工业设计简史

null工业简史工业设计简史工业设计系 刘艳灵null 工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术特征。了解设计史对于吸收历史文化精华，借鉴历史，正确把握设计走向居于一定的意义。内容：简述不同历史时期，特别是工业革命以 来设计演变脉络，具有代表的设计学派、设计 风格著名设计师和设计作品。null　　18世纪下半叶的英国工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。大机器的生产方式使产品进入大批量的时代，这就要求产品在生产之前要有一个明确的设计过程，以减少生产后的不足，因此，作为专业的设计也在这场生产方式的变革中产生了。 　　但18世纪乃至19世纪的产品生产与设计可以说仍处于一个变革时代中，新与旧的产品形式、风格交替，有时是十分矛盾和混乱的。有的产品设计完全是多种风格影响、综合的产物，既受古典主义的影响，又可见浪漫主义的影子。 第一节 美术运动与 新艺术运动第一节 工艺美术运动与 新艺术运动 工业设计的酝酿和探索时期：1750年 工业革命开始至一战前夕。在此期间，工 业设计的 基础逐步建立，并且完成了传统 手工艺设计向工业设计的过渡。 机器生产、劳动分工、商业发展促成了社 会和文化的重大变革，生产者无法适应这种变 化，导致产品功能与形式分离。null 在19世纪设计史上最具历史性的事件是1851 年在英国伦敦海德公园举办的首次国际工业博览 会，博览会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材 料建造的大型建筑“水晶宫”，总面积达7.4万平方 米。 英国园艺师 Ｊ · 帕克斯顿按照当时建造的植物园温室和铁路站棚的方式设计，大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫”。 nullnullnullnullnullnullnullnull 各国参展作品大多数是机械制造的产品，这 些作品除少数如农机、军械的设计具有良好的功 能性外，大多数产品的设计特别是装饰都似乎是 多余的，展品制造粗糙，毫无美感，大多数产品 从设计角度来讲是不成功的，造成功能与形式的 严重分离，引发了人们对设计和设计美学的关注 和探讨，从反面激发了思想家、设计家对新的生 产条件下的设计进行反思和探讨,并在一定程度上 影响了以后的设计发展。null　　工艺美术运动的艺术家们对不负责任的粗制滥造的产品和对自然环境的破坏感到痛心疾首，于是力图为产品和生产者建立或恢复。 　　从设计角度讲，工业美术运动从手艺品的“忠实于材料”、“合适于目的”等价值观中获得灵感。null理论基础：来源于英国作家和艺术批评家拉斯金。 null拉斯金提出的设计准则： 1、师承自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目抄袭旧有样式。 2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业产品。 3、忠实于材料本身特点，反映材料的真实感。 拉斯金对博览会上滥用装饰的设计十分反感，认为过错在机器生产本身，认为大机器生产破坏了产品的生活情趣，使生活用品变得冷冰冰，失去人情味。null 继承和发扬拉斯金思想的是威廉.莫里斯，17岁的莫里斯在参观了博览会后，对一些产品缺乏设计留下了极深刻的印象，并立志改变这种状况。 威廉.莫里斯：　　　　　 1834年3月出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城的一个富商家庭，自幼酷爱文艺，在牛津大学学习期间，喜爱建筑和绘画艺术。 null 威廉.莫里斯不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。莫里斯师承拉斯金忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。 威廉.莫里斯大学毕业后以学徒身份在斯特里德建筑事务所工作，不久，同伯恩.琼斯等友人一起成立了“拉斐尔前派协会”，1857年离开建筑事务所，在红狮广场开设画室，以绘画为生。此后，为结婚新居“红屋”而自己设计家具和室内各项陈设。 nullnullnullnull 1861年，莫里斯与朋友马歇尔.福克纳一起在伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的美术装饰商行，从事家具、地毯、刺绣、窗帘、金属工艺、壁纸、壁挂等用品的设计。 null 莫里斯的装饰商行可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品的公司，从而具有里程碑的意义，他团结了一批艺术家为生活而设计，产生了一批批风格全新、质优价美的产品。 null 1896年，威廉.莫里斯去世，不久后，在英国形成了一个具有特殊色彩的设计革命，莫里斯也被誉为“现代设计之父”。 艺术与手工艺运动不仅在英国有着显著的发展，在欧洲其他国家和美国也产生了巨大影响，产生了一批杰出的设计师和作品。 拉斯金和莫里斯在英国产生了很大影响,许多年轻的建筑师和艺术家纷纷效仿,成立了一批设计行会组织,成为工艺美术运动的活动中心. null　　沃赛（１８５７－１９４１）：不属于任何设计行会，但却是工艺美术运动的中心人物。在１９世纪的最后２０年设计很有影响。 　　１８９３年创办和出版了《工作室》杂志，成为英国工艺美术运动的喉舌，其简洁大方的设计风格和设计语言成为了英国工艺美术运动的范例。 nullnullnullnull阿什比:银匠,主要设计金属器皿,在造型上采用各种纤细起伏的线条,是典型的工艺美术作品。nullnull 1888年成立手工艺行会，1902年将行会迁移 到农村，以逃避现代工业城市的喧嚣，但1908年 失败。1915年，对手工艺感到失望的阿什比成为 了开罗大学的英语教师。 工艺美术运动虽然在设计史上具有重要地位， 但也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业 化的对立面，违背了历史发展潮流。 受工艺美术运动影响，19世纪下半叶有许多 设计师投身于反抗工业化的活动，专注于手工艺 品的设计和制造。但也有一些设计师在为工业化 生产进行设计，成为第一批有意识地扮演工业设 计师角色的人。null代表人物：德莱赛。德莱塞和英国许多企业有设 计业务关系。为这些公司设计了大量的玻璃制品、 生铁制品、日用陶瓷和金属器皿。其中最富创造 性的作品是为伯明翰几家大公司设计的金属器皿，这些作品造型简洁，强调了几何形体的纯洁性，并与金属加工工艺和材料特点相一致。德莱塞还是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。 1881年设计的水壶，十分强调把手与壶嘴的 有效功能关系，造型独特，倾斜的把手将人机工 程学很好的结合起来。nullnullnullnullnullnullnull工艺美术运动的本质和意义：一、工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社 会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实 验。 二、工艺美术运动对于设计改革的重要贡献是 重要的，首先提出“美与技术结合”的原则。 三、工艺美术运动强调“师承自然”，要忠实于 材料和适应使用目的，从而创造出朴素而适用 的作品。二、新艺术运动 艺术和手工艺运动之后，在19世纪末20世纪初，欧洲又兴起另一场名为“新艺术”的运动。该运动是一场装饰艺术运动：涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧，包括绘画、雕塑等众多设计领域。在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的必不可少的 转折与过渡。 从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远影响。 二、新艺术运动null 新艺术的潜在动机是与先前的历史风格决裂。艺术家希望艺术是建立在现实的、近现代的基础上，所以必须打破旧有风格的束缚，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。 新艺术最典型的纹样都来源于自然界植物，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。这些纹样被广泛用在建筑和设计的各个方面，成为自然生命的象征。 null 新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，新艺术运动的艺术家们认为艺术家不应仅致力于创作单件的艺术品，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。 　　比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时的设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点。 null 　　最著名的设计师是凡.德.威尔德，他集画家、建筑师、设计师于一身，主要从事平面和产品的设计。 1906年前往德国宣传设计思想。 1908年出任德国魏玛工艺学校（包豪斯设计学院前身）校长 。 凡.德.威尔德坚持以理性为自己的设计源泉，在设计中强调功能，但不排斥装饰，而是合理的利用装饰为产品设计的目的服务。null 巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。最著名的有萨穆尔.宾创建的“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”等。 设计师萨穆尔.宾原本是一个商人、出版家，热衷于日本艺术，1895年底，在巴黎开设了名为“新艺术之家”的艺术设计事务所，并资助一些设计师从事新艺术的家具和室内设计，1900年展出了“新艺术之家”的设计作品，影响很大，并使“新艺术”名噪一时。 同年，作为新艺术之家的设计师尤金.盖拉德设计的一整套家具和室内陈设参加了巴黎世界博览会，其设计结构稳重，以弯曲多变的植物自由纹样作为装饰主题，风格统一自然，成为法国新艺术风格的集中体现。 null 小城南锡作为新艺术设计的重镇，其家具、灯具设计有明显的地方特色，设计品质高具法国全国之首，主要设计师有埃米尔.盖勒等人。 新艺术运动在德国又称为“青年风格”或“青春风格”运动。 而在奥地利叫维也纳“分离派”运动，分离派的设计造型简洁明快，注重简单的几何外形，尽量用简单的直线表达自然形态，形式趋于现代化，主要人物是画家古斯塔夫.克里姆特和设计师约塞夫.霍夫曼等。 新艺术运动至晚期后，具有明显的商业化倾向。1910年，法国“装饰艺术家协会”成立，定期举办秋季展览和沙龙，为设计师和手工艺师们提供展览和交流场所，并提议举办“国际现代装饰与工业艺术博览会” null 1925年，博览会在巴黎举办，展览集中了法国最优秀的设计师和艺术家、手工艺师的作品，这些作品不仅以其豪华富丽体现了法国上层阶级对装饰的兴趣，而且试图将现代主义设计中常采用的严格的几何形式与人们对豪华的需求结合在一起，标志着习惯历史传统风格的上流社会开始接受新的设计形式和美学风格。这次博览会也成为装饰艺术运动的一个重要标志。 null 比利时新艺术运动大师：维克多.霍塔，建筑与室内设计师，在装饰设计上喜用藤蔓般缠绕盘曲的线条。1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号的“霍塔旅馆”，精美的装饰和统一典雅的风格，成为新艺术设计中最经典的作品之一。 nullnullnullnull法国新艺术的代表人物： 吉马德。nullnullnull吉马德设计 巴黎地铁入口null巴黎地铁多芬内站入口（约1900年） 格里马尔设计 null法国南锡是新艺术运动的另一中心，代表人物： 盖勒nullnullnull西班牙建筑大师：戈地 代表作：米拉公寓、 巴特罗公寓、神圣家族大教堂。nullnull巴特罗公寓nullnullnull神圣家族大教堂nullnullnull德国：新艺术也被称为“青春风格”或“青年风格”， 名称来源于《青春》杂志。“青春风格”组织的中 心在慕尼黑，是新艺术转向功能主义的重要转折。 当新艺术在法国、比利时和西班牙以抽象的 自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展 时，在“青春风格”艺术家的艺术作品中种种蜿蜒 的曲线得到了节制，标志着德国的新艺术运动走 向理性化。代表人物：贝伦斯，雷迈斯克米德null雷迈斯克米德：“青春风格”的重要人物。null德国德累斯顿一家工程在1912年生产 的挂钟，完全采用了几何形式的构图 方式，设计一场成功，持续生产了数 十年。null 新艺术在本质上仍然是一场装饰运动， 但在设计中采用了抽象的自然形态，脱掉 了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和 净化过程中的重要步骤之一。第二节 德意志制造联盟与包豪斯第二节 德意志制造联盟与包豪斯 一战前后，在德国出现了两个重要的设计 组织——德意志制造联盟和包豪斯设计学校。 他们努力探索新的设计道路，以适应现代社会 对设计的要求，主张功能第一、突出现代感和 扬弃传统式样的现代设计，从而奠定了现代工 业设计的基础，特别是包豪斯设计学校的成立， 进一步从理论上、实践上和教育体制上推动了 工业设计的发展。一、德意志制造联盟一、德意志制造联盟 19世纪末至20世纪初在欧洲各国兴起了各种 形形色色的设计改革运动，在不同程度和不同方 面为设计风格、设计态度作出了贡献。 但是从本质上来说，无论是英国的工艺美术 运动，还是欧洲的新艺术运动，都没有从根本上 摆脱拉斯金的设计理论，即否定机器生产，所以 也就谈不上把设计和工业生产有机的结合起来。 工业设计在理论和实践上真正实现突破的是1907 年成立的德意志制造联盟。null德意志制造联盟：由热心设计教育和宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。 每年在德国各地举办会议，并成立地方组织。 口号：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传以及对有关问题采取联合行动的方式 来提高工业劳动的地位。 充分显示了联盟对于工业的肯定和支持态度。null 制造联盟的设计师们针对工业生产进行了广 泛的设计，如餐具、家具以及轮船内部设计等等。 设计共同点：没有装饰、构件简单、表面平整， 适合机械批量化生产，同时体现出了特殊的美学。 联盟中最富创造性的设计不是为存在了很多年的 产品进行的设计，而是为适应技术变化而产生的 新的产品进行的设计。 在德意志制造联盟中最著名的设计师：彼得.贝伦斯,（1868--1940）生于德国汉堡，曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑，1893年成为德国“青年风格”成员。nullnull      1908年贝伦斯（1868-1940）为德国通用电气公司设计透平机（即涡轮机）工厂是一次有历史意义的事件，它标志着建筑师与工业界有意识地合作，提高了工业建筑的设计水平，这座透平机工厂的主要厂房位于城市街道转角处，厂房结构采用大型门式钢架，钢架顶部呈多边形，侧柱由上至下逐渐收缩，在地面处形成铰接点，透平机工厂的造型体现了石房结构的这些特点，但经过贝伦斯的处理，透平机工厂的端部又带有纪念性建筑古典庄重的气派，成为一座既合理又富有表现力的工厂建筑。被称为第一座真正的现代建筑。 nullnullnullnullnullnull1900—1901年 设计的扶手椅null1902年 设计的餐椅null1909年设计的电水壶nullnullnullnull 作为工业设计师，贝伦斯设计了大量工业产品，这些产品多数都是非常朴素而实用的，而且正确体现了产品的功能、加工工艺和使用材料。另外，贝伦斯还积极探索使用有限的标准零件组合以提供多样化的产品。 德意志制造联盟于1934年解散，后于1947年重新建立。二、包豪斯 两次世界大战之间的年代是工业设计经过漫 长的酝酿阶段后逐渐走向成熟的时期。在这一时 期中，设计流派纷纷登场，杰出人才辈出，从而 推动了现代工业设计的形成与发展，并为二战后 的工业设计繁荣奠定了基础。 在这一时期中，奠定现代工业设计理论和教 学体系基础的代表就是包豪斯设计学校。二、包豪斯null 客观来讲，包豪斯学校真正的工业设计产品并不是很多，对批量生产和市场并没有形成太大影响，但是包豪斯学校在理论上的成就对于现代工业设计是非常巨大的。包豪斯的成就可以说是现代设计思想的集成。它总结了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。null包豪斯设计学校： 创始人、第一任校长：格罗佩斯（格罗披乌斯） 建立初衷：认为必须形成新的设计学派来影响工 业界，使艺术家学会直接参与大规模生产，接受 现代生产力最有力的工具和方法——机械。 建立时间：1919年4月1日 地 点：德国魏玛 学校名称：国立建筑学校（简称包豪斯）null 1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术学校”与“市立艺术工艺学校”校长职务。3月20日，格罗佩斯建议并获准将两所学校合并，4月1日正式更名为“国立建筑学校”或“国立包豪斯学校”。 null格罗皮乌斯本人也参与了许多重要设计，经典之作是1925年为德绍包豪斯设计的新校舍，这是一座综合性的建筑群，包括各种空间结构的教室、工作室、工场、办公室及宿舍、剧院、礼堂、饭厅、体育馆等公共设施在内，全部采用预制件拼装，高度功能性，方便而实用。整个建筑没有采用任何传统形式的装饰，简洁而单纯。 nullnullnullnullnullnullnull 包豪斯学校的办学目的是培养新型设计人才，虽然校名为建筑学校，但在1927年前并没有建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等专业，所以说包豪斯主要是一所设计学校。 包豪斯学校还聘请许多艺术家作为教师：如康定斯基、保尔.克利、纳吉等人。null办学特点： 一、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规。 二、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，并能提供给工厂大批量 生产。 null三、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的、以几何形态为主的平面构成、色彩构成、立体构成等基础课程成为包豪斯对现代设计的最大贡献之一。 四、实际动手能力与理论素养并重。 五、把学校教育和社会实践结合起来。null在设计理论上，包豪斯提出三个基本观点： 1、艺术与技术的新统一。 2、设计的目的是人而不是产品。 3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。null 1925年4月1日，受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯被迫关闭学校，迁到德绍继续办学。迁校之后，包豪斯学校有了进一步的发展，教学计划、教育体系和课程设置趋于完善。其间也涌现出许多优秀设计。null华根菲尔德在 1923—1924年间设 计的著名的镀铬钢管 台灯。nullnullnullnullnullnullnullnull 布劳耶相信工业化大生产，致力于家具和建筑的标准化和化，是真正的功能主义者和现代设计先驱。 为纪念他的老师瓦西里.康定斯基而设计的瓦西里椅，被认为是世界上第一把钢管椅。 这些家具充分利用了材料特性，造型轻巧优雅，结构简单，成为现代设计的典型代表。null 1932年纳粹控制了德绍，包豪斯被迫关闭，迁往柏林，但在1933年正式宣布解散。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的设计理论和思想带到其他国家，特别是美国设计界受其影响很大。null包豪斯的影响： 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是设计教育具有深远的影响，其教学体系成为世界许多学校设计教育的基础。 相比之下，包豪斯设计的工业产品无论在范围和数量上都不是很显著的，并未起到举足轻重的作用，但其影响主要在于包豪斯的精神，包豪斯的思想在一定时期内被奉为现代主义的经典。null局限性： 1、对于工业设计造成的不良影响，如:为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，认为立方体就是上帝，无论哪种产品、哪种材料都采用几何造型，从而走向了形式主义的道路，有时为了追求形式甚至破坏了使用功能。 null2、严格的几何造型和对工业材料的追求，使得产品具有冷漠感，缺少应有的人情味。 3、包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但包豪斯的设计美学抽象而深奥，曲高和寡，只能被少数人接纳和欣赏。第三节 20世纪20--30年代的流行风格第三节 20世纪20--30年代的流行风格 以包豪斯为代表的现代设计理论虽然 强调忠实于材料，真实地体现产品的功能 和结构，并且力图用抽象的几何造型为特 征的美学形式来改造社会，但是在设计中 忽略了消费者的审美情趣和商业本质。其 设计理论对于两次大战之间的为普通群众 所接受的产品并没有任何影响。 在欧洲和美国最早产生重要影响的现代风格是源于20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。一、艺术装饰风格一、艺术装饰风格 艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。其特点是：富丽和新奇的现代感。艺术装饰风格是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。 包括了装饰艺术的各个领域：家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等等方面。null 20世纪初，新艺术风格逐渐失去势头，法国设计师们开始寻求新的风格，这种风格既要吸收过去的风格，又不能落入历史主义的巢穴，这些设计师们认为新艺术运动在背离历史、抛弃传统方面走的太远了，应该把历史的精华和时代的潮流相结合。 null产生背景： 1、巴黎是法国上流社会的荟萃地，由于上流人士的赞助，设计师们可以使用昂贵、稀奇的材料来创造出带有异国情调的风格，以满足有闲阶级的猎奇需要。 2、设计师们希望利用人们的虚荣心，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，把新风格推向大众。 3、以直线和方块构图为主的几何派影响到法国，对新的风格发展产生了很大影响。null 一战之后，装饰艺术在法国得到了很大发展，设计机构纷纷成立，为重建法国在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会要求联合一切艺术家和装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，坚决摈弃一切模仿和拼凑。 1925年“国际现代装饰与工业艺术博览”在巴黎举行，艺术装饰风格名称由此而来。null 随着法国对现代设计的兴趣不断增加，机器时代的美学逐渐兴起，在设计中开始使用规整的几何构图，抛弃了复杂的传统纹样，有的饰物甚至以机器零件为主题，在手镯上安装滚珠。 null 20年代中后期，许多设计师尝试将现代艺术的几何形式和富有主顾对于豪华时髦的追求融为一体，从而反映出上流社会开始接受新的美学形式。 另一方面，新的材料使用、批量生产取代了手工制作，使得艺术装饰风格进入了更大的市场。null 这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到了其他欧洲国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为“现代感”的标志而到处使用。 在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成了一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”（Jazz Moderne），并为批量生产所采用，波及了20世纪30年代早期从建筑到日常生活用品的各个方面，成为人们逃避经济大萧条的一剂药方。null 艺术装饰风格带有浓厚的商业气息，与之前的设计中的矫揉造作之风没有本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受。 大规模的生产和新材料的应用使得这种风格能够被普通百姓接受并广为流行。 艺术装饰风格在30年代中期达到高潮，在30年代末逐渐被流线型风格取代。nullnullnullnullnullnullnull二、流线型风格二、流线型风格 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在工业设计中成为一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成为时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的各个领域，成为30-40年代最流行的产品风格。null 流线型风格在实质上是一种样式设计，反映了两次大战间的美国人对设计的态度，即：把产品外观造型作为促销手段。为达到这个目标就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此诞生。 流线型的魅力首先在于是一种高速走向未来的标志，这给20世纪30年代处于经济大萧条中的美国人民带来了一种希望和解脱。因此流线型在感情上的价值超过了功能上的价值。null 从设计角度讲，流线型以象征的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代的精神，从这个意义上讲，流线型是一种不折不扣的现代风格。 从技术角度讲，30年代塑料和金属模压成型技术得到了广泛应用，较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计特征，随着单块钢板冲压整体成型技术取代框架结构，圆滑的外形也取代了棱角分明的外观。null 流线型的兴起和美国职业设计师的出现密切相关，一战前，工业设计作为一种正式职业开始出现并得到了社会承认，尽管这些职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的，设计师的工作使得工业设计真正与工业化大生产结合起来，同时也推动了设计的发展，设计逐渐成为商业竞争的强有力手段，这一点在美国体现非常明显。null 20世纪30年代，美国正处于经济萧条时期，企业无法在价格上进行竞争，只能通过外观质量和使用性能来吸引消费者，工业设计成为了企业生存的必要手段，在这种背景下，新一代的工业设计师出现了。 第一代美国设计师大多是流线型风格的倡导者，他们的许多设计都带有明显的流线型风格，从而推动了流线型风格的广为传播。 null 流线型风格不同于艺术装饰风格，流线型起源于空气动力试验，流线型风格用在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上具有一定道理，但表示速度的形式被用在了静止的产品上，就成为了代表现代化符号的强大象征。 在大多数情况下，流线型既不表现产品的功能，又不能损害产品功能，所以流线型成为一种时髦的象征。 nullnull 第一代工业设计师中最著名的当属雷蒙德.罗维（Raymond Loewy，1893-1986） 他是第一位上《生活》周刊杂志封面的设计师。在该杂志列举的“形成美国的100件大事”中，罗维在1929年在纽约开办设计事务所名列第87件，可见其影响之大。 罗维生于巴黎，大学毕业后应征入伍，一战结束后，于1919年移居美国，从事插图和橱窗设计等工作。null 罗维的第一个工业设计作品是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内完成改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用“四条苗条，却又坚实的支架”代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，“丑陋、笨拙”的机器摇身一变，成为“富有魅力的办公家具”，得以传延了许多年。 nullnull 1932年，罗维设计了“休普莫拜尔”小汽车，该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一，标志着对于老式轿车的重大突破。 nullnull 1937年，罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车。这是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。 nullnull 1940年，罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。在此之前的农用拖拉机常被烂泥沾满铁制轮子，使之变得笨重，影响耕作效率且很难清洗，外观上也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人字纹的胶轮，易于清洗，四个轮子的合理布局增大了稳定性。这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。nullnull 罗维于1935年设计的“可德斯波特”牌电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。早期的冰箱在外观上一直是纪念碑式的，置于高而弯曲的腿上，还有一个暴露的冷凝器。罗维的设计将整个冰箱包容于一个朴素的白色珐琅质钢板箱之内，箱门与门框平齐，其镀镍的五金件试图给人一种珍宝般的质量感，在光洁的背景下十分耀眼。冰箱内部经过精心设计后可放置不同形状和大小的容器。这种冰箱有半自动除霜器和即时脱冰块的制冰盘等装置。这一型号成了冰箱设计的新潮流，年度销量从1.5万台猛增到27.5万台。 nullnullnullnull美国的其他的工业设计师： 提革（Walter D.Teague，1883—1960）是最早开业的工业设计师之一。他原是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。通过对17—18世纪法国历史文化的学习，他逐渐对现代欧洲正在发生的事情感到兴趣，并于1926年越洋到欧洲学习柯布西埃、格罗披乌斯等人的作品。 nullnull盖茨（Norman Bel Geddes）也是美国最早开业的职业设计师之一。与提革一样，他也曾经营过广告业，并由此转入舞台设计而取得很大成功，而后又成了一位有名望的商店橱窗展示设计师。由于职业关系，他对工业产品的设计与改型深感兴趣，进而开始从事工业设计工作。在设计上，盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此他实现的作品不多。 null 他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的，在着手产品设计时，他考察如下几点： ⑴确定产品所要求的精确性能； ⑵研究厂家所采用的生产方法和设备； ⑶把设计计划控制在经费预算之内； ⑷向专家请教材料的使用； ⑸研究竞争对手的情况； ⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。 null 盖茨不是流线型的发明者，但却是流线型风格的重要人物。1932年，盖茨为标准煤气设备公司设计的煤气灶具就是一件流线型的作品。nullnullnullnull德雷夫斯（Henry Dreyfuss，1903—1972）是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手。在第一代工业设计师中，他在许多方面与众不同。他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。 nullnull 1935年，德雷夫斯为胡佛吸尘器公司设计了一种新型吸尘器，同样取得了成功。早期的胡佛吸尘器使用效率高，但外观粗陋。德雷夫斯的设计把电动机包容于一个简洁的外壳之中，与圆滑的吸尘罩水平相接，两者浑然一体。与其他厂家的吸尘器相比，他的设计是极为克制的，这反映了设计师一贯严谨的设计态度。当时不少吸尘器刻意模仿科幻电影中太空船的形状，并采用闪闪发光的镀铬材料，借以取悦于消费者。 nullnull 1936年，由赫勒尔（Orlo Heller）设计的订书机号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。 nullnull 美国建筑师和设计师富勒（Richard B.Fuller，1895—1983）于1933—1934年设计的“戴马克松”小汽车在这方面做了大胆尝试。这是一辆大型的三轮汽车，呈“泪滴”状。设计师声称它性能超群，在时速50英里时能节油50%。 但是对于美国汽车工业来说，富勒的设计在形式上和结构上都太离谱，不能马上用于批量生产，因为他们必须顾及公众接受创新的程度。 nullnull 美国的克莱斯勒公司在这方面提供了前车之鉴。该公司于1934年生产的“气流”型小汽车是由主任工程师布里尔（Carl Breer）从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。null 为了获得竞争的主动，“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。null克莱斯勒公司1934年生产的“气流”小汽车nullnullnull 尽管花费了7年时间，采用了许多革新成果，并发起了大规模的广告宣传，但这种型号的汽车在销售上却失败了，普遍的感觉是它过于标新立异，以致消费者不能接受。不过这部汽车的设计对于后来德国的“大众”车外形产生了很大影响。 null克莱斯勒漫步者nullnull 流线型风格的影响不仅局限于美国，作为美国文化的象征，通过各种渠道流传到世界各地。 欧洲对于流线型的贡献并不依赖于美国人，而是形成了自己的研究和表现方式。null 1934年，奥地利人列德文克（Hans Ledwinka）所设计的塔特拉V8-81型汽车就采用了流线型形式，并加上了一个尾鳍，这被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。nullnullnullnullnull德国设计师波尔舍（Ferdinand Porsche，1875—1951）设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车。 波尔舍是流线型理论与实践的专家，他的“大众”车原型是1936—1937年间设计的，但第二次世界大战后才得以大批量生产。它是一种适于高速公路的小型廉价汽车，其甲壳虫般的外形成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。 nullnullnullnullnull 流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行并具有持久生命力的重要原因之一。第四节 战后工业设计的发展第四节 战后工业设计的发展 战后工业设计无论在理论上、实践上和就教育体系上都有极大发展，与工业设计密切相关的许多基本学科，如：人机工程学、市场学、设计心理学、计算机辅助设计等都得到了发展和完善。因此，工业设计作为现代社会中不可缺少的一门独立学科已经确立。null 在战后设计的基本理论探讨中出现了两种不同的设计观。 1、着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产效益，这种设计观是将设计作为市场竞争的手段，使设计成为推动经济运转的手段。 null2、着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适应于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对设计沦为浪费资源和能源的媒介。null 这两种设计观实际是战前以包豪斯为代表的理想主义和以美国职业设计师为代表的实用主义设计思想的延续。 这两种思想在战前平行发展，而在战后却产生了激烈交锋，并以形形色色的设计风格体现出来。一 美国战后工业设计的发展一 美国战后工业设计的发展 美国工业设计在战前已经打下良好基础，加上战争中没有受到破坏，使美国战后的工业设计发展迅速，并继续对其他国家产生重大影响。（一）美国现代主义的发展 20世纪四五十年代被称作是一个节制与重建的年代，设计主流是现代主义，其核心是功能主义，强调实用物品的美感应该由其实用性和对材料、结构的真实体现来确定。 美国和欧洲在包豪斯理论基础上发展起来的这种以功能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”。 （一）美国现代主义的发展null 功能主义最著名和最有影响力的口号是：形式追随功能，强调功能对于形式的决定作用，除此之外，现代主义还主张以严格的理性思考取代感性冲动，以科学客观的分析为基础进行设计，尽可能的减少设计中的个人意识，从而提高产品效率和经济性。null 现代主义设计在第二次世界大战之后的发展以美国和英国为代表。二战后，随着包豪斯的领袖人物格罗佩斯、密斯等人到美国，把战前欧洲的现代主义传播到了美国，在传播过程中，纽约的现代艺术博物馆起了积极作用。 null 现代艺术博物馆成立不久就成立了工业设计部，由格罗佩斯推荐，著名工业设计师诺伊斯任第一届主任，他和继任的考夫曼都极力推崇“优良设计”，反对商业化的流线型设计和设计中的纯商业化倾向。null诺伊斯设计的“精选”打字机。 1926年由IBM公司生产。是优良设计的经典作品。null 博物馆从1929年成立起就积极宣传现代主义设计。它直接从市场上选择功能主义的设计商品举办现代性的“实用物品展”，向公众推举经过精心设计的、功能主义的、又能大批量生产的价廉物美的家用产品。null 1940年，现代艺术博物馆提出了工业产品设计要适合于目的性、适应于所用材料、适应于生产工艺，形式要服从于功能等一系列新的设计美学标准，并以此为要求组织了第二次“实用物品展览”。null 在诺伊斯和考夫曼的策划下，现代艺术博物馆在20世纪40年代开始举办低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施和其他用品的设计竞赛，力求创造出一种适合美国家庭、经济而美观的现代产品风格，40年代的几次大赛，促使了美国功能主义设计的迅速发展，同时也直接影响了50年代美国产品设计的发展，形成了批量生产的家具以简洁无装饰、多功能、组合化的特点。null 在该馆积极推动“优良设计”的努力中，最重要和最富有成效的是该馆举办的设计竞赛，其目的是促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设计和其他用品的设计。 null伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）是在现代艺术博物馆的设计竞赛中崭露头角的代表性人物。是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。nullnullnullnullnullnullnull埃罗·沙里宁（Eliel Saarinen ,1873-1950）是另外一位在设计竞赛中脱颖而出的设计师。曾在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计 。 其著名设计包括1946年设计的“胎椅”和1955年设计的“郁金香椅”null1929年设计的餐椅nullnull郁金香椅null 50年代美国现代主义设计具有浓厚的道德色彩，认为只有简洁而诚实的设计才是好的设计，这种设计哲学实际是英国工艺美术运动思想的延续。 随着经济发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能好的设计不一定获得好的市场效益，商品社会要求把设计作为一种刺激消费的手段，而不是建立理想的生活方式。（二）美国的商业设计 现代主义设计在40-50年代取得了巨大成功，同时与其发展还有其他设计流派，这些设计流派的设计宗旨常常与现代主义的信条相背离，但它们在设计史上的地位也不可忽视，美国的商业性设计就是其中之一。（二）美国的商业设计null 由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，是20-30年代激烈的商品竞争的产物，因而从一开始就带有强烈的商业色彩。 所谓商业性设计就是把设计完全看作是商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构，盲目追求视觉上的新奇和刺激。 从本质上来说，商业性设计是形式主义的。null 50年代出现了消费高潮，为迎合美国人追求新奇的心理，进一步刺激商业性设计的发展，在商品规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代，通过“有计划的商品废止制”刺激消费者不断购买新商品。nullnull 美国工业设计师厄尔（Harley Earl，1893-1969）在战后汽车业中发挥了重要作用，他在汽车设计上有两个重要突破，一是将汽车前风挡玻璃改成弧形整片玻璃，从而加强了汽车造型的整体性，二是改变了原来只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件作车标、线饰、灯具、反光镜等，被称为镀铬件的雕塑化使用。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给车尾加上尾鳍，这种造型在50年代风靡一时。null 厄尔设计的卡迪拉克小汽车是一种喷气时代高速度的标志。尾鳍从车身伸出，火箭喷火口一样的尾灯，典型的形式主义设计。null1955年厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”汽车 nullnullnull1959年凯迪拉克nullnullnullnullnullnullnullnull1955年捷豹null1962—1964年法拉利250GTnullnullnullnull 随着经济的衰退，消费者权益意识的增加和后来的能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再受欢迎，同时从欧洲和日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，开始占领市场，有计划的商品废止制被废除。 50年代末，商品型设计逐渐走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、材料科学以及心理学相结合，逐渐形成了以科学为基础的独立学科。二 战后欧洲和日本工业设计的发展二 战后欧洲和日本工业设计的发展 战后初期，受美国经济援助影响和美国产品、文化输入的影响，美国的工业设计方法和表现形式都对欧洲和日本产生了广泛而深远的影响。 随着战后经济发展，加上各国不同的文化背景，不同国家逐渐形成了具有自己特色的工业设计，其中具有代表性的国家：意大利、德国、北欧五国和日本。（一） 意大利设计（一） 意大利设计 战后意大利设计发展被称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大影响和冲击。意大利设计融汇于产品、服装、汽车、办公用品和家具等众多领域中。 意大利的设计文化受意大利的艺术传统影响很大，同时也反映出意大利民族热情奔放的性格特征。null 意大利设计特点是形式上的创新产生的特有风格和个性。 1948年摩尔的雕塑作品参加威尼斯双年展获头奖，使“有机”雕塑在意大利流行。摩尔的雕塑大都以人体为题材,并加以变形处理,体型简练,线条流畅,富于生命力。50年代意大利的视觉特征受其影响，侧重于“有机”形态，这种“有机”设计风格波及到了从汽车到办公产品的广泛的工业产品造型设计。nullnullnull奥利维蒂公司1946年生产的“拉克西康80”打字机null 1950年尼佐里又推出了“拉特拉22”型手提打字机,设计师从工程、材料、人机工程以及外观等各方面考虑,并且把原打字机的3000只元件减至2000只,设计出了这种机身扁平、键盘清晰、外形优美的打字机。该机对美国的办公机器设计也产生了重大影响。 nullnull 在1951-1957年间,意大利设计风格已牢固地建立起来了。 尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了“米里拉”牌缝纫机,机身线条光滑、形态优美,被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。 null“米里拉”牌缝纫机nullnull柯伦波(Joe Colombo)是20世纪60年代较有影响的设计师,十分擅长塑料家具的设计,他特别注意室内的空间弹性因素,他认为空间应是弹性与有机的,不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此,家具不应是孤立的、死的产品,而是环境与空间的有机构成之一。他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。 nullnullnull 柯伦波1971年早逝,但他的遗作--塑料家具总成,在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的“意大利--新的家庭面貌”大型工业设计展览中引起了普遍的关注。 这套塑料家具总成(图10-46)共有四组,包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的,对不同的房间有很大的灵活性。 nullnull 意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大的成功。 萨帕(Richarcl Sopper)设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。 nullnull 意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉,意大利的工业设计师们不仅为本国的汽车工业设计了大量优秀的汽车,而且为美国、德国、日本的著名汽车厂家设计了许多非常成功的汽车。 在这一方面,平尼法里那(Pinifarina)设计公司和意大利设计公司(ITALDESIGN)是最有代表性的。平尼法里那设计公司1930年创立于都灵,曾设计了阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车。 nullnull法拉利P4/5勒芒赛车null 意大利设计公司是由工业设计师乔治亚罗(Giorgo Giugiaro)与工程师门托凡尼(Aldo Mantovani)共同创建的。 意大利设计公司成立于1968年,基本的经营方针是将设计与工程技术紧密结合,为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务。 目前意大利设计公司已成了一个国际性的设计中心。 nullBizzarrini Manta  1968年推出，由乔治亚罗设计 null保时捷Tapiro 1970年设计 null玛莎拉蒂Boomerang  1972年推出，由乔治亚罗设计 nullnullnullnullnullAlfa Romeo 156 null乔治亚罗为三菱公司设计 的NESSIE SUV的概念车null乔治亚罗为福特野马设计的概念车nullnullnull乔治亚罗设计的宝马纳兹卡C2 nullnullnull 20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯(Ettore Sottsass,1917-),他是同时代设计师中最杰出的一位,1917年出身于奥地利一个建筑师之家,曾在都灵工艺学院学习建筑,20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作,为该公司设计了大量的办公机器与办公家具。null 从20世纪60年代后期起,他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计,并强调设计的环境效应。 1969年他为奥利维蒂公司设计的“情人节”打字机采用了大红的塑料机壳和提箱, 色彩艳丽,造型别致。 nullnullnullnullnull（二） 德国设计（二） 德国设计 德意志民族以理智严谨著称，这种民族文化背景与德意志制造联盟以及包豪斯精神的共同作用下影响了德国二战后的工业设计。 随着经济的复兴，德国成为了世界上最先进的工业化国家之一，逐渐减发展成为一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。null 战后德国的设计基础，首先是由德意志制造联盟实现艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学所共同建构起来的，1947年重新成立了在战争中被迫解散的德意志制造联盟，1951年成立了工业设计理事会，明确了创造简洁的形式、开展优良产品设计的指导思想，并制定了一套标准，强调产品设计的功能价值为第一要素，反对任何与功能无关的表现性特征，主张产品的朴实无华和整体的协调与美感。这一思想被1953年成立的乌尔姆设计学院所尊崇。 null 德国著名的相机——莱卡：由于莱卡相机的悠久历史、优质的镜头、高贵典雅的设计、精良的机械制造工艺、可靠的机械性能以及良好的口碑而被称为相机之王。nullnull莱卡IIC相机是德国战后的产品，其中早期为1948年-1951年生产了9999台，晚期为1951年生产了10000台。此型一共生产了10999台。 nullnullnullnullnullnull莱卡M4nullnullnullnull 德国设计认为产品在整体上不应有与功能无关的表现特征，应该正确的反映出工业生产过程中技术、经济等实际因素，从而形成了朴实无华、协调统一的风格。 战后对德国工业设计影响最大的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院，这是一所培养工业设计人才的高等学府，其教育纲领是使设计直接服务于工业。null 虽然这所学校在1968年解散，但其培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益，并使德国的工业设计有了一种合理统一的表现，真实地反映了德国发达的技术文化。 null乌尔姆造型学院与德国布劳恩公司的合作取得较大成绩。布劳恩聘请