动画片的制作过程2

动画片的制作过程2 动画片的制作过程 第一节:动画的工具 第二节:工作团队成员与任务 第三节:动画片的制作流程 第一节:动画的工具 一、手绘工具 1、笔 自动铅笔。多用于修型、加动画。一般采用0.5mm~0.7mm的2B铅芯。 ? ? 铅笔。普通的铅笔需要时常削尖，所以自动铅笔更受动画师的欢迎。 ?彩色铅笔。一般分为红、蓝两种。红色通常用于正式画稿中需要特别注意 的地方，如对位线。蓝色通常用于绘制草图中的轮廓、阴影等。 ?橡皮。以质地较软、不会伤纸者为优。 2、动画纸 上方有定位孔的优质白纸，根据电影或电视画面规格，在进行尺寸设定。另外还有一种带颜色的动画纸，主要用于修型、绘制草图。 3、定位尺 又叫定位器、定位钉，作用是固定动画纸，保持每幅画面位置的稳定不变，避免形象产生无故的抖动。 4、规格框 在动画的绘制和拍摄过程中，使画面规格始终保持一致的工具。目前使用的规格框是用赛璐珞片制成。上面印有从小到大12个框线，依据不同的放映银幕选择其中一种规格。绘制原画时，应该严格遵守设计稿上规定的规格大小。 5、拷贝桌 台面下有透光装置，让动画师可以看见不同纸张上的画面位置关系。有些拷贝桌的中央区域是圆形的，这样方便调整图的位置，在描线与上色时更加方便。 6、动检仪 用于检测动画的运动规律与线条的准确度，也用于导演检查原画画稿。 7、传统上色工具 ?赛璐珞片:一种化学合成的透明胶片 ?颜料:动画专门的上色颜料。 ?蘸水笔、毛笔:用于描线。 ?手套:避免在绘制时划伤赛璐珞片。 ?棉花:清理赛璐珞片。 二、摄影设备 对于以胶片来拍摄的动画多来说，最重要的工具就是摄影机，他的性能与操作的方便性，影响了影片的表现形式以及制作的速度。现在专业的摄影机与动画专用的摄影机多半已改为电脑控制。一般动画所使用的摄影机为16毫米或是35毫米摄影机。 三、电脑周边设备 和动画制作相关的电脑周边设备大致可分为输入设备、绘制设备、输出设备。 ?输入设备:该设备功能是将图像导入电脑中，进行加工处理。例如扫描仪、数码相机、数码摄影机。大部分的传统手绘动画师还是习惯以铅笔来作画，将绘制 好的造型、背景、原画等经由扫描仪导入电脑中，再以电脑进行描线、上色、加动画等过程。 ?绘制设备:是指利用电脑软件对图像进行加工，或是直接以电脑来绘制图形。 ?输出设备:该设备的功能是将完成的动画影片传送至各种播放媒介。 第二节:工作团队成员与任务 一、动画制片人 制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。在前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等，对外吸引投资、对内向工作人员说明制作情况。 在中期制作阶段，制片人要与导演保持良好的沟通，监督制作流程的进度，并且控管预算的流向。在后期制作阶段，制片人负责安排影片的发行与推广。 二、动画编剧 剧本是“一剧之本”。好的剧本除了吸引人的故事、完整的结构之外，还要适合于影视表现。因此编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影响思维模式来创作剧本。无论是原创故事还是改编自小说、传说，作为编剧都要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作、场景。 有些编剧会编写影片主曲的歌词，在撰写剧本时就要考虑哪些段落是以音乐来叙事。 三、动画导演 制片人选定导演之后，就和导演一起选择其他工作人员。导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者，导演必须同时了解预算、进度、制作动画的全部流程。 对于导演来说，艺术创造能力与沟通能力同样重要。导演是动画制作过程每一环节的关键人物，需要具备相当的艺术修养与领导者的特质。 四、分镜设计师 分镜设计师有时候由导演亲自担任，因为分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序。 分镜设计师需要有丰富的想象力和绘制多种姿势、背景的能力，并具备基础的视听语言概念，能够在理解剧本的基础上，创造出影片的画面、节奏。 五、美术指导 美术指导的具体工作包括:和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景设计的风格、绘制设计稿。 美术指导必须具备扎实的美术基础，对角色造型、场景、色彩等有显著的审美能力。在确立影片的美术风格前，美术指导应该根据抽象概念的轮廓，收集符合要求的参考资料，包括时代背景、场景建筑、服装道具、人物姿势色彩气氛等。这些资料将被设计成资料库，以供选择利用，甚至可作为下部影片项目的制作参考。 美术指导必须具备有关透视、合成以及动画技法与镜头语言的知识，绘制设计稿时，他需要准确的标明角色的主要动作、表情、运动范围、摄影机运动、角度，以及场景的摆设、空间构造、角色与场景的关系、对位线等。 六、造型设计师 造型设计师需要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与情绪。 他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集各种造型资料作为参考。动画造型设计师可以从电影、戏剧中得到造型轮廓、形态设计的灵感。 七、背景设计师 背景设计师需要具备良好的透视、空间构成能力，并且了解各种时代建筑风格的特色。 八、原画师 原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。 原画师按照导演的要求与设计稿的指示设计角色的关键动作，并填写摄影表。原画师首先要有高超的画面描绘能力，他还必须了解基本的动作运动规律、动作的力学原理，并且有能力带领、指导助理动画师与中间动画师工作。原画师还要有表演的才能与丰富的想象力，将平凡的动作转化为夸张、有趣的动画表演。 九、助理动画师 助理动画师的主要工作是整理原画师的画稿，因为原画师通常是潦草的动作轮廓，这个描绘的过程叫做清稿。另外，助理动画师还要检查摄影表的标识是否有误。助理动画师需要具备细心、严谨的工作态度。 十、中间动画师 中间动画师的工作是在原画之间加上中间画。 中间动画师必须具备控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型的能力。中间动画师要依据原画的创作意图，创造出富有韵律、动感的中间动作，并且要保持画面的整洁、正确的编号标记。中间动画师既要有创造力也要细心、严谨。 十一、动检师 动检就是动画检查，动检师必须确认动画的正确性并控制动画质量，责任重大。动检师需具备良好的绘画能力和绘制动画的经验。 十二、描线、上色、摄影师 描线是将动画纸上的图形转描到赛璐珞片上，如果是黑色线条，可以使用复印来替代人工描线;如果是彩色线条，则仍必须经由人工来描线。上色是指依照色彩提示，为赛璐珞片上的图形着色。在描线与上色的工序中，要注意保持线条均匀、色彩准确，并小心避免赛璐珞片产生刮痕。在传统的胶片动画中，许多画面效果是拍出来而不是画出来的，所以摄影师必须熟知动画的原理与摄影机的操作方法。因为电脑技术的进步，描线、上色以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代。 十三、总校 动画完成之后，由总校负责检查动画的描线与上色效果。总校不一定具备绘制动画的经验，但需要严谨、耐心的态度。 十四、技术总监 技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件。技术总监还要负责后期制作阶段的合成、特效，了解技术上的优势与限制，提供给其他部门制作人员作为参考。 十五、剪辑师 和实拍电影不同的是，动画剪辑师的工作主要是根据声轨来做编辑，改动的幅度不大。动画剪辑师的艺术构思应该在分镜头阶段就体现，后期的剪辑工作只是将影片片段整合在一起而已。 十六、后期总监 后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作，包括调整影片的整体色调、加强特定场景的气氛，并通过各种技术手段制作画面的特殊效果，例如云雾、电光等。 十七、音响总监 动画片的声音设计包括配音、音乐和音效，在制作完各项声音效果后，由音响总监进行整体的混录。 声音设计也是一项从前期筹备就要开始进行的工作，甚至在写剧本时，就要考虑将使用的音乐风格、各角色的声线特点等。 第三节:动画片制作流程 动画片的制作过程十分繁复，需要花费大量的时间和精力，尤其是影院动画长片，至少要耗费数年的时间，集合数十人至数百人的工作团队来制作。 前期策划是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程。在开始具体的工作前，需要收集大量的资料，集思广益决定最合适的制作方向、影片风格，并且调查观众的接受程度。一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他们只在前期参与，这对于他们来说就是全部的创作过程。因此前期策划必须做的充分而明确，以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向。 因为前期策划如此的重要，它在整个制作过程中所占的时间比例应该是最大的。前期策划的具体任务包括:故事构思、文学剧本、色调气氛、造型设计、场景设计、分镜头、对白录制、后期合成的镜头分层规划等。 中期制作是让静态画面 “动”起来的过程。参与中期制作的人员数量非常庞大，并且分工细致、各自独立。中期制作的每一个环节都需要严格遵守前期策划阶段所订立的各项规格、指令，以保证画面效果的一致。 中期制作的任务包括:绘制设计稿、背景、原动画、中间动画、动作检查、扫描、电脑上色。 后期制作是对影片作最后的修饰与整合。在这个阶段中，主要的工作是剪辑、特效、合成、和声音方面的混录以及最终的影音输出。 一、前期策划 1、文字剧本 “剧本”是动画制作流程的第一道工序。一个好的剧本是一部成功动画片的基础。动画编剧应该具备“影像思维模式”，也就是要以视听语言与动画技巧的角度出发来表达情节，剧本写作应该井角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。 剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容共包括:序号、场景、日景、夜景、内景、外景，对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景 设计等。 (1)造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当于实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍的演绎剧情。角色的造型设计首先要符合动画 片的整体风格。在设计角色造型时，应将它视为一种“造型符号”，从线条、比例到色彩都要考虑如何才能体现导演的意图，如何可以更正确的传达角色的性格与在影片中的地位。设计角色的线条、比例、色彩时，要一并考虑配角、道具、背景的设计，要注意避免主要角色在场景中被其他的角色、物件抢去了风采。 角色造型设计的图表包括:标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图。 道具包括了在剧情中有叙事作用的动物、交通工具、器械、日常用品等。 (2)场景设计 ”与“光影”。场景设计是绘制分镜头和场景设 场景设计的主要构成因素是“空间 计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌，表现风土民情、气氛情调的目的。 “分场气氛图”通过光影和色调来呈现一个场景的主要气氛、色彩表现，它可以作为场景设计人员的参考。同时，分场气氛图可以提示导演各场景的色彩、光影轮廓，用来检视场景与场景之间的气氛是否连贯，场景与影片的整体气氛表现是否得当。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。 3、分镜头 分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作。 分镜头的设计决定了画面内容与摄影机运动之间的关系，因此绘制人员需要具备清晰地“镜头设计”概念:“景别”，依照所框选景物的尺寸大小分为远景、全景、中景、近景、特写;“摄影机运动”，分为固定、推、拉、摇、移、升降、手持、跟拍、特殊拍摄;“摄影机角度”，分为仰视、平视、俯视、正面、背面、侧面。 另外，绘制分镜头时也等于为影片进行了剪辑，所以需要了解各种剪辑技巧，和镜头与镜头之间连接的规则与效果，包括“对话轴线”“视线轴线”“运动轴线”等。 分镜头的格式包含镜号、画面内容、重要动作的文字描述、对白、音效或音乐、时间长度。 在“画面内容”中，要准确的画出角色的主要动作、运动方向、景别，并且用框线与箭头来代表摄影机的移位方式、镜头的拍摄方式。 在“音效与音乐”中，所描述的是对于影片中所需声音的要求，例如汽笛声、闹钟声等，它提供给相关人员收集声音资料时的参考。 在计算分镜头上标明的“时间”时，创作人员需要考虑对白、角色动作、摄影机运动、声效等因素，以秒表精确的计算，作为影片整体节奏的参考。在中期制作时，原画师在这个时间的基础上分析动作，制作成摄影表之后，就不能再轻易更改了。 4、前期录音 在前期策划阶段录制对白或是音效具有两个好处:首先，演员的声音表演可以给角色设计师更多灵感，并且可以将配音演员的习惯动作、体态特点融合到角色的动作表演上，让形象与声音配合的更加贴切、更有个人风格。第二，根据对白或是音效的节奏来制作摄影表，会使声音与口型的变化搭配的更加准确。 二、中期制作 1、设计稿 设计稿在制作工序中，排在分镜头之后、原画设计之前。它是动画制作流程特有的程序，目的是对每个镜头做详尽的指示，所以 ?掌握角色的造型:分析角色造型的风格、熟悉其各种角度的造型。可以将角色转换为几何图形，方便掌握其形体特征、比例、结构。参考主要角色造型的雕塑，作为立体造型的依据。 ?分析设计稿:设计稿中包括角色主要动作姿态、角色与背景之间的空间关系。参考镜头设计稿的设定，可以方便制作者进行动作分析、速度分析。难度较大的动作、表情，可以请真人模拟表演并拍摄下来，以供观摩参考，需要注意的是动作的起始与转折如何表现、主要运动与次要运动各是什么、形体动态线是什么形状等问题。 ?检查:用类似“手翻书”的方式检查已完成的图稿，并将时间分析的结果填写成摄影表。摄影表的格式包括场景、对白、图层、摄影指示等。摄影表由原画师填写，是每个镜头绘制时的依据。 完成:导演检查通过后，原画师的工作就完成了。 3、动画 动画是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。 原画师注重的是准确表达角色动作的形态，还有保持动作的顺畅，因此原画的笔触通常比较潦草，需要助理动画师帮忙做清稿的工作，并将处理好的画面送交动作测试。中间动画师发挥创意的空间较少，工作的技术含量比较大，需要具备正确的透视概念，对于线条、造型准确的掌握，还要有严谨、负责的工作态度。 中间动画师是成为原画师的一个预备训练工作，需要具备扎实的动画基本功。首先，绘制线条时，要达到“准、挺、匀、活的标准。 熟练线条的描绘之后，必须掌握动画基本技法，包括中间画对位法、形象转面画法、曲线运动法等。 (1)中间画对位法 所谓中间画对位法，就是使用动画纸上的定位孔来多次定位，确定物体运动中的中间位置的一种方法。现将两张动态间距较大的原画固定在定位孔上，再将一张空白的动画纸放在两张原画之上，透过拷贝箱的光线，目测出中间动作，并在几个关键部位标上记号。接着，将两张原画依照图形重合在一起，就会发现两张原画定位孔的距离产生了差距，把空白动画纸的定位空位置放在两张原画的中间位置，并以架子固定，便可以开始绘制中间画。 (2)形象转面画法 形象转面画法不是单纯的绘制中间线条就可以，角色的脸部是立体的，当头转动时，五官也会随之发生透视变化。在画头部转面的动作之前，现将形象简化为立体图形，用一根弧线确定鼻子的中间位置，在用几根弧线确定眉、眼、嘴、耳的位置，这些弧线随着转面均匀的改变位置，检查无误后，就可在弧线的基础上绘制角色的五官形象了。同样道理，任何物件的转面都需要使用立体透视转面的方法来绘制中间画。 (3)曲线运动法 曲线运动法是区别于直线运动的一种运动方式，包括弧形运动、波形运动、S型运动，要依循不同的运动轨迹来绘制中间动画。 在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确完成动作的要求。摄影表上的重要指令包括动作的运动规律、加减速度、循环动作、角色口型、重复使用原画、画面分层关系、移动背景、特殊效果等。 4、场景图设计 前期的场景设计决定了影片中场景的安排、选择、构造以及大体的位置;到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确地考虑场景与人物的空间关系，并且设 定场景内的主要光源与气氛;而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致的绘制出场景图。 绘制场景图需要使用准确的空间透视法，或是根据动画片不同程度的夸张来改变透视。场景设计在一定程度上决定了影片的调性与风格，但它只不过是为故事提供一个发展的空间，在叙事上只能作为一种陪衬、渲染的手段，不能为了表现场景而影响了剧情的发展或人物的表演。 依据动画片播放媒介的不同，场景图会有不同的特点。例如影院动画片就要求场景图中的细节必须描绘的十分精致准确，禁得起大银幕的长期放映;反之，电视系列动画片的场景往往比较简单，并且经常重复使用，以减少制作的成本与时间。目前使用电脑三维动画软件来制作背景的技术十分普遍，其中一个原因是因为在三维空间中，可以自由变换摄影机角度，经由渲染得到不同视角的背景，比传统人工绘制场景图的方式来的快速、方便。 5、描线、上色 黑白描线是将完整的动画画面复印到赛璐珞片上，减少人工描线的不稳定因素。而线条如果是彩色的话，还必须以人工来描线。目前这种传统的描线、上色方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确的控制线条、选择色彩。 6、校对、拍摄 校对的程序是跟随者描线、上色等传统制作方式而来的，它是指在画面进入拍摄过程之前，对于质量、色彩、张数、分层、对位做一次总体的检查。 现在利用电脑技术可以创造出更多富有创意、动感的镜头运动方式，我们可以借助电脑很容易的突破传统摄影技术的瓶颈。 三、后期制作 1、声音混录 声音设计在一部动画片中是非常重要的创作因素。声音设计的具体任务包括设计音乐、配音、音效。 音乐的风格与节奏是一部动画片的时间配置基础，应该在分镜头绘制阶段就让作曲家共同参与创作。音乐的创作要依照剧情与分镜头上标示的时间，还要注意配合分析影片中情绪、气氛的起伏。如果使用的是现成的音乐，可以利用溶、叠等声轨剪辑技巧，将不同段落的音乐剪辑在一起。 配音的选择与表演决定了一个动画角色是否具有生命力。配音演员应该具备与角色相辅相成的声音特点，为角色添加吸引力与魅力是配音的首要任务，其次才是语言的传达。 音效可以增加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。为动画片制作音效，注重的是“效果”，而不是道具的真实性。例如，在影片中听到的火车汽笛声，可能是经过变音的女人叫声;或是把纸揉皱来制造火焰燃烧的声音。在为动作、场景配音效时，市面上有许多现成的音效资料可以作为参考。但是因为每部影片的 情境与节奏不同，所以很难找到完全合适的音效，往往需要录音师的加工、创造。 制作音效时，要先掌握音效在影片中的作用与影片整体的风格:写实风格的影片中不该有过于夸张、变形的音效声，并且应该配合画面的需要细致的制作，不能有所遗漏，在幻想式的影片中，则不必严谨的追求音效的真实性，经由联想、夸张来创造别具特色的音效是这类影片音效设计的重点。 2、剪辑 在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段做最后的整合与修饰，并且配合上声音效果，最后输出成各种播放格式。 剪辑的程序是这样的:将冲洗好的胶片制作成一份工作样片，剪辑人员先将影片片段依据号码顺序连接在一起，并剪掉多余的格数，这段过程称为“粗剪”。接着，按照导演的要求进行精细的剪辑使影片动作流畅、节奏鲜明，达到最好的叙事效果。如果采用先期录音的制作方式，要在剪辑时与声带同步套片，参考声音的韵律来剪辑画面动作。 目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”。所谓非线性编辑,是指利用电脑软件来编辑影片，可以任意移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊效果。 3、合成与特效 后期合成与特效在整个动画制作流程中的重要程度与日俱增，因为动画制作技术全面电脑化的趋势，使得许多创作者选择在后期阶段对画面分层进行整合与调整，这样制作流程变得更加有效率，也增加了修改的空间。 后期剪辑是对之前制作的各个镜头进行组织拼贴，使之能够表达完整连贯的故事情节，美化故事形式。所有的剪辑材料事先由制作管理人员或其他方法交给影视制作公司，然后制作管理人和导演、副导、影视制作公司会在约好的剪辑时间里，进行剪接工作。在剪接室里，副导演会看着分镜图给予剪接人员指示。 后期工作还包括音效和添加配音处理，这也是重要的一环。 四、产品制作 由于销售途径多种多样，动画片的产品形式也表现不一。一是在电影院放映，通过票房收入、广告等收回投资的动画片，在日本称为“剧场版”;二是在电视台播放，通过播映权、广告等收回投资的动画片，在日本动漫界称为TV剧场版;三是不经电视、电影等媒介传播，而以OVA的形式发售的动画片原版录像带、VCD、DVD等。 当产品制作环节结束，动画片开始在各个渠道发售的时候，一部动画产品的生产过程就完成了。