flash动画剧本

flash动画剧本 第一章:动画剧作的基本概念 一、什么是剧本, 剧本是由画面讲述出来的一个故事。美国最畅销的电影剧作家——希德费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候。首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧——而是由画面讲述出来的一个故事。硬实，剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备，打基础。那么在 就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求:你的剧本剧本的创作中， 是否具有视听表现力。因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 例:童话文学作品《音乐船》片段 一个暖洋洋的下午，带着小丑鱼和鹦鹉螺味道的风轻轻掠过海面，金色的阳光在波浪里撒了无数闪闪发亮的亮片儿。一艘白色的小轮船悠闲地漂浮在海面上，上面的船员可不一般，这快乐的一家四口，是真正的“音乐人”～ 这个时候，米色的甲板上，肚子圆鼓鼓的船长，哦，也是家长:这家人的爸爸正坐在船头的小凳子上，准备钓鱼。他下决心，这次要钓一条世界上最大最大的鱼～让那些老是说他吹牛的人看看吧:爸爸的确是个真正的钓鱼高手～ 鱼的嘴巴当然大～爸爸在鱼线上系了个鱼钩，足足有篮球那么大～一条小小的蚯蚓当然满足不了大鱼的胃口，爸爸想了想，把一大罐蚯蚓关头都挂了上去，把钩子甩下去等着。 时间过的真慢呀，很久很久之后，鱼钩还是静静的，一动不动。 是不是自己忘了什么啦, 爸爸皱着眉头想着，他忽然恍然大悟啦:光有罐头哪行啊,大鱼没有开罐头的工具，当然不上钩啦～ 他赶紧把鱼钩嗖嗖地收回来，从口袋里摸出一把开罐头的刀，也挂到了鱼钩上。 这下肯定没问题了～果然，爸爸刚把鱼钩放到水里，鱼线就紧紧地绷直了。 爸爸兴奋极了，看来大鱼还挺爱吃罐头的～他用力收线，可鱼钩那边沉甸甸的力量却拉出好远。 爸爸哪里想得到:鱼钩上的可不是什么大鱼，而是——很可怕的东西～ 爸爸赶紧拍自己的肚皮，他的肚皮可不一般呢～一敲会发出咚咚的响亮鼓声，声音有高有低，还能演奏曲子呢～ 爸爸大声喊:快来帮忙呀～ 正在厨房忙碌的妈妈听见了爸爸的声音。她正在煮一锅很美味的“音乐汤”呢，里面加了一勺小提琴独奏，几滴圆号声，还有很多很多圆溜溜的音符小番茄～ 妈妈有点儿纳闷:爸爸出什么事啦, 二、剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的，真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别其他文学样式，例如诗歌、小说等的格式。 什么是镜头,希德费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 对于剧本的格式，我们就以上文提到的《音乐船》为例，作一个归纳。 第一行:场号(是第几场戏,);概括地介绍这场戏的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日景、夜景;内景、外景。) 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。 日外 第二行:人物的基本状态和动作。 爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时候，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 例如:表现爸爸等的不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。” 这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展示出来的一些手法。不可忽视与违背～ 综上所述，对于初学写剧本的人来说，注意掌握剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。 三、动画片剧本的内容 单纯而富有想象力，质朴美好的情怀。勇敢、梦想、执著——这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。 第二章动画剧本的特性 一、动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过:动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥想象和夸张的特性。动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 二、逻辑与幻想矛盾吗 有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰会成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿，墨水就在这里行走跳跃，从它的姿态中，就能感觉到好奇快乐的情绪，就像溜出屋子的小孩。墨水不小心一头撞上了积木块，顿时散成许多颗小墨滴，就在观众为它担忧的时候，小墨滴重新聚合起来，墨水又恢复了原样。这些在现实中不和逻辑的奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想象力。 三、与众不同的幻想世界 幻想来源于现实生活的变形。创作另类风格的动画剧本的时候，首先要观察一下幻想世界的来源，打破童话与现实的界限，把他们拼接起来，产生对比呼应，甚至产生某种错位。其次，发挥想象力和创造力有各种方式。把世界夸张和变形也是其中一种。 例如:《龙猫》和《狮子王》等。 四、广义的幻想世界 人物设定、视角变化、细节的设置。都能打开通向幻想世界的窗口。 1、 人物设定、《龙猫》 2、 视角变化、《虫虫总动员》 3、 细节的设置《花木兰》、《风中奇缘》、《回忆点点滴滴》 五、融入情感的想象 幻想的创作不是炫耀技术，有情感的幻想才动人。动画片剧本中的想象，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。创作的目的，并非只是展现作者的幻想能力，归根结底还是要更深入地表现人性，传达人的感情。 六、想象力也有主题内涵 幻想创作与主题密切相关。每部动画片豆油它独特的幻想方式，而这种幻想元素的设计，和剧本所要表达的主题也是紧密相关的。 例如:《怪物史莱克》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》。 这些系列大胆的、充满想象力的构思，其实是和影片的主题内涵紧密联系的。很多想象创造也正是由此展开的，恰倒好处地烘托出了故事的主题。正是因为这些具有想象力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。 第三章动画片与动画人物 一、塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务:对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 二、动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵。美国哥伦比亚广播公司这样动画大师迪斯尼:“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西;迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 三、动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间: 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。 完就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征:其造型本身是创作者精心设计的，全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动;人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 一、闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。 二、动画人物的性格 动画人物的独特性格:类型化的性格和天真的孩子气。类型化人物有两方面的特征:首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。 三、给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其 即某种超现实的神力。 次，赋予人物动画特征， 动画剧本 片头:主题名称 场景1 : 元件: 故事: 场景2: 元件: 故事: 。。。。。。。 片尾: