浅谈河北梆子

浅谈河北梆子 　　【摘要】河北梆子是我省最具代表性的剧种之一。作为我省的音乐工作者应及早地深入研究这一剧种的产生、发展、以及它的演唱特点和它的整体艺术风格。这样不仅对河北梆子的挖掘、发展起到很好的益处,还会对搞各种艺术专业的技术人才起到触类旁通的带动作用。 　　【关键词】河北梆子 剧种 　　河北梆子是河北省最具代表性的地方剧种,世称“省剧”。河北梆子又称“京梆子”形成于1820--1850年,迄今已有一百六七十年的历史。它主要流传在河北、北京、天津、内蒙古、东北等地,河南和山东的部分地区也有流传,但集中地还是河北省。 　　河北梆子的传统剧目保留有500出之多。至今像《大登殿》、《杜十娘》、《斩子》、《教子》、《蝴蝶杯》这样的优秀剧目仍在流传。 　　20世纪二三十年代,河北梆子曾一度衰落,新中国成立后再度崛起, 改编或新编的优秀剧目层出不穷,使它在舞台上呈现出五彩缤纷的局面。它那高亢激越、婉转悠扬的曲调,感染了老老少少几代人。20世纪八十年代后期她带着自己独特的民族色彩,开始冲出亚洲,走向世界。不仅《挡马》、《宝莲灯》、《哪吒》、《钟馗》等拍成了电影,而且又将古希腊悲剧《美狄亚》移植改编。因此,在希腊、法国、香港引起了强烈地反响。直到20世纪九十年代初,河北省共有省、市、县级河北梆子剧团40多个,位居其它剧种、剧团数之首。 　　河北梆子的唱腔结构是典型的板腔体。在主体板式中根据节拍、速度的特征分为慢、中、快、散四类。河北梆子的乐队采用文场和武场的形式。 　　河北梆子的文场用以伴奏唱腔、演奏过门、伴奏音乐曲牌,模拟声响等,也是通过文场的伴奏显示出这一剧种的独到风格。板胡、笛子、笙、被称为河北梆子的三大件。在文场中主要是板胡领奏。板胡、笛子这两件乐器是最有特色的两件主奏乐器,他们各自的独特演奏技法与它们之间的有机结合,最鲜明的体现了河北梆子的特色。现在二胡、琵琶也被选作河北梆子文场的主奏乐器与领奏乐器。由此,河北梆子文场乐器增加到五大件。目前一般在河北梆子文场中主要的乐器有:板胡、笛子、笙、二胡、琵琶、中胡、中阮、三弦、唢呐、大提琴、电子琴等乐器,组成了河北梆子中小型乐队。上个世纪60年代末80年代初,样板戏的诞生和新编传统剧目的上演,中西乐器混编的管弦乐队也给河北梆子的乐队注入了新鲜的养料。 　　河北梆子的武场由五件基本的乐器组成。即:板鼓、大锣、钹、小锣、梆子组成。随着戏曲艺术不断的发展,为了适应新编的大型历史剧目,它的乐队还加进了大筛锣、大钹、哑钹、定音鼓、小军鼓等中西打击乐器,这是对河北梆子这一传统剧目的音乐伴奏的重大改革,从而更加丰富了打击乐的艺术表现力和烘托力,在表现人物的情感方面和渲染气氛方面都到了很大的作用: 　　第一,它配合了演员的表演,增加了艺术表演力。戏曲中的念白和各种动作,无不需要打击乐的配合,这样更突出了念白的节奏感和动作的音乐美感。比如:以一个角色为中心,其他几个角色与之相配合,在做传递武器的动作时,用打击乐来烘托气氛,使这个动作更增加了形象传神的艺术色彩。 　　第二,它起到了渲染气氛的作用。戏曲中很少用事物为布景的,而往往都以打击乐表现这一点。比如:表现江上泛舟,就是通过打击乐描绘出江水荡漾的意境。 　　第三,它起到控制节奏的作用。在一个剧目中,场与场的衔接处及节奏的变换处,都要靠打击乐来控制。使其节奏错落有致,层次分明。 　　但是,在市场经济的今天,这样一个历史悠久,有着丰厚的文化底蕴的剧种,它的前景却不容乐观。由于它的机制、经费等问题,导致了知名演员的流失。河北梆子的继承和发展面临着严峻的考验。一个大剧种的兴衰受环境的制约是很重要的客观原因,河北梆子流传的剧目大多都是表现受苦受难、凄惨的悲剧命运,这看似好像不符合现代人的生活情境和快节奏的步伐,但是我认为致命的是它自身的主观原因,只有认识到这一点,才能扬长避短,取长补短地去克服困难,使传统剧种焕发永久的艺术青春。 　　当下首要的任务是要加大后备专业人才的培养力度,历史上河北梆子曾出现过许多培养人才的私人科班,但大多数都以培养女性演员为主,直到上个世纪五十年代国营戏校的成立才开始重视男性演员的培养。而且在演唱方面及教学内容上仍没有脱离传统的套路,严重地脱离了现代社会人们的审美需求,这就从客观上制约了河北梆子的发展。现在的青少年对这种感情悲亢的内容和缓慢的韵调都不喜欢学,造成了生员不足的客观现象。由此,使河北梆子队伍建设形成了恶性循环。 　　另外,尽管建国后,对河北梆子进行了较大程度的改革,但随着社会的发展,它仍亟待有更大的改革和创新。自上个世纪五十年代就提出了戏曲改革的问题,但怎样改?一直是一个争论不休的话题。在半个世纪中,河北梆子要改什么,