台湾动画产业发展概况

台湾动画产业发展概况 指导老师 : 刘现成 组员 4950X004 陈界尧 4950X009 徐佩倚 4950X013 王相斐 4950X031 郑仲凯 4950X052 林妙鑫 大家要勤做笔记唷!! 大 纲 壹,绪论 贰,动画定义 一,卡通与动画 二,动画类型 1. 平面动画 2. 立体动画 3. 电脑动画 参,台湾动画发展历程 一,萌芽时期 二,开发加工时期 三,加工高峰期 四,转型时期 肆,台湾动画产业发展现况 一,电影,电视动画 二,网路动画 三,广告动画与后制特效动画 伍,台湾动画公司与人物 一,打造华人迪士尼世界-宏广动画公司简介 二,国内动画界的幕后推手----石昌杰简介 陆,结语 壹,绪论 诺曼 麦克拉伦(Norman Mclarlen)这位动画大师曾说:「动画不是『会动的画』的艺术,而是『画出来的运动』」 媒体数位化是世界的潮流,其媒体数位化后也将带动相关产业的发展及民众生活的改变.就全球市场而言,数位内容将是国家发展重点之一.行政院於「挑战2008:国家重点发展(2002-2007)」中,将「数位内容」列为「两兆双星」计划之一.针对2008的挑战,行政院明订出「四项主轴,十大重点投资计划」,计划目标整理如下: 十大重点投资计画 计画目标 01 e世代人才培育计画 培育具创意活力及国际对话能力的新世代,也就是能够娴熟应用「资讯与英语」的新世代 02 文化创意产业发展计画 开拓创意领土,结合人文与经济发展文化产业 03 国际创新研发基地计画 鼓励民间投资研发,在六年内使研发投资GDP3%,建设台湾在特殊领域成为亚洲最好的创新研发基地 04 产业高值化计画 提高产业附加价值,建设台湾成为全球高附加价值产品的生产及供应中心 05 观光客倍增计画 发展台湾成为优质观光目的地,琫驶来台旅客成长到500万人次 06 数位台湾计划 六年600万户宽频到家,建设台湾成为亚洲最e化的国家 07 营运总部计画 建设台湾成为台商及跨国企业设置区域营运总部的最佳地区 08 全鸟运输骨干整输计划 投资大众运输,整合大众交通服务,以提升台湾整体竞争力与强化运输服务功能 09 水与率建设计划 逐步恢复台湾自然生态,创造亚热带国家生态岛屿的典范 10 新故乡社区营造计画 利用在地资源,引入人才及创意,营造活多彩的地方社区 四项主轴 计画目标 01 投资人才 普及英语教育,建构全民网路教育,建立於终生学习社会,培养国际化,资讯化,具创新能力的e世代优质人才 02 投资研发创新 开创文化创意产业,结合制造,人文与设计资源;招募国际研发人才,成立各种创新研发中 心,建设创新研发基地;推动产业高值化计画,使台湾成为附加价值产品的供应中心 03 投资全球运筹通路 建置全民生活的数位内容,强化数位设计能力,发展台湾成为亚洲最e化国家;推动自由港区,建设海空联港,建立无障碍通关环境,扩大全球运筹利基,使台湾成为台商及跨国际企业的营业总部 04 投资生活环境 完善全岛运输骨干,提供整合的大众服务;逐步恢复台湾自然生态,创造台湾成为亚洲热带国家生态岛屿典范;积极发展国内观光旅游,推动一乡一特色;利用在地资源,营造活泼多彩的新故乡社区 在「挑战2008:国家重点发展计划(2002-2007)」中与数位,影视产业相关的政策多达四项,包括:文化创意产业发展计画,国际创新研发基地计画,产业高值化计画以及数位台湾计划;其中,在四项主轴的决策里更是直接提示数位内容产业重要性;显示我国政府的资讯政策已转向数位内容产业. 数位内容产业是「数位媒体内容产业」的简称,专指以数位媒体为载体之内容设计与网路服务;因此涵盖范围极广,举凡电脑动画游戏软体,线上学习,教育软体,线上音乐,互动电视等皆是;在数位内容产业八大范畴中,动画产业是重点项目之一,以台湾而言动画产业可区分为:电视与影带动画,电影动画,广告动画,网路动画与后制特效动画. 但环顾目前国内动画产业环境,大约有九成产值都来自於替国外代工,并受到南韩,日本以及美国等动画蓬勃发展国家的竞争之下,台湾动画正处於一个关键时刻,因此如何提升国内动画产业的实力,将是我国重要的一个课题. 贰,动画定义 「动画」其实与「剧情片」,「纪录片」,「实验电影」这几种电影「类别」一样,是一种电影的「类型」.动画的英文Animation是源自於拉丁文字根的anima,意思为灵魂,动词animare是赋予生命,引申为使某物活起来的意思,所以Animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一样地活动.以下透过历史的回顾,厘清「卡通」与「动画」的定义. 一,卡通与动画 卡通 卡通的起源可追溯到17世纪欧洲印刷报纸的「讽刺画」(caricature).这个字源表夸张,强化之意,这也是卡通的前身.早期卡通所指的多是政治漫画,虽然随著时间发展,其主题与关注焦点渐渐不限於政治,但讽刺与幽默仍是它们的本质. 「Cartoon」的字源则来自於义大利文的「cartone」,原意是「绘画用的草稿纸」.而卡通与讽刺画的区分在於卡通的形象较为简化,并且较无特定的讽刺对象,反而是画家用自创的角色说故事较为风行. 动画 「动画」一词是袭自日本人在二次大战结束以前的称谓.当时日本人称呼以线条描绘(line drawing)的漫画式作品为「动画」.而后,日本人则使用片假名外语拼音来统称包含人偶动画,线绘动画等技巧所制作出来的影片.随著国人开始大量采用日式词汇,「动画」代替了以往被称呼的「卡通」(cartoon),有时也称为「卡通影片」,「卡通动画」. 在中国电影出版社於1986年出版的《电影艺术词典》中,提到美术片是动画片,剪纸片,木偶片,折纸片等类型影片的总称,并且把其中的动画片界定为以绘画形式来表现人物与环境的技法,同时也把动画片与卡通片混为一谈. 二,动画类型 动画的类型有两种:传统动画和非传统动画. 动画的制作依表现形式可分为三类:平面动画,立体动画,电脑动画. 1. 平面动画 赛璐珞 最常见,最基本,资历最老的动画技巧,於1915年发明,由透明的醋酸纤维制成,全名叫celluloid.因能够简单成形,被当做象牙的替代品开发,常用在喷修,叠影,乾刷,透光处理等运用技巧上.但其缺点是易燃,有著经过摩擦等容易发火的不耐久性,因此现在已经鲜少使用. 纸绘 可以发挥绘画颜料的特色,又能保留纸张的质地,所描的边线比较柔软,模糊,不像单线平涂的赛璐珞边线描得有稜有角;纸绘的材料很多,诸如铅笔,炭笔,蜡笔,粉彩,墨水等,可以平涂,擦拭,也可以晕染制造蒙胧感,表现的层次自由而开放,但纸绘的缺点在於需要一张一张亲手画,原画量相当庞大,因此影片时间大多倾向短而精美,直接表达艺术家所要阐述的宗旨. 剪纸 顾名思义就是将剪好的,富有连结关节的小纸片人,配上音乐,背景,旁白,并放在摄影机下,用手小心操作,一格动一点点拍,创造「动著」的幻觉.而剪纸动画颇受初学者和儿童的欢迎,因为事前的准备不必太多,且故事浅显易懂好表达,是初学者第一次学习动画最佳的选择. 静照动态化 比较接近一种特殊效果,是在萤幕上营造「现成照片」移动的幻觉.所使用的照片,一般是取材传统动画难以拍成的素材,如照片,杂志图片,拼贴或复制的绘画等.从这些素材中挑选适当的图片,然后依照某种特殊的排列方式,贴在一张一张的赛璐珞上.由於平常不会看到这些东西移动,乍看之下效果颇为惊人.但实际操作上有些困难的地方,除了要有一双对影像高度敏感的眼睛,优异的设计,绝佳而稳定的摄影技巧外,还需要勤於收集各种图片与资料. 2. 立体动画 偶动画 有海棉偶,木偶,布偶,毛线偶和塑胶偶.十之八九都必须配上一副支撑用的金属骨架,可才像活物一般地伸展活动.每个偶的关节处必须安排的十分灵活,有弹性,可以随时移动,在固定位置后又能站得稳又牢靠.时常可见能擅用材质的特性发展成巧妙地独特方法,常造成惊人的视觉效果. 物体动画 物体动画和偶动画最大的不同在於,物体动画保有原貌,而偶动画则依据创作者心目中的形象重心塑造.例如在物体动画中,桌子就是桌子,火材棒就是火材棒,不过观众却能知道眼前所看到的物体,会吵架,会斗争,因此常给人想像的空间与发人省思的作用. 黏土动画 黏土拥有超棒的可塑性,要圆要扁,粗细长短,均可随心所欲.但是缺点在於强灯的连续照射下,容易变形. 真人单格摄影 有就是大家所说的「怪异动画」.它很像真人电影,只是摄影的手法为单格拍摄,以制造机械式的动作,但实际上物体的摆设和演员都不是这样移动的. 3. 电脑动画 一般而言,电脑动画就是以剧本的形式去与动画软体做沟通,例如设定关键画面的技巧可以辅助设计者去控制物体,光源和镜头的位置,电脑也可以用来计算所有中继画面中的物体位置,如此一来电脑即可迅速地产生有动感的影像. 传统动画与电脑动画的比较 传统动画 电脑动画 媒体 笔和纸 交谈式电脑介面 方法 赛璐珞 电脑计算中继画面 过程 人工方式著色胶卷摄制 电脑跑图及计算描影著色 人力 物力 需要大量人力及耗材与道具 节省大量人力与物力,也可模拟场景,道具 特殊技巧 变化有限 变化无穷 参,台湾动画发展历程 台湾动画发展由初引进的卡通动画技术开始,可以区分为「萌芽时期」,「开发与加工时期」,「加工高峰期」和「转型时期」等四阶段,分别代表台湾动画环境与发展导向等演变过程,每一时期的发展亦都有其特殊的衍生因素. 台湾动画的萌芽,可从首部动画作品的出现,到卡通技术的引入开启.而后卡通公司陆续成立,开始自制卡通短片或接手来自美,日地区的卡通动画加工业务,逐渐步入开发与加工时期.所谓的「加工」:意旨在外国动画公司完成或提供企划,剧本,造型,美术设计及音乐等初步构想后交由台湾负责动画,著色,摄影等后制作步骤.前者俗称为「一制阶段」,后者则为「二制作业」.1978年,宏广卡通公司成立,旋即带领台湾动画界走向另一阶段,短短几年时间,台湾逐步跃升为世界第一的卡通加工出口王国,但此时期能停留在为人作嫁的加工型态,在自制作品的质量与提供属於创作层面的「一制阶段」加工技术仍有待挑战.经过长达十多年的加工生涯后,台湾动画界在所谓「动画二制技术」的发展上已达娴熟完美程度,一制技术方面也有长足进步.在此同时,由於台湾经济发展与电脑科技亦逢起飞与兴盛,诸多因素的影响下,台湾的动画发展又迈向技术移转与企业升级的阶段,因而产生今日的面貌. 民国1962年9月27日行政院第七八三次院会通过了这个行政命令-「漫画审查」.同年11月由内政部和教育部会衔公怖实施,由教育部国立编译馆负责审定.可是这个「漫画审查」在颁布后并未马上实施.而且,内文中荒唐草率的错误也一直拖到52,56,58等几年才又分段地行文予於修改.这个办法真正落实施行是1966年.当时是由教育部执行,1967年才将整个业务移到国立编译馆. 「审查」漫画的措施不只令台湾刚起步的漫画文化毁於一旦,对漫画创作的伤害,更造成无可弥补的文化断层,使台湾漫画文化落后,当时台湾的漫画水准已不下於日本.「审查」使得杰出的漫画家不甘受辱,纷纷避之夭夭.有的漫画家更因审查制度的困扰,索性以日本漫画送审,成为出版商的姿态,大量翻印日本漫画.这种情形,使台湾漫画市场又被日本漫画殖民了二十多年之久. 萌芽时期重要历程 1955年 桂治宏兄弟所组的桂氏兄弟卡通研究小组设置的10分钟黑白卡通短片-《武松打虎》. 1959年 赵泽修前往日本东映动画公司动画部学习卡通摄制技术,半年后回国,进入光启社服务. 1961年 卜立辉神父成立光启社,开始在台湾发展媒体产业,从美国购买旧的动画器材(摄影台),可说是台湾动画的正式开端 . 1967年 动画家赵泽修成立泽修美术制作所,接受委托制作卡通短片及商业广告片,并出台湾第一批动画人才.先后完成了《上学去的小山胞》,《石头伯的信》,《悬崖勒马》与《龟兔赛跑》等文宣短片. 中央电影公司制片部编审刘艺及泽修美术制作所负责人赵泽修获颁第五届时大杰出青年「金手奖」. 1969年 第七届金马奖新增卡通类奖项,增设「最佳卡通片」一部及「最佳卡通片编导」一名. 《龟兔赛跑》获得第七届金马奖「努力卡通影片之制作著有成绩者」特别奖,这是金马奖在1962年开始鼓励电影创作后,首度颁发跟动画有关的奖项. 动画家及水彩画家赵泽修结束泽修美术制作所,赴美定居,该所元有动画器材部份已转让於中国电影制片厂. 开发加工时期重要历程 1971年 邓有力成立了「中华卡通」,不久影人卡通也宣布结束经营. 1972年 中华卡通推出,为16厘米的黑白卡通片《新西游记》,由於资金不足,采用以广告颜料调上胶水克难方法来绘制.当时只花了五万元成本. 1973年 在中视协助下觅得了制作经费,完成由中华文化复兴委员会委制的社教影片《国民生活须知》.中华卡通因此受到文化局颁奖表扬,邓有力本人也获颁救国团青年奖章. 中华卡通又制作了一部极具意义的文字教育影片-《中国文字演变》,以卡通手法完成十几个代表大自然界现象与生物的象形,会意文字.这部作品也为中华卡通赢得金马奖「宣扬文字特别奖」的荣誉. 1974年 黄木村结合大自然卡通公司工作人员,成立了中国青年动画开发公司,简称「中青动画」,作品多为社教短片与公益广告. 中华卡通在香港南海影业公司的投资下,合作拍摄出台湾第一部宽银幕彩色卡通长片-《封神榜》,但因原料进口发生问题,暂时停摆. 1976年 谢金涂与蔡志忠成立远东卡通公司. 1977年 第十四届金马影展为动画电影设计专属奖项,首部最佳卡通电影得奖影片即是《未雨绸缪》,黄木村本人并因此获颁最佳卡通编导奖. 加工高峰期重要历程 1978年 台湾动画业中最具规模的「宏广股份有限公司」成立,创办人王中元原本所学为经济学,曾任职银行业.王中元首先向美国电视动画先驱-汉纳-巴贝拉公司(Hanna-barbera Productions Ins.)的威廉 汉纳(William Hanna)先生,提出一份「台湾卡通制作远景报告」,希望以美国的技术,台湾代工的模式,寻求合作关系.该报告在获得认可后,王中元回国亦以「动画事业发展设计」计画,得到青辅会的认同与支持,经过其深思与周密的计画下,宏广卡通公司於春天宣告成立. 1980年 宏广扩大编制,进入成长期,除了汉纳-巴贝拉公司有信心成为其长期合作伙伴外,也吸引了其他国家动画制片者的兴趣. 1981年 在台湾的中国电视台制作主持电视儿童节目《我爱卡通》,近年来更跨海至大陆发展,出版卡通画集并与北京电视台签约一年,制作主持同名节目,该节目每集半小时,一周播出两次. 第一部完全由国人自行制作的动画长片《老夫子》,全部制作完成,出品的远东卡通公司宣布8月在台推出. 远东卡通公司於暑假推出《七彩卡通老夫子》时,造成港台两地轰动,仅台湾就卖出七千多万元的票房,为国内电影罕见的纪录,更成为台湾至今唯一卖座的国产动画电影,这部动画电影也抱走了当年度「第十八届的金马奖最佳卡通电影奖」. 1987年 宏广公司新大楼启用时,动画年产量达到170部到190部,聘请超过一百多位原画师;也由於惊人的产量以及制作效率,宏广当时被好莱坞称为「魔术的宏广」(Magic Cuckoos Nest). 1988年 在宏广参与的加工作品中,由其企划与提供脚本的片子,已达一百支以上,至此,宏广已从总体加工层级,进入一制过程中的企画阶段. 宏广替外国加工生产卡通片经验丰富,宏广公司决定自制中国神话动画,为国内生产卡通拓展国际市场. 1989年 由王亚泉创立的朝阳动画,是第一批前往大陆的台湾动画公司. 宏广以有限的经费,陆续拨出一千万美金,买下汉纳电影公司(汉纳-巴贝拉动画公司为其前身)开发十年的电脑动画系统,并增添最新硬体设备继续研发. 宏广取代日本,成为世界第一的卡通制作王国.此时,全世界有百分之八十的卡通作品胶卷上,都可发现「CUCKOOS' NEST」的标志.「宏广」的客户涵盖全球各大电视,电影公司,较为人所熟之的有美国的华特 迪士尼(Walt Disney Cartoons),华纳(Wamer Stuidio),汉纳-巴贝拉(Hanna Barbera),米高梅(MGM:Metero-Goldwyn-Mayer),派拉蒙等公司,即其他国家如加拿大的Cinar,法国与西班牙的BIC,BRB及日本东京电影制片等,甚至包括一些顶尖的动画公司,如:Bakshi Animation与France Animation,也有部分影片需要宏广的协助. 宏广公司意识到电脑制作卡通将是未来的趋势和方向,买断「商业用电脑游戏构图」系统所有权,经由国内专家协助,成功地开发出适合动画生产步骤软体.在90年后乃逐步实行电脑化,与世界动画霸主华德 迪士尼同步开发动画的技术.该套电脑软体在宏广开发成功后,也将外销至国际动画界,以弥补其研发经费.待软硬体设备之投资与获益营利平衡后,其制作成本可望与快速崛起的东南亚国家相抗衡. 转型时期重要历程 1993年 中华卡通参与了两岸合制动画影片计画.此次由中华历史动画策进会与大陆宋庆龄基金会合作筹制的系列动画影集-历史故事《中华五千年》,预计推出二百六十集.台湾负责企划与筹措资金,大陆方面则提供脚本与制作人力,并分别开发国际与大陆市场.这不仅是两岸首次联手制作,亦加入了昺扬资讯,台湾飞利浦和新资讯科技等多媒体资讯行业的跨足,共同开发该系列动画的光碟影片. 远东卡通开拍《禅说阿宽》,这是国内首部获得新闻局电影处所提供的国片辅导金开拍的动画电影,内容灵感来自蔡志忠的漫画作品《禅说》. 1998年 由宏广卡通制作公司与公共电视合资的动画长片《少年噶玛兰》,为宏广公司第一部自制的卡通长片.由宏广卡通制作公司与公共电视合资的动画长片《少年噶玛兰》,为宏广公司第一部自制的卡通长片.这次合资的《少年噶玛兰》有丰厚的宜兰人文色彩,以及活泼的人物造型和音乐,并由天心,柳翰雅,郎祖筠和花珮岚等演员幕后献声,未来宏广尚有系列企画,期能为本土动画市场打开生机. 台湾将动画创作纳入高等学府的教学课程当中,当时新成立的国立台南艺术学院成立了音像动画研究所(Graduate Institute of Animation),为专门针对动画创作者的养成教育,六年来培养了不少新生代的动画创作者,并且逐渐在国际舞台上崭露头角,其中包括:《脑内风景》(谢佩雯),《Two Sides》(邱显源),《时间人》(陈冈纬) 都正式入选历史悠久的安锡动画影展(Annecy Animation Festival),这些荣誉都证明了现代台湾动画的无穷潜力. 在台上映的3D电脑动画电影《倩女幽魂》,挟持手部华人制作的「电脑动画电影」成就,以及多位演艺明星担任角色配音的商业包装和商业手法,才似乎稍为唤醒国人对於「国产」动画的注意. 1999年 宏广《少年噶玛兰》获得「第36届金马奖-最佳动画奖」. 2000年 会宇多媒体结合海峡两岸动画制作创意团队与国内出版业, 22日在六福皇宫举行网路卡通发展与影响,推出国内第一个网路卡通连续剧《东区男子公寓》.此网站是和奇摩网合作,每星期一到五,每天播出一分钟.会宇多媒体表示,未来会宇将进一步进军全球华文市场,朝全球华文最大网路卡通发行商的角色迈进. 2月正式成立春水堂科技娱乐股份有限公司,并以成为「东方迪士尼」的目标,致力於宽频影音内容制作与经营.成立不到一年的时间,阿贵动画网站不断扩大,每日浏览为230万人次,会员人数直逼百万人,网友除台湾外,还包括大陆,北美,日本,新加坡,香港等地.8月推出全球第一部网路电影《175度色盲》,并受到CNN「World Report」的报导.9月推出 「Fladeo Gallery」,让网友发表各种创作.11月底正式成立英属维京群岛春水堂娱乐公司(Spring House Entertainment Inc. BVI),负责进行海外发展之业务.同年12月,与嘉禾电影制作公司合作,为成龙主演之贺岁片《特务迷城》制作网路电影《特务迷城之2003》,成为电影行销之新手法. 2001年 春水堂《阿贵》以其优异的flash动画技术,及趣味的故事内容,打动了海内外网友的心,在短短的时间内创造了可观的阅听纪录后,台湾的网路动画就如同雨后春笋般的相继窜出,以公司或个人工作室的方式创作出各种不同内容与题材的动画,4月再度推出以情感为主的「轻描淡写」网站,结合动画与音乐,表达出爱情,亲情与友情的各种面相.6月与Omega公司成立「A-kuei Partner」,经营阿贵日本官方网站与阿贵於日本发展之相关事业. 在台湾拥有一百三十万影迷的「阿贵动画网站」,正式用日语在日本开设网站,这是台湾近年来,第一个反攻日本市场成功的台湾本土动画. 2002年 「数位视讯协会」成立,政府大力支持台湾数位资讯产业升级,新闻局编列8亿元预算发展数位电影,动画电影,宽频数位电视等,冀望到2008年,能换取两兆元的收益.其中以动画发展最积极,也最被看好有国际竞争力.针对2008的挑战,行政院明订出「四项主轴,十大重点投资计划」. 春水堂所制作的网路动画《阿贵》改编成为动画长片《阿贵槌你喔》,是第一部获得台湾政府补助的数位动画,是Flash动画进军大萤幕的首例. 2003年 「第一届台湾国际动画影展」将於4月4日开始陆续在高雄电影图馆,台北光点,欣欣晶华影城及新竹影像博物馆等地举行,放映来自世界各国的200多部动画长,短片.此次由国家电影资料馆主办的国际动画影展预算约350万元,并规划「新视窗」,「工作室专题」,「导演回顾展」,「动画学校作品展」等5个单元.其中「新视窗」单元以近1,2年各国最新动画影片为主,由法国导演乔治拉奎斯,英国学者真琵琳及台湾导演王童等三位评审委员自380部报名影片中挑选78部参加,其中台湾作品有25部. 台湾政府成立数位内容学院,鼓励台湾的游戏,动画等数位内容产业的发展. 2005年 东森电视响应政府推动数位内容,东森媒体集团耗资千万自制2D动画《YoYoMan》,这是国内第一部由电视媒体投资自制的2D动画. 2007年 东森电视台制作的全台首部原创3D长篇动画影集《森林总动员》,获得由经济部工业局举办的「数位内容系列竞赛」中的「国际级动画雏形奖」.东森电视总经理张树森指出,这次获奖的《森林总动员》影集共计26集,全部是台湾原创,共计费时2年,动用超过100位以上专业人力,总投资金额达1.5亿元,堪称台湾电视动画史上最高的制作费,预定於2007年暑假推出. 肆,台湾动画产业发展现况 相较於欧美日的动画快速发展,台湾电脑产业的发展迟缓许多,一直到近两年许多动画电影大作的产生,才开始逐渐有变化.由於我国动画影片市场有限,卖座情形不佳,加上资金,创意不足;同时又受到传统动画代工业务逐渐外流到大陆,韩国,东南亚等低成本人力地区,业者也纷纷外移到海外设分公司. 另一方面,3D电脑动画的兴起,广告片后制业务几乎全是电脑动画的天下,更加深了传统手绘2D动画业者生存空间的萎缩.此外,由於网路的兴盛及网路动画的出现,突破了过去业者缺乏播映舞台的困难,更证明了只要又创意,小制作的Flash动画依然可以获得观众的青睐. 以下将针对我国动画产业最主要分项:电影动画,电视动画,广告动画,网路动画与后制特效动画,进行分析. 一. 电影,电视动画 从50年代开始萌芽的我国动画产业,直至70年代开始接受日本与欧美动画代工的洗礼,在动画描绘技术与品质上才开始有著大幅度的进度,直至今日我国电影,电视与影带动画产业,仍是以国外代工为主要业务型态.由於台湾当时的人力成本低廉,加上在亚洲国家中,仍为美术能力与思考灵活度较强的地区,因此国外动画公司开始以台湾为代工基地.在这一波的动画代工中我国动画之绘图技术与著色技巧获得大幅的成长. 由於动画代工业务的日益活络,我国影视动画业者为了增加产量并减低人力成本也逐渐开始往外设厂.从80年代到至今国外动画业者也陆续在亚洲各地寻找更低廉的动画代工来源,目前大陆,韩国,菲律宾及印度各地,均为我国代工竞争对手,在如此激烈的竞争下,原本附加价值不高的代工市场,更是面临重大危机. 到目前为止,我们最欠缺的就是创造「自我品牌」,但由於代工时多半只注重在绘图与著色技术上,对於前制期之企划编导人才与能力不足,再加上资金的筹募能力不足,往往作品水准不如人意,无法获得市场青睐,因而继续回头於代工的业务. 二,网路动画 通常为网路上大量广泛流传免费的个人创作. 网路动画的创作多半来自於一时的创意,故事题材与剧情较不易延伸,且网路动画档案大小与网路传输时间的考量,往往制作品质与播放长度与电影电视动画的规格有很大的差异.如此在制作时间与创意表达上与电视动画的属性大不同,导致彼此之间的配合与收益大打折扣. 三,广告动画与后制特效动画 目前国内媒体上所播放的各类广告,普遍均加入的动画与特效,但广告若全程以动画制作,其与实拍的广告制作费用相比,是较昂贵的.因此广告商多半采取在实拍广告影片中加入动画的桥段,以增加效果. 但随著国内大环境的不景气,以及企业逐渐外移,国内广告的数量已不如往常,并且在制作费上也有所精简,因此动画与特效的支出就常成为广告优先减少的部份.随著企业外移中国大陆,许多国际广告公司也开始与大陆设有,因此目前国内的广告动画业者,因两岸语言相同进而开始朝大陆广告发展,不再局限於国内. 伍,台湾动画公司与人物简介 打造华人迪士尼世界-宏广动画公司简介 宏广-或许并不是每个人都知道的名字,但这世界上没有看过宏广公司所制作的动画可能没有几个.因为宏广正是世界最大的卡通动画专业代工公司,光迪士尼的动画可能就有七八成以上是由宏广代工制作的. 宏广公司,成立於1978年,是一家横跨台湾,大陆及泰国三地的跨国企业.是由美国印第安那大学视听学硕士王中元先生一手创办的,原本王董事长有机会进入迪士尼工作,但一个转念之间,他决定回到台湾成立宏广公司,并决心打造一个属於华人迪士尼世界. 总公司位於台北新店的宏广,在泰国,中国各设有分公司,目前总计已经制作超过五千部以上的各式动画影片.宏广承接美国,加拿大,西班牙等欧美地区的电视网,电影动画片集,合作对象包括迪士尼,华纳,米高梅等知名大厂.风靡全球的迪士尼动画长片包括《蓝色小精灵》,《101忠狗》,《阿拉丁》,《星际宝贝》,《花木兰》,《狮子王》,《美人鱼》等都是出自宏广之手.因此享有『亚洲的华德迪士尼』之美誉,更是台湾动画事业的另一项台湾经济奇迹. 宏广创立之初专事欧美八大影业公司的动画承制,早年曾有美国「汉纳巴贝拉」(Henna Barbera)公司等派员驻厂指导,经过千锤百鍊成就自身的创作实力,在动画产业的声名也日益上升,国际许多知名的企业都相继成为宏广长期合作的夥伴.但随著经济与产业的转型下,到了今天宏广所面临的最大问题是,代工产业所附加价值远不如创意产业本身. 以迪士尼的动画为例,可能只需要数千万美元的成本委托宏广代工,但却可以挣回戏院票房,DVD和商品授权等,总数高达几十亿美元的获益.对於宏广而言,这二十多年却只是原地踏步地停留在利润和规模变化不大的代工产业,甚至还得随时面临更低的工资和更高的技术这一类永无休止的追逐战. 1999年与公视合制《少年噶玛兰》荣获第三十六届金马奖最佳动画影片,并代表台湾参加第45届亚太影展.而这一两年里的作品包括了《红孩儿:决战火焰山》,《大象林旺爷爷的故事》以及《马可波罗》等几个规模庞大的案子.但从这些企划的背后,亦可以嗅到一些台湾这个特殊环境下产业运作的端倪.毕竟缺乏好莱坞那样完整的集资,行销和保险的机制,像宏广这样的企业仍然不足以独立面对这些巨额的投资. 《红孩儿:决战火焰山》总共花了3年的时间制作,由行政院新闻局补助了1500万元辅导金,再加上经济部工业局提供的5000万元贷款,总计花了1亿5000万元,才终告完成.《红孩儿》全片以《西游记》为范本,跟以往不同的地方是,整部片子的重心及焦点放在主角之间的友情与冒险经历上. 《红孩儿》在台湾最后票房总计近千万的佳绩,印尼,大陆,香港等海外版权亮丽的销售状况,再加上荣获第50届亚太影展最佳动画片及第42届金马影展最佳动画片等殊荣,在地也让大众看到台湾人的动画不再只能默默地担任幕后制作,也能跃上大萤幕. 历年得奖事迹 作品 得奖纪录 蓝色小精灵 1982 艾美奖-最佳儿童娱乐影集奖 1983 艾美奖-最佳儿童娱乐影集奖 1987 Bronze Award-最佳儿童奖 1987 Humanitas Award-最佳动画节目奖 杰森一族 1987 Youth in Film Awards-最佳动画 The Little Troll Prince 1988 Angel Award-银天使奖 The Greatest Adventure 1988 Angel Award-金天使奖 摩登原始人 1987 Youth in Film Awards-最佳动画影集奖 1988 Humanitas Award-最佳动画节目奖 1993 Bronze Award-最佳电视动画制作奖 卡通巨星反毒公益片 1990 艾美奖-最佳儿童公益卡通特别奖 迷你兔宝宝 1991 艾美奖-最佳动画节目奖 汤米小子 1992 艾美奖-最佳动画节目奖 The Halloween Tree 1994 艾美奖-最佳动画节目奖 华纳宝宝 1996 艾美奖-最佳动画节目奖 学仙记 第29届金马奖-评审特别奖,入围法国Annecy影展 少年噶玛兰 第36届金马奖-最佳动画奖 国内动画界的幕后推手-石昌杰简介 石昌杰,出生於西元1960年,在台湾八○年初,是少数投入独立制片的动画创作者.还在中国文化大学就读美术系时,便开始摄制8米厘动画和实验片与参与小剧场制作,多次获得中华民国金穗奖短片竞赛的动画奖项.毕业后曾经和友人组成全国第一家黏土动画工作室-躲猫猫动画有限公司,并从事广告工作. 1988年至1992年赴美留学,短暂停留麻州艺术学院一学期,学习实验电影创作后,转学至纽约理工学院传播艺术系,取得电脑绘图硕士学位.1992年回台北.1993年中华民国电影年的策划工作,执行该年的动画特攻队夏令营活动,1994年继续担任另一项新闻局主办的活动,执行动画视效研习营,邀请到纽约特效工作室的Scotf Sliger先生,来台教授特殊化妆技术. 动画创作作品《台北,台北》获得1992年中华民国第一届短片辅导金.并曾经为亚洲MTV,和香港Channel[V]拍摄动画片头.1995年拍摄的《后人类》,堪称台湾第一部35厘米独立制片的偶动画,是一则省思人为制度与现代科技反客为主,破坏环境生态的现代寓言故事.获得1995年金马奖最佳动画奖项. 1998年8月至2001年7月,任教於台南艺术学院音像动画研究所,并且担任所长.任教期间,除了全心投入创立系所及器材,教室规划,课程与制度的建立之外,还参与了全校性的卓越计画撰写,并且举办了「动画制作奥秘展」, 与「英法动画节」等校内外活动.更重要的是,该研究所的设所方向,在坚持涵盖传统动画电影,与数位化动画的全方位课程设计下,将动画视同为艺术创作的文化内容,建立了台湾动画音像教育的标竿与特色. 2001年离职迁居回台北,继续贡献一己棉薄之力於专业相关领域,例如参与筹备世新大学数位媒体设计系的课程与设备规划,以及新闻媒体学院的课程设计等.校外的服务活动则遍及北区各大影展,诸如台北电影节,台湾国际纪录片双年展,台湾国际动画影展,台湾国际儿童电视影展等.2004年8月起,专任於台湾艺术大学多媒体动画艺术研究所. 2002年於台北当代艺术馆展出的动画装置作品「交睇」,与2003年台湾国际动画影展新视窗的金马奖片头设计「美丽记忆」等.近几年摄制甫获国艺会辅助的数位音像专案「台北四非」与获得公视资金探讨台湾动产业发展的「逐格造梦」纪录影集.并执导获得2003年电影短片辅导金,与班门,青禾合作,根据几米插画书改拍了「微笑的鱼」的动画短片. 作品年表-导演作品 年份 作品 1982 《妄念》（Mind） 1983 《和尚之舞》 1984 《台北变奏》 1986 《与影子起舞》(Dance with the Shadow) 1988 《噤声》(Keep Silent) 1993 《台北,台北》(Taipei, Taipei) 1955 《后人类》(Post Human) 《临时通告Jazz篇》 《自说自话》 1999 《1 & 1/24》个人动画合辑》 《笨鸟手札》(A Silly Bird Tale) 《散步的头》 《苍蝇王》 《鱼之像》 2002 《艾睇》 《美丽记忆》 2005 《微笑的鱼》(A Fish with a Smile) 《台北四非》 得奖纪录 年代 事迹 1983 《妄念》获第6届金穗奖最佳8㎜动画片 1986 《与影子起舞》获第9届金穗奖最佳8㎜动画片 1988 《噤声》获第11届金穗奖优等16㎜动画片 1994 《台北,台北》获第17届金穗奖最佳动画短片 《台北,台北》获巴黎RIENA国际环保影展特别注目奖 1995 《后人类》获第19届金穗奖最佳动画短片《后人类》获得第32届金马奖最佳动画 《后人类》获得第32届金马奖最佳动画 2005 《微笑的鱼》获颁第九届韩国首尔国际卡通动画影展网路动画类别评审团特别奖 《微笑的鱼》获颁日本福冈亚洲数位艺术大奖特别奖 《微笑的鱼》获第29届香港电影节都会短片创作最佳影片 2006 《微笑的鱼》荣获台湾国际儿童电视影展最佳台湾影片 陆,结语 现今台湾动画正值转型时期重要阶段,在此过程中面临最大的问题莫过於「资金」,在此寻求「国际合制」也就成为选项之一,如春水堂,会宇,电视豆等动画业者,都透过与国外相关厂商合作发展自有动画.国内业者多负责「角色原创」与「制作」的部份,再由国外业者进行企画,编导与发行的工作,在合制过程中进行学习,并将此经验应用到后续的自制动画发展上. 历年动画电影辅助金一览表 年代 片名 公司 金额 1993 《禅说阿宽》 远东卡通 1000万 1997 《魔法阿妈》 稻田 1000万 2001 《阿贵槌你喔》 春水堂 400万 2002 《动画组/火焰山》 宏广 1500万 2003 动画组/《梁祝》 中影 1200万 2003 动画组/《林旺爷爷的故事》 宏广 1000万 2005 3D旗舰组/《月球的暗面》 第九单位 1500万 2005 3D旗舰组/《聂隐娘》 三视,中艺 1500万 2005 3D旗舰组/《食忆巨兽》 会宇,幻想曲 1000万 但在台湾动画发展上还是有个严重的问题-现今政府政策只单就资金补助是不够的,除了资金补助外,学界也开始担忧对於文化产业的保护这部份,在政府政策之中往往只有「产值」却并未以「文化」为指标,学者戴皖文在研究台湾数位内容政策时即指出: 政府极少关注台湾本地的需求,不计代价引进国际化和自由化政策,却少见对在地文化数位化的关心.政府投入创意产业,追求经济上的自主,极尽讨好远端消费者口味,反而从本土文化自主的防线撤守,只见「数位经济」,不见「文化内容」. 就算是我们邻近的国家南韩,中国大陆它们在积极推动数位化的同时也仍然会对於自己国家动画播映的时数上加以保护,2006年5月,台湾更协同美国,香港等国,要求各国撤守「文化免议」(cultural exception),当今政府对於文化保护政策之漠视可以见一斑. 未来,如何使台湾脱离动画代工的窘境,挤进动画发行国家行列,是需要政府的相关政策和我们一同去努力的. THE END