期末：电影音乐与电影叙事的关系

电影音乐与电影叙事的关系 内容摘要：电影音乐与电影叙事作为一部电影不可或缺的两个部分，它们的关系是极为密切的，两者相互辅助，相互影响。电影音乐作为影片的一中叙事语言，不仅可以抒情，还可以渲染气氛、制造悬念，更可以在一定程度上介绍人物与情节的关系并推动剧情发展，对提高影片的美学价值起到重要作用。而通过研究电影这个音乐与情节共存的载体，我们也能更好地发现音乐与叙事的关系。本文通过对《角斗士》、《天鹅湖》、《海上钢琴师》三部经典电影的分析，具体阐述电影音乐怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 关键词：电影 音乐 叙事 对于一部电影来说，剧情也许是最重要的，但是试想一下：如果将一不电影的配乐给摘取掉，只单纯的区欣赏影片的影像本身，会是怎样一种结果呢？其实电影配乐的作用在一部电影中的作用是很大的，因为音乐与影视之间天然就存在着某种微妙的关系。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。由于旋律、和声、节奏和音色等的组织和搭配与一定的心理感受、文化习俗联系在一起，因此，音乐与特定的情感达之间存在着一种较为固定的集体无意识联系 ，例如密集的和声常与紧张的情绪联系在一起，疏松的四拍小调旋律常会唤起忧伤的感情。而音乐本身具有的艺术属性和审美特质构成了电影音乐存在和发生作用的基础，电影音乐正是借助音乐对心理情绪的召唤作用，音乐作为叙事中介，对画面信息进行了“积极的”、“肯定的”评论，并与画面叙事保持评论的一致性。此时，观众进入了由音乐编制好的叙事情境；在对画面信息产生情感认同时，却往往忽视音乐的隐含感染力，音乐变得“听不见”。所以说， 在电影表意与叙事过程中发挥重要作用。 首先，音乐可以强化观众对故事空间和场景环境的认可，从而有利于促进对虚构实践的叙述。一些音乐出现在出现在电影叙事故事层的内部，直接为故事的真实性服务、具有明显的缝合作用。这种音乐往往具有可见的或可信音源，它能够强化观众对故事空间和场景环境的认可，表现故事发生背景下的时代特点以及民族特色等。 例如电影《角斗士》中的第一段配乐。影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。 其次，音乐可以渲染和烘托气氛。作曲家通过使用各种带有明显情绪暗示效果的音乐作为叙事提示符，暗示即将到来的叙事信息，引导观众进入预定的叙事情境，并且烘托故事发生环境的氛围。 同样是电影《角斗士》，紧随着第一段音乐，第二首配乐《The Wheat》——这一颇具宗教色彩的低声吟唱，渲染着一中迷茫、不确定的气氛。在乐曲的后半段，弦乐器似一股暗流涌动，逐渐从女生的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的音乐。随后，影片中的第三段音乐《The Battle》响起，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，伴随着画面上战马、军队的展示，表现出了古战场浩大雄浑的气势。随着交战场面达到激烈的高峰，刀枪碰撞的声音和展示呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的音乐渐渐响起，伴随着慢放了的战斗特写，在原本已到达顶点的战斗场面上更近一层，凸显了战斗的悲壮和残酷。也通过对比将战斗惨烈苍凉的氛围推向极致。 第三，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。通过不同乐器与不同感情色彩的音乐调动观众的各种情绪，使音乐情绪与画面内容高度一致，从而使观众更加清楚明确的了解主人公的情感变化。同时利用音乐对情绪的召唤作用，通过音乐的变化来调节一个场面内情绪的变动或者连接两个情绪反差较大的场景；同样地，还能通过情绪始终如一的音乐使不同场面或段落的情绪和节奏保持连贯和统一。 芭蕾舞剧《天鹅湖》可以算是音乐抒情作用的一个经典范例了。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场音乐都极其出色地完成了对场景的抒写，将每个角色的性格和内心情感淋漓尽致地展示给观众。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机作用。凄恻动人的旋律由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后转移到圆号，最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地气走，并渐渐消失。在第一幕和第二幕中，天鹅主题一悲怆的小调式主题描写了白天鹅和同伴们内心的悲痛之情，也使观众瞬间产生出对白天鹅悲惨命运的同情。在第二幕中，第一首天鹅舞曲再现了两次，不过此时的音乐音乐清新欢畅、婉转流利，随后，四小天鹅伴随着轻松活泼的音乐欢快而整齐跳着舞，轻松愉悦之情溢于言表，展现出舞会中人们欢快自在愉悦之情。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，有乐队全奏，变成庄严地颂歌；最后从小调变为打掉，并放慢速度，成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情和战胜邪恶力量获得成功后的欣慰与激动。整部剧通过柴可夫斯基的神来之曲将剧中情感淋漓而详尽的表达了出来，同时也使舞蹈作品具有了音乐的灵魂。 第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解人物性格、人物关系以及故事情节。一些特等的音乐甚至起到了推动了故事情节的发展作用。 以经典电影《海上钢琴师》为例。在这部电影里音乐不再是配角，而是成为了整部电影的灵魂。正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，仿佛是1900那飞扬而静谧的灵魂。 《海上钢琴师》处处离不开音乐，用音乐带动着故事的发展。小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900也因此开始了他的音乐生涯。接着在船上初识Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。在狂风暴雨中，1900和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。不仅如此,1900真的是个音乐天才。他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、 妓女、偷礼服的3等舱乘客等等。在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。在低低地诉说。 在1900与爵士乐祖师Jelly的巅峰对决中，1900弹奏的第一首乐曲（“平安夜”）让Jelly感到了羞辱第二首乐曲（“The Crave”）则是完全照搬Jelly的演奏曲目；第三首（“Enduring Movement”）行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众（假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly，以及音符停止时那全场的鸦雀无声，他指间的钢琴声，最后打败了那位黑人爵士钢琴家。通过几段不同的音乐，我们可以看出1900天才般的艺术造诣，并且通过对比将Jelly的自负轻浮与1900不为尘世名利所羁绊的性格详尽的表现了出来。 但接着剧情突转，从紧张中舒缓过来。结束了和谢利的比赛，便有唱片公司来找他做专辑。在这一段剧情中自然而然的引出了整部电影中最重要的一首音乐“柔情似水”。 这段剧情的开头是一段看似明快激烈的兴奋与欢快的基调的曲风，手指强烈的痛击琴键。但随后，一段如水般轻柔的音乐从他的手指间倾泻而出。从明快激烈到轻柔甚至有些惆怅的曲风转变似乎也暗示这剧情的变化。果然，由于这是音乐的出现，才出现后来1900想要而最终放弃了踏上陆地重新生活的剧情，同时影片内容也从之前欢快的船上生活变为后来的孤独与悲伤。并且在最后，伴随着那首惆怅的乐曲，1900走向了生命的终结。此时的乐曲已经不单单是1900遇到爱情时的怅然，更平添了几分人生的悲壮与孤单。 电影音乐作为电影中一种独特的叙事语言有着举足轻重的地位，即使是不懂电影的人也能从音乐中读到一些东西。这是电影中其他元素所无法取代的。可以说，现在的电影已经离不开音乐了，因为“当语言不能到达的时候，音乐就会出现”。 参考资料： 1.专题《电影的构成》之电影的声音 http://blog.sina.com.cn/s/blog_56d8ebcd01000a2h.html 2.钟源：《<海上钢琴师>音乐浅析》，《电影文学》，2007年第24期 3.《天鹅湖》音乐赏析 http://zhoubo924.blog.163.com/blog/static/12270622200861410525695/