浅析一声清罄 余韵悠远——虚谷的生平与艺术_83705

浅析一声清罄 余韵悠远——虚谷的生平与艺术_83705 浅析一声清罄 余韵悠远——虚谷的生平与艺术 [标签:来源] 论文关键词:虚谷冷隽禅境 论文摘要:虚谷是海上画派最重要的画家之一。他复杂的生平经历和思想意识，成就了其绘画的独特与卓绝，他以落笔冷隽，蹊径开的笔触传达了关注现实又超旷出尘的圆融无碍的竟界.他的绘画风格在陈陈相因的清末画坛中犹如一声清罄，余韵悠远. 虚谷生于一八二三年，卒于一八九六年，清末画僧，俗姓朱，名怀仁，字虚谷，一名虚白，自号紫阳山民、倦鹤，籍贯新安(今安徽省欺县》。居广陵(今江苏省扬州市)，一生往来于扬州、苏州、上海之间，晚年也去杭州。虚谷笔墨自惜、留下的真迹不多，关于他的著述也疏略含混.但其画在书画界声誉极重，他与任伯年、吴昌硕并称“海上三杰”，与任伯年吴昌硕、蒲华并称“海上四家’。 虚谷的生平经历和思想意识比较复杂.以一八五三年为转折点。这一年虚谷已经是清军参将了，在此之前他选择的是一条出仕效国的儒学“外王“之路，这可能与其出生地有关:安徽款县城南有座紫阳山是朱熹母亲的出生地，朱熹父亲朱松少时曾在此读书，紫阳人尊朱熹为“紫阳朱子“。虚谷是紫阳后人，自然承继了先祖学说.形成思学敏慧、洞察清明的睿智情性和怀仁柬义、治国安邦的远大志向。但是当太平军攻打镇江、扬州时，虚谷“意有所触，遂披细入山”，出家当了和尚。关于他弃戎入寺的原因学界有多种说法，笔者倾向于“太平军攻打镇江、扬州时，虚谷目睹了清军的残暴和战争带来的苦难，自愿出家”之说，一方面它与虚谷的情性和志向相符，清军在镇压太平军时的不择手段和战争本身带来的民生涂炭、流离失所的残酷现实打碎虚谷“治国平天下”的理想，强烈的幻灭感使他对以往的价值观念和行为产生了怀疑，于是选择“不礼敬王者”的佛门，傲啸于山林，寄情于书画;另一方面，君有道则仕，无道则隐，尤其是明末清初。奇伟磊落之才、节义感慨之士往往托身空门，形成逃禅之风，虚谷遁入空门.也许与这种强大的文化心理定势相关。 虚谷入九华山后.以衡峰禅师为师.“不礼佛号，以书画自娱”。关于衡峰禅师.浏衡公和尚肖像轴撇上款题跋可略知一二:“闲中频指月.笑里每拈花。„„种得菩提树.修成自在身”，衡峰在潜心修行、证悟佛理之外，“作诗兼作画，无垢更无尘”，其画风定是清净空明的，在禅理和书画上应该是对虚谷有所影响的。 虚谷为僧后虽然“不礼佛号”，但并不意味着虚谷不服膺佛理禅意，从虚谷后来的作品和行为看.他是精通佛禅、兼知老庄的。他的思想经历了由混乱到和谐，由迷茫到透脱的嫂变:从“三十七峰草堂’、“紫阳山民“的思乡之情到“仿解强馆”、“觉非庵”的通达超脱;从“一日秋风一日疏”的孤冷飘零到“还来就菊花”、“一树梅花天地春”的恬悦适意;从“天成寒骨任周旋”的辗转楚痛到“拈花微一笑，往事莫重论”的安宁平和?，一这一嫂变，是借助禅宗“于相而离相、于念而离念.以无住为本”的辨证思维，实现了其内在的超越。虚谷在自己内营的世界中汰尽尘滓，获得了解脱和自由，他的画境不象石涛那样恶墨万点、放逸态肆，也 不象八大那样怨艾悲凄、孤寂空幻，而是一片团融无碍的空灵:“秋色淡空寂，犹存晚节香”的萧条澹泊与“耿耿其心”的风节、“一觉浮生尘世外，空山流水岂无人”的超旷出尘与深沉深郁的现实关注呈现在同一画面中.在“水面风波鱼不知”的冷眼静观中蕴含着深沉的隐忧.在“梅花又向雪中开”静穆中流露出昂扬的进取向上的气息，冷而情挚、简而意远、外枯中裔.似澹实美，真正达到了无往而不适、任性而自运。正如宗白华所说的“空寂中莺飞鱼跃，生气流行，是中国人艺术心灵与宇宙意象‘两镜相入’互摄互映的华严境界”。 约略一八六零年后，虚谷开始云游姗画的生涯，往来于苏沪之间，据说在上海曾暗中帮助过太平军，曾为曾国藩写照。从一八六九年起，虚谷先后与任伯年、张熊、吴待秋、胡公寿、吴昌硕、胡璋等合作过书画，与张鸣柯、高誉之、杨逸交谊深挚.还曾在一八九一年为日本人下部鸣鹤画粼金鱼图扇。 虚谷工写照，“山水、花卉、蔬果、禽鱼，落笔冷隽。蹊径别开’，无一不精。中国画讲究“师古而化”，虚谷绘画在笔墨、图式上取资宽博、渊源深远，后能自出机枢、迥得新意。《寒松阁谈艺琐录况己载他“曾为曾文正公”、为张鸣柯等人写照，可见其早年有深厚的造型基础。虚谷早年的写照，与其家乡欺县的“写真’、“喜容”风俗相关，画法源于曾鲸一派，“重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早已传于墨骨中矣”，虚谷早年粼秦赞尧像》.《薪山钓徒像》人物眉眼很有神采.明亮含情，到晚年略有变化，《衡峰和尚像》侧大为和尚像》中人物面部明暗突出，似乎受到外来画法的影响，但衣纹凝重练达、背景空灵蕴藉却是深得古人的神韵。 虚谷的山水主要源于新安画派。新安画派以渐江为首，宗倪、黄，着墨无多，坚洁简淡却蕴藉验宕。虚粼平沙落雁》、《夏山烟雨》中云烟空漂的景象.来自倪云林的“绚烂之极归于平淡”、黄子久的虚和萧散和渐江的删繁就简、直趋内灵;喇日落山静图》等外，虚谷的山水少有宏大的构图、旷远的山林，他只是截取其中的一部分景致置于眼前，独立成幅、集中表现，女吠秋林独眺图冰《红树青山图》，看起来显豁而明澈海上画语》认为虚谷“画法全是程穆倩晚年作”，也有一定的道理，程遂的笔墨“润含春雨，干裂秋风’.虚谷汲取了程遂枯笔的松动简洁，又融合了渐、倪干笔的沉穆内敛.几笔简净的茅屋、几株清疏的杂树，构建出疏宕醇深的幽境，令人对之气静。徽州木雕版画也对虚谷有很深的影响，《瑞莲放参图沏笔淡彩，严整和谐，笔致清绝.空间感很强，他“以个人化的感受方式.将民俗美术中稚拙天真、幽默诙谐的造型立意因素融入枯笔偏锋的形式主调，在海派诸家中别开生面”。 虚谷的花卉、蔬果、禽鱼多源于扬州画派。其中华岳对虚谷的影响最深.虚谷有多幅作品题款为“仿解搜馆”。据薛永年考:搜与“韬”通，为弓剑之袋，引申为囊括事物光泽的外衣.“解得天强”，为透过自然的外部征象，披露其光彩.洞悉其灵机更有不事外表的“韬光养晦’。安贫守素、真朴守拙之意，虚谷题“仿解搜馆”。是与华邑心性相通。华岳的画启蒙于民间.却“皆能脱去时习，介力追古法，不求妍媚。诚为今日空山之音”，用笔迟而不涩、古质澹荡;他怜爱弱小生命，抽长捕捉富有情趣的活动瞬间将自己的感受与自然天趣融合一起，表现出自然生命天真活泼的生气和画家精勉自强、健康动人的向上精神。虚谷继承了华岳花鸟画中的盎然生机。只是虚谷的白鹤紧缩长颈真力弥漫，松鼠有一双夸张的不眼睛和毛茸茸的体貌，金鱼和猫的头脑方方正正，更为真朴稚拙、个性化了。 “落笔冷隽，蹊径别开”，虚谷以松秀的披麻效手法画花鸟的枝干和人物的衣纹，“毛”而空灵，苍苍莽莽。虚谷喜用枯笔侧锋.得自其书法的“奇古绝俗“，其书法宗李‘蔡二幽，李岂的行楷笔力沉雄，自成面目，以“拗峭”取胜:蔡昌的篆隶点划俯仰。体法多变，“骨气洞达，爽爽有神”，自创“飞白”书。“我书意造本无法”。虚谷的书法用笔汲取了李琶的拗峭和蔡昌的飞白，融合渐江、倪云林、程穆倩的枯淡，多用“断笔”，中锋、侧锋和逆锋互用，笔断而气连，清超绝伦、古冷奇崛，看似空灵枯淡.却有内在的惊艳。 虚谷的意象，来自于大自然.他常在画上题款“虚谷写生’。他画中的批把.褚红色，昂首挺立。不象吴昌硕的 批把金黄硕大，据考证.它是太湖东山的“大红袍”;画中的绿梅.是邓尉有名的“绿薯’;至于红菱、柳条鱼、昌扁鱼更是太湖的美味了。在师法自然的同时，虚谷不拘自然的表象，以个人的独特视角和感受去捕捉其的内在神韵。那些的弱小的生灵与自然形态大为不同，变得生拙简洁、机趣盎然:在山间跳跃的松鼠被分成三段团体，连绵起伏;在水里或悠游、或迅捷而下金鱼，方正的头立体而透明，与身体完全不成比例，却充满勇往直前的运动感;梅花花瓣是方的，结在枝头，似乎在抗寒傲藉:树叶是短而拙的，如刀形刺形，在风中簌簌作响。这些意象经过虚谷的夸张变形，成为“有意味的形式”，独特而新颖，令人耳目一新，回味无穷。 虚谷的构图，简洁而奇特、清虚而充实。紫藤只取三五嫩稍，松枝一段伸手可触。梅花三瓣两瓣甚至全无花蕊，单纯却极为丰满，魄力宏伟;它将最重要的意象置于画中四面皆空，灵气涌来，吠满架秋风卜丛扁豆置于画面的当中，四面生风;画面静谧却充满动势，一群柳条鱼七尾八尾急速而来，椭圆的河豚与尖长的春笋并置一处，一贯而下;实处虚之，虚处实之，虚实相生，《雪景楼台猎似满幅，实则疏朗，《梅花草堂撇林木层层密密、草堂清疏空宕，“清而不枯，密而不乱”。画中意象的组合、安置别具匠心，梅花、金鱼、寿带鸟图于一幅，高瓶矮壶、瓶中的梅花呈S形蜿蜒而下，几个杂果跌宕铺开，画面上似乎流淌的抑扬起伏的音乐。 “爱春云碧草.乐秋水黄花”，虚谷设色淡雅、清丽和谐，充满了对自然的热爱、对美好的生活期盼向往。“有粉有色更精神，一树梅花天地春”，新柳飞扬，梅花初绽，春波鱼戏.临风飘拂的紫藤、春水溶溶中的金鱼都显现出的自然生机，本用来象征功成名遂的紫缓金带。在虚谷笔下，现出迥异通常寓意的天趣。“闲卧云溪学种花”，虚谷的菊花淡泊雅转，傲霜挺立，冷逸韵奇义茂林修竹隋蓝幽寂、空灵宁静，一种怀旧的情调油然而生，充满了诗意。虚谷“生平诗不多，但辄有奇句”，他的诗集今天已经失传，其深沉的禅思、心灵的寄寓化成空灵浑壕、清洁剔透的画境，令后人仰止。 清朝末年的社会沉闷而闭塞.清代画坛在四僧和扬州八怪的繁盛高潮之后走向了衰落低谷，沉溺于柔丽萎靡的复古纂古中。任伯年、虚谷、吴昌硕的绘画.以开拓创新的精神为陈陈相因的画坛注入一清流。任伯年谙熟古今画法.旁涉西方写实技巧和色彩观念，释合文人的清新雅致和市民的通俗悦目;吴昌硕以金石笔意入画。雄浑豪迈、气势磅礴.赋色古厚。开辟了重彩大写意流派，虚谷深谙禅理，兼及儒、道，学养深厚，既承继了传统文人的清高超脱、又汲取民间了艺术的稚拙天真，以冷隽凌厉的笔势、独特新奇的造型、明快清雅的色调、蕴藉丰富的意境，横扫沉俗独辟蹊径，犹如“一声清罄”，极具开拓力和冲击力，令人惊骇、振奋，被尊为“一代画宗”。“+指参成香色味，一拳倒破去来今.，虚谷的画，令时辈心折，为后人奋追。上海画院的著名花鸟画家江寒汀.独嗜虚谷.经心临幕，几可乱真。只是虚谷修禅的心境深杳奇奥，画作又多是精意而为，笔沉气静.机趣横溢.不易模仿。 虚谷绘画的形式美感与现代人的审美趣味息息相通.时隔百年，魅力不衰。一位英国的美术史家，对着虚谷的一幅有竹林的绘画，出神而反复地看，告诉美术史家王伯敏先生，“虚谷的本领真大，用笔虽粗拙，笔底下的竹林却是疏秀的，竹林里还好象发出萧萧的悦耳声音”旧本美术评论家河北伦明说虚谷“叛逆的性情闪耀在他那生色的画风之中”。虚谷的造型是精简独到的，减去所有与美无关的冗繁因素，几抹笔触，在古人为云，在虚谷则为石，既象古代陶器上的抽象几何纹饰那样精纯稚拙，又象塞尚的画，以几何形体显示物象的内在结构;他在关键的地方用加法，线条密集.在不断的重复中略有调整。整一中求变化.无论是兰花密集的弧线、还是穿梭而来的柳条鱼，都充满了动势，那些枝梗交盛、班驳错综的奇峰和梅花，很象蒙特里安的树，概括了一种纯粹的实在。虚谷铺陈运用对照与协和的手法，以方写回，以拙求巧，圆形与弧线相互呼应，长方形与长方形彼此拥抱，椭圆、方体、圆锥形，其用意未必只是花鸟果香、节奏旋律，却是很象莫兰迪的静物，显示了藏在现象背后的东西.或时间，或空间，或关系，或在时空中变迁。虚谷的画真的很耐看，虽只是“一声清罄”，却穿越了时空，余韵悠远。