摄影作品分析

摄影作品 摄影作品分析 白求恩行医 作品表现加拿大共产党员、著名的胸外科医生白求恩大夫于1939年在雁宿崖，黄土岭对日寇进行歼灭战前线，在离战场只有四五里地的炮声隆隆的黄土岭土地庙里，沉着地为八路军伤员施行急救手术的情形。       作者吴印咸，为了表现这位国际主义、共产主义伟大战士，他跟随白求恩在晋察冀前线一段时间，拍摄白求恩在战火纷飞中和中国医生、八路军、人民群众同甘共苦，为八路军将土和老百姓治伤治病的事迹，以及白求恩大夫的高尚品德。吴印咸和白求思相处的日子里，也建立起亲密的友情。《白求恩大夫》就是吴印咸与白求恩建立深厚的情谊，为白求恩大夫高尚的品德所感染而拍摄的。作品展示了吴印咸高超的技术和技巧：       光线的选择及人物的表现。为了突出白求恩大夫，作者选用了较高的正侧光，使白求恩全身处于亮处，表现他身穿灰色八路军服装，脚踏草鞋，在简陋的、几乎没有什么设备和缺乏消毒条件下，以他高超的手术技术和对工作极端的负责任、对伤员极端热忱的形象。对三名协助手术的中国医生，处理也很巧妙：两名处于庙堂手术台的暗处，与白求恩形成明暗对比；另一名虽然和白求恩都处于亮处，而且与白求恩处于对称地位，为了避免他抢画面，作者选择了这名医生背向镜头，俯首弯腰之际接下快门。这样，三名中国医生均处于陪体地位，烘托出白求恩的伟大形象。       环境的选择和画面的构图。白求恩大夫急救伤员是不分时间和环境条件的。这幅作品是作者在黄土岭的一个土地庙里，把具有中国建筑特点的庙房檐作前景，以隐约可见的庙内佛龛、佛像为背景，用庙里的门板和白求恩用的马鞍在高低不平的地面上，将白求恩和中国医生的全景安排在画面的正中，使这个有中国农村庙宇特点和战争中的艰苦环境，结合在一起，表现强烈时代特点和时代人物的真情实感。       典型动作的抓取和表现。画面的构思、选择、构图以致光线的处理等等，上面已作了论述。而画面拍摄瞬间的选择，作者也费了很大的工夫。根据白求恩大夫手术的环境和他沉着地、全神贯注地、准确地动刀的关键部位，以及三位中国医生专心致志地保证大夫开刀的瞬间，按下快门，充分表现出白求恩的高大形象，体现了毛泽东同志在纪念白求恩大夫的文章提出的“毫无自私自利之心的精神……只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”的评价。       《白求恩大夫》这幅作品，享誉于国内外，而且经受了时间的考验。人们每当看到这幅作品，就受到一次深刻的共产主义精神的感染、启迪和教育，是一次极大的美的享受。它是摄影艺术的珍品。 撼人心魄的眼光 ——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。 作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染力。 作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。 作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。 作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。 这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。 这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。 总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。 [点评]有些学校的某些专业，特别是摄像和数字媒体创意专业，要考“摄影作品分析”，这在面试中更为常见。这主要是考查考生的观察能力和镜头感。这里涉及到较多的镜头常识，如构图、用光、影调、景别等，但这些都不难理解。希望大家认真复习一下我们发给大家的《文艺常识》，特别是学好其中之《镜头的拍摄与编辑》一章，再对照照片分析一下，是可以掌握基本套路的。如果有困难，还可以就自己的直观印象，谈你对画面的理解：它表达了什么内容?它与常见的照片有什么区别?你觉得它好在哪里?等等。就这篇习作而言，它抓住画面最大胆的地方——突出女孩的一双眼，又分别从构思、影调、光线、景别等角度分析，重点突出，角度多样，有较高的艺术鉴赏能力。 摄影作品分析？ 一、 拍摄者的目的是什么？ 二、 这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材？ 三、 你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆布的？ 四、 机缘这个因素在这张照片里起了多大作用？ 五、 构图的效果如何？ 六、 光线的光源和性质如何？ 七、 是否运用暴光来控制照片的反差和影调？为什么？ 八、 是否利用景深（不论是大景深还是小景深）来创造特殊效果？为什么？ 九、 为了控制动作的清晰度，用的是高速快门还是低速快门？为什么？ 十、 是否用广角镜头或长焦镜头？为什么？ 十一、 是否使用滤色镜控制影调或色调？为什么？ 十二、 拍摄者对瞬间的掌握是否准确？ 十三、 在制作过程中，反差和影调是否得到了控制？为什么？ 十四、 这张照片的剪裁是否达到最好的效果？ 十五、 是否使用什么特技创造了特殊的效果？ 十六、 照片制作中是否克服了什么技术上的困难？ 十七、 这张照片和你看到的题材类似的照片有何相似之处？ 十八、 这张照片有哪些与众不同的地方？ 十九、 从整个画面说，照片有没有再看第二眼的价值？如果有，是什么原因？ 二十、 拍摄者的目的在多大的程度上达到了？ 答案补充 如果你是考生，考虑以下几个方面： １．作品怎样突出主题，怎样利用配体＼前景＼后景＼方向／视角来表现主题的； ２．作品是怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题，表现主题的； ３．摄影作品的光线，影调的特点在哪里； ４．摄影作品的夸张，变异在哪里； ５．怎样将自己直接感觉到的气氛，说的自然，说的真切，说的让自己和考官都信服； ６．仁者见仁，智者见智，根据具体的摄影作品，发表具有自己独特见解的摄影价值观 浴缸中的孕妇 / 摄影：帕特里克·扎克曼 　　 　　照片以一种调侃的口吻表达摄影家与众不同的幽默。孕妇直挺挺地躺在盛满水的浴缸里，眼睛调皮地向上方瞟去，像是在不好意思地显示她隆起的肚皮上的“杰作”。在很多人眼中，孕育生命是件神圣庄严的人生大事，未出世的孩子在美妙的等待中是神秘的希望精灵，可在这里，竞被诙谐的笔触画成了卡通形象。扎克曼是名富有情趣的摄影家，他曾历时8年，拍摄各地华人社会，结集成《W，或大鼻子的眼光》(1995)。1985年，他加入玛格南影社，对大文化圈中的社团深感兴趣。1997年，他出版了《天南地北马里人》，该书是他关寸：法国马里人和故乡的马里人的比较研究。1987年，他的《寻根》问世，这是他历时7年对法国犹太人及门己本人身份的研究心血。 　　 　　 　　我+猫 / 摄影：旺达·伍兹 　　 　　多张底片被天衣无缝地叠印在——起，创造出如此奇幻的照片。完全靠瞬间的感觉判断是猫或是人，每一瞬间的不同感觉最终合成阴郁、温柔、高傲和突然爆发的歇斯底里，而这正是女人与猫相似的地方。这是20世纪30年代风靡一时的摄影技法的经典之作。60年代布诺曼的“摄影一雕刻术”和70年代阿勒夫·瑞勒的变脸术都是基于这种技法的创造。梦幻的照片最容易含蓄表现某种强烈的寓意，就像这张面具似的照片，动与静、虚与实、真与幻，紧凑动人地结合在一起，人们的视觉被挑衅又被吸引，被侮辱却又在消遣。这样富有震撼力的照片被挑选作为1989年由阿里那瑞·埃奇夫组织的摄影展的主题照片。 　　 　　 　　罐头加工厂移民工人的家 / 摄影：马里恩·泼斯特·沃尔科特 　　 　　中间的男孩像骑马一样跨坐在木栏杆上，两个兄弟搂着木粱各站一边，一个神气，一个帅气。真是三个好汉一台戏啊!妈妈守着最小的孩子微笑着坐在一边，小不点儿不在；焉地看了一眼镜头。这是佛罗里达州一个普通的移民之家，孩子的父亲是加工厂的工人，从简陋的木房板可以看出日子的艰难，但贫穷并没有影响其乐融融的家庭气氛，孩子们的可爱总会计妈妈的睑上挂着微笑。泼斯特·沃尔科特是美国农业安全管理局的纪实摄影家中镜头最为细腻的—位。她关心的是具体人的命运，而非代表性的人物命运。照片里永远是最普通的人和最普通的场景。1942年，她为了照顾孩子放弃了摄影事业。 　　 　　 　　囚车里的男扮女装者 / 摄影：维加 　　 　　这位丰乳肥臀的女人在镜头前摆出专业的舞女作态，但事实上“她”是名35岁的男性，在一冢专门为男同性恋服务的天堂夜总会做脱衣舞女。此时，“天堂”已变成囚车，黑夜中惟一不变的是“她”的卖弄风骚。摄影家维加的一生都在纪录大都市的夜晚，20世纪40年代的纽约夜幕吸引门也犀利的目光，城市的丑态与人心的肮脏都以更无耻、更荒唐、更直接的方式展现出来。维加还是一名作家，所以他更加擅长通过照片营造一种真实的背景，讲述一段引人深思的。夜幕下的犯罪现场是他诉说故事的最佳背景，1935年前后，他为《下午报》拍出了世界上最好的凶杀照片。维加就像个天才的预言家，敏锐地感受着都市夜幕的复杂诡秘的灵魂，并加以戏剧化的表现。 　　 　　 　　橙剂 / 摄影：温迪·沃特雷斯 　　 　　原本正是天真可爱蹦蹦跳跳的年纪，可这个越南儿童的一双小脚偏偏肿得比他的鞋子还圆。连鞋都没力、法穿，更不要说走路、玩耍了。鞋子只能无奈地被冷落在一旁，那双病态的臃肿的小脚，却令观者为之心酸。越战期间，美军曾大量使用橙剂(一种有毒除草剂)使遮挡轰炸机飞行员视线的树木落叶枯萎，这对越南的土地造成了很大污染。不仅如此，橙剂残留在土地中的有毒成份戴奥辛，更造成许许多多越南乡村的农民、儿童不幸中毒，失去了行走能力。温迪·沃特雷斯成长于50年代二战后的欧洲，亲眼目睹了战后欧洲的贫穷与伤痛，她一直关注社会的不公正现象。1980年起，她刘·越战产生兴趣，曾数次前往越南深入采访，直面战争留下的创伤。 　　 　　 　　殷勤的公共厕所 / 摄影：伯兑·乌兹尔 　　 　　这是一幅妙趣横生的照片，公共厕所似乎让每个人都有些兴高采烈，款款而出的女人仪态万方，鱼贯而入的父子郑重其事，步伐稳健有力。屋顶上的人体造型更是毫无遮拦地敞怀大笑，在如此热烈的欢迎下，难怪每一个前来者都情绪高涨。富有戏剧色彩的照片看上去有些机巧。细想，生活中到处存在着这种平凡得不被人察觉的幽默，乌兹莱便是捕捉这类瞬间的高手，美国式的幽默加上敏锐的观察力造就他轻松活泼的摄影风格。他曾为《生活》和“黑星”工作，1967年加入玛格南影社工作了15年，担任过两届主席。在他的镜头中，美国的日常生活像旧金山的阳光一样，温暖明媚，令人愉悦。照片就像休闲杂志上的小品短文，摄影家和读者的目的只有一个：轻松诙谐。 　　 　　 　　险恶街 / 摄影：昂伯 　　 　　独特的拍摄角度使得星罗散布的阴影代替行人，有种张牙舞爪的感觉。照片的真实感不足，像是张没有框裱的装饰画。这正是摄影家昂伯的风格：摄影是一种书写艺术，其中的形象应该可以漂洗和摆弄。1926年，昂伯为参加柏林电影节的导演拉特曼摄影，受到达达派画家保罗·雪铁龙的赞赏，走进摄影界。他擅长拍摄广阔视角下的动作与经典结合的都市照和肖像照，赢得了德国先锋派艺术家领导者的国际声望。他对柏林的夜生活和演艺圈也充满特别的兴趣，曾与导演拉特曼合作制作纪录片《柏林：都市交响曲》。在德国国家社会主义者当政时，他参加保守运动，事业受到牵连。二战期间，其作品全部毁于战火。直到1978年，先锋艺术的兴起才使他卓越的成就再度得到认可。 　　 　　 　　化石 / 摄影：杰瑞·N·尤斯曼 　　 　　女人赤裸的身体和不加任何雕琢的岩石通过神奇的暗房处理，合而为一。这是尤斯曼流传最为广泛的照片之一。构图与影像的简单几近于元素的符号构成，由此引发人们的无限遐思，梦幻般的想像空间里可以充满着无数轻灵的意象，也可以简简单单地享受视觉上的美感。尤斯曼是摄影史上难得的把技术和想像完美融合的大师。他的作品以出神入化的集锦画面广受赞誉，同时他还是后影像组合概念的创始人。学院出身的他以学术研究的态度从事摄影，并做了很多实验研究。他的作品很像是20世纪80年代超现实主义的照片，总有种令人困惑的特质。1976年，影响力最大的《摄影家》刊登了他的作品，同年，美国现代艺术馆也为他举力、了个人影展，使他成为享誉国际的摄影大师。 聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。 曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。 动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。 构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。 摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。 整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。