动漫

nullnullnull 　　六个阶段： 战前草创期——战后探索期——题材确定期——画技突破期——路线分化期——风格创新期 历史 歴史 れきしnull战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。null题材确定期(第一次动画热爆发) --自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 null画技突破期(第二次动画热爆发) --自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 null路线分化期(成熟期) --自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 null风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早在多年前就打入美国市场，并颇受好评。 null特点（とく てん）null美女帅锅帅锅nullnull日本动漫流行的原因A．技术    a) 精致唯美的画面。    漫画画面中，视觉冲击极强的放射线，虚幻烂漫纷飞的雪樱花，绘出千般意境的网点纸……层层叠叠，不禁让人叹为观止。若是彩页，就更美不胜收。事实上，无论是什么工具，到了漫画家手里，都会变成令漫画迷爱不释手的精品。 在动画日益发展进步的今天，拍摄电影的手法也被运用于动画，使动画整体上更有韵味。此外，通过电脑的帮助，作画花费的时间大大缩短，画面更逼真。    b) 五花八门的配乐和极富个性的配音 日本动画在配乐上，有专门的音乐人，多样化的音乐风格，有时还会请知名艺人演绎主题曲。在配音上，也有多才多艺的职业声优（声優 せいゆう）给动画人物赋予独特的性格。   nullB．宽泛的体裁以及内容   a) 个性鲜明的人物。   b) 曲折感人的情节。   c) 人性哲理的内涵。   d) 梦想与魔幻的世界。 C．媒介及出版社     商业化的日本动漫业自然有完善的传播渠道。各大电视台，影院都有动画片播放，而各大出版社则有各类漫画连载杂志，种类逾百，发行量则逾千亿。nullD．商业化成功的周边产业    动漫的周边产品真是无奇不有：手表，手机，WALKMAN，MD……更有甚者，动漫中人物的衣服，首饰以及武器等，简直是无孔不入！能与喜爱的动漫人物朝夕相处是动漫迷的的梦想，周边产业的红火也就理所当然了！ E．社会的支持   日本动漫在世界范围为日本创造了巨大的财富，因此社会的支持态度不言而喻。另一方面，轻松搞笑的动漫画令儿童爱不释手；深刻感人的作品又受到成人的欢迎。 nullnull动漫周边就是一部动漫里人物所使用过的东西或者是印有这部动漫人物LOGO的产品。动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫周边的产品也同样涉及到生活的方方面面。动漫周边产品主要包括和动漫相关系列的产品，主要涵盖了动漫饰品、动漫手办、高达、模型、毛绒玩具以及动漫COSPLAY服饰、COS道具等。日本的动漫周边形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业。 null 硬周边产品Core hobby 动漫画、游戏等作品形象的产品都算作周边产品之列，而扭蛋、人型、可动人型、手办、模型等没有实用价值的纯观赏、收藏品被称为硬周边产品，相对价格较高，通常只有核心fans才会购买。 软周边产品Light hobby 相对的借用一个动漫形象生产的具有实用性的商品，如文具、服装、家庭生活用品，价格也相对便宜一些，购买人群也广泛得多，这就是所谓的软周边产品。很多人只是为了他的实用功能而买它，它上面的卡通形象只是纯粹是好看而已。 null硬周边一般分为以下六大类一、扭蛋、盒玩、食玩等小比例系列一般指高度不超过12厘米，结构比较简单，工艺相对一般，可动性也较一般的产品，一般都是以数枚一套的方式推出，多采取随机抽取的方式发售，有的是放置在扭蛋机中的球形蛋盒中，投币转得（扭蛋），有的是包装在密封的纸盒中由顾客随机抽的（盒玩），有的还会有一些附加的糖果或小食品（食玩）。都是需要碰运气随机获得的，而一套产品不但数量较多，而且还常包括稀有的隐藏版、特别隐藏版、异色版等等，因此乐趣和收集难度都很大。 二、人偶 人偶（DOLL）也称人型、公仔,体积一般大于12厘米，是工厂出产的完成品，有着较大的比例，可动性一般甚至完全没有。 null三、可动人型可动人型比例一般较大，在1：8、1：6以上，大多在包装内都附带了较丰富的配件。可动性能都不错，很多还有换衣服的功能。既有人物，也有怪兽、机械人题材。四、超合金 五、模型 六、手办 null扭蛋盒玩食玩人偶nullCosplayCOSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。 Cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。 nullnull个人简介宫崎骏（Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。 他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样（手本 てほん ）。 　　 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏 nullnullnull当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。 风の谷のナウシカ null即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书 もののけ姫 null“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》　宫崎骏） 千と千寻の神隠し null宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。在宫崎骏的影片中，人们能释放在工作、学习中的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。从人物形象来说，宫崎骏笔下的人物都是采用手绘的方式创造出来的。线条简洁明快，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。 这一切都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱。 画 风null