贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析

贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析 提纲： 1、 序言 1、 贝多芬简介 2、 选目的 2、 音乐分析 1、 第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、 结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系 B、 第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式 结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系 3、 总结 在贝多芬创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展 一、序言 德国作曲家贝多芬（1770-1827），他在西方音乐史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬受理被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为达情感而不拘规范的气魄永远同在。 贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿他一生，他的三十二套钢其奏鸣曲中有六套为两个乐章的组合，其中第二乐章采用回旋奏鸣曲式的仅此一首。在这首奏鸣曲的第二乐章中，贝多芬追求一种恬淡、超脱、幽深宁静的意境。主部和副部都是抒情、柔和、歌唱性的主题，两主题的对不倒很微弱的程度，甚至连他们的节奏和织体也有很多相同之处。 二、音乐作品分析 1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、材料分析 (一)、呈示部（1-81） （1）、主部（1-24）主题是由各八小节的综合乐段组成。第一部分是乐段，其终止式是G大调的完全终止，b小调的完全终止。 谱例一： 主题第一部分： 主题第二部分：第二部分是乐句，停在b小调的半终止上。 主题第三部分：第三部分是乐段，其终止是e小调的阻碍终止，完全终止。 e小调： t6 sⅱDD D7 tsⅵ t6 sⅱ DD D7 t （2）、连接部（25-54）采用新材料，先在主调停留几小节，而后转到C大调，最后将a小调的拿波里六和弦经过同音异名的转换转到b小调。 谱例二： a小调:N6 b小调： DⅦ7 D t t6 （3）、副部（55-67）主题是对主部主题第二部分的变奏的重复乐句，其终止式是b小调的完全终止。 谱例三： b： t D t D t D t D s DDⅶ7 K D7 t 其变奏是：重复时用了八分休止符、跳跃的辅助音和附点节奏将旋律音型化。 t D t D t D t D S7 K D7 t （4）、结束部（68-81）主题是对主题第三部分的变奏的重复乐句，其终止式为b小调的半终止，向后开放。加上七小节的补充是半终止变为完全终止。 谱例四： （二）、展开部（82-143）：开始多次重复结束呈示部的主和弦。由于这个主和弦在呈示部末尾渐弱，因而这里减少成一个音。 谱例五： （1）、展开部第一阶段（84-109）是用主要主题的第一部分发展而来。 主要主题： 谱例六： 第一阶段： 在连续的转调后到达C大调的属和弦，并将这个和弦构成十小节的段落。 C: T ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------- (2)、第二阶段（110-129）是由主要主题的第二部分发展而成。 主题的第二部分： 谱例七： 四小节轻奏，旋律和伴奏都用四分音符； 下面的四小节仍保持轻奏，但在伴奏中出现了十六分音符的分解和弦； 此后力度加强逐渐到强至129小节。 第130小节展开部到了主调终止的四六和弦，并将该和弦延伸成十四小节的段落。 e: K----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 这个四六和弦贝多芬没有解决到属和弦，而是由它直接引出根音位置主和弦开始的主要主题的再现，这是贝多芬晚期作品的重要特点。 （三）、再现部（144-222）。主要主题无变化地再现（144-167）。代替连接段落的离调（168-197），这里从C大调开始，接触到a小调后转回主调。副主题和结束主题均经过适当的移调准确地再现（198-217）。变奏重复补充部分也再现（218-222）。 （四）、尾声（223-245）。用部分重复开始的极为自然。从第232小节开始引用主要主题的第一部分的片段： 然后省略主要主题的中间部分，直接跳到主要主题的第三部分，这一部分，从头到尾一音不变，以极其简练的手法优美而诗意盎然地结束了该乐章。 B、结构分析 2、作品90第二乐章：回旋奏鸣曲式 A、材料分析 (一)、呈示部 （1）、主部 (二)、展开部 B、结构分析： 三、总结 在西方音乐史上，有无数作曲家及其作品，象点点的水滴，浩瀚地组成这音乐史的长河，贝多芬及他的音乐，便是这河水中闪亮的浪花，发出耀眼的光芒！ 　　提起贝多芬，现在已经成为音乐的代名词，是作曲家的典范，他所使用的音乐技术与表现手法，是西方音乐经过千年的发展与锤炼的结晶，在他的手中得到了完美地结合与发展，并形成了自己与众不同的艺术风格，这便是贝多芬的音乐！ 　　音乐就本身而言，有自身的内容音乐的内容是音乐的内在含义，即音乐所表现出来的和要表达的意义。贝多芬通过音乐作品表达了他自己对音乐语言的热爱，同时音乐的内在含义也是极其丰富与精深的，正如他所说的：音乐能使人类的精神爆发出火花！他是作品，正是他内心的独白，是他精神世界对现实生活的真实写照！ 　　众所周知，西方音乐是沿着古希腊的精神发展起来的，所以有着求真的理性主义。西方认为音乐是科学，并将其理性化地研究。但是西方还有着二元对立的观念，即日神与酒神的崇拜！日神崇拜，使音乐走着理性化发展的道路，将其一丝不苟地研究，并没有丝毫地神秘色彩，所以，直到今天，西方音乐已经形成了完备的理论体系；而酒神崇拜，则是人们的精神世界的独白，是人类对自己本身的精神探索，所以，西方音乐又是对人类精神世界表达。这样，便形成了西方音乐的二元对立是音乐思维框架。 　　贝多芬，就是将这二元对立的思维，完美统一起来，在他是音乐中，可以找到娴熟的技法与精深的理论体系，同时还表达出他对世界美好的向往，这便是他的二元对立与统一的结合！ 　　说到贝多芬，他对奏鸣曲式的挖掘与发展做出了极大的贡献，而奏鸣曲式也正好反映着二元对立是思想，直到他去世后的半个世纪，人们才对他的奏鸣曲式有了更深刻的理解。主、副部的对立与统一，是充分体现二元对立的、思想的。主部的动力性与副部的歌唱性，本身就已经形成鲜明对比，这在呈示部里就已经充分体现，在主、副部的音乐主题及调式调性的对比，显示出二元的对立；可是，到了再现部，主、副部的调性统一，形成了二元的统一，但依然存在对比原则！ 　　贝多芬继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构以适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。 　　贝多芬对和声学也有着极大的贡献，在他以前，和声虽然不再单一，但还不是很丰富，而贝多芬那丰富的和声则可以说对后世有了很大的启迪，特别是对浪漫派的影响。丰富的色彩和弦、离调、近远关系的转调等等，都比以前的音乐有了极大的突破。而在贝多芬以前，这样的和声似乎是不可能如此的自由与灵活。