最大效果的舞蹈穿着--职业组与业余组的服装

最大效果的舞蹈穿着--职业组与业余组的服装　　一套新的舞蹈礼服可能是一笔大投资，如髂K昂贵的错误?何时应该订制第一套服装?何时又应该换新服装?妳想要的又是什么样式的呢?这些是每个人都有过的问题和忧虑。到底服装的目的是什么?　　一套舞蹈服装穿着，应该能认舞者藉由从容的动作，加强表现，结合各种特质吸引观众。舞蹈服装应反应、并突显出各别舞蹈的形态与品质，长礼服与燕尾装、强调展现出顺畅、优雅及流动的动作;拉丁服装则增加强调那些有腿部及臀部的旋律与摆荡的动作，或是快动作及旋转的不同舞蹈。　　舞蹈服装应能吸引观众，不会让人有「他(她)到底在想什么?」的疑问，一般说来，视觉易被动作吸引(如流苏、平滑有流动感、摆动活泼的裙子)及反光吸引(如有光泽的布料、饰有亮片、水钻、珠饰或加色彩的)。　　如何避免错误呢?　　一、调查：看其它的舞者，别只是看舞、观察不同的服装，它的流动及型式特色、什么样的服装色彩可在赛埸中突显，而让其它的人相形失色，留意这些服装它的装饰、长度、领口的处理与袖子的型式，那一种比较合身，多看每个人，那些职业组参赛的女选手，多穿着最新最时髦的服装，服装的样式是经常变化的，多看几埸舞做观察与比较。　　二、了解自己：自己是什么体型?什么颜色最适合妳?妳的优点与特色?而什么又是自己最大缺点?什么是自己舞蹈上的优点与弱点?妳对大幅的裸露是否感到舒适?或者妳只习惯小部份的裸露?这只是妳在选择服装前的几个刚开始的几个问题。　　三、沟通：尽量将一切都告诉妳的设计师，他不会只凭妳个人的描述做判断的。告诉他妳喜欢和讨厌的颜色，如果妳不多做好沟通，设计师就难以令妳满意。不要只说大原则，妳应该告诉设计师，妳想要什么形式的罩杯、或是妳现在的那件上衣常会在背部隆起，妳想要多低的领口，但不可低于什么限度。或是妳很讨厌腰部受束缚，紧身衣似乎太短，肩带经常太松，一绦量尺无法量出一切，设计师还需要妳的个人信息与知道妳的偏好。　　四、到底何时该订购第一件服装呢?　　身为一个设计师，我希望每个人参赛者愈早买愈好，毕竟梦想自己穿一套漂亮的舞蹈服装、是促使我们开始参赛的原因之一。大部份的参赛者都想快点拥有一套真正属于自己的服装。事宜上，我认为每个女士应在铜级(新星组)晋级后再订制他们的第一套服装。为什么等这么久?如果身为新星组赛者，比起花费在上课上、妳额外投资了六万块在服装上，妳当然可令裁判印象深刻。当妳参加一种以上的比赛，妳又会需要不同的治装，妳是否可负担两套或更多?而服装的潮流又不断的变化着。在订制妳的第一套服装时，多观察几埸比赛，可避免昂贵的错误。　　五、新星组选手的赛服，是否应与职业组有所不同?　　我的建议是，新星组参赛者最好选择线条简单加上适度装饰即可，并不是因为妳只是新星组赛者，毕竟一半以上的业余及职业选手都选择线条简单加上适度装饰的服装、目的是强调妳的舞技，不要让服装盖过舞技。　　六、妳到底需要几套服装呢?　　我想一个认真的舞者，应该每种不同的舞都有两套赛服，万一妳唯一的一套比赛服装，在赛前半小时拉炼坏了，或缝线绽裂，如果妳发现每个人都穿着和妳一样蓝色衣服，参赛时妳应该有备用的一套服装。　　七、何时该换新舞蹈服装?　　不知妳是否可接受同一套服装不应穿超过三次的说法?在英国，当妳穿着超过三次的服装，妳死走了。裁判们会认定妳，他们有秘密联机、会告知其它的裁判，我劝妳别冒这种风险，赶快订一套新的吧(最好是找我订)　　说实在的，没有任何规定说何时该换新比赛服，最好比赛服手工精良，可耐穿二十次比赛以上。以我的看法，参赛女士一年中参赛一到三次者，每两年应订制新服装，以跟上时装潮流。一年中参赛八次者，每年应订制新服装。一年中参赛八次以上者，每四到六个月应订制新服装。去年的服装可做为备用服装。　　只要妳感到厌倦再穿旧赛服时、并有能力换新赛服时就应更新。赛服已不合身了，衣服的褪色，有污损、赛服看来老旧，缝合处脱线，边缘掉落，水钻或羽毛缺损，样式老旧，即使看来还很好，过了一两年仍应换新。　　八、到底该采什么样式的赛服呢?　　每次妳穿上妳的赛服都很揄快，手工精良很合身，与妳相称，可衬托出妳的特色与强调出妳的优点，让妳看来神釆奕奕、对于它的颜色与样式每次穿来都很舒适者。不要穿让妳有压迫感或颜色讨厌的赛服，听听别人的意见但要选择自己喜欢的赛服。