新艺术运动(德国)

null新艺术运动 新艺术运动 ——德国青年风格新艺术运动的起源新艺术运动的起源艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。主要是一种建筑上，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。新艺术新艺术“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 受英国工艺美术运动启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的实用美术方面的新潮流。新艺术运动的最初中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地扩展。新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。null作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系。不像象征主义画家，新艺术运动具有一个特殊形象，不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。 简述新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。几点补充几点补充1、新艺术名称源于萨姆尔•宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。3、运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。4、席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。主要发展中心主要发展中心巴黎(法国) 、南西(法国) 、阿姆斯特丹(荷兰) 、布鲁塞尔(比利时) 、巴塞罗那(西班牙) 、柏林(德国) 、慕尼黑(德国) 、达姆施塔特(德国) 、维也纳(奥地利)、阿利桑(挪威) 、格拉斯哥(苏格兰) 、奥斯陆(挪威) 、伦敦(英国) 、布拉格(捷克) 、里加(拉脱维亚) 、纽约(美国) 、芝加哥(美国)柏林柏林柏林（德语：Berlin），德国首都，也是德国最大的城市，位于德国东北部。柏林的建筑多姿多彩，蔚为壮观。人们徜徉街头，随处可见到一座座古老的大教堂、各式各样的博物馆和巍然挺立的连云高楼。既有巴洛克风格的灿烂绚丽的弗里德里希广场，也有新古典主义风格的申克尔剧院，既有富丽堂皇的宫殿，也有蜚声世界的现代建筑流派作品。这些美不胜收而又经历了历史沧桑的各具特色的建筑，使人强烈感受着柏林的古典与现代、浪漫与严谨的氛围。 亚历山大广场电视塔，四周环以现代化的旅馆、商店、会议厅、教师会馆等大型建筑，气魄雄伟、造型美观。库尔费斯腾达姆商业街长3千米，商店、服饰店、画廊鳞次林比。著名的菩提树街，是欧洲最著名的林荫大道。此外，用乳白色花岗岩筑成的勃兰登堡门、有800年历史的圣母教堂、市政厅、博物馆岛上的古老建筑群、"水晶宫"共和国官、洪堡大学等亦十分著名。古老的夏洛特堡宫周围分布着埃及博物馆、古董博物馆、史前早期博物馆和应用美术馆等重要文化建筑，其内收藏着许多珍贵文物和艺术品。古老的威廉皇帝纪念教堂直侧建有八角形的新教堂。1957年落成的银色、屋顶呈蚌壳状的会议大厅是现代建筑的代表作之一。慕尼黑慕尼黑中文名：慕尼黑 德语名:München 英文名：Munich 慕尼黑是德国巴伐利亚州的首府，是德国南部第一大城，全德国第三大城市（仅次于柏林和汉堡）；位于德国南部阿尔卑斯山北麓的伊萨尔河畔，是德国主要的经济、文化、科技和交通中心之一，也是欧洲最繁荣的城市之一。同时又保留着原巴伐利亚王国都城的古朴风情，因此被人们称作“百万人的村庄”。 达姆施塔特（Darmstadt）达姆施塔特（Darmstadt）德国中西部城市。西距莱茵河19公里，北离法兰克福27公里。人口13.9万（1982）。兴起于中世纪，1567年后为黑森-达姆施塔特大公爵驻地。十九世纪起成工业城市，建有炼铁、化学、制药、机械等部门。农业和葡萄酒集散地。为建筑、雕刻和陶瓷的研究中心。 著名景点：路易斯广场(Luisenplatz) 、大公府(Schloß)、黑森州立博物馆(Hessischer Landesmuseum)、御花园(Prinz-Georg-Garten)、俄罗斯教堂(Russische Kapelle)、婚礼塔(Hochzeitstrum)、法兰肯堡(Frankenstein)。 主要作者主要作者1、建筑：奥古斯特·安德(August Endel) 、安东尼·高蒂(Antoni Gaudi) 、维克多·霍塔(Victor Horta) 、约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman) 、赫克托·吉马德(Hector Guimard) 、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh) 、路易斯·苏利文(Louis Sullivan) 、奥托·瓦格纳(Otto Wagner) 2、绘画：阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha) 、奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley) 、尤金·格拉谢特(Eugene Grasset)、爱德华·蒙克(Edvard Munch) 、亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec) 、皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard) 3、家具设计：卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti) 、尤金·加亚尔(Eugène Gaillard) 、路易斯·梅杰列(Louis Majorelle) 、亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde) 4、玻璃器皿：Daum Frères 、艾米里·加利(Emile Gallé) 、勒奈·拉利克(René Lalique) 、路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany) 5、其它的装饰艺术：C·R·阿什比(Charles R. Ashbee) 、萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、威廉·巴拉雷(William Bradley) 、朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut) 、赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 、菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers) 6、壁画和马赛克画：古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt) 7、招贴设计：阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）、彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）、科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）、达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）、凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）、威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）、爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国)新艺术运动的影响 新艺术运动的影响 新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响 当然在不同的国家文化背景下 他的发展和影响也是不同的 西班牙 苏格兰 德国（青年风格） 奥地利西班牙西班牙最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。 高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。苏格兰苏格兰18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。德国(青年风格运动)德国(青年风格运动)德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。奥地利奥地利19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。null德国的新艺术设计运动是由青年风格（Jugendstil)这个名称称谓的，与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时的设计。他们在思想上受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响和感召，开始的时期有明显的自然主义色彩。但是，自从1897年以后，这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯哥四人，特别是与查尔斯·玛金托什的设计探索相似，开始从简单的集合造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式方面与德国的青年风格接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。德国青年风格与奥地利分离派大约在1900年前后，德国的设计受到欧洲大陆的“新艺术”风格影响，早期的这种风格设计事务所是德国设计家奥古（August Endell，1871-1925）设计的，这家设计公司设计的产品、室内，与法国的吉马德、比利时的霍塔和西班牙的高蒂的设计非常相似，具有基于曲线装饰、被戏谑为面条风格的特点。这种风格在德文国家有几年的影响，但是很快，从维也纳传来的分离派浪潮就冲击这种曲线装饰的风格了。1895年，奥地利设计家奥托·华格纳（Otto Wagner，1841-1918）在《现代建筑》（Moderne Architectur）提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟过往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古旧复兴而产生的。他主张“功能第一，装饰第二”。他的这个思想与奥地利维也纳的一批前卫艺术家和建筑家的思想不谋而合，继而组织了“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association），很快自称分离派，提出“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。这个口号使德国和奥地利的设计力量开始融合。八月恩德尔八月恩德尔August Endell(or Endel）八月恩德尔（或Endel，生于1871年4月12日，柏林- 1925年4月15日，柏林），德国青年风格建筑。恩德尔有很多著名的设计，包括他的朋友赫尔曼奥布里斯特委托的在1897年建成，1944年摧毁的慕尼黑工作室埃尔维拉。It had an imaginative motif evocative of a breaking wave or a dragon that dominated the facade.它有一个有创造力的主旨唤起一个大波浪或龙，门面。The building incorporated elements of styles byAntoni GaudíandHector Guimard.该建筑风格元素纳入由安东尼高迪和赫克托Guimard。Endel contributed to the publicationPanand was briefly and unhappily married to the "Dada Baroness"Else Endell.Endel出版作出贡献的泛，是短暂婚姻不幸的“达达男爵夫人”否则恩德尔。August Endell was a designer and an architect from there he moved onto the idea of a new visual art and began creating fine art works that were architecturally structured, however still expressing the qualities of other forms of art.八月恩德尔是一个设计师和建筑师，他从那里走上了一个新的视觉艺术理念，开始创造良好的艺术，是建筑上的结构工程，但仍表示对其他艺术形式的素质。He began creating and building things such as gates, arches, stairway rails, and other decorative wall elements.他开始创造和建设，如门，拱门，楼梯扶手，墙壁等装饰元素的东西。August Endell德国的建筑神话 90年的“包豪斯”德国的建筑神话 90年的“包豪斯”包豪斯（Bauhaus）这个名词代表着一个发源于德国魏玛、对全球建筑界有着深远影响的风格和流派。1919年，德国包豪斯鼻祖沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）在魏玛建立建筑艺术学校，取名“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）。后来，学校虽改称“设计学院”，人们还是将“包豪斯”这个名字沿用下来。作为世界上第一所完全以现代设计教育为目的而创办的学院，包豪斯的成立标志着现代设计的诞生，它被称为“经典现代风格”的先驱，是最有影响力的学派及艺术风格之一。 格罗佩斯与他的同事汉纳斯·麦尔（Hannes Meyer）、路德维希·密斯·范德罗厄（Ludwig Mies van der Rohe）致力于在一战结束之后经济萧条之时，创立一种能够满足大众社会需求的、简洁实用的建筑风格。他们不看重面向上层社会的豪华设计，而是设计了很多适于批量生产的建筑及家具，以平实和优美来丰富面向大众的家居用品。但是，学校成立之初，这一风格并没有在建筑业得到重视，甚至还被嘲笑和讽刺。1986年，时隔半个世纪，包豪斯重回故里德绍，作为教育和研究基地重新被启用。它主张由建筑物的功能和取材来决定风格和美学要求。这一观点近些年来获得了越来越多的认可。青年风格（摘要）青年风格（摘要）青年风格（Jugendstil）：大约在1890年代中期出现于德国，并且延续到20世纪初的一种艺术风格。它的名称源自一本在慕尼黑出版、专门刊载「新艺术」设计作品的《青年》杂志(Die Jugend)。这场运动始于慕尼黑，很快传到柏林赫德国西南部城市达姆施塔特。因受英国工艺美术运动和欧洲其他国家新艺术运动影响，它一方面强调装饰，推崇新艺术运动自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。重要人物有：奥托·艾克曼、约瑟夫·塞特勒、汉斯·克里斯蒂安森，以及现代主义运动的重要代表人物彼得·贝伦斯等。 青年风格可分成两种发展阶段︰第一阶段出现在1900年以前，源自英国新艺术和日本应用美术、版画，主要以花卉作图案；另一较晚、较抽象的阶段则受到比利时籍建筑师暨设计家费尔德(Henry van de Velde)带有维也纳风格的作品之影响。彼得·贝伦斯彼得·贝伦斯彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940） 德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时的激进艺术的影响。1897年赴慕尼黑，1898年开始设计工业产品。1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。1904年参加了德国工业同盟的组织工作，1907年德国工业同盟在穆特修斯的大力倡导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易各界人士，共同推进“工业产品的优质化”，工业同盟的口号就是“优质产品”。1907年他被德国通用电气公司AEG聘请担任建筑师和设计协调人，开始了他作为工业设计师的职业生涯。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计，及让一位艺术家担任董事，并成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人。1909－1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，担任过迪塞尔多夫实用艺术学校校长、维也纳与柏林普鲁士两地美术学院的建筑系系主任。1910年间，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）、密斯·凡·德·罗 (Mies van der Rohe,Ludwg，1886-1969)和勒·柯布西埃(Le Corbusier，1887-1965)等，都在柏林贝伦斯的办公室工作过，他们后来都成了20世纪伟大的现代建筑师和设计师。 他拒绝复制历史风格，而在研究植物、花卉的造型和动物界、植物界线条的基础上坚持理性主义美学原则。他的风格接近几何图形，因而易于转向纯工业形式的创作。工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动的异同工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动的异同从背景来看与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：1)它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，2)它们都是对工业化风格的强烈反动，3)它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4)它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。5)它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动，这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。总结德国新艺术运动是对之前；拉斯金等人风格的延续，是对传统的颠覆，也是对之后建筑及工业设计的发展方向的指引。青年风格，不仅仅是德国自己的运动，其成果也是世界共有的。