关于安妮宝贝的小说创作

关于安妮宝贝的小说创作 关于安妮宝贝的小说创作 安妮宝贝的小说创作题材多围绕城市中流浪者或者诠释为游离者的边缘化生活，她的创作实质就是在摸寻这平凡人内心的世界与周遭的环境之间的关系。 一、安妮宝贝作品的综合介绍当网络替代泛黄的纸页时，一种新兴的文学形式弥 以其阴郁却不失艳丽，飘忽却不乏实际的文漫在本世纪初的文学天空， 安妮宝贝 风征服了一代人的心。《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》、《蔷薇岛屿》、《二三事》、《清醒纪》和《莲花》，成为她为这个社会创造的骄傲，为读者创造的另一片天空。当然，如同娱乐圈的明星大腕，人红了就成了话题的焦点，安妮宝贝也不知不觉成了上世纪90年代末至本世纪初的文学大腕。读者纷至沓来地对她的作品进行归位性界定:告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》、《蔷薇岛屿》、《二三事》、《清醒纪》和《莲花》，成为她为这个社会创造的骄傲，为读者创造的另一片天空。当然，如同娱乐圈的明星大腕，人红了就成了话题的焦点，安妮宝贝也不知不觉成了上世纪90年代末至本世纪初的文学大腕。读者纷至沓来地对她的作品进行归位性界定》中得到了最好的。还是采用其惯用的叙述方式，但是创作的主题和思维方式，却与以往的作品大相径庭。这在一定程度上也道明了安妮为什么能有一名成功的网络写手跻身到文学领域的红人。她绝不会拘泥于一贯的特色，总会在她自身的成长中寻求灵感，然后赋予其作品当中，这就时不时地给读者一种横空出世的惊艳。2.4细节的出奇捕捉在前面我们已经提到了安妮的作品是很注重情感的描述，其实这也体现她的小说创作中的一大特点: 捕捉细节。除了情感方面的细节，许多背景中存在的细节也都未能逃过她的创作应用。安妮喜欢都市的气息，当然小说中就少不了那些高楼林宇，喧嚣拥挤的街道。但除此之外，地铁这一都市的标志在安妮的创作中，多次被利用到。她借这一城市的标签来作为她作品中内日故事发生的载体。这同时凸显了她双关的用意，既描述了都市悖论下的困苦人生，人们的整日流浪，毫无半点归属感可言，又体现了这个年年岁岁都无半点涟漪的枯燥都市生活。这类意象不管从哪一角度都领读者对安妮笔下的都市产生了一种心灰意冷的厌倦。2.5畸形的主角 我是一个生性自由散漫的女子。 只按照自己的本性生活。 我模式出自己关注和重视之外的一切感觉和现象。不太容易付出，有享受孤独的需要。 喜欢简单生活。做喜欢的事情。 如果你想用妙笔生花来形容安妮的小说创作，不如选择用一个较为刺耳的词 变态的另类 。安妮的小说人物，稀松平常地就具备着引人唏嘘的性情。这些角色大都对自我过度崇尚，对自由具备极端地追求。他们可以在众目睽睽下，漠视旁人的言语，而赤裸裸地追求自我的满足，也可以在大庭广众下暴露自己肆虐的一面。安妮的笔下毫不忌讳这类文学的血腥，这也是她个人棱角分明的现，爱及大爱，恨及深恨。很多读者也是对安妮的真性情所倾倒，对于社会的诠释永远不刻意隐藏那阴暗的一面。2.6 寂寞的文字所谓安妮 寂寞的文字 就是从处女作开始便流传在读者心中的语录，这些语录中每一句都透露着安妮的特色，可以说绝无仅有的罕见。 我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。 我爱你，这是我的劫难。 乍一看，文字却也平淡无奇，但是就是一股平实的风格中隐约透漏的不寻常的韵味，着实让读者倾倒。简简单单一个 劫难 ，将一个深陷情网，却无法自拔的人的那般心境刻画得淋漓尽致。 爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。 它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂， 我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。 后来烟花熄灭了，夜空沉寂了。我们也就回家了。 就是如此。 不是辞藻有多浮华，也不是修辞有多特色，而是一句描述之后，总会在笔末加上那一句点睛之句，仿佛前面的语言黯淡了，衬托出的是末尾的精华。2.7毒品般的诱惑最开始接触安妮的作品时，只是听旁人的描述，总觉得在她们眼里，安妮是想一个狐媚一样的女子。并不是外貌妖媚，而是她的小说透露着那个摄人神魂的魅力。带着像看悬疑剧一般的心境我开始咀嚼她的文字， 我还是宁愿相信，她的往事，只是为我而曾经透明过 不相信爱情。却相信世界的某处有一个人 带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好，纯粹的东西死的太快了 。果不其然，读着是一页又一页，却发现越来越有欲罢不能的感觉。你的心里还会时不时地幻想，这到底是一个怎样的女子写出这样的文字，或许也正是这种冒险式地好奇体验，让我们 ，当你意识到自己已经冥想许久时，你一来不及抽身而去了。安妮宝贝弥足深陷 的文章对于很多读者有着这样一种感觉，或者是大家对她的文章不屑理睬，觉得是太悲观，太灰暗，或者是大家对她的文章如同心头好一般，爱不释手，追随着安妮的笔墨，跨越一个世纪。这也如同毒品般，恨它的人，永远不会去沾染上它，爱它的人永远割舍不掉它。或许，这就是安妮宝贝创作的魔力。 三、结语细品安妮的小说，你很难去点评她的好。不是因为她的语言有多深奥，而是她看似平常却极其不平常的语言都会让你想去珍藏。有人说她是无病呻吟，靡靡之音;有人说她是压抑颓废，造乱社会。而当你心静下来，捧起一本文集，你会发现她笔下那自由绽放着色彩的人生并非黑白两色，而是各有内在，各呈缤纷。安妮也曾在她的小说中提到过她理想的世界 有时候我想，这个城市也许应该分为两层。地上的那些人，就让他们在阳光下厮杀，挣扎，为了物质和欲望尽情施展十八般武艺。所向披靡，一往无前。地下的那些人，就让他们在黑暗中很安全地存活着。他们可以安静地相爱，快乐地流泪 。 两层 ，看到这里你是否恍然大悟，她创作中多次凸显的那种悖论社会，物质奢华与人生困窘的鲜明对比一下明朗了。为何她的作品如此萦绕着我们的心，为何让我们如此割舍不下，也就是她一心营造的这样一个理想的社会罢了。参考文献: [1]姚爱斌; 大话 文化与青年亚文化资本 对《大话西游》现象的一项社会学考察[J];文艺理论与批评;2017年03期[2]黄志刚;都市悖论下的人生困境 论安妮宝贝小说创作[J];宝鸡文理学院学报(社会科学版);2017年05期[3]郜元宝;向坚持 严肃文学 的朋友介绍安妮宝贝 由《莲花》说开去[J];当代作家评论;2017年02期[4]任一鸣;对世纪末个人化写作的几点思考 兼论林白、陈染与卫慧、棉棉之区别[J];昌吉学院学报;2017年03期安妮宝贝的小说创作也是就安妮宝贝的小说创作为依据对其主要的特色进行: 孤独的流浪者;杜撰的小说人生;自我的人生百态;细节的出奇捕捉;畸形的主角;寂寞的文字;毒品般的诱惑。小户型家装设计的陈设特点，小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追 新的求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修 重装饰，轻装修 ，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的 采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设室内空间, 手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如: 大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ?的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60?以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循 结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸 的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 凌乱 杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性中小户型家装设计多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以 矮身材、高印象 的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀，营造温馨家居随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型 美 字，采用简洁明快的直线条和鲜明家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个 的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点，打造舒适小家中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。 3、体现特殊性，彰显时尚个性艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和‎‎审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然!突出装修文化，陶冶个人情操中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现 主人的志趣‎‎与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代 低碳 装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。四、中小户型室内陈设艺术的重要性室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境，给家居空间带来憧憬室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于 和谐感 的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有 人情味 。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3 3、造型精湛，展现了装饰文化特色中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓 一方水土养一方人 。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。参考文献: [1] 齐征,徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2017(05): ( 第134页+ 第136页 )[2] 赵泳林. 小户型住宅空间的拓展性设计研究[D]. 东北林业大学 2017( 10): 1-58[3] 张秀岩. 小户型住宅设计的探讨[J]. 中国新技术新产品. 2017(14): 1991齐征,徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2017(05): ( 第134页+ 第136页 )2赵泳林. 小户型住宅空间的拓展性设计研究[D]. 东北林业大学 2017( 10): 1-583张秀岩. 小户型住宅设计的探讨[J]. 中国新技术新产品. 2017(14): 199小户型家装设计的陈设特点: 小户型虽然没有大居室宽敞明亮，但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小, 麻雀虽小,五脏俱全 能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。室内设计的功能与艺术美从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。 设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。 [1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。 一、现代室内设计室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。 二、室内设计的功能美如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。 功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。 [2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。 技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。 [3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改 造后，会让‎‎布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。 设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。 [1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。 一、现代室内设计室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。 二、室内设计的功能美如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。 功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。 [2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。 技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。 [3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。随着社会的进步，人 们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变，居住方式也相应发生变化，人们对居住环境的要求越来越高。即室内设计的功能与艺术美中华书法及其对世界文化艺术之影响使文字的形象与人的艺术表现力化为一体，抽象化为一种 神态 和 意向 ，并极大的丰富了世界文化艺术的宝库。中国的书法艺术历史悠久，源远流长。数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品，为后人留下了无数精湛的艺术珍品，为祖国的艺术宝殿增添了光彩，为人类的艺术宝库增加了财富。我国的书法，自先秦时期就形成了百花争妍的局面，秦代李斯为全国书写了不同于原六国大篆的小篆范本，程邈整理了隶书，他们都是古代杰出的书法家。到了两汉、魏晋南北朝时期，书法艺术又向前迈进了一大步。北方的魏碑体日臻成熟，而南方东晋时期的王羲之经过刻苦努力，终于登上了当时书法艺术的最高峰，创立并完善了楷书和行书，被人尊称为 书圣 。而陈隋间大书法家 智永 和尚是王羲之第七代孙，继承祖法，精勤书艺，成为一代草书大家。到了唐代，更是书艺发展，书法家辈出的黄金时代。著名杰出书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良、薛稷等，史称 唐代六大家 。而唐代张旭、怀素的草书更是风格独特，潇洒飞动，达到了炉火纯青的地步。由于这些书法巨匠们的努力，将我国书法艺术推向了历史的顶峰。欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书端庄浑厚，各臻妙境，成为后世之宗，他们的作品，成为历代青年学子们临摹学书的范本，直到现当代，还对我国的书法艺术产生着广泛而深远的影响。到了宋代，是我国书法艺术在写意方面的又一发展时期。著名 宋代四大家 ，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的成就极为辉煌。元代是以复古而开新的文人‎‎书风发展时期，其代表人物是赵孟頫。他真、草、隶、篆皆精，独创一种柔和流畅潇洒的艺术风格，对后世影响很大。明代是个性化文人书风时代，文征明、董其昌的书法较为著名，其 淡墨书 在日本书道界颇有影响。清代的邓石如，郑燮、何绍基等人的书法较有影响。现当代书法也是百花齐放群星闪烁。如沈尹默、张大千、启功等人的书法就很著名。我国书法艺术是中华民族独创的一种艺术形式，具有极其鲜明的民族特色，随着历史时代的变迁而不断变化着自己的精神风貌。书法作品的创作，书法形象的塑造，更是一种造型活动。先是以文字的点画、线条为主，而后融合进各种江河山川草木，飞禽走兽的形象美，借鉴音乐、戏曲、舞蹈的旋律美、节奏美，在吸取这些美的因素的同时，糅合进人的主观意念，从而使文字的形象与人的表现能力化为一体。自然美在这里被加以改造、变形，抽象化而成为一种 神态 和 意象 。所以，中国书法就是一种似画非画，而又充满哲理性的、动态活泼的 意味 形象。长久以来使世界各国、各民族对它产生了仰慕、神奇的感觉。中国书法对日本、韩国、朝鲜、越南、新加坡等东亚、东南亚、东北亚国家的影响最大。尽管各国语言各有不同，但却共同以汉字为基础，开拓出世界东方的书法园地。直至今日，书法在日本、新加坡、韩、朝等国，依然是艺术门类中具有高尚情趣的艺术。在日本，人们以中国汉字的偏旁部首为基础，创造了日本的片假名，以中国汉字的草书为基础，创造了日本的平假名，加上直接使用中国的汉字，这就创造形成了独具特色的日文。日本学者伊东参州就指出: 一部日本的书法史，就是中国书法不断影响日本的历史 我国书法不断发展变迁到今天，是在中国书法的不断影响下造成的。 日本汉字学家、书法史学家中田勇次郎说 中国书法的流变，随着王朝的更替，不断如同一股波浪似的向日本蜂涌而来。 他并按历史的前后，把日本书法史分为八个时期，即 大和时代的百济书法;飞鸟时代的隋唐书法;奈良时代的晋唐书法;平安时代前期的唐朝书法;镰仓时代前半期的宋朝书法;镰仓时代后半期至南北朝时代的元朝书法;室町时代的明朝书法;江户时代的北碑派书法等。从历史的记载来看，几乎每个时代的日本书道的代表人物多数得 很难想象日本书道能到中国书法的直接熏陶，受到中国书法家的影响。不是如此， 有今天的巨大发展。例如: 我国唐代高僧鉴真和尚东渡日本时，就随船带去了许多王羲之及其他书法家的墨宝真迹。而同时代的日本遣唐僧海空和尚就将中国孙过庭的《书谱》这一有高度美学价值的书法专著传入日本。在停止派出遣唐使以后，宋、元、明时期的中国书法继续因中日僧人的相互来访而传入日本。如日本荣西和尚在南宋孝宗时两次来华，而他的书法则宗风黄庭坚。中国的名僧隐元和尚应邀去日本定居，在京都宇治建了万福寺，把明代文人书风带到了日本。江户时代，在日本翻刻过大量字帖，其中的赵子昂、祝允明、文征明、董其昌等的墨迹为最多。这一时期给予日本书法的影响十分巨大，以致日本的书法家将之称为 江户时代唐朝体 ，或称 中国样式书体 。清朝时期，中国书法界由于碑学派的产生，而导致与 馆阁体 帖学派的对峙。这一时期在书法上的复古趋向，注重金石气味，也深深地浸染了日本书道界。公元一八八O年，杨守敬作为外交人员和金石家东渡日本，经他带去的书法作品竟达一万三千多件。日本书道界的下部鸣鹤等直接受到他的传授指点。而中林悟竹，北方心泉等人则更进一步到中国拜师，游访了金石名家吴大徵、俞樾、张裕钊、徐三庚等人。如此，就为日本书道界弥补了汉魏书风，丰富了日本书道的表现色彩。近年来，中日文化交流日益频繁，书法家互访也很活跃。象日本方面的饭岛春敬，柳田泰云，渡边寒鸥等代表团体和个人都曾到中国访问。中国书法家和日本书法家还相互举行集体和个人书法交流展，轮流在中国或日本巡回展出。笔者的书法作品就曾在日本展出过。其中一九八五年十月在日本举行中日政治家书法展览，中曾根首相和许多大臣以及众参两院议长等负责人出席参观，盛况空前。中国书法对朝鲜、韩国的影响也很大。我国唐代一些最有影响的书法家的字迹就很受到朝韩人民的热爱。据史书记载，新罗国来长安的使节就曾专门收集欧阳询的书法名迹，欧书作为楷书的范本在朝韩被学习，吸收和流传。如江原道原州郡就有安民厚书作碑刻，碑文端庄，刚劲险劲，法度森严，完全得力于欧书，其本人也是一位杰出的书法家。朝鲜李朝时代的李齐贤曾出使中国，他喜爱金石文字，曾造了一座 万卷楼 。在中国时，经常与赵孟頫交往，书风饶有晋唐风味。朝、韩书法艺术在发展过程中，在研习晋唐书风的传统下，又及时吸取中国书法的最新成果。如元代赵孟頫，明代文征明、祝允明等都成为对朝韩古典书风最有影响的书法家，使朝韩书法形成了气象清新，规矩严谨，重在气韵，擅长行草的书风。中国书法对越南，新加坡等东南亚国家也有巨大影响。如越南最高领导人胡志明、黄文欢等就十分喜爱中国书法。胡志明对中国书法造诣很深，经常研究和挥毫中国书法。在中国安徽黄山人字瀑前，就留有胡志明亲笔所题 观瀑亭 几个古朴苍劲有力的毛笔大字。而在新加坡，中文是法定文字，中国书法更被视为高雅艺术，中新两国书法界人士(包括笔者本人)经常互访和举办书法展，交流书法技艺。中国书法对欧美的影响也是很大的。从十九世纪后期到二十世纪初，到过中国的一些欧美考古学者、汉学家，将书法作品当作考古文物携运回去。一九一三年，美国的艺术史学者费内洛沙就撰写了《东方艺术史》一 书，介绍中国书法并注意到东方书法艺术的独特性。而西班牙著名艺术家毕加索就曾经向我国著名书法家张大千讨教过用笔技巧。而后，他成功地运用中国书法的提、按、顿、挫、转、及笔断意连的运笔技巧做艺术创作。笔者的书作就曾在国外展出，所接触的许多欧美、大洋洲人士和朋友对中国书法的欣赏兴趣就很浓，踊跃参观在所在国举办的中国书画展览，他们希望不断增加书画展出，并要求举办讲座或演讲，介绍中国书法艺术。今天，许多不远万里来中国考察的学者、留学生中，亦有来研讨书法的。象法国的柯乃柏写了《卫桓四体书势之研究》。这些都表明中国书法不但在艺术实践上，在艺术理论上近年来也取得了新的长足发展。随着近年来我国综合国力的增强，我国政府在世界上越来越多的国家中相继开办了传播中华文化的孔子学院，中华文化及中国书法在世界文化艺术界的影响也将越来越广泛。通过不断相互学习，相互交流，共同创新发展，我坚信，中华书法艺术将极大地丰富世界文化艺术的宝库。参考文献: [1] 启功. 书法概论 [M] 北京: 北京师范大学出版社，1986[2] 朱崇昌. 书法 [M] 北京: 中国商业出版社，1999[3] 杨玉龙，董亚 书法基础 [M] 合肥: 安徽美术出版社，1996[4] 游国恩. 中国文学史 [M] 北京: 人民文学出版社，1979[5] 王力. 古代汉语 北京: 中华书局出版社，书法艺术是中华民族独有的艺术瑰宝，具有鲜明的民族特色。其吸收了江河山川草木、飞禽走兽的形象美，借鉴音乐、舞蹈、戏曲的节奏美、旋律美，即中华书法及其对世界文化艺术之影响平面广告信息传达的符号化分别从主体图形、广告意向和广告语言文字的符号化，三大方面论述了广告信息符号化的传达方式。 一、广告主体图形的视觉符号化作为平面广告主体图形的传播，实际上是以符号的形式来传播的，美学家苏珊 朗格曾说过，一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。图形通过视觉符号的语义传达，使受众真正认识了广告主题和广告企业主，对之产生好感，这种图形语言的寓意使人感觉到某种风格和某种精神氛围。当广告将某种图形符号引入传播的空间，它预期达到一种符号放大而成为某种象征的驱动力，符号所携带的信息能够刺激人们产生意义，意义是人的内心状态或内在体验，其结果就有了我们对客观环境的主观想象。当然，如果我们对广告的感知反应在传播者的预料之中，那么广告的效果也就显现出来，于是，这种符号的社会性放大便是一种富有谋略性的操作。下面以万宝路香烟广告为例，万宝路在面世之初，是一种供女士享用的香烟产品，其广告口号也带有明显的女性色彩，投放市场初期市场反应十分凄凉。后来万宝路在保持原有配方的情况下，将其原来的女性色彩，重塑为一个具有男子气概的全新形象，把万宝路由女性市场转向男性消费市场。为了符合这一构想，他们选用了一个最能为青年接受和喜爱的、最有男子气概的、最具美国风格的西部牛仔形象充当万宝路广告主角。一年的时间，万宝路一跃成为全美十种畅销烟之一，后来广告调查显示，人们选取万宝路并不是因为它的味道与众不同，很大程度上是为了表现自己的男子汉气概。万宝路广告的成功在于寻找到了能被人们接受的符号 男子气概。因此广告的符号化要 对症下药 ，以受众的需求为基础，传达适应接受者心理的符号内涵，这样的符号化信息才是成功的。相反，假若传达的信 息不为人们‎‎所接受，那么会适得其反，造成受者对广告信息的反感，最终对广告的品产生抵制情绪。 二、广告意向的形符化传播广告意向形符化是信息符号的意义化行动，行动的内化，则能改变人们原有的倾向和评价。在广告中，广告意向借助符号由此到彼的传递，是一种 编译信息符号 的过程，意义从一方传出又在另一方被激起，从一方输入由另一方解读。作为广告中最具说服力的符号，应该是即合理、又舒适、同时与 道义相吻合，形符化传达最为有效。广告意向的符号化，根本意向是固定的，但各个人对符号的理解是不同的，同一个符号可能引发不同的理解，一个人从符号中获得什么样的理解很大度上受到自身知识背景的影响，假若 有一千个读者就会有一千个哈姆雷特 ，受者将接受的符号依据自己的思维方式及价值观念做出独特的个人理解。在现代的广告设计中呈现出寓繁于简的形符化趋势，使广告的意向符号表达变得简练生动起来。例如吉普车广告画面: 一把钥匙。这把异质同构的钥匙，如此的简洁而又力鼎千钧。山的形态与钥匙的齿印同构，浑然天成，毫无做作之感。广告标题 START UP A MONTAIN 。这是向受众提示 只须拥有这辆车，再艰险的山路，也如同一马平川。没有商品形象、没有复杂背景、没有连篇累牍的文字说明、没有多余的东西，仅用一把钥匙的同构就把吉普车能翻山越野的意向性能，无任何异议的向受众传达了出来。广告意向的形符化，并不直接表现广告的目标而是经过高度概括和凝练，转化成为广告内容的信息符码。因此意向的形符化一定要贴近生活，让传播的符号在人们头脑中有一定的形象落足点，以巧用精妙的比喻和生动的事例，实现符号的象征意义。 三、广告文字的符号化广告在表达某种意义时，单单依靠 图形 是无法肩负的，非借助 文字 不可，因为文字具有极强的思想表现力，犹如来自灵魂深处的声音，是一种特殊的符号。这种符号最易触动受众的心灵，引起思维和情感的共鸣。日本设计大师杉浦康平非常强调文字的蕴含力，认为文字具有相当巧妙的象征性，每一点、每一划都蕴含着符号的内涵。在广告中文字以符号的概念向受众表明广告的主题，当受众在接受到文字信息的时候，将文字看做一种符号，努力在大脑中搜寻相符合的形式和意义信息来诠释这种文字符号，从而获得广告的真正意向。在这款洗发水广告中我们看到，到处都是白茫茫的雪花，只有标牌下面是空白的，图中的文字 无法在此停留 映射了头皮屑同样不可停留。这里的文字似乎是一种声音在告诉我们海飞丝去屑功能是如此优良。文字以符号的概念唤醒我们对去屑功能的认知，在此文字是信息传达和情感传达的符号载体。四、结语广告图形，意向和文字的符号化，归根结底是为了广告的诉求的更明确化。它们共同符号化，表达了一定的生活情节，通过情境传达给人情趣盎然之感;通过图形的简单比拟，含蓄地表现了广告对象的某种特征并引人入胜;或运用广告意向的符号化，巧妙揭示文化内涵;广告传达的符号化具有极强涵盖力，它对受众联想的引发力是无法抗拒的，正因为如此，才使得广告的传达得以成功的实施，广告的内在潜能得以发挥到了极致。参考文献: [1]李砚祖 《视觉传达的历史与美学》 北京:视觉传达的历史与美学》 北京》 北京: 社会科学文献出版社 1999平面广告信息传达的符号化以传达信息为主要目的的广告，通过视觉上的符号化，向人们传情达意，实现信息的传播。