人声处理

关于录制人声技巧 声乐录制是一件在感觉和技术之间寻找微妙的平衡关系的实践 　　一个充满感情的、热烈的演唱应该是从歌手的心和灵魂的深处爆发出来。当这种奇迹发生之时，如果你正坐在录音室的调音台前，这将是一种非常让人激动的体验，尤其是此时红色的"Record"灯正处于打开的状态，而你正在将这些精彩的声音录制到磁带或硬盘上的时候。偏巧，这种有灵感的声音总是不易得到的，并且很容易遭到破坏。 　　歌手经常显露出来的那种失去信心的表现，对于录音工程师和制作人来说都是一种无形的挑战。当太阳、月亮和星星依次出现，而你的录音工作也有了眉目的时候，可以给你以力量。 　　但是，录音室中那种容易患上幽闭恐怖症的环境，一个蹩脚的头戴耳机或是一支很不好使的麦克风，都会影响歌手的注意力。而且，如果你通过显微镜来观察录音室，会发现"心烦意乱"是最大的问题，实际上，它会使整个录音过程都变得黯然无光。 　　如果有人告诉你说，录制人声是件非常简单的事情──只要找来一只适合歌手的麦克风，然后就进行录音即可，那么可以断定，这个人根本就不懂录音室中录制人声的精髓。 　　显然，选择一只合适的麦克风是非常必要的，但是就算是最优秀的麦克风也不能使一个意志消沉、心烦意乱、怒气冲冲的歌手的声音变得好起来。要想录制出优秀的声乐作品，关键就在于要在感情与理智之间寻找到正确的平衡点。 　　根据理想中的，技术永远不会阻碍艺术家们的创造性的发挥。歌手应该能够进入录音室并且顺利将他的声音录制到磁带上。在你开口说："好，我可以从一个瓶口中倒出金币！"之前，已经有办法来完成这一壮举了。 　　 首先，老童子军的座右铭"做好准备"，是最为重要的。你需要准备好歌手在录音棚中所需要的一切，同时还要想清楚歌手在录音时还可能需要些什么。你要记住一点，一名感觉舒适的歌手才可以真正的发挥其优点，而一名精神紧张的歌手可能会使你感觉非常的难受。 　　其次，你的录音工作可能会因为不熟悉录音室中设备的技术性操作而充满抱怨，使得充满喜悦的表演留有遗憾。你不应该在歌手十分疲劳的情况下，还进行麦克风、均衡器的调节，设置压缩器，并且强迫歌手进行演唱。这是一个让许多行家丢过脸的地方，由于他们随意进行调节，而造成"录破"了歌手的演唱。 　　但是现在，让我们来看一些治疗这种病症的特效药。我曾经将人声的录音分解成为相互独立的几部分，每一部分都有一些可以使你的音轨（无论是在声音方面还是在感情方面）得到最佳效果的好办法。曾经不只一次地，这些救命稻草将我从那些技术方面和人为方面因素的"暗算"中逃脱出来。我想它们也会很好地为你服务的。 创造舒适的环境 　　在得到精致、细腻的演唱录音的过程中，有一半的战斗都需要由歌手本人的技艺来完成。如果你是一名录音工程师、制作人或是歌手，那么这一点忠告就显得非常非常的重要。家庭录音师通常不会删去他们的富有创造性的东西，同时还会痴迷于他们认为在录音过程中更为重要的技术细节。这是一个非常大的错误，Sterling声音制作是相当严格的，但是，一段毫无灵感的表演的录音即使录制得再好，在我看来也与一段录得十分糟糕的音轨没有区别。 　　是否花时间对录音工作进行必要的准备，会得到敷衍了事的录音和充满激情的表演这两种完全不同的结果。无论你是在与一名歌手一起合作，还是在独自一个人进行人声合唱的处理，都会发现有些十分简单的背景声工作可以减少由于歌手演唱平衡失调而带来的麻烦。这些要点中的大部分都纯粹是出自人们的感觉，而许多音乐家都拒绝提供这些方法的线索和说出如何做才是正确的。换一句话说，不要由于你的懒惰而无法创建一个完美的录音环境，使得你的录音工作质量降低。 - 睡个好觉 　　有一点是音乐家们不得不承认的：当你十分疲惫的时候，你不可能唱出动听的歌声。许多歌手都是在结束了白天8个小时的工作后，才拖着疲惫的步伐进入录音室，因而也就不奇怪为什么他们歌唱时毫无激情（甚至只是持续地唱一个音）。类似，乐手们则拼命地进行伴奏音轨的录音并且想去试着进行演唱。这都是错误的想法和行为。 　　对于我们中的大多数人来说，演唱都不是一件容易的事。为了发挥出你的最佳水平，你必须要保证你的精神和身体都得到了充分的休息。保证音高、分节和呼吸的处理得当，以及当你心力憔悴时能够鼓起勇气，是一件非常难完成的事。因此，如果你想唱出你的最佳水准，那么首先要好好休息。 - 做好准备活动 　　在专业体育领域，正式比赛之前的热身不是为了表演而进行的。准备活动可以使运动员的肌肉得到最为充分的活动，以避免拉伤、扭伤的发生。由于演唱这件事也会使用到一小部分肌肉，因此歌手也要进行一番"准备活动"。许多歌手都由于在录音前缺乏对嗓子进行必要的准备，使得录音结果十分失败。更重要的是，不进行准备活动不仅十分愚蠢，而且还很危险。 　　我就曾经与一名摇滚歌手合作过，由于他拒绝进行"热嗓子"活动，使得在进行正式录音时，为了得到他在高音时不唱"破"的录音，在录音棚中花费了大量的时间。为了精确地插入一两个音符，我们几乎是无休止地进行工作，同时我发现他的声音的音域范围也渐渐开始退化了。很快，他的声音就受到了影响。几个星期之后，唱片制作完成了，一个专家在这个歌手的演唱中发现了鼻息声。我认为它不是在录音的过程中混入的，但是这的确是个不小的毛病。 　　避免这一现象发生的根本就是保护你的嗓子的形状，而使你可以唱到应有的音高的最好方法就是唱音阶。在录音之前花些时间来唱大调音阶，可以有效地放松你的喉头，调整你的呼吸（使你不必紧张地喘气），并且保证你的强音清晰而准确。我还发觉唱音阶可以增强你的信心，因为你的耳朵要在你进行精彩表演之前去适应聆听磁带中的音高。 　　虽然唱音阶花去的时间不足15分钟，但是它对于演唱表演的收益却是巨大的。不过它让许多歌手难以接受，他们轻易地放弃了这种严格的练习。因此无论合时你懒于进行准备工作时，都要记住一点──磁带是不会欺骗人的；你可能会永远地听到一种不合规格的演唱。 - 为人声留出足够的音轨 　　在进行录音时还经常容易犯的一个错误就是没有给人声的录音留下足够的音轨。只为主音设置一条音轨就象根本没有为其准备音轨一样。首先，你剥夺了自己对歌手的演唱进行重叠录音以增加声音密度的权利。你还失去了在两路音轨中进行选择的机会，而这可能是一个获得合意的演唱录音的好办法。同时，你还可能会忘掉进行多路不同音轨的比较，以创建出一个令人满意的结果。你是否有这样的想法，为一个人声录音分配一个音轨就象完全无声的一样？ 　　对于只有一个主唱和两个背景和声的流行乐曲来说，我建议至少为人声录音准备4路音轨。这样就可以留有足够的余地对主音的录音进行比较，并与背景合唱进行叠加（或是加倍）协调。对于在8轨的MDM系统上进行录音的录音师来说，应该把他的节奏乐器进行辅助混音到两路音轨上，以留出6路音轨给乐器的独奏，调协和人声。 　　你也可以将你的节奏音轨混音到DAT上，然后再将它作为一路立体声音轨输入到多轨机上。）请相信我的话，一旦当你解决了将人声录音缩混到一路音轨的问题时，你的工作能力就将有一个巨大的飞跃。 - 歌词 　　在进行人声录音时没有歌词就和你在撒哈拉沙漠中没有地图一样。听我一句忠告，当人声的演唱变得很快且听不清楚时，你应该将其去掉。同时，一旦你感到头晕眼花、不知所措时，你很可能会擦除了一条你原本想保留的东西，或是忘记修改一段还不完善的片断。 　　这种工作将简单的让你吃惊，只要将歌词中空出两倍的空间就可以了。它允许你写下适当的磁带编号或是每一段歌词之间的绝对时间，因此你可以滚动到有问题的语句处（现在我知道许多的录音机都支持cue-point内存，但是几乎没有什么设备有足够的通道为每一路演唱设置一路音轨）。 　　另外，它允许你一字一句地跟随歌手的演唱，并且你可以使用一支铅笔将发音不清楚或是音准欠佳的地方画出来。当整个演唱都被录制到音轨上以后，你可以浏览一遍歌词，找出有问题的地方。同时你还可以在错误被改掉后，将铅笔画的圈擦掉。说实话，保持音轨原有的优点及特点可真不是一件容易的事情。 - 降低演唱难度 　　寻找舒适的感觉在人的天性中可以算得上是一个重要的角色。歌手越专心进行演唱，录音的效果就越好──这可算不上是什么机密的商业情报。不过这一点的确十分重要，因此我总是放一把椅子或是凳子之类的东西在歌手旁边，使得他或是她可以在间隙时稍事休息。 　　另外，一大杯茶水和矿泉水应该放置在歌手随手就可以拿到的的地方。做好一些琐碎的小事，诸如将头戴耳机放在容易拿到的地方，保持录音棚（或是进行录音的地方）不至于让人得上幽闭恐怖症，将录音棚中的灯光调暗以使人平静或是增强气氛。 　　从更加"技术"的角度来说，如果一名歌手很难唱出精彩的高音，那么你可以降低磁带的播放速度以降低音高，使得工作变得简单一些。这就象将歌曲一下子降了个调似的。但是不要做得太过分，因为，如果你将磁带的播放速度降得太多，则在用普通速度回放录音结果时，声音听起来就会象是花栗鼠发出的一样。 　　而演唱的音高问题，使许多录音师和制作人都快要被歌手们逼疯了，因为他们不能够达到应有的音高。但是话又说回来，如果你可以使用一点带有欺骗性的手段，使得你可以避开那些困难的操作，为什么不用一用呢？ 只要简单地回放主旋律和钢琴的伴奏和声，将它们录制在一路音轨上。当进行人声的录音时，将适当的钢琴音轨输出到歌手的头戴耳机混音中，使得他在演唱的时候可以用乐器声来作为"向导"（或是"拐杖"）。我曾经有一次被有一名歌手逼得简直要跳河的地步，而那全都是因为没有使用这个简单的小把戏。 麦克风的选择与放置 　　关于麦克风的选择技巧和放置问题的神奇程度真可以与巫毒教的仪式相媲美了。我有一次按照书本中介绍的如何在电吉他功放前面最佳地放置麦克风去做，果然在扬声器中听到了非常精彩的声音，当时给我的印象非常深刻。的确，声音非常的棒，而且它没有用到任何的专业技术。当我回到了控制室中，那位健忘的吉他手为了给他的踏板腾地方，移动了麦克风的位置。 　　这是一个让人尴尬的小故事：书本上说的麦克风放置位置只是一个最基本的要求，你必须靠自己仔细地监听，一点一点地调节麦克风的位置，直到得到了满意的声音为止。你可能会对你最终放置麦克风的位置大吃一惊。我曾经录制过一名背景和声歌手的声音，当时用了一只AKG C414麦克风放置在他的头部后方半米多一点的地方，但是所得到的结果却很不好。这一原则在进行人声的录音时相对来说比较严格，因为事实证明博大纯正的声音色彩和人声的动态效果就是完全的和声。在进行麦克风的更换和麦克风放置位置的改变之前，首先要确认已经将所有可能的情况都进行过研究了。 - 聆听音乐 　　除非你已经找到了非常适合于你（或是你的歌手）嗓音的麦克风，否则千万不要在只有一只麦克风的情况下就开始录音工作。每一个歌手以及每一首歌曲都是不尽相同的，这就意味着一只麦克风无法使得每一种类型的表演都得到最佳的表现。因此你需要有各种各样的麦克风，而我也无法给你列出一个很好的麦克风清单，使你按照它去扩充你的录音室。 　　如果是做一个比较严格的东西──即不是一个可以草草了事的示范曲，那么无论你是去租还是去借，反正至少得有三种不同类型的麦克风：一个大振膜的电容麦克风（例如AKG公司的 C414，Neumann公司的TLM193，或是Audio-Technica公司的AT-4050/CM5）；一个你能够买得起的管状的电容麦克风（例如Peavey公司的PVM T9000和Groove Tubes公司的MDI）；和一些中振膜和大振膜的动圈式麦克风（例如被人们视为""的Shure公司的SM 58，Sennheiser公司的MD421和Electro-Voice公司的RE20或是其他的什么型号）。 　　当你开始进行装配你收集到的麦克风时，一定要为它们配上合适的防风罩或是可以避免发生"吹麦克风"现象的装置，然后将它们排列起来放置在录音棚中。在你的混音器上为每一支麦克风设置独立的通道，并将每一路通道设置为独立的音轨。现在，让歌手唱完全相同的一句歌，或是进行合唱，将它们在不加任何均衡效果的情况下进行录音。要保证一点，你所录制的这些独立的人声音轨都是从同一个起点开始的。显然，下面要做的事情就是要进行严格的监听，对每一个音轨的录音进行评价，从而判断出来哪一只麦克风可以最佳地体现出歌手的嗓音特点。作为我来讲，我喜欢循环地播放磁带，并且不断地对每一个音轨进行静音和不静音的快速切换，以对歌手演唱的同一句歌曲进行比较，选出音色最佳的一轨。同时，你还可以通过聆听每一个简短的片断来获得一些体会以及选择出最佳的声音。 　　如果所有的事情都已经准备停当，就等开始进行正式录音，你应该可以在不到半个小时的时间内就可以选出中意的麦克风。在时间表中可能还会出现一点冲突，这很可能将导致你得花费相当多的时间去修改磁带盒上的标签。如果正在打算优化你的声音效果，那么就要放弃原先持有的那种只用一支麦克风即可录音的理论。 - 基本放置点 　　其实，在人声麦克风录音方面不需要一个什么所谓的起始点，因此我只能勉强说出一个基本的方案。最初，许多录音师都倾向于将麦克风放置在离歌手的脸部一英尺（约合0.3048米）远的地方，且与他的眼睛同高。这种麦克风安放位置趋向于突出3 KHz频率左右的较高的中频段，其结果是可以得到活泼且发音清晰的声音。同时，这样还可以避免由于空气急速流动而发生的"噗噗"声或是其他什么不希望听到的失真，也可以使你不用总去提醒歌手不要将嘴冲着麦克风。 - 解决"喷麦"问题 　　当我们设法去除各种失真时，我要强调一点，即在录音时混入的爆破音和"噗噗"声在将来的混音中进行处理是非常困难的。如果歌手有吹麦克风的现象，最简单的解决办法就是将麦克风移远。一个防风罩也可以起到一定的效果，但是你要清楚一点，泡沫塑料这种结构会吸收高频率的成分。 　　如果歌手对掌握方向问题有十分的把握，可以试着让他或她在遇到一些容易出问题的词语（例如英文中的"please"，"but"等）时，将嘴暂时偏离麦克风。当然，如果你不想在录音室中为你的歌手进行一次麦克风录音技术方面的技术讲座的话，你可以干脆就将麦克风放置得偏离歌手的嘴的轴线。如果所有的努力都失败了，还可以试着在调音台上用均衡器将100Hz频率左右的声音减低10dB。这种方法并不会消除问题，但是它却可以减少隆隆声，使得音轨至少可以使用了。 　　有时你将会发现你仅仅是对爆破音的问题无能为力。在这种情况下，你可以寄希望于使用节奏音轨的声音来盖住"噗噗"的声音，或是你去请歌词的作者将歌词进行修改，以避免那些容易产生爆破音的词语出现。非常遗憾的是，所有这些方法都有碰运气的因素在里面。 - 麦克风的过载 　　晚期的R＆B传奇人物Otis Redding就是我最喜欢的一名歌手，但是活跃精神的高喊应该说是对录音没有好处的。你实际上可以听到在他的许多经典作品中都有超出麦克风负荷的现象。（那些CD不是也没有因为一点小小的"噗噗"声就重新发行吗？）幸运的是，麦克风的选择和放置位置可以使得同时代的录音师们避免受到类似的欺骗。 　　如果歌手弄得你的电容式麦克风呲呲直响，则可以考虑换一个灵敏度低一些的，大振膜的动圈式麦克风。（还记得我们是如何在正式录音之前进行麦克风测试的吗？）动圈式麦克风的全部动态响应范围没有电容式的那样宽，因此你要判断一下歌手实际的声音频响是否有如此精细的频谱。如果没有的话，那你就大可不必为之费心了。给你的麦克风加上一个泡沫塑料制的防风罩，将其置于离歌手的嘴部0.2米远的地方，然后让一名狂暴型的歌手对着一支在敲打snare鼓都不会失真的麦克风大声叫嚷。 　　不过很遗憾，如果你喜欢电容麦克风的声音，你所能够做的一切就是将其挪到离嘴远一点的地方。我经常将麦克风放置在歌手前方半米多一点的地方，并且将其悬挂起来正好在歌手头部的上方。这个位置可以获得一些房屋的声音，而且如果房屋的声音很好，那么你可以将声源信号和环境气氛信号的组合夹到音轨中。当然，如果这样做的结果让人十分反感，你可以通过悬挂有吸收性的以进行衰减。 - 录制轻柔的声音 　　那种象空气般的声音可以被充满激情地唤醒。当Sinead O'Connor在"Nothing Compares 2 U"中放弃一段精彩的耳语，效果就变得很差劲了。在歌声中获得细微的差别并不是一件容易的事，而且，那需要歌手与录音师之间默契的配合。 　　首先，录制一个轻柔的声音需要将麦克风放置在离歌手的嘴部非常非常近的地方。任何的爆破音，咳嗽声或是声音稍微大一点的喘气声，都会被录进音轨，尤其是在使用电容式麦克风时，这一点就更加突出。歌手应该注意到哪些地方容易出问题，还要清楚麦克风的灵敏度如何。例如，我通常让歌手在要打喷嚏之前举起手，好让我赶快将输入通道的静音功能打开。 　　我在录制比较细微的声音时最喜欢的方式是，将一支电容麦克风放置在离歌手的嘴部大约0.1米的地方，直接对准歌手的嘴唇。在麦克风前大约0.05米的地方我放置了一个防风屏，并且要求歌手将他或是她的鼻子正对着防风屏。使得歌手可以对其声音的动态具有完全的控制能力，但是出于保险起见，你可能还是得将麦克风的电平调整-10 dB。另外，试着在调音台上将频率为100 Hz左右的声音减低-7 dB，以防发生"噗噗"声。 　　这种麦克风位置安排方式，可以将声音的细微变化体现出来，尤其是在一间铺有地毯的、声音很"干"的房间中录音时。歌手经常会发现他们在进行轻声的演唱时，控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈通过大量气息时，控制感情的表现则较为容易。但是如果歌手可以保持对声音的控制，则你会得到令人吃惊的效果。 - 用手握麦克风的困难 　　当歌手坚持要用手握着麦克风进行无拘无束的演唱时，你该怎样做呢？的确，有时用手拿着麦克风可以得到最佳的效果。但是，你无法避免歌手握麦克风的手会有颤动，并且会有手握麦克风而带来的噪声和不可避免的爆破音。 　　首先，你可以试一下Jim Morrison的方法。The Doors中的歌手经常在录音室中不能够进行理智的演唱，除非他抱着麦克风的支座、握着麦克风（就象他在演唱会的所作所为一样）。为了给这样的流行乐歌手录音，录音师必须给Morrison一支"假"麦克风去玩，而将一支"真"麦克风放置在离他的头顶半米多一点的地方。哈，多么狡猾的方法。 　　如果这样对Morrison录音失败了，则可以用一个较厚的泡沫塑料制防风罩套在动圈式麦克风上，并且将麦克风包裹在一个1英寸（约合25.4毫米）厚的泡沫塑料套中。（有各种密度的泡沫塑料可供选用，因此你可以选择许多不同的试着用。）现在你可以让那些爱吵闹的歌手攥着麦克风了，同时，如果他们愿意往墙上撞，也可以由着他们去。手持麦克风所产生的噪声和噗麦克风的声音应该被尽量地减少，但是这里也有一个声音的折衷方案。你可以做一些均衡操作以使声音不至于变得迟钝。（降低泡沫塑料吸收高频成分所带来的影响。） 　　同时，因为你不能够在演唱时对歌手的嘴进行精确地控制，因此你可以对声音中的某些频率进行调节。例如，如果歌手在所唱的某一句歌正好和麦克风的中心频率相等，则会导致声音非常充实而丰满。然而，如果他或是她使用在演出时的方法，在进行大声的合唱时将嘴远离麦克风，则会导致声音变得很薄（具体还要视麦克风离嘴的距离远近）。如果歌手真的懂得如何使用麦克风，那么即使是同一句歌词演唱，都会产生引人注意的声音变化。但是，你必须得去决定是否用手握麦克风，以允许歌手降低演唱的力度，避免产生缺陷。 不要轻视声乐作品的录音 　　无论是对歌手还是录音师来说，进行声乐作品的录音都是一件压力不小的实践。还好，上面所讲的那些关于如何放置麦克风，选择麦克风和录音室中的"生活方式"等问题，可以帮助你在下一次进行录音时减少一些恐惧的心理。同时，如果你肯为本文所提到的事情去花一些时间，那么你一定会在录音过程中十分顺利的。 声乐作品的录制是一件十分重要的事情（而它总是被轻描淡写）。但是，太多太多的音乐人和录音师在这方面"不拘小节"。我已经注意过无数个这样的例子，歌手希望将录音工作压缩在4个小时内完成，然后乐队花几天时间录制伴奏。除非出现奇迹，否则通常来说是要落空的。如果没有什么意外的话，我想你应该为你的人声音轨录音设置一个较高的优先权。 人声的效果的精细处理一 对人声的效果处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感最好的处理效果。但我认为不是很好！效果处理的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果处理的参数设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何调整。在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以作出更为精细的效果处理！ 第一节 频率均衡 为了能够足够灵活地对人声进行任意的均衡处理，我建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。 列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~-6dB.这里应提醒大家的是： 进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。 这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理， 可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。 （1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。 （2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。 （3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB。 对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。 应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。 一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均衡带宽调节钮用“F”或“Q”来标识。 人声的效果的精细处理二 有一些老师问我详细的调试法我总结了一下，如下： 听音评价术语 听音评价术语含义 1、声音发破（劈）： 谐波及互调畸变严重有“噗”声，以切削平顶，畸变>10% 2、声音发硬： 有谐波及互调畸变，被仪器明显看出，畸变3%~5% 3、声音发炸： 高频或中高频过多，存在两种畸变。 4、声音发沙： 中高频畸变有瞬太互调畸变。 5、声音发燥： 有畸变，中高频过多，有瞬太互调畸变。 6、声音发闷： 高频或中高频过少或指向性太尖，而偏离轴线。 7、声音发浑： 瞬态不好，扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。 8、声音宽厚： 频带宽；中频低；低频好；混响适度。 9、有层次： 瞬态好；频率特性平坦；混响适度。 10、声音扎实： 中低频好；混响适度；响应足够。 11、声音发散： 中频欠缺；中频瞬太不好或混响过度。 12、声音狭窄： 频率特性狭窄（只有150~4KHz)。 13、金属声（铝皮声）： 中高频个别点突出高，畸变严重。 14、声音圆润： 频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。 15、有水分： 中高频及高频好，混响适度。 16、声音明亮： 中高频及高频足够；响应平坦；混响适度。 17、声音尖刺： 高频及中高频过多。 18、高音虚（飘）： 缺乏中频；中高频及高频指向性太尖锐 20、声音发干： 缺乏混响，缺乏中高频。 21、声音发暗： 缺乏高频及中高频。 22、声音发直（木）： 有畸变，中底频有突出点，混响少，瞬态差。 23、平衡式谐和： 频率特性好，畸变小。 24、轰鸣： 扬声器谐振峰严重突出，畸变及瞬态均不好。 25、清晰度好： 中高频及高频好，畸变小，瞬态好，混响适度。 26、透明感： 高频及中高频适度，畸变小，瞬态好。 27、有立体感（指单声道）： 频响平坦，混响适度，畸变小，瞬态好。 28、现场感或临场感： 频响好，特别中高频好，畸变小，瞬态好。 29、丰满： 频带宽，中低频好，混响适度。 30、柔和： 低频及中低频适量，畸变小。 31、有气势： 响度足，混响好，低频及中低频好。 对人声音色的调节 调音技巧 　　无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 　 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所介绍，它们是： HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表： 频段感觉状态 人耳的听觉感受 过低 丰满 过高 6-20kHz 韵味失落 色彩鲜明 富于表现力 尖噪、嘶哑刺耳 600Hz-6kHz 暗淡、朦胧 明亮、清晰 呆板 200-600Hz 空虚无力 圆润有力 生硬 20-200Hz 苍白单溥 丰满、混厚深沉 浑浊不清 要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。 低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。 具体处理手段： （1）要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。 （2）对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。 （3）对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。 （4）主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。 2 对普通人的调音 在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。 为消除以上现象采用如下具体处理手段。 （1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。 （2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。 （3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮； （4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。 业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 3 对专业歌手的调音 歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。 调音要求： （1）要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性； （2）要了解歌手的音域宽度和动态范围； （3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致； （4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪； （5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。 演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。 女声： 女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。 男声： 男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。 如何消除高音部分的S音 降低齿音响度，可使用带宽为1/2倍频程，中点频率为6800Hz的衰减处理。最大10db