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诗歌表现手法

2011-12-10 50页 ppt 145KB 346阅读

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诗歌表现手法nullnull一、寓情于景  诗词里面的景和情,一般说,景指景物,情指人的感情。景,是客观存在,是外显的;情,是人的主观感受,是内蕴的。当诗人不直接抒情而寄寓景物时,就要求所选择的景物与人的思想感情相契相通。如果景是“形”,情是“神”的话,那么这“景中之情”最好“形神兼备”。   如李白的《菩萨蛮》:平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。 玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程,长亭更短亭。   开头两句凭高远眺,所见之林自然是平的。而且显示出山林的广远,弥漫在一片冥蒙的烟景中。山是青绿色的,在...
诗歌表现手法
nullnull一、寓情于景  诗词里面的景和情,一般说,景指景物,情指人的感情。景,是客观存在,是外显的;情,是人的主观感受,是内蕴的。当诗人不直接抒情而寄寓景物时,就要求所选择的景物与人的思想感情相契相通。如果景是“形”,情是“神”的话,那么这“景中之情”最好“形神兼备”。   如李白的《菩萨蛮》:平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。 玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程,长亭更短亭。   开头两句凭高远眺,所见之林自然是平的。而且显示出山林的广远,弥漫在一片冥蒙的烟景中。山是青绿色的,在“暝色入高楼”的时候,这山的颜色应是暗淡的,说“碧”已够奇妙,可是又说这碧山在伤心。山是自然界的景物,它本无知,是把人的感情移到了山上,这山便有生命、有感知而人格化了。寓情于景,比径直抒情,其情岂不更深。 null  景和情出现在诗词里面,往往有种种不同的情况。最常见的是先景后情,情因景生,即所谓触景生情。不少的词上阕写景,下阕写情,似乎已成为常规。但也有一些诗人,当他们感情奔涌时,忽然掉转笔锋写景去了。可是仔细一看原来景中含情,比照直把感情倾吐出来,更真切深厚。   李白两首送行诗结尾,一说:“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)一说:“挥手自兹去,萧萧班马鸣。”(《送友人》)   前者说,船行已远,到了水天相接的地方,看不见了。这时只望见长江奔流到天际。后者说,挥手告别,马鸣萧萧。依依惜别之情,寓于帆影、碧空、长江流水和萧萧马鸣的景物中了。 null有的诗,诗人虽在景物中寄寓着深情,但从字面上是看不出来的。   南宋词人蒋捷有一首自抒身世的小词《虞美人•听雨》:少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。   这首词概括了作者的一生。少年时的生活情景是:歌楼听雨,罗帐烛昏。中年时的生活情景是:客舟听雨,江阔云低,雁叫西风。老年时的生活情景是:僧庐听雨,两鬓星霜。年月不同,生活异趣。少年时的欢乐,壮年时的漂泊,老年时的凄凉,全是通过景来表现的。作者没有直接抒情,而寓于景中的情,却更深沉,更凝重。词的最后两句,与前面的写法不同,却是直抒心怀了。 null阅读下面两首诗,回答后面的问题。 《西楼》(宋•曾巩):“海浪如云却却回,北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔,卧看千山急雨来。” 《城南》(宋•曾巩):“雨过横塘水满堤,乱山高下路东西。一番桃李花开尽,唯有青青草色齐。” 1、从写景这一层面看,以上两首诗是同中有异的,请作具体说明。 2、作者这两首诗的抒情风格迥异,试具体回答它们在描写景物时,寄寓了怎样不同的情感。 1答:两首诗同写雨景,前者主要写雨前景,后者主要写雨中景和雨后景。 2答:前者通过描写雷雨之前的自然特征,有力地烘托了作者的雍容气度和开阔的胸襟。后者通过描绘两幅雨后小景,婉曲地表达了诗人对像桃李那样惧怕风雨的弱者的鄙视,对像青草一样具有坚韧品质的强者的赞美。 null二、渲染烘托 通常有一句话叫触景生情,看来是先有了景,而后才生发出人之喜怒哀乐的情来。我国古典诗歌常常利用美感的差异性,利用心情不好同美景的矛盾,来渲染和烘托内心不快的情绪。这种写法可使诗歌更含蓄,更深邃。 我们来看王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔叫夫婿觅封侯。”   少妇春日上楼,见到野外的春色,寂寞的愁思油然而生,好象这愁思是由春色勾引起来的。这是用和谐的景物,反衬不和谐的心情,更突出了思妇孤寂忧愁的内心情绪。春满眼前,本来正好赏玩,景生情时而情异于景,两相径庭,更见出诗中主人公忧伤之深。 null  同样的手法,在杜甫的诗中也可以看到。“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,是以花鸟这样美好的景物,写“国破山河在”的悲痛,就更见出诗人悲痛之深。   红花是是艳丽的,当元稹慨叹行宫的昔盛今衰时,他却写了“宫花寂寞红”(《行宫》)这样的句子。   再读读“风暖鸟声碎,日高花影重”(杜荀鹤《春宫怨》),春光如此美好,而这位“早被婵娟误,欲妆临境慵”的宫女却发出了深深的哀怨!   以上不难看出,作者笔下的景物 不仅有人的感情,而且寓有人的气质,人的心声和灵魂。   所以,同样的枫叶,在游目骋怀的杜牧看来,是“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”。在长亭送别的崔莺莺看来,却是“晓来谁染霜林醉,总是离人泪”。 null  同样是菊花,在坚贞不屈的郑所南笔下,是“宁可枝头抱香死,何曾吹落西北风”,在利禄薰心的陈淑达笔下,却是“但令逢采摘,宁辞独晚荣”。   同样的蝉鸣,身任皇帝秘书监、志得意满的虞世南说:“居高声自远,非是藉秋风。”(《咏蝉》)失去人生自由的骆宾王则说:“露重飞难进,风多响易沉”(《在狱咏蝉》)。   同一夕阳,李商隐说“夕阳无限好,只是近黄昏”(《乐游原》),他表达的是无奈、痛惜之情;朱自清反其意而用之“但得夕阳无限好,何须惆怅近黄昏”,他表达的是旷达、自安之情;而叶剑英在《八十书怀》中说“老夫喜作黄昏颂,满目青山夕照明”,他抒发的是乐观、豪迈的胸臆。 总而言之,景物虽同,却因人之情不同而异,情始终是主导的。 null阅读以下两首诗,回答后面的问题。 《杨柳枝》 (刘禹锡):“城外春风吹酒旗,行人挥袂日西时。长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离。” 《台城》 (韦庄):“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。” 1、以上两首诗的作者在寻找抒情媒介时有什么共同之处?同时又产生了怎样的差异? 2、类似“无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤”这种抒发物是人非的感慨,在凭吊、怀古类的古诗词中不胜枚举,请再举一例。   1答:都是以杨柳作为抒写感慨的依托。刘禹锡的这首是送别诗,由于诗中有“春风、酒旗、挥袂”等场景气氛作为烘托,诗人眼中的“垂杨”就寄寓了脉脉的温爱与友情。韦庄在诗中写柳时,用了“无情、依旧”,意思是说眼前的台城柳不解人世沧桑,此处深寓着历史兴亡的无限伤痛。 null    2答:“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。”(刘禹锡《石头城》 );   “去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”(崔护《题都城南庄》 );   “城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。(陆游《沈园》 )   还有杜甫的《蜀相》 、姜夔《扬州慢》等等。 null三、巧比妙喻   比喻是形象思维的一种表达方式,是文学创作的一个重要手段。刘勰在《文心雕龙》篇中说:“夫比之为义,取类不常:或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这里只是简略地说明“取类不常”。   实际上比的方式千变万化,各式各样,人们所感受到的一切事物形象和思想感情,都可以取类为比。 1、联通比,就是以多种比喻综合运用,借以表现本体的形象性,它也称作“博喻”。 null  上阕先写美人既远,词人木立如痴,惆怅极矣,又对深闺密居作了无计奈何的拟想。下阕再写痴情至暮霭渐生,而精彩莫过于词人对自己“闲愁”几许的一问三叠:它如一川烟草,密密层层,笼天盖地;如满城风絮,漫天飘扬;如黄梅时节的雨,连绵不断。这三者既是博喻,又是写景,而且因景见情,烘托气氛,见出愁情。   可见联通式的比喻,既为加重情感内容的分量,又显示了艺术氛围的深度。   如贺铸的《青玉案》:“凌波不过横塘路,但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”  null2、双关比,即在相似点上增加一层双关的意思,比中有比,喻外有喻,而使比喻不同寻常。   唐代诗人雍陶《题君山》诗说:“烟波不动影沉沉,碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心。”   诗人以明镜比洞庭湖,形容湖水一平如镜,以螺髻比君山,形容君山的形象像螺髻,明镜又双关于神话里水仙梳妆用的镜台,螺黛又双关于水仙对镜挽发髻。雍陶采用比中有比的手法,使君山的秀美,形神两谐地呈现在读者面前。 null3、衬托比,这种比喻不是单纯地指明相似点,而是进一步利用作比的形象来衬托气氛或说明道理。后一层的意思是由读者体会出来的,并不言明。   司空曙《喜外弟卢纶见宿》诗云: “静夜四无邻,荒居旧业贫。雨中黄叶树,灯下白头人。以我独沉久,愧君相见频。平生自有分,况是蔡家亲。”   诗人写自己沉沦荒居,老于贫困。诗中“雨中”“灯下”两句极力渲染气氛:秋天的夜晚,雨点打在已发黄的树叶上淅沥沥地响着;屋里那盏孤灯下,坐着一位白发苍苍的老人,耳听着雨声,眼望着孤灯,同表弟卢纶闲话凄凉。用树逢秋天落叶来比喻人的衰老,树作为环境中的景物, 又起了渲染和衬托的作用,使整首诗充满了辛酸和悲凉。 null  阅读下面这首诗,回答后面的问题。 《江汉》(唐•杜甫):“江汉思归客,乾坤一腐儒。片云天共远,永夜月同孤。落日心犹壮,秋风病欲苏。古来存老马,不必取长途。” A、有人说,这首诗既见明月,又见落日,是自相矛盾的。你赞同吗?请具体说明原因。 B、杜甫写这首诗时已56岁,又是在漂泊流徙的途中,然文字间流溢出的心态和精神十分感人。试以其中某一联文字为例,说明此诗感动你的理由。 A答:不矛盾。诗人对这两个景象不是纯客观的描写,写“思归”人眼中长夜孤悬的明月,实际上也在写自己:虽然远在天外,一片忠心却像孤月一样的皎洁。这便是情景相融。“落日”就更不是写实景,而以它比喻暮年。诗句本意,就是“暮年心犹壮”。 B答:颈联,诗人通过形象化的比喻,表明自己年虽老而壮心不已,再写面对飒飒秋风病体欲康复,这种身处逆境自强不息的精神状态十分令人感佩。尾联:这里的老马是诗人自比,意思说,我同老马一样,并不是没有一点用处。言外的怨愤之意,便从诗中自然地流露出来。 null四、即小见大  诗是富于联想的,诗歌能通过典型和象征,借助于人们的生活经验,达到言近旨远,以小见大。   王湾,盛唐时洛阳人,一生中多来往于吴楚间,有一回泊船北固山下,见潮平岸阔,残夜归雁,触发了心中的情思,吟成了《次北固山下》这样一首千古名篇: “客路青山外,行舟绿水前。潮平两岸阔,风正一帆悬。海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达,归雁洛阳边。”   先看颔联的上句,诗人说,春潮涌涨,江水浩渺,放眼望去,江面似乎与岸平了,船上的人的视野也因之开阔,这一句写得恢弘阔大。下一句“风正一帆悬”便愈见精彩。诗人不用“风顺”而用“风正”是因为单“风顺”,若风很猛,那帆就鼓成弧形了,只有既是顺风,又是和风,帆才能够“悬”,这里的“正”字兼有了“顺”与“和”的内容,这就是所谓大景之情。 null  颈联也历来脍炙人口,“日生残夜”、“春入旧年”,都表示时序的交替,但会让人想到“海日”驱尽黑暗,春意闯入旧年,赶走严冬是那样匆匆不可待。这里不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理。 以上手法正所谓抓住典型的小景物,唤起读者心中的大景与大境界。   元稹有一首《行宫》,表现了昔盛今衰之感。试看:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”   二十个字,描绘出一幅物是人非、无限感慨的场景,画面平静、安谧、幽寂、超脱。从今天已经没有事情好做、闲极无聊的白头宫女的话中,昔日仙乐风飘,缓歌漫舞,“力士传呼觅念奴,念奴潜伴诸奴宿”的恣情纵乐的图景,不禁涌现眼前!  二十个字给读者留下了非常广阔的想象空间。这就是凭借有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容。null  有些抽象的思想,隐讳的谋虑必须用具体的景物来表现,古人就以小景物来托寓,我国古典诗歌中的咏物诗,绝大多数是象征性的,其中有的包含了重大的思想主题。   例如黄巢的《题菊花》诗说:“飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”   菊花开时正是寒秋季节,蜂蝶不来采冷香,黄巢以此发泄自己生不逢时节的怨气;又以司春之神的青帝自拟,要使菊花和盛极一时的桃花同在春天里一起开放,寄托了矢志改变现实的造反精神。题的是菊花,表现的却是非常大胆的敢于触犯当朝的“叛逆”思想。 因而,以具体的景物象征抽象的大主题便是即小见大的又一种形式。   我们可以 这么说,诗歌中的即小见大,不是视觉的简单体验,而是生活的积淀与感受,不是物质的图画,而是联想的意象。 null阅读下面这首绝句以及一段诗话,按要求回答后面的问题。 《赤壁》(唐•杜牧):“折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。”   宋代《彦周诗话》云:“杜牧之作<赤壁>诗云……意谓赤壁不能纵火,为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业系此一战,社稷存亡,生灵涂炭,都不问,只恐捉了二乔,可见措大不识好恶。”此话意在批评杜牧放弃重大问题,写诗不懂立意的高低优劣,你是否同意这一观点?   答:这首诗写“二乔”不曾被捉去,这是小事,但这小事同东吴霸业却很有关系,霸业存亡同“二乔”的命运一样,也是系此一战,所以诗歌以“二乔”立意,从而反映出三国之争的大事,正是所谓以小见大的写法。 null五、反面衬托   在诗歌中,景物的描写、气氛的渲染,有的从正面烘托,有的从反面衬托。前者有以喜的气氛烘托喜的心情,也有以悲的气氛烘托悲的心情。后者通过描写同诗中人物的心境不协调的景物与气氛,来突出人物的心理,此所谓诗的反衬手法。   反衬的特点是一主一宾,以宾反衬主。它跟正反对比就不同了,正反对比的双方往往是各自独立的即使有侧重,但没有从属关系。 反衬手法在古典诗歌中的运用常见的有以下三种: null1、眼前好景为凄凉之情作反衬(亦即所谓“以乐景写哀情”)   这种写法的特点是,抓住寂寥忧思的心情与良辰美景的气氛之间的矛盾,让景物气氛从对立的角度反衬心理。   辛弃疾的《青玉案》,是这类妙用反衬的好词:“东风夜放花千树。更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”   作者用全词的大半笔墨极力渲染的元宵热闹景象,其目的并不在写景,也不在抒情,而是为了反衬“灯火阑珊处”那个人。而这个人,正是受到朝廷冷落,不肯趋炎附势,不愿与投降派同流合污的诗人自己。反衬,在这里收到了完美的艺术效果。 null2、昔日繁盛为当前萧索作反衬   在吊古伤今的作品中,这类手法用得最多。李白游越州,有感于其地在历史上发生过的著名事件,写下了一首《越中览古》   “越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今唯有鹧鸪飞。”   前三句极力铺排、渲染,正是为了反衬最后一句“只今唯有鹧鸪飞”的凄凉景象。往事历历,前尘如梦,封建帝王的富贵荣华,难于久驻。吊古之情,伤今之感,虽不着一字,却表现得十分深刻。 null3、典故为自身境遇作反衬   反衬,也有联系到诗人自己的,这多半出现在使用典事方面。   例如李商隐的《贾生》:“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。”   诗的前两句表现君主的恩遇,后两句提示出这位皇帝关心的是个人生死,并非求贤若渴,以寻救国治民的大计。诗用先扬后抑手法,讽刺汉文帝不能真正重用贾谊。   如果联系李商隐个人境遇看,这首诗怜贾生更是自悯。一典能有二反衬,实为难得。 null阅读下面这首诗,回答后面的问题。    《凉州词》(王翰):“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。” 1、前人对这首诗的后两句持两种不同的理解:一说作“悲伤语读”,另说作“谐谑语读”。你赞成哪一种?也可再作别解,请阐述具体理由。 1答:按“一说”答,诗的三四两句是对当前戍卒生活的一个完整反映,他们酣饮时的豪爽是思归不能,借酒强欢,以慰苦心的反常心理,低沉感伤才是潜隐其后的真实的征人心态。   按“另说”答,诗的三四句是席间的劝酒之辞,意思说莫要笑话我们会醉卧沙场,我们不是早已将生死置之度外了吗?这里表现出的是豪放开朗的感情,是连死亡都无所谓的勇气。 null2、若按你的理解,诗的前二句的气氛描写对整首诗思想情调的表达,产生怎样的作用呢?   答:按第一种理解,诗的前二句通过描写戍卒酣饮时激昂畅快的气氛,有力地反衬了征人郁闷感伤的哀痛之情。   按第二种理解,诗的前两句通过描写戍卒酣饮时激昂畅快的气氛,烘托了将士们豪放开朗的豪情性格。 null六、曲折尽情   平铺直叙的作品,一般说来不会引人入胜。反之,顿挫抑扬,往往金声而玉振;曲径通幽,每引人寻踪而探胜;欲擒故纵,才能见到诗意文情和山重水复的丘壑之美来。   李白的《早发白帝城》是一首悠扬轻快,令人百诵不厌的诗:“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”   开头两句说船行迅速,从白帝城到江陵,朝发暮至,只需一日。回过头来,补叙路途所见所闻。沿江两岸,猿啼不住,此落彼起。这山猿声未离耳,那山猿声又入耳,故有“啼不住”之感。其所以如此,因船行快也。其实这句仍是说船行之速,但不直说,而借助于“猿声”。这造成了诗的曲折回旋,它像一个闸门,把直泻水流拦住,是为了激起更高的水柱。因此“轻舟已过万重山”一出,那种水流湍急,舟行迅速,与诗人遇赦放还的轻快心情,便异常生动地表现出来了。这正是因物兴感,曲折而尽情。 null  王之涣的《凉州词》写到第三句就运用了“欲擒故纵”的手法:“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳?春风不度玉门关。”   前两句写出了古凉州一带荒寒空旷的景象,征夫戍卒的凄苦幽怨,隐约可见。但第三句故作宽慰:“羌笛何须怨杨柳?”“春风不度玉门关”早已是意料中的事情了。第三句故意用宕开的一“纵”,蓄势,牢笼住更多的感情,待第四句一出,征夫戍卒的怨苦,便倾涌如注了。   黄庭坚的《登快阁》则是一首擒纵手法贯穿始终的诗:“痴儿了却公务事,快阁东西倚晚晴。落木千山天远大,澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝,青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛,此心吾与白鸥盟。”  开头两句说,公事办完了,登上快阁,纵目晚眺。三四句说,千山落叶,碧天寥廓,澄江如练,月色生辉。对此美景,很应留恋吧?不,“朱弦已为佳人绝”,知音既去,便一切情味索然了。这一顿挫,几乎使开头四句的美景当前心旷神怡的愉悦气氛,一丝儿不存了。 null  接着情绪又骤然一变,“青眼聊因美酒横”,知音虽去,美酒尚存,那就还是开怀畅饮吧!“万里归船弄长笛,此心吾与白鸥盟”。这儿景色虽好,它却不及故乡山水,我的心已与故乡的白鸥约好,真想吹着笛子坐船回去呀!   纵观全诗,感情抑扬,起伏不定:初登而喜(前四句),忽而转忧(“朱弦”句),继而又转喜(“青眼”句),喜而复忧(“万里”两句)。   通过这一而再、再而三的纵笔,作者对于宦途的厌倦,对于乡园的向往,便愈见其深,愈感其切。由于它用的是顿挫、跌宕的手法,因此,也愈见出感情的深沉。  当然,曲折也不是随意使用,其目的是为了尽情,为了收到更好的艺术效果。这种手法,很有点像常说的“盘马弯弓”。诗人写诗,若要其巧,也要恰当运用抑扬顿挫,欲擒故纵的手法,以求显示丘壑之美,如果看去如直视平川,一览无余,读者便会觉单调、乏味。 null  阅读柳永《八声甘州》的下半阕,回答后面的问题:不忍登高临远,望故乡渺邈归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留。想佳人妆楼顒望,误几回、天际识归舟。争知我,倚阑干处,下恁凝愁。 1、柳永的这首词,是写游子思归的名篇,上片中“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”等句,连苏东坡读了都击节称赏。而词的下片更富于用笔曲折的情致,试作具体的。 2、类似上文所举用笔曲折的技巧,在古典诗歌里还可以找到若干作品。请另举两个例子,要求写出作者、题目及相关诗句。   1答:这段文字的好处,在于它不单从“我”的角度去写如何思念故乡,而且能换一个角度,去想象那远方“佳人”盼望自己归去的心情,中间还似乎夹有一丝难言的苦衷。   2答:王维《九月九日忆山东兄弟》:“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。”李商隐《夜雨寄北》:“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。” null七、动静互寓   诗词中静动的出现,无论是明显或是隐寓,总是为着造成特定的艺术氛围,产生强烈而深刻的艺术效果。它们有时看似相反,而实则相成。创造“静”的世界,并不是容易的事。   王维在他的田园诗中不仅注意色彩的浓淡,而且也注意音响的显隐,他能从不同的画面中传出各种不同的音响,就像电影中的配乐,或有、或无、或隐、或显。   《鸟鸣涧》这首诗就是这样:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”   诗歌采用了两种不同的写静手法,花落、月出是以动态写静,鸟鸣是以声音写静。两种手法的结合,既使诗显得有生机而不枯寂,同时双通过动凸现了春涧的幽静。 null  动的景物反而能取得静的效果,这是因为事物矛盾的双方总是互相依存的,在一定的条件下,动之所以能够发生,或者能够为人们所注意,正是以静为前提的。   诗中静与动的出现,是现实生活的真实反映。自然界的事物,无论山水草木,阴睛雨雪,总是时动时静,不可能总是一个样子的。   再看这样一首诗《田家》(华岳):“鸡唱三声天明,安排饭碗与茶瓶。良人犹恐催耕早,自扯蓬窗看晓星。”   诗中说,天还未亮,妻子已为丈夫安排好了食具,但转而一想,现在催他下田耕种可能时间还早吧,于是扯开茅屋的窗子,望一望天色,看究竟什么时候了。这是动中有静,以静写动的一例了。 null  苏舜钦有一首《淮中晚泊犊头》:“春阴垂野草青青,时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。”   诗写从在船中所见淮河情景。前两句写白天行舟所见,后两句写“晚泊犊头”所见。春阴天低,望似垂垂欲下,两岸草色青青;因为是行船淮中,船在动所以“时有”“幽花一树明”,画面在变动,但给人以静的感觉。又是动中见静,以静写动。后两句说“晚泊孤舟古祠下”,看见的是“满川风雨”——风声、雨声;“看潮生”——潮涨潮落,一片喧嚣。画面虽没有移动,却给人以动的感觉,是静中见动。   可以这么说,一首诗,静动结合得和谐完美,就会产生艺术感染力;进而言之,一件事物能给人留下深刻印象,往往是既靠视觉也靠听觉的。 null阅读下面两首诗,回答后面的问题。 《归园田居》(陶渊明):“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。开荒南野际,守拙归园田。方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。”《辋川闲居赠斐秀才迪》(王维):“寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚仗柴门外,凌风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。”   以上两首诗都写到了“墟里烟”,但产生的实际效果是不同的,试具体分析。   答:在陶诗里,作者拟人化地表现远处村落上方的炊烟萦绕,不忍离去的况味,因而“墟里烟”给人的感觉基本上是静止的。王维这首诗便不同了,虽同样十个字,由于他用了一个“上”字,不仅写出炊烟悠然上升的动态,凸现了气势,而且是显示已经上升到相当的高度。 null八、正反对比   对比,来自人类思维中的对比联想,是将两种对立的事物或情理互相对照,使其中某一方面的特征更加明显,更加突出。   我国古典诗歌所运用的对比手法是灵活多样的,大致可以分为下面几种对比方式。 1、描述对比   把两种完全相反的景象或心情描写出来,形成鲜明的对照,我们姑且称之为描述对比。   欧阳修的《生查子》详词云:“去年月夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。”   词的上阕写欢愉,下阕写愁苦,对比鲜明:去年元夜与今年元夜的景物没有什么不同,只是今年少了一个人。元宵花市的热闹情景,作者一个字也没有写,但从对比中,把物是人非、旧情难续的哀伤表现得十分鲜明。 null2、比喻对比   两种事物在某一方面作为类似点的对比,用以比喻两种对立的人、两种对立的思想、两种对立的品质,我们姑且称之为比喻对比。   李白《古风》(其四十七):“桃花开东园,含笑夸白日。偶蒙东风荣,生此艳阳质。岂无佳人色?但恐花不实。宛转龙火飞,零落早相失。讵知南山松,独立自萧瑟。”   诗中桃花和松树的对比,这里只取逢时与失时的姿态对比,桃花逢时则荣,失时则衰,而松树却可以四季长青,巍然独立。这种对比,意在比喻小人得志于一时,而君子则独立于一世。 null3、旁衬对比   用事物的某一特性来和人的某种境况和观念相对比,物性所起的作用在于衬托人生。   晋代陆机《悲哉行》说:“女萝亦有托,蔓葛亦有寻。伤哉客游士,忧思一何深。”   女萝依附于乔木才能生长的,它毕竟有可依托的东西,而客游的士人却到处漂泊,无所依靠;蔓葛是纠缠不清乱成一团的,但它毕竟还可能理出头绪,而客游的士人,满腹忧思却是如此之深,如此之乱,无法梳理。这里以女萝有托和游客无托对比,以女萝衬托游客的漂泊;又以蔓葛之可理,和客愁之难理对比,以蔓葛衬托游客的忧思。 null4、推理对比   情理本应如此,而实际却正相反,情理和实际形成对比。这情理并非直接表现出来,而是只写出条件,由读者去推理。   宋朝张俞的《蚕妇》诗:“昨日入城市,归来泪潢巾。遍身罗绮者,不是养蚕人!”   诗人以蚕妇理应穿罗绮,却只能穿苎麻,不是养蚕者,理不应穿罗绮,而实际上却穿着罗绮的反差作对比,抨击了那种劳者不获,获者不劳的不合理现象,激发我们对劳动者的同情和对剥削者的厌憎。   推理对比不同于一般的对比,没有将对比双方的情况都列出来,对比双方都有因果,往往只列出一半,“因”后之“果”,“果”前之“因”都是推理推出来的。 null  阅读以下两首诗,回答后面问题。《对花》:“花开蝶满枝,花谢蝶还稀。唯有旧巢燕,主人贫亦归。”《乌衣巷》:“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。” 1、你从《对花》一诗“旧巢燕”的“旧”字上能品出多少内涵及表达作用,试作分别说明。 2、 《乌衣巷》一诗有“野草花”“夕阳斜”的意象,请景与情相互关系的角度,简要分析诗人所表达的特定意境。   1答:一个“旧”字,正反映出燕子跟随主人时间之久,对主人忠心不渝,在诗中,“旧巢”之“燕”同“蝶”所象征的爱富嫌贫之举,能形成鲜明对比,从而进一步突出了此诗的思想主旨。   2答:“草花”之前加一“野”字,给景色增添了荒僻的气象,说它滋蔓在曾经行旅繁忙的朱雀桥畔,它所包含的深意是,昔日豪门的风光不再。“夕阳”再点上一个“斜”字,便突出了当前日薄西山的惨淡景象。诗人借助以上意象,要表达的正是今非昔比、沧海桑田的无限感慨。 null九、虚实相生   为了加强诗歌的艺术感染力,诗人们常常运用化虚为实、虚实相生的手法来营构意象,创造意境。所谓“虚”,是指不可直观的心灵活动;“实”就是可见可闻的景物形象。 1、时空虚写   是指营构意象对于时空的假定。诗歌中不论是物象抑或是事象,皆以时空为经纬,时空也往往与象同质,从属于主观。 null  李贺有首《将发》,20字的小诗虽显示不出诗人的风格,却是既不太实,也非不实的:“东床卷席罢,护落将行去。秋白遥遥空,月满门前路。”   前两句是说,收拾停当,即将登程,前路寥廓,略感惆怅。开篇破题,平平淡淡,只不过讲出了远行人的一般心情。接下来两句说,眼前的秋色空旷辽远,弥漫天地;月光如水,洒满途程。特别是那月光照着“将发”的门前之路,一直往前伸展,似乎没有尽头,使人有天地之大,无处可倚,茫茫前途,莫之所适的感觉。这层意思,诗人没有写出来,而寓于秋色秋月所造成的艺术氛围中。诗人托之于虚笔,就觉得空灵超脱了。 null2、景物虚写   诗中景物意象不能只作纯客观的描写,巧为形似,须带主观的表现,经过心灵营构,才能做到立象以尽志,产生艺术感染力。   “中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望,不知秋思落谁家?”这是王建的《十五夜望月》诗 。  第一句,诗人既用朴实、简洁、凝练的文字写了鸦鹊栖树的情状,又烘托了月夜的寂静明亮。后一句,诗人因轻轻袭来的寒意,对广寒宫联翩浮想:清冷的露珠一定也沾湿了桂花树了吧。这便是虚写诗人的望月。三四两句,诗人神驰意远了,普天之下,有谁不在低徊赏月。最后更发奇问,仿佛秋思如银月清辉,可以随风飘洒人间。诗人把望月怀远的概念虚化为新颖的意象。在炼字上,一个“落”字,不同凡响,它给人以形象化的动感。 null3、实典虚用   是指诗中援引典故,将史事化为意象,用以抒情言志。左思《咏史》云:“郁郁涧底松,离离山上苗。以彼径寸茎,荫此百尺条。世胄蹑高位,英俊沉下僚。地势使之然,由来非一朝。金张藉旧业,七世珥汉貂。冯公岂不伟,白首不见招。”   面这首诗的后四句紧扣“咏史”的题目,引出西汉金日磾和张汤两家的子孙凭借祖先的功业,世代都做了大官,而汉文帝时的冯唐,尽管才能出众,但直到老年仍屈居低微的郎署。诗人以对比的方法引出史事,实际上也是虚写自己的遭遇,借史抒发自己的怀抱,对当时日益严重的门阀表达出极度的愤懑与抗争之情。   由此易见,古代诗歌中的用典多为写“我”情,诗中的文字非以史为主,而以“我”为主,“我”情真切,事典反成虚象。 null4、实数虚用   诗文所称之数,有实数,有约数,有虚数,不可一概而论。如“十二门”的数量即指实数,是指都城东西南北一面三门,共十二门,故以“十二门”指都城。“诗三百”之数量为约数,是《诗经》三百零五篇的约数,并非实际数目。诗中之数,实者少而虚数多,若虚而以实较之,诗也会因误解而不成诗了。   数量的虚拟,有诗中已成为一种意象的构成,数字的意义已褪去,而转化为时间、空间、物状和心态的形容词,它比起一般的程度定语和状语,更能收到拔动心弦的艺术效果。 null阅读下面这首诗,回答后面的问题。 《题龙阳县青草湖》:“西风吹老洞庭波,一夜湘君白发多。醉后不知天在水,满船清梦压星河。”有实有虚,化虚为实是这首诗在艺术上的主要特色,试结合作品具体分析。   答:诗的前两句塑造了白发湘君的形象,这是虚幻的,但这跟客观世界中诗人自己的迟暮、衰颓的实际情形是相应的。诗的后两句写湖边客船上诗人醺醺然醉了,睡了,这是实境。梦无形,却说“满船清梦”,梦无重量,却用“压”字来表现,把幻觉写得很真切,使虚的梦境与实境在迷离之中相切合。 null十、引典注蕴   典故,或称用典,即用过去的事及前人的名言来说明当前的问题。它是古代诗歌中较为常见的一种表达方式。诗人们引用典故,或为添注作品的意蕴,或因思想感情难以直白而迂回婉言。由于多少有些时代的隔膜,典故会给今人的阅读理解造成一定影响。如果我们能多积累些文史常识,就会对准确把握一部分诗词的思想内涵十分有益。 1、化用语典   抄袭,是创作上绝不允许的;模仿,至多也只许发生在“学步”者身上。但如果将前人的名言赋予新的内涵,表现出新的境界,这便是化用语典的创作手法。 null唐代诗人独孤及写过一首《将还越留别豫章诸公》:“客鸟倦飞思旧林,徘徊犹恋众花阴。他时相忆双航苇,莫问吴江深不深。”   前两句由陶渊明的“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”点化而来,诗人自比为鸟,表示永远思念旧友故土。把“羁鸟”改为“客鸟”,便注入了客旅之情。用“徘徊”状鸟依恋难舍之态,使抽象的思想感情化为具体的动态形象,就比原诗更加生动可感。   后两句设想相忆之时,申明“莫问吴江深不深”,使人想到李白的名句“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,言下之意是说相忆之情远胜过吴江水。如此反说之,足见一往情深,贯穿今朝和未来。 null2、直用典事   诗人在写景、咏物、叙事、抒情时,直接引用历史中的人物、事件来代替自己说话,从而表达自己与典事相应的态度与感情。   唐代诗人祖咏写过一首《望蓟门》:“燕台一去客心惊,笳鼓喧喧汉将营。万里寒光生积雪,三边曙色动危旌。沙场烽火连胡月,海畔云山拥蓟城。少小虽非投笔吏,论功还欲请长缨。”   这首诗的最后两句,首先化用了班超“投笔从戎”的典事,以“虽非”两字托出,意思说,我虽不如东汉时定远侯班超那样有勋绩,但见此三边壮气,却也雄心勃勃。再借西汉书生终军向皇帝请求“愿受长缨,必羁南越王而致之阙下”之典,以“还欲”收住,反跌出壮年不服少年勇,甘愿为国建功立业的豪情壮志。 null3、反用典意   用典,有直用其事者,有反其意而用之者。后一类情况,多数在作者充满自信或非常感伤的情形下出现。         请看王安石的《登飞来峰》:“飞来峰上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。”   诗中“不畏浮云遮望眼”句,就是“反其意而用之者”。陆贾《新语·慎微篇》有“故邪臣之蔽贤,犹浮云之障日也”。用浮云蔽日比喻奸臣小人在皇帝面前说贤臣的坏话。   王安石反用此典,说:我不怕浮云遮住远望的视线,是因为我站在了最高的地方。 null  阅读下面这首诗,回答后面的问题。 《赤壁》(赵翼):“依然形胜扼荆襄,千秋人物三分国。赤壁山前故垒长,一片山河百战场。乌鹊南飞无魏地,今日经过已陈迹。大江东去有周郎,月明渔父唱沧浪。” 1、这是一首怀古诗,首联从山河形胜落笔,但也不是单单写地理,其中又含作者欲诉于人的感受,请联系作品具体说明。 答:首联虽为写怀古的地理,但“依然”、“故垒”等词已引出一种深沉而肃敬的历史感 2、这首诗的前四句,对古代哪些诗人的哪些作品作了暗引? 答:苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,曹操的《短歌行》。 null3、尾联的“唱沧浪”引用了《孟子》一书中哪句语典?此句,从表现思想内容的角度看,有哪些具体的作用? 答:“沧浪之水清兮,可以濯吾缨;沧浪之水浊兮,可以濯吾足。”   与前六句宏大远阔的气象形成鲜明的对照,反映出历史与现实的差异;使人间世事沧桑更值得回味;从侧面反映了诗人淡于名利的心境。 null十一、烘云托月   烘托,或谓烘云托月。原指作画时,渲染云彩来衬托月亮。它是从侧面着意描写,使主体或主题思想鲜明突出的一种手法。诗人们也往往为此而不惜呕心沥血。   杜甫离蜀东下,舟次忠州途中,一天夜晚,细草微风,船泊江干,写下了《旅夜抒怀》,其中有两句说:“星垂平野阔,月涌大江流。”   “平野阔”、“大江流”,一写陆地一写江水,两相辉映,伟岸雄奇,气象万千。以星光遥挂如垂来烘托,便愈见出平野的茫无际涯;用月光似奔涌倾泄来烘托,就愈见出大江的浩瀚渺茫。看似涉笔成趣,但却是妙夺天工的。 null  上两句诗虽隐有诗人的感情和性格,但并不明显,它是以景衬景,用景物来烘托景物的。而更常见的是以景映情,通过景物的烘托,来深化人的感情。   南唐后主李煜在他成了亡国之君时写有一首《清平乐》,开头说“别来春半,触目愁肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。”   词的首二句是全篇之目,诗人要写的是“触目愁肠”,但怎样表现这“愁肠”呢?又为什么这样触目生愁呢?   用的完全是烘托手法。梅花飘落,纷飞如雪,竟落满了一身。由此可见,这人伫立阶前已经很久了。 null  如果说“落花人独立,微雨燕双飞”(晏几道)是一副公子哥儿伤情念远的春思图;   “春日游,杏花吹满头。陌上谁家少年足风流。妾拟将身嫁与一生休”(韦庄)是一幅少女热情大胆的痴情图;  而这满身落梅的李煜,就是一幅亡国之君的伤心图了。   这三幅图的共同处是:用景物来烘托人,显示出人的感情。 null  诗人们在一篇作品中,或运用不同艺术手法,或以某一种为主兼及其他,但也有通首是用烘托手法的。   如李贺《伤心行》:“咽咽学楚吟,病骨伤幽素。秋姿白发生,木叶啼风雨。灯青兰膏歇,落照飞蛾舞。古壁生凝尘,羁魂梦中语。”   长时吟诗,咽咽幽怨,心忧神伤,一身病骨,幽冷孤寂,白发早落,哪里还禁得起窗外落叶飘坠和如啼的风雨声呢!   诗的开头,与“日夕著书罢,惊霜落素丝”(《咏怀二首》其二)情境相仿,哀怨似又过之。接着说,灯焰发青,灯油将尽,飞蛾围着将尽的灯光飞舞。那么诗的真意究竟何在呢?   直到末联才微微透出消息:墙壁上布满灰尘(着一“凝”字,见出灰尘之厚,壁之古),羁旅之人在梦中喃喃地说着话。题目“伤心”,但诗人的伤怀并没有径直说出,就是最后也只轻轻一点,说不过是“梦中语”罢了。 null读下面这首诗,回答后面的问题。 《乌衣巷》(刘禹锡):“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。” 1、作者要表达的感慨是什么?是通过什么手法来表现的? 2、具体说说诗中最能唤起读者想象力的一个形象。   1答:作者抒发了沧海桑田的无限感慨。诗的前两句运用了烘托手法,即以“野草花、夕阳斜”的环境气氛,烘托往昔的六朝旧都如今已荒凉冷落。后两句用了含蓄的对比,即以诗中所暗示的乌衣巷昔日的繁荣,跟今天的冷落、惨淡相对比。   2答:诗歌中飞燕的形象最能唤起读者的想象力,由于有“旧时”二字,这就赋予燕子以历史见证人的身份,“寻常”二字,说明今日的居民是多么不同往昔。诗人借燕子有栖息旧巢的特点,表达了对王朝兴替、人世变迁的深层感慨。 null十二、诗情画意   人们常驻说“诗中有画,画中有诗”,但诗中的画毕竟不同于画中的画。道理很简单,画中画是物质的,诗中画则是意象的。   我国古代诗词中一些描绘自然景物和抒情的小诗,除语言流利,音韵和谐外,往往也很注重画面的布设、色彩的调配,来营造“诗情画意”的境界。   最典型的如唐代诗人王维的诗,先看看他写春天的早晨,雨霁云开,桃柳争妍,表现闲适生活的《田园乐》:“桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。花落家童未扫,莺啼山客犹眠。”   此诗不但有大的构图,而且有具体鲜明的着色和细节描写,使读者先见画,后会意。写桃花、柳丝、莺啼,捕捉住春天富于特征的景物,在勾勒景物基础上,进而又着色,通过“红、绿”两个字的运用,使读者眼前展现一派柳暗花明的图画。 null之后还进一层渲染:绿柳红桃,含烟带雨,娇艳欲滴。而花落未扫,莺啼犹眠的情景,别有一番清幽的意趣。一个闲适安逸的隐士形象,就跃然纸上了。   元代戏剧家马致远的《天净沙》,是一首久享盛名的小令:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”   通常说这首小令之所以写得好,在于“描绘了一幅绝妙的秋景图”。这当然不算错,但更确切地说,这是一幅绝妙的秋思图。   这幅图是随着抒情主人公的脚步、视线和思绪展开的。前三句分别写了不同的三种事物。我们看到,西风萧瑟的深秋季节,地上没有红花,也没有芳草,树上不见绿叶,有的只是干枯的藤,苍老的树和归巢的晚鸦,以及一曲溪水,溪上有小桥,桥畔有人家。从第三句看,与前两句不同:既有“瘦马”,自然有人骑在这疲惫无力的马上(隐约地写出人)。 null  这时候,“夕阳西下”,点出时间。“断肠人在天涯”——直到此时才明显地写到旅人,写到旅人的心情。这是一幅凄清、萧瑟、充满离愁的画面。  元代另一位戏剧家白朴,也有一首写秋景的《天净沙》:“孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。   从这两首小令描写的景物看,几乎完全相同,意境都萧瑟凄清,而白朴的色彩明朗一点。  值得注意的是,由于白朴没有用一根感情的彩绳把各个景物串起来,所以,这些景物(孤村、落日、残霞、白草、红叶、黄花等),就成了“散金碎玉”、“断线之珠”,芜杂零乱。如果只从画面看,白作也可说“诗中有画”,但无奈其缺乏“情”,好象只是一堆堆任意涂抹的颜色了,因而就不可能像马致远的《天净沙》那样动人心魄。   从这里可以看出:诗,总是以情为主的。通常说“诗情画意”,很有道理,没有“情”,纵然有“画意”,也不会感人。 null  “诗中有画”,有时是单从一联或一句中绘景绘情地描摹出来,试比较阅读以下两首诗,仅就“黄河”这一意象在诗歌中对绘景传情起到的作用,阐说你的具体感悟。   《使至塞上》(王维):“单车欲问边,属国过居延。征蓬出汉塞,归雁入胡天。大漠孤烟直,长河落日圆。萧关逢候骑,都护在燕然。”   《凉州词》(王之涣):“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”   答:有王维诗中,黄河被视为“长河”,是因一马平川的沙漠没有山峦林木,那横贯其间的黄河就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉:塞外的风光奇特壮丽,画面开阔,意境雄浑。 在王之涣的诗中,首句写汹涌澎湃波浪滔天的黄河像一条丝带迤逦飞上云端,这是自下(游)向上(游),由近及远眺望黄河的特殊感受。此句突出了黄河源远流长的闲远仪态,又展现了边地广漠壮阔的风光。
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