儿童学钢琴

儿童学钢琴怎样克服“常见病 发表于 2009-4-10 21:14:56     儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的基本 　　一练，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。 　　一、瘪指 　　弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。 　　解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。 　　②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。 　　③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。 　　二、拇指夹指 　　有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。 　　解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。 　　②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。 　　③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。 　　三、无名指不独立 　　无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。 　　解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。 　　四、小指掌关节塌陷与僵立 　　大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄”在琴键上。 　　解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。 　　②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住’’的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。 　　五、颠腕 　　常见孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。 　　解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。 　　②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。 　　③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。 　　不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。   练琴的十六个好习惯 发表于 2009-4-10 21:31:05 1、弹琴前做些手指拉伸的动作。       动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。  2、 坚持每天弹一段哈农。       只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。 3、尤慢至快。       慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。  4、 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。       许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 5、弹琴时备一支铅笔。       很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 6、 没弹熟一首曲子前少听录音。       录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 7、学会分段练习，单独揪错。       不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 8、尽量保持良好的手型。       不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。  PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 9、弹与自己水平相近的曲子。       很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训） 10、 学会背谱。       很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏...） 11、明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。       和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。 12、严谨至上，切忌得过且过。       弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 13、 经常使用节拍器。       虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。 14、经常返工以前弹过的曲子。       所谓“温故而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。 15、避免超负荷的练习。       今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。 16、学会保护双手。       很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。   钢琴选购的四要看！你会吗？ 发表于 2009-4-10 21:27:12 ·     很多家长不是都希望自己的孩子学习钢琴的都要成为钢琴家，但希望自己的孩子都能学好钢琴，都拥有很高的音乐素养。看到很多家长在选购钢琴上有很多的困惑，在选购钢琴时，最好做一些了解。习琴多年，略知一二，和大家一起探讨一下如何来选购钢琴，让更多的家长买到称心如意的琴。 　　现在钢琴的品牌很多，一些家长也不知道到底哪些钢琴好一些，直接奔着牌子就去了。这是其中之一，好的钢琴一用就能用60-70年，一般的钢琴最少也能使用20-30年，一架好的钢琴最重要的就是其内在的品质，材料的质地。 一、看音板使用的材料。 　　首先，钢琴音色的好坏，音板起着至关重要的作用，音板使用的材质决定着钢琴的品质定位。现在目前主要的材料有两种一种是复合材料，一种是实木材料。 　　复合材料优点：抗张力、抗温湿度强，生产成本较低，价格应较低；缺点：传音效果差，音质保持能力差（2-3年后会出现“回音”现象，甚至改变原有的音质）；因此，复合音板钢琴首先考虑的是质量，可作为一般练习琴使用，严格来说较适合初学者或无要求音乐爱好者使用，到了钢琴程度较高时，很多曲目在这种琴上就很难弹奏出“感觉”了； 　　复合音板钢琴定位：练习琴，买点：质量。 　　实木材料优点：根据不同品质木材，传音效果不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料；缺点：抗张力、抗温湿度性能较复合板差，但经过严格筛选、成型、干燥处理后（一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料），一样可以保证品质优良，但就是造价及技术要求较高，因此价位应高于同型号复合材料钢琴； 　　实木音板钢琴定位：具有不同表现力、音质效果的钢琴，买点：音质。 二、看内饰，琴槌的排列　 　 铸铁板 　　铸铁板是钢琴设计定位和支撑琴弦张力的重要部件，较好的铸铁板生产技术是真空铸造技术（国内较少采用），这种技术生产的铸铁板密度均匀、没有气泡、可支撑高达20吨以上的琴弦张力、传音效果佳； 琴弦 　　钢琴琴弦在标准状态下的平均张力约为90kg，一般采用直径均匀，弹性、韧性具佳的合金材料制成，目前国际上的知名品牌钢琴大都是用德国的Roslou钢弦作为琴弦的原材料。 三、看型号，听音色 　　下面我们来说说钢琴的型号 　　家庭使用的一般都是立式钢琴，我们也知道很多的钢琴型号，一般来说分为小型钢琴、中型钢琴和大型钢琴。 小型钢琴一般是120M以下的钢琴。小型钢琴因为高度低，所以它的音板小，在中低音区的有效弦长（琴弦震动的区域）和琴箱的共鸣也就小。为什么我们有时听到120以下的钢琴声音很明亮？关键在于琴槌的毛毡，这就很容易理解了，毛毡越硬，敲击在琴弦上的同时，声音越响。声音的品质保持的时间不长，一般3-4年就有回音的现象。一般是练习琴，价格便宜，生产的成本也不高。 中型钢琴一般是120M-125M。使用的音板“单层板”或者是“多层板”。音质保持较好，高中低各音区层次分明，饱满，适合大多数的学琴者。 大型钢琴一般是125M以上的钢琴。首先大型钢琴的琴高，音板也就大，共鸣也就大，其次中低音区的有效琴弦（发生震动的部分）也就长，除了琴弦本身发音，主要靠音板的共鸣。音色饱满，音乐表现力丰富。说句题外话，为什么钢琴演奏会使用三角价钢琴，多为9尺的大型三角钢琴，其一是外观，其二是丰富的音乐表现力及其音质。^-^ 　　所以在选择钢琴音色时，尽量选择声音洪亮，混厚的，不要只是单纯的亮，有些琴虽然亮，但给人感觉干巴巴的，一点穿透力都没有，这种音色听久了耳朵都累。现在很多琴在音色上都有些偏亮，一是因为弦槌太硬，再则就是人为的在弦槌上添加过多的固化剂，使那些音色较闷的琴强性使其变亮，这不只损坏了钢琴的音色，对于弦槌的使用寿命也有一定影响，因为越硬的东西就越容易磨损。 四、看外观 　　最后我们来看看钢琴的外观，现在钢琴种类繁多，样式也很多，一到琴行就看花眼了，自己只要喜欢，颜色材料和家里的装饰和谐搭配就好。 　　希望对大家有所帮助，都能买到自己心仪的钢琴。 钢琴选购（转自姜杰钢琴城） http://www.jjjpiano.com/jjpiano/forum_posts.asp?TID=152&PN=1 --------------------------------------------------------------------------------       1。钢琴从外观看有平台式与立式两种，琴的型号多以弦长度命名。琴弦越长，共鸣 就越丰富，音的延续时间也就越长。台式的琴弦 比立式长，音乐会演奏常采用平台式的。 一般家庭购琴多选立式钢琴，占地面积小，价格较低。立式型号一般在117—130左右。 有条件的家庭，学琴建议购130cm以上的钢琴。      2。黑白键的运动越灵敏越好。试验的方法是：左右手各用食指连续快速地在同一个 键上敲击，如果每秒能达到 8次以上，即是立式琴的的标准，并要求88个键都是一样的。平台琴的标准则是同一音连续复奏每秒12次以上。      踩下左边的弱音踏板，仔细看88个黑白键是否有高低现象。如果高低明显，说明工艺不够精细。这一点相当重要，影响演奏时的力 度。       3。听音，高音区的击弦发音必须清脆明亮，并且越明亮越好，没有机械杂声或者带 击木头的声音。这样高音区在与低音区一同演奏 时，就具有穿透力。在高中低  3个音区同时弹奏时，低音区的发音不生硬，有柔和和厚实感则佳。至于中音区，在感觉上有清晰、 刚柔兼备的音色。除了检验 高中低  3个音区外，购琴时还应打开击弦机上顶端的向天木盖板以及上门，看看铜缠弦与裸钢弦的交界处，当上下邻近五六个音键连续弹奏 时，有无明显音色上的痕迹，有则差，无则好。      4。  检查3个踏板，在运动中是否有杂音，灵敏度如何，性能好不好，即踩下右边踏板时，演奏的音就延长；放开脚，所有的音均迅速停 止。右边踏板用的最多，宜仔细检查。 左边的踏板是弱音，如果踩下去时音量明显减弱，则是好的，反之要调整。中间踏板是软音轻声踏板。       5。检查琴弦，打开上下门。第一要看裸钢弦在色泽上是否有明显的差别，钢弦以同一个厂家同一色泽为佳。第二是观察缠钢弦，近 30条缠弦的紫铜丝色泽是否统一，离上方弦枕的裸钢弦尺寸是否均称。再下门观察，所有缠弦离弦桥最上面的第一个“马钉”，其尺寸是否均匀。有长短或不均匀说明制缠弦操作时工艺上有毛病。        6。看音板：即共鸣板，这是决定音色及共鸣的主要部件。音板的木纹（年轮）均匀，在2-2.5mm范围，最多不超过3mm， 并且又细又直、无节无裂，此外，拼合的缝隙应细且直，胶水不露在音板平面上。一般音板上只刷一层簿簿的酒精与虫胶溶成的“酒 漆”，漆厚了反而影响共鸣。       7。检查击弦机，打开上门，仔细观察，每一键的机械部件排列是否均匀。即看攀带铁丝是否前后左右匀称；毡槌间空隙怎样；槌柄 斜靠的松呢有否个别深陷的痕迹，如有一部分深陷，说明此琴已使用过一个时期。再观察毡槌的色泽是否统一。        8。钢琴外壳：油漆应是越光亮平整越好。实际上，真正演奏钢琴的人，最重要是听音色如何。不过对黑色的琴用户要留心，黑色容 易掩盖木材料的缺陷。   当你第一次走进钢琴城准备买一台钢琴时,如果你对钢琴构造或音乐略知一二.那么你可以告诉销售员你需要一个什么价位的,大概什么 型号的钢琴还有你喜欢什么类型的声音.然后销售员(真正大琴行的)会带领你介绍刚才你说的所谓适合你的钢琴...如果你是什么也 不懂来钢琴城选琴(占85%以上).那么你就要让销售员带领你简单介绍一遍各价位的钢琴的性能优缺点,然后再说出你对钢琴的要求 或让销售员给你推荐一款最适合你的钢琴...   一般立式钢琴价位有:1万以下的.这个价位的琴一般是低挡琴,声音相对一般,质量和寿命一般,但是价格却很便宜,作为一款初学者用很合适, 寿命大概是10年左右....1万到2万.这个价位因为大多是组装,和合资的钢琴,因此钢琴的机心大多采 用进口技术及原装进口材料制造,所以声音比起低档琴来说要完美了很多,质量和使用寿命也更好一些.这个档次琴的购买率是70%大 多数家庭的选择,选择这个档次钢琴时一定要看好是哪个钢琴厂制造的,一定要选大厂造的,不管品牌你是否听说,只要是大厂制造信誉 就没问题了.这个档次的琴使用寿命大概是20年左右....2万到4万.这个价位的钢琴是亚洲的一些知名品牌.声音比起组装和合资的要更加优美, 个性和统一.值得一提的是质量,钢琴触感和寿命要比国产的强出很多.寿命大概是45年左右    买钢琴要根据你的经济条件,个性,琴的外观,音色,质量和触感全面选择钢 琴.总之一句话:没有最好的钢琴,只有最适合你的钢琴.