10分钟黑头全部出来了

主题:日本实验音乐之浅层图鉴 日本实验音乐之浅层图鉴 日本的实验音乐界从本质上来看和我们国内的“另类摇滚圈”(不是所有流行音乐之外的音乐都够格能称自己“实验音乐”、“新音乐”的)有根本的区别,在日本也有像我们这里这样的摇滚圈,但在这篇文章中我们不会看到对这类日本摇滚音乐人(除了一些新迷幻/新即兴团之外,但他们也已经和传统意味的摇滚乐相去甚远)的介绍,我们要看的是:现在国内还远未成气候,而在日本则已经红遍全球的实验音乐的发展。现在随便采访一下各门各类的世界实验音乐界人士,美国的也好,欧洲的也好,大多会提到日本前卫音乐对其的重要影响。而顶尖的实验音乐刊物如Wire,Halana之类,哪一期上不出现几个日本名字几乎也是不可能之事,考察一下日本,这个亚洲(实则早就彻底欧美化)国家的实验音乐现状相信对国内有志于开拓摇滚乐之外更广阔音乐空间的音乐实践者应该会有不少启发。全文大致分为:暴力采样/拼帖,新迷幻/新即兴,前卫电声/电脑音乐,噪音音乐,声音艺术,当代严肃音乐几部分以进行浅层扫描,至于深度探索则需要爱乐者自己在听过一些唱片后对更多的文字声音资料的自觉性研究,不在本人职责之内。日本前卫音乐已经是足够作出几大本专著,和N 篇博士的题材,我在这里自然也难免挂一漏万,只算是提到了目前进入我脑中的代人物罢了。 前卫电声/电脑音乐 这里我们不来聊Ken Ishii、Susumo Yokota,电气Groove这些人玩的大热流行舞曲,也不想再弹YMO的老调,我们来看看目前在日本正引领着国际前卫电子乐潮流的几位日本音乐人。 池田亮司(Ryoji Ikeda) 目前红得一塌糊涂的日本前卫电子音乐人,作品多为微微波形静静电流舞蹈。如果说池田所代表的有什么文化深意,我认为应该算是日本古典禅寺园林极度洁癖的后后现代抽象电音山水图。没耐心者、渴望随之舞蹈者勿听!音乐可以把人活活闷死在池田这里将不再是句空文,但如果你是对很细节的东西有足够的冷静,并且意志又与浮躁是天敌的话倒不妨一听,但可不要骂我引你入歧途,浪费你的宝贵人生哦。 竹村延和(NobukazuTakemura) 这个就比池田亮司有趣生动多了,很有趣很生动的电音物群碰撞、异变混合物,同样是没有任何旋律调性可言,同样是去除了任何节奏元素,但新奇得真会让你以为来到了外星球!以前崇尚的小儿科的趣味电音那些已经就“够前卫”、“够新潮”了?听过竹村延和再来下结论吧。 中岛昭文(Aube ) 世界上还有几个人能象他这样每张唱片都只用一种音源(水,金属,单调电流……)? 噪音音乐 噪音乐派,通常是要追本溯源到1913年的未来派画家Luigi Russolo发表的“噪音艺术”宣言的。大家大概也知道,在每个时代对噪音的定义都会不太一样,比如咱们的现代音乐老祖 宗之一——俄国佬斯特拉汶斯基的《春之祭》,现在听来这么普通的调性音乐当时都被大众因为太吵和违反“音乐常理”赶出过音乐厅的。而现在每个音乐学院作曲系本科生大概都会在课本里学过的EdgardVaresed的“电离”,当初刚出来时也是不知道受过多少卫道人士的讥笑的。但进入上个世纪90年代后在日本兴起的以Mezbow、C.C.C.C、Masonna等噪音狂人为主体的纯噪音本质主义运动才真正让全球听觉异常人士体会到了耳膜原来在这样剧烈的刺激下也能生存下来,并可满足那么精致可爱的为外人所不解的复杂内需。噪音音乐从本质上来说是加工化了的“噪音”,正如电影是“被加工过的现实”。经过分割、失真(如Masonna 那失真过的嗓音可以算我听过的最BT的人声之一,很刺激,很好玩嘛!兄弟,不过哥们我也不是被吓大的,有了耳塞咱啥也不怕,哈哈!)、放大、拼帖出来的,时而生动时而僵硬的声音质感与幼稚而单纯的不懂丝毫变化与艺术再加工的现实噪音们如切割铝合金或者我家现在门外装修房子的民工们拆墙时的“咚咚”声还是有很大的不同。不过大概是现代人太忙太累,听觉神经已经脆弱到不能再接受稍微过分一点点的刺激吧,在听到、看到他人对噪音音乐的推崇激赏后是不太有耐心找张Mezbow唱片来比较它和现实噪音的不同,或者根本已经无法分出了,这就扯远了。 Mezbow! Mezbow! Mezbow! 谈起日本噪音,不提原名为Akita Masami(秋田原美)的Mezbow像什么话。这位已经一气在澳洲先锋大厂Extreme推出50张CD 的Boxset的狂人(更是有无数欧洲Mezbow死硬乐迷居然收全了这50张唱片!),基本上可以算作日本噪音运动的代言人与旗帜。不过就我对Mezbow的聆听经验而论,有好听的,也有难听的,不都是那么让人无法接受。身为Bandage “艺术”(Ft!S/M艺术?)家,秋田除了为Bandage Performance现场配乐,连Bandage专著都出过几本。他声称自己是低科技,类比化(Analogue)的噪音音乐家,年轻时喜欢死亡金属(可现在大概连最僵硬的死亡金属团都受不了他那疯狂的没有丝毫还价余地的纯粹噪音)。他说基督教从前有伟大的Bandage艺术,十字架上的耶稣是最大的受虐狂(让我想起同样Anti Christ的言论来自Aube中岛昭文,说他曾打算用撕碎圣经的声响作张圣经的概念唱片)。Mezbow本人是带着眼镜斯文的长发帅哥,但作的音乐却很难让人与其形象挂钩。其作品(更别提起吵死人不偿命的现场)听多了你的神经中枢某天会突然崩掉的可能性是大的惊人。如果唱片上也能写医嘱,他应该写上“心脏病患者、神经衰弱者谢绝品尝,摇滚乐迷少量低音服用,如出现呕吐、头疼或更严重症状本人概不负责” Masonna 还有比他那经过失真失真再失真处理过后的人声更刺激的人声吗?我怀疑,我也几乎不服用,但他的确比较有代表性。 C.C.C.C 还有太多太多,听者自助品尝。 声音艺术 什么叫“声音艺术”?有人说“四大天王”的歌好好听哦,难道他们就不艺术吗?怎么我的小学课本里说一切好听的歌曲都是美妙的音乐艺术,叫它们作“声音艺术”有错吗?没错,实在太正确啦!但我在这里既不想玩概念游戏,又不想玩大专生辩论会,我只想聊聊我感兴趣的可能会让前面這些“声音艺术”爱好者听之呕吐的我所谓的“声音艺术”。 简单点讲,我这里指的“声音艺术”是已经完全剥离了旋律本体、器乐本体、人声本体这样 一些再普通不过、传统不过的看似产生“音乐”必不可免的元素,而作出来的又充分让人折服的有“艺术”性质的、适合参加声音界双年展的、不一定能适合入人耳的、极度有创作原始动机和新鲜感的声音文化。我不再细分什么电子原音,环境音乐,具象音乐了,事实上广义上的声音艺术与前卫电脑音乐的关系也是不一般的紧密,下面来看几个日本前卫声音艺术工作者介绍: 丸谷功二(Koji Marutani) 94年于大阪创立Digital Narcis Ltd。从传统乐器如吉他、钢琴起家,在逐渐对自己的传统乐器兴趣衰退磨灭后,转入电子原音具象界,与法国具象乐人Syllk合作《风景1-2》,充分表达出自己对风、水、虫声之热爱,近年开始对东京等日本大都市,伦敦,巴黎等国际大都市的环境音乐录音,建立起自己的声音城市。 山中透(Toru Yamanaka) 1979年的大学时代就开始音乐创作,继而被70-80年代的前卫舞蹈和剧场表演引入电子音乐实验,85年加入京都的混合媒体艺术团体Dumb Type(此团体早期因Aids去世的团员古桥谛二生前的录像带观念主义作品《七种对话方式》就是由他配乐)。97年Dumb Type开始和日本先锋电子红人池田亮司合作,并在其随后欧洲巡回的多媒体展示中闻名全球实验乐界, 97年以Dumb Type之名出的唱片“OR”就是由山中透和池田亮司合作完成。山中透对生意艺术创作的基本态度是——电脑加工后的声响与电子影像相结合。Dumb Type艺术主张相当开放,与不同的视觉,声音,表演,舞蹈艺术家有过多次合作。2001年3月山中透曾赴台湾与当地的一人噪音团体精.神.经(《Noise》同仁志主编王福瑞)参与台北“静电暴动”演出,这场演出后台湾网络杂志《破》报曾作过王福瑞访谈,而台北的另翼岸谱BBS上也曾出现乐友的精彩回顾,可惜不能赴台北观赏。 稻田光造(Kozo Inada) 2000年曾参与过柏林国际电脑音乐节ICMC的演出,善于将环境录音与电子幻音混入电脑融合,这种现实的虚化或者说是抽象的实化往往能巧妙地预示出一些创作者在创作最初所未能预料的声音寓意,并能给予多数深度声音评论家即兴发挥的文字创作余地与后续想象空间。 XEBEC 日本声音艺术团体,1989年成立,曾帮助实现过Brain Eno的声音艺术装置,这个团体有点象核心艺术圈的外围但又不可缺少的声音组织,除了帮助制作艺术家声音装置,更跨了光,影,网络等艺术领域,1995年的大地震使XEBEC的器材损失不小,近期主要从事网络艺术创作。 *0 *0本系日本声音艺术创作者Nosei Sakata的创作名,其对之有如下解释:“数字‘0’顾名思义是一切的开始,这个计划是‘乘以0’,所有事物乘以0都会变成0,回归虚无,这是这个计划的原意,相当具有禅与哲学味道。”Nosei Sakata特别强调“只有虚无,才能创作一切。”*0的作品大多是静得不能再静的微微音律动低低声痉挛,超低频音容易使听者遁入幻境。 上原和夫(Uehara Kazuo) 1949生于日本大阪,作品多为电脑谱曲与影像艺术的互动、声音装置。国际电脑音乐节常 客。比较有代表意义的声音装置作品有: 宇宙声响:由十几个物体组成,其中4个用感应器感应宇宙光谱,2个以红外线光谱感应人的身体,从这些物体接受信号再转换为midi讯号发声。 耳竖琴:以16个红外线感应器和电脑系统架构为一个雕塑,将电脑产生的红外线转换成midi讯号,并让声音在雕塑中流动。这种作法让我想起欧洲一位“电脑音乐家”是真的在作“电脑音乐”。他将主板上的电流声音化灌了张唱片出售。 田中能(Tanaka Atau) 美籍日裔的哈佛电子音乐博士。善于用现实空间结合虚拟网络,并在网络上放置自己的声音装置作品供人下载,提供软件界面让实践者互动参与玩音实践,这种做法在实验电音界已经相当流行,很多前卫电子乐人本身也是高超的软件设计师,编几个这种软件不是问题。而另一种更容易互动的网络声音艺术应该算是目前还很流行的Mail Art——邮寄声音艺术,也就是由一个行动组织者设计音源,上线声音创作者重组雕塑后输出至下线的输入,这样Mail 个十几次,估计已经是一片无人再能够听出音源的混沌。 东祥高(Azuma Yoshitaka) 不知名,但极深极深的电音美学实践者,87年曾在Private旗下出过同名唱片。 藤枝守(Mamoru Fujieda) 日本学院派作曲家,通常喜好从植物中提取生物电流以作声音体素材,其作曲过程按照姚大钧先生的描述是这样:“先用植物学家Yuji Doane发明的Plantron采集植物叶面的电压起伏资料,经电脑转化为Midi信号,藤枝守在将这些信号输入他用Max(一种常用的电脑音乐软件)写的软件中,再转成乐谱,最后由演奏家演奏出来”,Hoho,听起来蛮Creative吧,可不保证同样“悦耳”哦。声音艺术往往在观念上有很大的拓展与更新,但不一定就能让你的听觉器官感到同样的愉悦。有时,必要的文字说明是必要的,这并没有违背音乐的“声音”本位,而是说音乐同样有它很地道的学术性与艺术性,并说明了音乐不一定通过“声音本身来表达”,但却能从更深的层面说明了音乐的哲理与思辩意味。说不准在2XXX年这种只能生存在书本里不适合在耳膜中久存的观念音乐已经成为主流了。他在John Zorn的Tzadik厂牌97年发的“Patterns of Plants”正是此类作曲法的代表。 藤枝守其他的作品还包括和日本寺庙和尚合作的几张佛教音乐唱片,而94年在Burning Circus旗下发行的“Improvisations”,则是比较传统一点,乃他和Sato Michihiro(三味线), Sean Meehan(套鼓)的无品位的传统器乐即兴表演。事实上我也已经好久没有听到什么有说服力的即兴/新即兴音乐了。 Toshiya Tsunoda 没听过,但曾看过姚兄介绍的一张他的唱片被描述成这样:“包装奇怪的唱片总是令人好奇。Tsunoda这张外面没写半个字。听了才知道是在一间屋子里的窗子上装了一个接触式的麦可风,然后就录上一个小时。除了偶尔有屋外救护车的警笛以外,没有什么特别的声音。小心别上这个当,不过还好你想找也找不到这张唱片的。”德国先锋厂牌Selektion出品。哈哈!作唱片作成这等境界我也不好再说什么了,只能惊叹日本人的前卫居然可以红到这种唱片在国外一样照发不误了。 总体说来,日本的声音艺术创作正如全世界所有声音艺术创作现状一样:严重的良莠不齐,听者保重! 暴力采样/拼帖 大友良英/松原幸子 已经携女友松原幸子在我国搞过巡回演出的大友应该是在国内知名度最高的日本实验乐界人士,目前也可以算作全球实验乐界大佬级的人物。此人出碟如吃饭睡觉般寻常,有望向John Zorn的四位数逼近。大友良英涉猎极广,除了激进的噪音采样拼贴(听过其旧团GroundZero之“革命京剧”的人应该不能否认他在这方面的确不止有两把刷子),还包括低调的电声前卫组合如I.S.O、Filament、即兴Jazz乐团,更曾一度大量涉及到电影原声创作,比如田壮壮的《蓝风筝》,严浩的《我爱厨房》,《女人四十》,《虎度门》等,电影原声唱片中的表现因为电影票房和情节的需要,大多远无其个人唱片般观念先进,如《蓝风筝》,《我爱厨房》就还算是相当悦耳的调性音乐,相信小mm们都会喜欢,而《女人四十》则是出现很让人有喷饭欲的乐器拼帖戏噱。甚至大友也开始作现代舞蹈配乐,如99年香港动艺创作的混合媒体表演《记忆障碍》就是由其负责Live配乐。近期大友的主要方向除了向Jazz 兴趣的偏移,也联系上大票日本传统乐器玩家大搞传统乐器现代化的工作,也就是说传统乐器被大友一搞你会发现这些“老土”的东西原来还真后现代得可以咧,是连“猩猩”人类都会受不了的先锋利器哦。 新迷幻/新即兴 估计所谓的什么“新迷幻/新即兴”这种派别真是日本人的原创。而提到这种乐派,当然当然,不能不留意作为其大本营的P.S.F厂牌及旗下这些团体、乐人: 灰野敬二(及其组合不失者、哀秘谣、渗有无) 南条麻人 Acid Mother Temple Ruins Over Hang Party 太多太多 总体说来,我对這些新即兴团兴趣不大,不过对Over Hang Party和灰野的个别作品还是抱有好感。曾看过欧洲乐迷对Acid Mother Temple现场的激赏(马上也可以听到他们的几张唱片了!),因此产生了些许兴趣,其他就也没有太多介绍的兴趣,而灰野南条之流在国内的知名度又是太大太大,姑且略过好了。 新即兴,从根本上讲是更不受常规,更自由,更无调,更“难听”,另外,也许也有更富创作力者的出现吧,但怎么还是有那么多人说即兴音乐在70年代末就已经死了?“新”在何处,这是一个问题,你不要问我哦,这个名词可不是我取的。 当代严肃音乐 日本的当代严肃音乐创作也相当活跃,不过这需要大批博士论文来详细论说,这里我只列举 几位大师之名来Tribute一把: 武满彻(不用废话的日本当代音乐门神) 山下勉(曾为《空海》(日本密教大师传记片)配乐) 高桥悠治 一柳慧(John Cage门下弟子) 三枝成章(呵呵,他不算严肃音乐,看看罗大佑早期唱片的曲作者中都有谁吧) ............ Acidrain