浅谈古典芭蕾舞与现代芭蕾舞

20106101 陈宣伊 文传1001 浅谈古典芭蕾舞与现代芭蕾舞 一、芭蕾舞的起源 芭蕾舞，起源于文艺复兴时期的意大利。当时贵族们将一种叫“芭莉”或“芭莱蒂”的舞蹈用于娱乐，这便是后来芭蕾舞的萌芽。一四九六年，法王查理八世去那不勒斯要求王位，一路上他被意大利舞蹈的华美演出惊呆了。于是，他将这种舞蹈带回国内，在此之前有一种被称为“假面舞会”的宫廷舞蹈，类似后来的“芭蕾”。随着意大利的舞蹈进入法国，促使宫廷舞蹈的发展。一八五一年，意大利编导波咯瓦叶创作的《皇后喜剧芭蕾》在巴黎卢浮宫的小波旁厅首演。至此，意大利“芭莉”的种子在法国大地上破土而出。 二、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞分界 人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。 而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新，一一 从生活中提炼了动作语言，或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。 三、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的区别 1、古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，女舞者穿着有裙子的舞衣。一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。 现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作。虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。 2、古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现的舞姿，最能够体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征,这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾舞演员那曼妙的舞姿，轻盈的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。 3、在舞蹈动作方面，古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出高超的舞技和水平，动作多以把上动作为基础进行重复。对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。同时，现代芭蕾注重呼吸的连贯性，配合的流畅感，这在于古典芭蕾的演变是较为独特的 4、着装上，古典芭蕾一般为有裙子的舞衣而现代芭蕾表演服装较为随意。 5、在音乐方面，古典芭蕾通常采用现场伴奏形式，以乐队的现场感结合舞蹈给人一种独有的冲击，这也类似于西方歌剧的表演形式。而现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐的数量上较古典芭蕾多；现代芭蕾融合了多种舞蹈的技法，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾在选择以及制作音乐的时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。 6、古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与内心与脸部表情高度一致。但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。 7、古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学。 无论是古典芭蕾，还是现代芭蕾，都有自身的可欣赏之处，不能够笼统地说孰优孰劣。时代在发展，世界在变化，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾提供借鉴和参考。而我相信随着时间的推移，会有越来越多的优秀芭蕾舞剧。 PAGE 3