儿童戏剧文学

第10章 儿童戏剧文学 儿童影视文学 教学目标：掌握儿童戏剧文学、儿童影视文学的概念、艺术特征及阅读赏析，了解儿童戏剧文学的分类，了解儿童戏剧文学的创作要求，并实践幼儿戏剧的创编。 第1节 儿童戏剧文学 一、儿童戏剧文学的含义和特征 戏剧是一种艺术形式，儿童戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要，其目的不是娱乐，而是鼓励儿童思考问题，感受各种情感。这时的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员，他们不受限制约束可随时给演员提供建议，年龄愈小的儿童演的会愈自然。这时的孩子就成为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计者、评论家等。他们会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系，借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中，孩子能够感受到世界、体验到快乐；并且在假装扮演中孩子能分享到别人的感受和认知，会逐渐改变他们对周围事物的偏见。可见儿童的戏剧教育充分关注到了儿童的参与性、主动性、创造性，最大程度地吸儿童的学习兴趣和探索欲望。 二、儿童戏剧文学的类别 （一）按容量和场次划分，可分为多幕剧、场景剧和独幕剧三种。 这种划分涉及“幕”、“场”两个概念。通常所说的“幕”是戏剧结构的较大单位，指戏剧文学及其演出中按照时间、地点、事件的变化来划分的一个相对完整的段落，“场”则是戏剧文学中包含在“幕”里的一个较小段落。 多幕剧是分成若干幕演出的大型戏剧，通常人物繁多，情节复杂，如《马兰花》。独幕剧就是通常意义上内容只有一幕一场的戏剧形式，其剧情简单集中，故事完整，人物较少，如《四只大神龟》。场景剧是在同一个舞台背景下进行多个场次演出的戏剧形式，与独幕剧不同的事，场景剧虽然只有一幕，但可以有多场次，人物和情节都可增多，如《葡萄仙子》。 （二）按题材划分，可分为历史剧、现代剧 历史剧是以反映历史题材为主要内容的戏剧作品。根据历史事件发生的时间，又可分为古代历史剧和现代历史剧，有代表性的古代历史剧如《花木兰替父从军》，现代历史剧如《报童》。历史剧以表演的方式来再现历史，有利于儿童对历史事件的了解。现代剧是以现实生活为题材的戏剧作品。通常反映当代儿童的学习和生活，因其贴近儿童，富有时代气息而易于为儿童接受，如《红蜻蜓》。 （三）按照儿童戏剧的艺术形式来分，可分为话剧、戏曲、歌舞剧、木偶剧、皮影剧、课本剧等 　　 三、儿童戏剧文学的舞台呈现　 戏剧作为促进儿童发展的手段，对儿童的认知、社会适应性和情感等心理的健康发展有其特有的教育作用。在家庭中，我们也可以尝试这种教育方式，设定一个主题，可以是童话故事，或者是身边发生的故事，由孩子和家庭成员担任不同的角色，让孩子在这种艺术表演的形式中学会思考、学会生活。今天是一个高峰聚会，因为在座各位都是中国儿童艺术的领军人物。一部好的儿童剧能够影响儿童的一生。 美国的儿童戏剧学者在20世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”。美国学者艾林纳·蔡斯·约克对创造性戏剧带给儿童的作用进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。就其中的创造性而言，儿童在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个角色上，自由地表达自已内心深处的思想、感受，这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。 四、儿童戏剧的欣赏指导及作家作品链接 全部儿童教育的使命概括为八个字：“发现儿童解放儿童”。儿童剧也应该是这样一个宗旨，发现儿童就是发现儿童成长的规律，解放儿童是打破束缚儿童发展的枷锁。孩子是千差万别的，是不能简单比较的，比较是一种摧残孩子的做法，孩子不可能不应该和别人一样，他们有权利和别人不一样。 儿童教育的目标是培养健康人格，培养良好的行为习惯。戏剧和教育虽然不一样，但是我想儿童剧无论怎么追求艺术性，都不能不考虑教育性，这样或许价值会更高。治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士用戏剧来做儿童的心理疏导手段。他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏，先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据自己扮演的角色，揣摸角色的心理，自己创作对白；指导者可以随时为其做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析，莫利诺博士发现，对许多孩子来说，随着表演次数的增加，攻击性强的孩子变得会越来越平和，胆小紧张的孩子则变得越来越勇敢了，并使孩子们的情感得到释放和宣泄。 美国儿童戏剧学者麦凯瑟林强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临各种矛盾、冲突、问题时的应变能力。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，设计了这样一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有他们自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。因此，创造性戏剧的教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧来培养儿童的批判性思考和创造性表达。 五、儿童戏剧的创编 儿童剧不一定要讲话，也可以用声音和动作给小朋友以感受。我们排练有时从白天排到白天，有连续24小时排练的记录。舞台设计以最干净的、单纯的设计为主。追求视觉美学。我们跟电视在抢观众，所以必须强调我们剧场的特殊。我们要让家长认为我们的戏是好戏，不能让家长看到睡着。　要带给孩子们人跟人的这种情感，让孩子真正有胸襟和气度，不要自卑。纸风车一直在演，在台湾叫做“演不完剧团”。在城市的票价很高，在乡下票价很低，甚至不卖票，为的是培养孩子一种民族的自信。 　今天物质条件达到比较好的水平，然而今天的教育最难，这还不是来自独生子女或学习压力。第一挑战是信息时代的来临，动摇了成年人的权威地位。全世界发现，在计算机时代，成年人充满恐惧，而青少年无所畏惧，满怀信心。过去大人很有权威性，现在是大人不了解孩子，孩子反而有某种权威性。信息时代使我们的代沟变得从来没有像今天这样深。所以这个时代，很多父母人心惶惶。孩子如果网络成瘾，父母的力量根本没法和它的好玩抗衡。如果儿童戏剧影视等好玩的非常多，便会成为一种抗衡的力量，而现在抗衡的力量太弱。 　这个时代要写好儿童剧非常困难。难在什么地方？难在对今天儿童的把握上。儿童剧特别要写出当今时代的变化来，让孩子一看，这个剧可以走到他心里去，从语言到动作，从故事到人物。21世纪是两代人互相学习共同成长的时代，我们现在儿童文学艺术特别容易进入的误区，就是用过去的思维模式来诠释今天的人物，设计今天的语言，使得孩子一听就很遥远很陌生 第2节 儿童影视文学　 影视文化是20世纪——人类文明演化史中又一个行将逝去的百年中人们所创造的最为重要的文化之一。它是一种和近现代科学技术的飞速进步、近现代工业的迅速发展紧密相联的一种文化，是人类物质文明和精神文明的共同结晶，是一种全新的文化。作为艺术形式，它们以直观的图像、丰富的色彩、动听的音乐、还原的声音，综合了文学、戏剧、摄影、表演、音乐等多种艺术门类的要素，在题材样式上表现出了色彩纷呈的多样性，在内容上展示出了历史累积的丰厚和继续开发探索的无限可能性；作为一种传播现象，它们在整体与受众联结的共时过程中产生了作品与观众最为广泛的接触面，成为当代最独特而又完整，同时也最具影响力的大众文化。在我国，电影电视分别被人们誉为“第八艺术”和“第九艺术”，它们是绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧等七种艺术相互渗透、相互融合、相互吸收、相互借鉴的结果。随着电子传媒时代的到来，对于广大少年儿童来说，电视这本“魔法”以不可抗拒的态势参与到儿童世界的建构与发展中来。各种各样的电视节目与成人电视剧堂而皇之地走进各个层面少年儿童的观赏视野，成为他们成长道路上的游戏伙伴和“启蒙老师”。有人说，是电视颠覆了成人世界与儿童世界间的秘密花园。在这样的时代语境下，儿童电视文艺的创作显得尤为紧迫。 　　儿童电视文艺包括儿童电视小品、儿童电视单本剧、儿童电视剧等多种样式。以电视剧为例，据统计，中国每年播出儿童电视剧的数量与我国每年摄播的几千部上万集电视剧相比，大约只占1/200，与儿童占全国人口将近三成的比例极不相称。因为儿童电视剧兼有儿童文学与电视剧的双重审美特性，从事儿童电视剧创作的人相对较少，一些电视导演常通过改编的方式把儿童文学作家的作品搬上荧屏，但往往削足适履、费力不讨好。儿童电视文艺采用视听语言的叙事方式而更直接地面对儿童，人物对话、行为动作、情态变化更加生动形象，根据儿童的生活经历、认知水平、审美特点而设计，少年儿童往往更容易接受这种文艺样式。 　 　　儿童影祝的基本特征 　　儿童影视作为整个影视文化中的一个组成部分，概括其基本特征有： 　　（一）极大的综合性 　　如上所述，它们是多种艺术相互渗透、融合、吸收的结晶，而且要摄制好一部儿童影视片，必须依靠编剧、导演、演员、摄影、美工、特技、音乐、效果、录音、剪辑、照明等不同创作人员的集体劳动。因此，儿童影视是经过众多创作人员从高度综合的角度对生活作出的审美反映，它们综合了时间艺术和空间艺术的各种表现形式，使之具有极强的表现力，显示出巨大的“混合能量”。 2005年至2006年，中国大陆共拍摄了大约56部少年儿童电影（不含动画电影），平均每年生产28部。在年产数量上大大超过以前的任何时期拍摄的儿童电影。数量增多的同时，也产生了一些令人赞叹的优秀影片，让人欣喜。与以往不同的是，这些影片有些来自国内著名的电影厂家、电影频道，也有相当一部分来自名不见经传的民营影视文化企业。这些影片中有少量的数字电影，大多数是胶片拍摄的电影。  电影科技发达了，影视艺术进步了，制作成本越来越大了，可是让少年儿童喜爱、能正确引导少儿人生观、世界观、价值观的影视佳作却不多见。“戏说历史”“暴力血腥”等充斥荧屏，动画片也渐渐成人化。这些电视节目不仅不能引导少年儿童正确认识社会，树立正确的审美观、人生观和价值观，还直接导致了部分孩子盲目崇拜，甚至还有一些孩子因模仿影视剧中的情节导致人生偏离了正轨。 （二）鲜明的直观性 　　关注当下少年儿童生存状态，为他们不平或不幸的境遇大声疾呼，历来是中国电影工作者所关注的焦点。在这类儿童影片中，少年儿童绝对是主人公。但在这些影片当中表现得更多的是儿童的苦难和儿童面临的社会问题，我们把这类电影称之为“关于儿童的电影”。在这类影片中，“问题”往往被放在第一位。 儿童影视主要是通过银（屏）幕映现表现人物场景的镜头画面，塑造视觉形象，以供观众欣赏，因而具有鲜明的直观性。这是儿童影视区别于其它儿童文艺形式的最显著的特点。其它文艺形式如儿童散文、儿童小说、童话等，主要是通过叙述和描写来刻画人物、塑造形象、表现主题，小读者只有通过对语言文字含义的理解并借助于想象，才能使存在于脑海的“静止的画面”浮现出来。儿童影视则以“活动的画面”作为基本表现手段，直观地把视觉形象置于真实的场景中，将主题思想传达给观众。影视表现的对象都是具体可感的物质现实，小观众看儿童影视，便有一种“身临其境”的感觉。 　　（三）广泛的群众性 　　儿童影视是少年儿童最喜爱的艺术形式之一。它所拥有的观众，是任何艺术形式都不能相比的。有关研究显示，婴儿认知世界是从感知声、光和颜色开始的。影视媒介恰好是一种综合声、光、颜色的复合媒介材料，形象直观，色彩鲜明，节奏强烈，流动性强，而且可以通过接收终端传送到家庭，成为婴儿孕育和成长的环境音响和画面。有关研究还显示，在我国的青少年中，每天电视节目的收看时间大致在1小时到3小时之间，高中阶段的学生为1小时，学龄前儿童为3小时。年龄段愈低与电视接触的时间愈长受影视文化的影响愈大。银幕和屏幕就像两扇敞开的窗户，通过它，孩子们充分领略到“世界真奇妙”的丰富内涵。儿童电影电视播放、收看的便利也使它拥有更多观众，更具广泛群众性。 电视剧真实展现了中国当下儿童的生活与心理感触、行为自觉和敏锐意识，揭示了他们在面临不同生活环境、成人文化撞击时心灵上产生的种种新问题，表达了儿童视野的爱憎、愿望与理想。同时剧中营造的情景喜剧效果和家庭的快乐气氛感染了观众并为儿童教育提供了良好的范式，警示儿童教育应重新审视儿童性格的丰富性和深刻性，从儿童的心理与感受出发，更多地发挥好教育、示范、开导、疏通作用。 　　（四）蒙太奇手法的运用 　　影视艺术的拍摄对象是运动着的人和物，摄影机（摄像机）的运动，也可以产生多变的景别和角度、多变的空间和层次。在儿童影视的制片过程中，就需要按照物理时间把时空不同的各段画面连续成情节连贯的影视片，这便是技术性的蒙太奇组接。通过蒙太奇对镜头的分切和组合，增强儿童影视片的表现力。 在这里，我们看到的是电视剧对于儿童本身的人文关怀，不是简单地把孩子定位成好孩子、坏孩子，而是从儿童的心理与感受出发，更多地发挥好引导、示范、疏通、教育的作用。当成人文化在一种反文化的情结桎梏中难以解脱而致无可奈何时，儿童电视剧作家首要做的是“人类灵魂的工程师”，而不是做消费文化的商品制作者。影片朴实无华，却有强烈的震撼力，这首先得益于编导因对儿童关注所生发的激情。那些看似冷静的画面蕴涵着编导精心的思索，这样才使得画面准确而富于表现力。台词的犀利到位也使得影片既生活化而又充满艺术感染力。 　有些影片过分急切地将现状搬上银幕，创作上的酝酿还不够成熟，也导致粗糙。有些影片人物形象单薄，故事平铺直叙，把问题直接搬上银幕，在一定程度上影响了影片的艺术质量。 　　同样问题也存在于表现城市生活题材的影片中，具有代表性的是揭示网络对青少年毒害的一批影片，大多是相同的思路、相似的故事、面目雷同的人物形象，缺乏创作者对生活的独特发现和体验，作品也就缺乏个性。 PAGE 1 _1269680444.unknown