人物摄影构图

人物摄影构图方法 黄金分割、3分法，还有就是三角形构图、对角线之类了   三角形构图 在画面中所达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 S型构图 S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸 框架构图 一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。 对角线构图 这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。   C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。 圆形构图 是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。. 如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。 对称构图 利用竖线能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，利用竖线使主体对称，能让主体突出明显，富有装饰效果。 脸部特写： 镜头尽可能使用长焦，防止脸部变形，对焦点选取要谨慎而大胆，景深要控制适当，清晰突出需要表达的部分。 我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。 腿部特写： 没有谁不喜欢自己的腿能显得修长一些，但如果采用通常的视线角度来拍摄的话，很难获得这样的效果。不过略微改变相机位置，就能很容易地改变腿的长度了。 关键点 利用距镜头越近看上去越大的特性 广角端是显得人腿最长的焦距 以人物为优先来考虑拍摄位置 特别提示： 拍摄时记得提醒模特轻微收紧小腿肌肉，脚掌向下压，呈现腿部的线条 手部特写： 经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。 曝光过度型 背景的曝光过度，可以使人两侧形成一条光带，勾勒线条，起到塑型的作用。同时曝光过度亦可以去掉繁杂背景，突出主体。 明暗交错型 光源和主体远近不同、角度不同；光源的强弱不同；拍摄者和主体的距离不同，都会产生明暗交错。充分掌握明暗交错可以使画面产生3维立体感。 唯美糖水型 画面整体明亮、素雅，被大量女士所接受的一种形式。 片构图 一张好照片就像一幅画，构图合理，重点突出，能将观者视线一下引导到画面主题，而不是被繁杂背景分散注意力。 1、“三分线”原则即“井”字原则。将画面用四条直线分成九等份，即画“井”字，被摄体在交叉点处会显得美观和谐，记住，避免将被摄体摆在正中央。 2、地平线宜在画面2/3处，避免地平线直穿画面中间。 3、摄影是减法原则，背景应简洁明快，起到烘托被摄主体的作用，鱼和熊掌不可兼得,不能喧宾夺主。 4、直拍，即竖拿相机更容易有好的构图，表现力更强。 5、人像照分四种：大头照、半身照、大半身照和全身照。大头照为面部至肩，半身照面部到腰部以下，大半身照为面部至膝盖以下，全身照即全身。 6、拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，应在画面主体的前方留一定的空间，否则给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 7、人物摄影切忌附加物缠身。背景选择要合适，不要产生烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象。 8、人像照避免在关节处截断，如膝盖、骨盆、脚踝等，应在肩部以下及膝盖以下。 9、拍人物时，为突出主题，应用大光圈，小景深，将背景虚化，若是傻瓜相机则应选“人像模式”。 10、人像摄影，可让人物摆些pose，身体多一些弯折，可以增强画面的动感，不会显得呆板。 11、人物摄影，大头像和大半身像可采用对角线布局，对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，比如大头照，正儿八经的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。 12、正面直角度大半身人像是指拍到人物膝盖附近但是不用对角线构图的片子。如果用彩色，一定要做到背景简单。解决的办法除了尽量用背景虚化效果外，就是用简单的背景。如简单颜色的墙壁。如果您拍好朋友就没有办法了，因为她们一定希望到色彩鲜艳的花园，公园里拍，呵呵，出来的片子一定是背景喧宾夺主。另外一个办法就是尽量少用背景，也就是大胆剪切！为什么人像一定要在头上面留空呢？别忘了半身人像下面是没有办法留空的，最好是上面也不要留空，切去小部分头发。 13、人物摄影要力求自然，眼睛不要盯镜头，可望向画面的远方。 14、人物与风光合影，人物不要太小，宜占画面70%左右，但也不能顶天立地，这样不利于后期的剪裁制作。 15、人物与风光合影，可将人物放在一些有趣的背景前。如人物可以倚在精致的铁栅栏上，或靠在树木上等 人物背景的选择原则   以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。   从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：   一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。   假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。   为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。   二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。   三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。   四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：     1．景物零乱繁杂。   2．喧宾夺主的亮色块的景物。   3．具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)。   4．反差异常强烈的景物。 人物的单人照多数是竖拍照片。竖拍照片在人物的头顶保留空间，使得图像清爽、精致。 人物摄影构图 忽略背景效果的照片会表现出散乱、失调的感觉。 竖拍照片在人物的头顶要保留空间，使得图像清爽、精致。 背景不佳时   在单调的背景空间中摄影时，可适当缩小取景时的背景比率。   单独强调人物形象时，可以使人物充满整个画面；结合背景效果时，要、判断每一个可作为背景的对象。 人物摄影中的基本取景方法   全景、中景、中近景、近景、特写。   对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。这是合影拍摄的基本原则。   补色关系：蓝色补黄色、草绿色补洋红色、红色补青色天然色。   中景拍摄中，应慎重考虑画面的布局，强力表现人物的眼神或周围环境，使观赏者感觉不到膝下截取效果。   线和面的清晰背景更适合使用中景。   中近景画面上使用三角形构图，可以确保出人物的留白，这样即便人物充满整个画面，也不会产生憋闷感。   人物头部上侧及下颚的位置可适当留取空间后取景，会形成富有魅力的照片效果。   对于注意力集中到人物背景上的被摄体或色彩对比效果明显的背景，最好使用横向构图。对于没有特殊的辅助性被摄体的空间，应果断使用纵向构图取景。   在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。   没有可取的背景时，在人物周围不要留出过多的空间。 角度和定位   高角度拍摄的特点在于扭曲图像，因此在人物照片中使用该摄影角度的频率不是很高。   利用标准镜头近距离拍摄人物神态的照片，多用在抓拍的照片上。   平视角摄影多用在抓拍或孩子的照片上，主要拍摄坐着的人或有背景衬托的人物。此类照片多为横拍照片，整体上缺少了活力。对于平视角摄影，只有在集中表现周围环境和色感的配合下，再把人物安排在合理的位置，才能保证摄影质量。 低角   对于男性被摄体，表现庄严、有威严的强劲感；而女性被摄体则会描绘出苗条、腿细长的照片效果。   比起高角，低角扭曲远近感的程度更加明显，为防止身体的特定部位过度变形，应慎重使用这样的摄影角度。 高角：要塑造人物形象，但在整个身体中不要过度放大头部。 视平角：与背景配合营造氛围，主要表现人物的表现、神态和姿势。 低角：不要过度扭曲身体的某个部位，可较低使用广角和望远镜头找到最佳的图像效果。 相机定位   摄影位置直接改变主体的形态或光线的位置，定位是构图的关键因素。　   定位时，要综合考虑被摄体的大小和形态、距离、光线、镜头等因素。 人物照片构图的类型   横向构图：是使用最多的一种构图。主要用在协调人物和背景的照片上，它的特点是能够表达寂静和稳定感。 　　纵向构图：适合拍摄融入景物中的人物照片，即以人物为中心的摄影最适合使用纵向构图。   三角形构图：是照片最基本的构图，与圆形构图相同，也是中央集中式构图。画面下侧深色调带来了学生感更赋予稳定感。左右对称结构带来静态效果，虽有平凡的乏味感，但出于使用的几率较高，可轻松产生共鸣。营造稳定的氛围或拍摄坐着的人，就可选择该构图。该构图还可以表现出视觉上的稳定感，从而反映出人的心理活动。 斜线构图（对角线）：适合赋予画面动态效果，表现明朗、活泼的性情。还可用于描写速度感、方向感及运动等视觉心理。斜线构图也称做对角线构图，以不稳定的线条表现出稳定感、紧迫感及活动感。斜线构图在视觉上最易辨别，却也是最难取景的摄影构图。改变的位置和方向就可带来千差万别的变化。水平和垂直构图中，视线的设定结果是形成照片好坏差异的关键。（千万注意：横向或斜线构图要注意经过身体的那一个部分） 　　中心构图：将人物的特写、全身或半身安排在画面中心，比起周围的环境或场景氛围， 更加强调人物的魅力赋予画面较强的稳定感。   对于以人物为中心的构图最好重点表现人物魅力所在之处，并集中到中心位置上，这也是最有效的方法。人物的周围没有显眼的辅助被摄体或人物，只能以人物为核心突出动作、表情或活动感时，就可选用中心构图。   留白的布局：人物照片的画面构成要点在于主被摄体的位置，即主被摄体应安排在取景器中最能吸引人的注意力的位置上。此时就要在画面上留出空白，也就是适当的设置留白。除了照片作品，所有艺术性表现中留白的美学也是重要的要素。只有设置了适当的留白，才能表达出作品的主题。   留白尽可能设定到视线的前言或活动的进行方向上，而根据画面的感觉和氛围合理确定其位置和大小。      画面的构成中，使用留白时，要考虑人的视线方向和活动进行方向，而留白的方向不能布置多余的被摄体，因为会分散欣赏者的注意力。 2.让模特充满画面 人物摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些。 3. 利用构图将注意力引向模特 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 4. 创造纹理 重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式（f/4），运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有胜的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。 5. 改变拍摄角度 有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点， 当你开始注意背景细节时，你的人物摄影作品在构图中就会加入更多有胜的东西吧。