从日本动漫看我国动漫产业的发展[1]

第 19 卷第 2 期 现代商贸工业 Moden Business Trade Industry 2007 年 2 月 从日本动漫看我国动漫产业的发展 庾 　坤 (武汉科技大学中南分校艺术学院 ,湖北 武汉 430223) 摘 　要 :众所周知 ,日本对动漫文化的重视与开发由来已久 ,在发展动漫产业同时 ,日本不忘将这种颇具穿透力的动漫 文化在广度上和深度上向世界推广。提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。 关键词 :日本对动漫 ;本土文化 ;动画形象 1 　日本动漫在国内外的影响 本世纪初 ,日本文化商人就曾如此放言 :“美国占据了 世界文化市场的一半 ,我们应该占据另一半。”面对日本动 漫这股冲击波 ,美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二 次“偷袭珍珠港”事件了。 日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先 ,动 漫文化给日本带来丰厚的外汇收入 ,俨然成为日本的第三 大支柱产业了。其次 ,日本动漫扮演着某种程度上的“文化 侵略”角色。毫无疑问 ,在进行日本动漫制作时 ,制作者总 会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其 中。于是 ,当他国消费者在消费日本动漫时 ,不可避免地会 受到“日本意志”的影响。最后 ,日本动漫可以给日本形象 加分。日本动漫世界里的人物 ,不管男女老少、忠奸美丑 , 都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式 与国民形象有一个善意的感知。 日本素有“动漫王国”之称 ,是世界上最大的动漫制作 和输出国 ,目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日 本 ,在欧洲这个比例更高 ,达到八成以上。在日本各种各样 的文化产业当中 ,在电影院、电视台播放的各类动漫节目格 外引人注目 ,各种动漫的人物形象充斥街头 ,早已超越了杂 志和电视的范畴 ,渗透到日本社会的各个角落。 目前 ,日本动漫产业的年营业额达到 230 万亿日元 ,已 经成为了日本第三大产业 ,广义上说动漫产业已经占日本 GDP 十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据 , 2005 年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为 43. 59 亿美元 ,是日本出口到美国的钢铁总收入的 4 倍。漫 画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经 形成了一整套“产业链”,推动着日本经济的发展。 可以说 ,看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地 渗透到世界各地 ,日本也开始追求他们在国际文化中的地 位 ,动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动 日本经济发展定为国策。 2 　中国本土动画受到动画强国的冲击 从 20 世纪 60 年代起 ,动画开始了自己文化商品产业化 的探索之路 ,逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等动画制作 强国 ,尤其是美国和日本 ,动画产业在国民生产总值中占有 非常重要的地位。进入 21 世纪后 ,美国、日本等国的动画 市场开始逐步趋于饱和 ,出现萎缩现象 ,鉴于这种情况 ,动 画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时 期的中国动画市场 ,极大地促进和繁荣了我国的动画事业 , 同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批 专业人士在多种文化的冲击下成长起来 ,扩展了文化视野 , 尤其是受到西方产业化运作模式的影响 ,对动画的认识从 根本上转换了思维方式。应该说 ,为开辟中国本土化的动 画市场 ,迎接中国民族化的动画产业明天做好了技术上的 准备。然而 ,正像民众所关注的那样 ,目前我国动画产业领 域存在的最大问 ,就是缺少具有中国特色的名牌动画形 象。回顾中国动画的发展历程不难发现 ,在青少年文化生 活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外 ,当代 流行的像米奇、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等 , 已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像 ,这是值得每一位 文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和 艺术符号 ,势必承担着文化传播的功能 ,而我们每一代人身 上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生 活的时段发生动画民族艺术形象的空白 ,它伴随着动画形 象向具体生活环节的层层渗透 ,将在意识形态领域引发的 一系列不良后果 ,是应该引起我们深入思考的。目前 ,我国 越来越多的有识之士开始清醒地认识到 ,随着科技经济全 球一体化的发展 ,以及科学技术现代化进程的加快 ,我们越 应该重新估价本土文化艺术的价值 ,挖掘和弘扬本民族优 秀的传统文化 ,重新塑造新时代的民族形象。所以在动画 领域 ,我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华 民族的动画形象 ,在这里 ,它已经不仅仅是涉及到一个动画 产业的问题了 ,而是已经具备了一种文化上的战略意义。 在动画艺术形象的创造上 ,多年来 ,一提到民族化、本 土化、中国风格 ,许多人总认为是落后的、陈旧的 ,是不符合 时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局 限性 ,然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普 遍性。从 20 世纪 50 年代开始 ,我国就对中国传统艺术进行 专门的研究 ,尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有 较强审美价值的艺术品类 ,研究的思路也是从造型艺术语 言的角度切入的 ,但是真正把这些审美因素导入我们日常 生活的创新就太少了。以动画创作为例 ,20 世纪 60 年代以 来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑 造创作动画片都比较优秀 ,但没有沿着此路走下去 ,更没有 —71— 第 19 卷第 2 期 现代商贸工业 Moden Business Trade Industry 2007 年 2 月 创新 ,所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象 ,更具 有现实意义。在大量深入的调研中 ,我们开始逐步感受到 本土艺术具有较强的审美意义 ,其造型形象有待开发的潜 力是巨大的。中国本土艺术造型语言非常丰富 ,但如何能 化为动画造型形象 ,使之把传统的本土文化符号转化为一 种倍受当代人所喜爱的艺术形象 ,尤其是结合当代人的审 美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研 究。一个时期以来 ,艺术界对待本土文化的态度不是“拿来 主义”,就是“虚无主义”,对于艺术创作更是如此 ,缺乏深入 的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有利条件较 多 ,因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定 ,有着深 厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的 ,尤其 是艺术造型元素突出 ,有较强的包容性 ,承传着文化脉络的 基因 ,具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些 无形的资源开发利用好 ,适用于动画造型之中 ,应该说这是 振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传 承 ,并非是空洞的概念 ,的确需要有识之士从研究入手 ,从 创作开启 ,运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重 新解读 ,并融入市场之中 ,获得更大的社会和经济效益。我 们注重对本土文化的继承 ,其目的是为了更好地发展现代 化的动画产业 ,借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化 生活。在继承的同时我们也应该认识到 ,从本土文化中寻 找动画语言并非是照搬照抄 ,如果仅把一些传统文化样式、 民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上 ,或许永远 找不到与时代的对接点 ,也就无法找到动画的本土文化基 因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具 等的具体形象 ,将无法脱离它自身的功能特点 ,或许又走入 模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工 艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体 , 那么动画造型艺术再美也无生存的价值。动画是一个形象 化较强文化产业整体 ,动画形象是其灵魂 ,动画技术是血 脉 ,是连接艺术与技术因素 ,创造完美动画的必备条件。所 以说 ,在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的 制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象 ,应该是 那些文化品位较高 ,民族风格鲜明 ,造型型制独特 ,而又适 应于动画艺术表现的文化资源。作为新时代的动画设计 者 ,应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言 , 不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸 等都有动画所需求的造型因素 ,但如何把这些丰富的形象 具体化、个性化并加以综合提炼 ,仍需要一个再创作的过 程。这既需要文化上的整合 ,更需要符合动画技术的规律 , 动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。 3 　中国的动漫产业要改变传统经营方式奋起直追 中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨 ,并取得 了丰硕的成果 ,但是在这一过程中 ,出现了偏离 ,“教化”意 义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍 ,思想僵化。娱 乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟 须改变传统的创作方式 ,可以说要走一条借鉴与创新的道 路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀 ,但是 市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的 同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创 作不要拘于传统 ,给自己套上枷锁 ,动画片创作中应有更为 丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就 是 :动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚 的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片 习惯 :动画片是儿童片 ,是给小孩子看的。这种观念使动画 创作的视野非常狭小 ,动画的题材也受到了限制 ,思想上放 不开 ,表现在创作上的也就是缺乏想像力 ,从而使中国的动 画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下 ,动画片多 摆出一副教育的面孔 ,缺乏童趣 ,导致大人不看 ,小孩也不 看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现 ,改变 受众观念 ,使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时 四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试 ,这部影片的定 位是 6 岁到 80 岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑 战 ,要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。 影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲 述一个英雄救母的故事 ,在影像风格和人物造型上都是经 过深思熟虑的 ,并且添加了原作中不存在的小猴子形象 ,机 灵搞笑 ,诙谐逗趣 ,获得了较为广泛的市场认同。 事实上 ,文化产业作为人类社会发展过程中所特有的 人文现象 ,许多西方发达国家都对此给予高度重视。比如 , 美国的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子。可以 说 ,多年来 ,这些文化产品为美国赚取的外汇收入 ,几乎无 一国能匹敌。再比如英国 ,一位难称重量级的女作家罗琳 , 竟能在短短几年时间里 ,刮起了席卷全球的“哈利波特”狂 风。显然 ,这不仅仅是罗琳个人的“金手扫天下”使然 ,更是 体现了西方文化体制的相对健全。凡此种种 ,都向世人昭 示着这样一个真理 :人文现象是可以创造经济奇迹的。 然而 ,令人遗憾的是 ,与西方发达国家比较 ,当前中国 的文化产业还相当滞后。就在今年 4 月 18 日 ,在国新办新 闻发布会上 ,文化部部长助理丁伟透露说 ,中外文化贸易的 进出口是严重逆差 ,这个差距比前几年估算的 10 :1 更大。 丁伟说 ,之所以出现这样的情况 ,主要有观念滞后 ,国际品 牌性的产品缺失 ,没有建立起国际文化贸易的中介机构 ,以 及相关法律、政策和文化环境不完善等 4 方面原因。这里 , 不管怎么说 ,尽快发展文化产业才是硬道理。在此事上 ,文 化市场的决策者 ,首先应该正视当前中国文化产业现状 ,然 后在此基础上 ,对症下药、活血生肌。总而言之 ,看着邻国 日本动漫文化的勃勃升起 ,我门已经没有任何理由再充当 文化产业的旁观者了。 —81—