的风采。纪念馆每天上午10点一直开到下午6点，门票是3.65美元，游客络绎不绝。和很多欧洲的纪念馆一样，穆夏纪念馆里也会放一段二十分钟的录像简要介绍穆夏的生平及其艺术成就，藏品中重点是穆夏在巴黎时期创作的大量海报、油画、草图和其它装饰艺术品，当然也包括他后期回到祖国之后，所创作的一些政治性题材的作品，比如为发行的彩票所做的海报。在捷克首都布拉格，政府为其设立的纪念馆位于主要商业街上的一幢十八世纪的宅邸中。纪念馆呈国际主义风格样式，旁边有一个小咖啡馆，还有一个很棒的礼品店，店里出售的纪念品包罗万象，从精雕细刻的水晶玻璃、日历、雨伞、丝巾到可爱的鼠标垫应有尽有，也从一个侧面反映出穆夏作品的实质:商业与艺术的完美结合。 二、穆夏其人 穆夏，捷克(也就是波西米亚人)，1860年出生于捷克共和 国莫拉维亚( Moravia)的叫伊凡齐兹的一个小村。穆夏幼年 喜爱音乐和绘画。1878年曾经报考布拉格美术学校，可是却 被学校拒收。可是穆夏并没有停止对艺术的学习。作为一个严 肃而有追求的艺术家，他给自己最初的定位是希望能成为一个 历史画家，并且已经收到了关于传统的宗教的和历史大型油画 订单，但他希望上正式的课程来加强自己的自然主义风格。经 由一个捷克赞助人的财政援助，他来到布拉格和穆尼黑学习。并于1887年来到巴黎。于巴黎的期间，在穆夏的赞助人十分意外地中止穆夏的财务支持之后，穆夏之能过着所谓的“贫穷艺术家的生活”。在一个意外的机会里，穆夏是唯一能马上可以接受著名女演员萨拉?贝纳尔(Sarah Bernhardt)为她的戏剧《吉斯蒙达》(" Gismonda " )紧急委托的艺术家。虽然负责印刷的人大失所望并不赞同穆夏的作品，然而因为时间紧迫，不得不送到文艺复兴剧场。但是萨拉本人十分喜欢穆夏的设计。 这张海报一经贴出，立刻大受巴黎民众欢迎，一时一张难求，以至於有意收藏者不得不出尽下策，要不然就贿赂海报张贴工人，要不然便选在夜深人静时，摸黑外出用剃刀把海报直接从广告板上偷割下来。谁也没有料到《吉斯蒙达》的海报会如此成功，穆夏本人也始料未及。就是靠这张海报,穆夏一举成名。有关这张海报创作过程的故事,可谓已经晋升传奇的范畴,而缺乏想像力的论者,说明事实细节时总是语焉不详。无疑地,穆夏本人则确信是在命运眷宠的巧妙安排之下,种种状况才造就他有幸创作这张海报的契机.他认为这很大程度上 依赖于萨拉的知名度，于是对她感激不已。之后数年间，穆夏帮她设计舞台、戏服、剧院布告、服装和珠宝等等。他在1896年剧本《特里波利的公主伊赛尔》(Iisee,Princess de Tripoli)创作了134张插图,并在书上写道:“卓越的女星，衷心对莎拉?贝纳尔致意。” 1896至1902年间是穆夏创作的高产期。穆夏的激情迸发出了一系列的杰作:华丽的海报《JOB》(1896和1898年两张)、为莫特和坎顿公司所做的海报《黄道十二宫图》(1899年)、让人联想起心旷神怡的旅行的《摩纳哥,蒙特卡罗》(1897年)以及出版了《装饰资料集》(1902年)，还有《四季》、《艺术》四联画、《一日时序》四联画以及评论界一致认为这是他最好的作品的《四块宝石,,黄玉、红宝石、紫水晶和翡翠》(The Four Precious Stones— Topaz, Ruby, Amethyst, Emerald，1900年)。等等作品也不一一赘述。这些作 。使穆夏在巴黎的声望达到品标志着慕夏风格的成熟，也洋溢着一种乐观的理想主义的情绪 顶峰的是1900年的万国博览会，他被委托设计了波西米亚、捷克馆，随着这两个馆的成功，声名鹊起之后，穆夏前往美国发展。之后的日子里，他一直致力于创作“斯拉夫史诗”。 三、穆夏海报:大众的艺术 纵观他的一生，阿尔方斯?穆夏似乎总是对创作公众喜闻乐见的艺术品更感兴趣，而不是为批评家而创作，也不是去创作那些“为艺术而艺术”的作品。他不仅要自己的作品在美术馆中展出，而且要被普通人所认同和赞美。穆夏曾经这样说:“我很高兴我是在为大众，而不是为私人的会客室而设计。它们价廉物美，很容易为普通人所接受，这里可以找到一个穷人和富人都能喜欢的住宅。” 穆夏的在海报方面成就非凡。和发明了三色石版平版印刷工艺的法国艺术家朱利斯•查理特(1836—1932)一样，他第一张海报也是为萨拉•伯恩哈特所设计的。此后不久，他的海报成为巴黎最主要的海报形式，并且一直保持到世纪之交。他混合的风格来自不同的艺术形态，如拜占庭艺术、拉斐尔前派以及英格兰的工艺运动。穆夏通过将单调的装饰因素和温和的形态对比而产生一种非同寻常的效果。他的海报成为新艺术运动的成功代表作之一，而且在巴黎，穆哈风格已成为与新艺术运动关联的名词的同义词。 穆夏设计的海报数目惊人，这些海报中的人物形象高贵典雅似乎不食人间烟火，但又完全是商家推销自己产品的一种新潮手段，其中混杂着古典神性和尘世之欲，虽然是商品的宣传，但是穆夏总能出人意料，牢牢抓住读者的眼球。 著名画家詹姆斯?惠斯勒(James Whistler)就是穆夏独特风格和技法的崇拜者，惠斯勒工作室的墙壁上贴满了穆夏的海报。有一个引人瞩目的故事很能说明问题，当一个来访者问惠斯勒，为什么他不选择那些纯正趣味的绘画(因为用这样的艺术家，他的声望才是名副 其实的)，而用这些格调似乎并不高雅的印刷品来充当他的工作室室内装饰的主角时，惠斯勒回答说:“我这样做是为了向你这样的白痴说明:绘画究竟是怎么一回事。”看来，穆夏的绘画才华也只有在惠斯勒这样的行家和世俗的大众才能得到理解。真的，每个人都知道一些历史先例:新形式的真正先知者不能被他的同时代人理解。这种情况说明:“这些艺术家们凭直觉预见到了并且超越了一个时代，而这个时代在相当长的时间内才会赶上他们。他那些与众不同的海报超越了时代，并在若干年后被归入新艺术的阵营。 穆夏利用他独特的设计在他的观众面前制造着一种神话般的震惊:它完美的表达了艺术之美，也是传递了商品的特性。也许穆夏具有双重性，一方面，他被这代现代社会的商业伦理所驱使，要做出适应这种现代性的设计来;另一方面，从他的性格上来说，那种古典的沉静的气氛又在呼唤着他，让他努力回归，而不是继续向前走去。穆夏的设计在巴黎和纽约的走红作为一种读者反应现象，也可以看作是社会转型期中，和穆夏有着共鸣的观众们的矛盾心理:要现代还是要古典，这是个问题。 对于当代的中国，这种矛盾的心态依然普遍存在，这正是大众更容易接受穆夏风格的一个社会因素。是要保留中国的传统熏陶还是要接受现代文化的冲击,每个行业的个人(尤其动画)在呐喊着要做中国人自己的东西，要做有中国特色的东西。我们知道目前新的风格正在蕴酿形成之中，由现代生活决定的新的风格的还在阵痛分娩中，但他到底是什么模样我们还不清楚，但是它是仍然是被期待的，像一朵花在原野里面开放是因为它不能不开放，它不能考虑它是不是适合眼前的原野。相反，正是由于它的出现，这朵花改变了原野的面貌。正如穆夏的出现，成就了一种叫做新艺术的伟大风格。 四:穆夏风格 1(造就穆夏的历史环境 穆夏是在一个充满刺激的时代来到巴黎的，此时正流行维多莉雅时代自由不受约束的生活哲学。穆夏自己的设计正在此艺术和社会两个转折点之间。十九世纪末至二十世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代;艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、前拉菲尔派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征。但是，穆夏虽然接受了新艺术的风格(起初叫“穆夏风格”)，但是他不喜欢自己作品总被贴上新艺术的标签，他认为艺术是永恒的，并且在他的余生一直是自己和新艺术这个标签保持距离。 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动显然没有得到足够的肯定。如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者，如同所代表 的新艺术一样，穆夏的名字越来越被大家知道，许多年轻的设计师也表达了对穆夏的喜爱和欣赏。穆夏重新回到了艺术界的世界里来，可是对于广大的普通民众来说，除了一些盗版的物品上面使用穆夏的图形，人们对于穆夏依然所知不多。人人都知道毕加索，却不晓得，穆夏当年艺术界也是一位超级巨星，其身前的名声当能与毕加索当年相提并论。 2(穆夏创造的女性形象 继《吉斯蒙达》之后，完美崇高的女性形象成为他的风格特征，穆夏作为一个理想主义者渐渐表现出来。较之于其他画家，穆夏十分精确和细致的描绘出人物漫不经心的姿态和风情，袅袅的烟雾在穆夏的笔下成为富有情致蜿蜒的图案，女子的长发如同藤蔓般缠绕着，营造出一种略带颓废和迷茫的优雅，充分体现了新艺术的精神。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。他笔下的美女虽然有一个模特儿作为原型，但经过慕夏大脑的过滤器，却早已有了一副天姿国色。优雅动人的姿态，灵动的线条配合着写实的芳香花草，只可远观不可亵玩，这是冥想中的女人。穆夏让吸烟成为人们的梦想。1898年制作的另一幅女性，动作模仿米开朗基罗的西斯廷天井的《女巫》，发丝的处理引起了人们的争论。发丝与装饰纹样合二为一十分惹眼，受到大量的模仿，同样也被批评家讥讽为“穆夏的意大利通心粉”，也就是他的批判者的“面条”说法的由来。而这种“面条”风格和当今日本动漫中美少女的长发有着惊人的相似之处，或者说后者受到穆夏的影响很大。 从穆夏的作品很明显的可以看出受到东方风格的影响，吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。 五、从身边看穆夏给予现代的影响 穆夏风格彻底影响了未来艺术的走向，以至于在今天我们依然能从艺术领域找到他的踪影。在我熟悉的领域里面就不得不提到一位日本漫画家、插画家:山田章博。穆夏:一位是受东方风格影响的波西米亚人，而山田章博是受西方奇幻风格影响的东方画家。两者在某种程度上有同一种文化背景的洗礼，虽然不是同一个时代，我们可以把山田章博看成是穆夏的后继者。布莱恩?里德(Brian?Reade)在他论述新艺术和穆夏的书中指出，穆夏的画面构图让人联想起一个字母:Q。这种构图在装饰性圆形构图中具有代表性，其中，女性的形体是不对称的，这就和对称的圆形构图形成了某种对峙的张力。不同的主题中不断地利用这一基 本构图，慕夏就能解决装饰与中心人物之间的矛盾，两者在构图上的结合使慕夏找到了自然物和抽象形式之间的平衡点。 他们的插画经常都采用了Q的构图方式，不同的是山田章博的画更加漫画采用单线平涂的方式。很显然不仅仅是构图方式，两个画家采用的人物的表情和动作都非常接近。甚至裙子的褶皱和处理人物和动物之间的关系上手法极为相似。从中可以看出山田章博的画与穆夏的人物画的动作的借鉴和模仿。四季的一幅，夏之神天真而妩媚，她佩戴着艳丽的罂粟花环散发出夏天令人陶醉的气息，阳光条要在水面上，渲染着这个季节的热情。从中可以看到穆夏对于现代的影响还一直存在在我们身边。不只山田章博，日本的其他动漫画家也从穆夏的海报中吸取营养，例如有少女漫画家clamp,还有许许多多漫画家、动画家在其作品中不知不觉中已经采用了穆夏的绘画或者构图方式。如今很多中国的插画家也受到了穆夏风格的影响，在自己的作品中将穆夏创造的这种美继续发扬光大。 结语 文章篇幅所限根本不能详细介绍穆夏的生平，穆夏的许多方面的成就，文中还没有涉及。穆夏也许是他那个时代的安迪?沃霍尔，如今穆夏已是捷克公认的国宝，其所创作的海报与石板，更是现代印刷美术设计的典范。他用连绵不绝的曲线，明亮的色彩，所创造出的画中女子，优雅迷人、在欲言又止中带着一股诱人心魄的魅力，与克林姆特笔下的情色女子，形成强烈的对比，塑造出属于穆夏个人独特而甜美的清新典型，而成为新艺术中的佼佼者。给后来者带来深远的影响。他是将商业与艺术结合的优秀范例，而动画就是艺术和商业的完美结合的产品，穆夏巧妙的构图，完美的用色和精致的细节对于如何做好动画的造型和人物设计，也有着很多值得借鉴的地方。