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动画片剧本

2012-04-17 50页 ppt 448KB 155阅读

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动画片剧本null影视动画剧本创作影视动画剧本创作动画剧本创作课程讲义 视觉传达设计系 王亦飞第一部分 动画剧作概论第一部分 动画剧作概论  剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点,动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外,更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。   它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时,建立一个“新的逻辑”。   这种“幻想”是广义的,可以从人物、视角、细节等多个角度进入。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念本章学习的重点:  ① 什么是动...
动画片剧本
null影视动画剧本创作影视动画剧本创作动画剧本创作课程讲义 视觉传达设计系 王亦飞第一部分 动画剧作概论第一部分 动画剧作概论  剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点,动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外,更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。   它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时,建立一个“新的逻辑”。   这种“幻想”是广义的,可以从人物、视角、细节等多个角度进入。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念本章学习的重点:  ① 什么是动画剧本  ② 动画剧本的特性与格式  ③ 动画片剧本的内容 第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型,那么谈到动画剧本,也要从影视剧本的基本概念谈起。 什么是影视剧本? 从它的作用来看:一部影片的创作,是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础,这不仅因为它是影视作品的第一道工序,也是导演再创作的依据,是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式,那么剧本就是未来视听语言的一种文字述:美国最畅销的电影剧作家—悉德·费尔德,在谈到电影剧本这一基本概念的时候,首先就强调了“它既不是小说,也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。”第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  影视剧本的创作,是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么在剧本的创作中,就不仅要把故事讲好,把人物塑造好,还有一个很重要的:你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到作品背后,故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候,这部作品的感染力是削弱了,还是会因为影像的独特表现力而增长了?   读小说的时候,我们经常会被那些优美、独特的文学表达方式所打动:精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动……然而这些文学的表达方式,却是无法直接转化为影像或声音的。你所展现出来的,必然也只能是具象的东西,而“感情”、“氛围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如悉德·费尔德所说:“剧本涉及的都是外部情景,是具体细节。”   因而,富于视听表现力的情节设置,简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用,我们能够清楚地看到:在剧本这个阶段,人物、故事情节、影片的主题内涵,这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了,不可能发生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。   有人说,一个好剧本,遇到平庸的导演,可能被拍成二流的影片,但是面对一个不够好的剧本,无论多么天才的导演,多么努力,都无法拍出一部出色的影片,这样的例子,我想大家也能想到不少吧。选错了剧本,注定没法创作出好作品。   尤其对于动画片来说,制作起来要花费很多时间和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间,总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补,实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础,那么后面的工作也就是“无用功”了。   所以,我们了解了剧本的定义,就能够帮助我们进一步认识到,剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。 第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念第二节 剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本,用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的,剧本的格式是有统一的,区别于其他文学样式,例如小说、诗歌等等的格式。 什么是专业的剧本? 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作,里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作,不必告诉导演拍什么、如何拍,而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢?悉德·费尔德谈到,剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  对于剧本的格式,我们就以《音乐船》为例,作一个归纳。   第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日景、夜景;内景、外景。)   阳光灿烂的海面上,一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。日 外。   第二行:人物的基本状态和动作。   爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼杆和水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的,当要表现人物有某种想法,或是有某种感受的时侯,要用行为动作去展现,而不是单单把它叙述出来。   例如:表现爸爸等得不耐烦了,就用“不停地变换着坐姿,皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。   表现时间过去很久,就用“远处,鲸群跃出海面,喷着水柱,慢慢游远了。”第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  这些都是把内部、抽象的事物,具体形象的展现出来的一些手法。   有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没那么重要。其实并非如此,形式对内容总会产生某种程度的影响,就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。   还是以《音乐船》为例。剧本中:第一场戏发生在甲板上。当空间变了,到了厨房,就是第二场戏。这两场戏的划分就是由于空间的转变。   在童话中,我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到,小说是行云流水的,情节在作者的叙述中娓娓道来,而剧本却像有一根线穿起的珍珠,是由一个个彼此间隔的单元组成的。   再比如,小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等等,这些在剧本中很少见到,剧本最终是要转化成视听语言的,这些文学化的元素不能直接体现到影片中去,可有可无。   在文学作品中刻画人物,我们经常看见叙述和描写。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  剧本不同于小说的格式,是和影视作品的特性有联系的。比如说,剧本是分场来写的,小说是分自然段的。所谓场,是指同一地点、同一时间为一个场面,随着时间地点的变化,场面也就不断转换。这种场与场的连接,和小说的那种段落之间的连接,效果自然不同。   观察对比这个例子,我们会发现,在影视作品当中,你无法直白地告诉你的观众:你的主人公是什么性格的人,他心里又在想什么。你只能通过“细节”表达出来,让观众自己去判断,自己去感受。   综上所述,对于初学动画剧本写作的人来说,注意掌握动画剧本的这一系列特性很重要,否则,写出来的作品就可能不适合拍摄,或是不能很好地表达你所要表达的东西。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  第三节 动画片剧本的内容   单纯而富有想像力,质朴美好的情怀。   动画片应该讲什么样的故事?塑造什么样的人物?它究竟和普通剧本有什么区别?它的特性到底在哪儿?   这些问题经常引起人们的争论。有的人说,动画片的剧本和普通剧本没什么区别,只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。   有个比喻可能不太恰当,这就好像做冰淇淋,可以有各种各样的口味,水果味的、巧克力味的、酒味的……但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎,而另一些就不太受欢迎,比如说咸菜口味,辣椒口味……为什么?这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  商业动画片的剧本创作,也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜、力图去吸引更多观众的动画影片的时候,就应该根据动画片的特点,使用恰到好处的技巧讲故事,把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。   随着动画的发展,动画片剧本的内容越来越多元化,各种题材、各种故事,都可以找到适合的动画形式来表现。有时候,那些看来最不可能、最不适合的内容和形式的组合,反而会出现令人惊喜的效果。比如说,国画在人们印象中是一种“平面”的艺术,以线条平面构成画面的结构,相对于西洋美术中讲究纵深、体积的表现方式,有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画,如《塘韵》、《夏》这两部动画短片,影片虽然没有什么具体故事情韦,只是展现了一些生活片断:池塘中悠闲来去的锦鲤,停在花苞上的蜻蜓,树下读诗的少女。   因为采用了三维软件进行制作,片中水墨的荷花、蜻蜓、鲤鱼,甚至古装美女都具有了立体感,令人感觉触手可及,仿佛带着观众走进了一个国画世界,带给人奇妙的视觉经历。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项,获得认可。创作一部艺术短片,采用这种在“错位”中创新、以“逆向思维”出奇制胜的手法,有令人耳目一新的艺术效果。   如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性,那么商业片中,无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。因此,我们在谈剧作技巧时,就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言,艺术片是独树一帜、令人耳目一新的风味菜,商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。   商业片要求回报,就必须认真地研究观众,而不仅是表现自我。如何在影片开头就牢牢地吸引观众,怎样把故事讲得生动有趣,让人物形象深入人心……   作为商业动画片的创作者,就是要去研究其剧本特有的创作规律。动画作为一种独特的视听表现形式,有一些自身特性和创作规律以及表现力方面的“长项”。如果能够有针对性地挖掘,动画片所特有的表现潜力,就会得到最大的发挥。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  无论你是想做艺术片,还是商业片,先来学习一些讲故事的技巧和观众交流的窍门,会让你在创作中如鱼得水。我们分析一些获得成功的商业动画片为例,来看看它们在动画剧本上的一些共同点。   首先,要单纯而富有想像力。   比如说,宫崎骏的动画片《千与千寻》,故事情节并不复杂,讲述的是女孩小千,为了救出变成肥猪的父母,闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯,但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境,那个华丽而奇幻的浴池中,来来往往都是形象各异的神仙鬼怪,连服务者都是怪模怪样的妖精……。同样,美国的动画大片《海底总动员》,父亲万里寻子的故事很单纯,但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来,相得益彰。   第二,要有质朴美好的情怀。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念  动画片形式上就具有特有的美感,当成年人观看动画片时,也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引,被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。   《怪物史莱克》当中,那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物,当童话人物们落难向他求助时,怪物还是忍不住出手相助。   《海底总动员》那个谨慎胆小的鱼爸爸,为了寻找被人类抓走的儿子,居然远离家乡,冒着生命危险,去完成这个看似根本不可能完成的任务……勇敢、梦想、执著……这些人类身上最美好、最珍贵的东西,在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了,但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。   剧本是一种独特的文学样式,形式上用“场”作为组成单元,强调内容的视听表现力。而对于动画剧本,则要求与动画自身的形式感完美的结合。第一章 动画剧作的基本概念第一章 动画剧作的基本概念思考题: ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别? ②动画剧本的选材有什么特点 第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性本章学习的重点: ① 动画剧本的基本特性 ② 逻辑与幻想矛盾吗? ③ 与众不同的幻想世界 ④ 广义的幻想世界 ⑤ 融入情感的想像 ⑥ 想像力也有主题内涵?第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  第一节 动画剧本的基本特性   动画大师迪斯尼曾说过:动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。   谈起动画片,无论是影院片、电视系列片,还是艺术短片(我们这里指的是那些有情节、有角色的影片),它们的播放媒介有所不同,形式样式也有很大差别,但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征:就是创造了一个独特的幻想世界,富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。   动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。   正因为动画片的这个特点,我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂,各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围,就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的,成为动画片中最独特的、标志性的那部分。   从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往带有强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,影片中的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。   正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实的或可能的事物,甚至是即将发生的事物,加上幻想和夸张。”   在强调想像力的同时,我们也要注意到,所有的幻想都不是凭空冒出来的,而是在真实的基础上发展出来的。   幻想,在动画片剧本中占有十分重要的位置。 第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  第二节 逻辑与幻想矛盾吗?   创造新世界,同时建立新世界的逻辑。   想像力无拘无束,天马行空,最忌讳脑子里有条条框框,幻想需要超离现实,打破日常生活中的逻辑。我们在动画片中看到浮升在空中的小岛,从透明水面上滑过的红色列车,这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现,却正是动画片最能打动观众的地方。   日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过:“好的东西就是好,管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片,发现他并非真的不讲任何逻辑,而是对创造力与想像力的一种极力强调,他在自己“创造新世界”基础上,同时建立了一套新世界的逻辑,这个逻辑也许打破了某些科学结论,例如“人不能飘浮在空中”,第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  “世界上没有精灵和妖怪”等,但也绝对不是漫无边际的胡思乱想,而是尊重人们的思维习惯和审美情趣,营造梦境,这套新逻辑的核心不在于“科学定理”,不在于“现实的真实性”,而在于“入情入理”。   这种创作方式,在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现,也获得了很大的成功。   有时候,这种逻辑上的难题,又恰恰会成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片,故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿,墨水就在这里面行走、跳跃,从它的姿态中,就能感觉到好奇快乐的情绪,就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋了,墨水不小心一头撞上了积木块,顿时散成许多颗小墨滴,就在观众为它担忧的时候,小墨滴重新聚合起来,墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合逻辑的奇特情景,带给观众一种动画独有的新鲜趣味,极富想像力。 第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  第三节 与众不同的幻想世界   美国的商业动画片和宫崎骏动画片比较,风格不同。但在“创造独特的幻想世界”的这一特征上,却是共同的。   幻想来源于现实生活的变形。   当你去创作一个动画剧本的时候,怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢?   首先,我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是凭空而生的,它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动画剧本创作中,发挥想像力的方式有很多种,我们这里先举个例子。   有的动画片(例如《龙猫》),就是把幻想中的角色放到了真实环境中:姐妹俩生活在恬静的乡村,稻田、农庄……第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性 一切看起来都和真实生活没什么不同,姐妹俩也都是普通女孩,但是这个世界中却有个神秘动物:龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后,姐妹俩的生活变得与众不同了,她们有了一些奇妙的生活经历。   有的动画片的故事发生在童话意境当中,比如说影院动画片《狮子王》:狮子是故事的主角、世界的主宰,各种动物都具有人类的思维方式,彼此之间用语言进行交流,这是一个典型的童话环境。再如《圣诞夜惊魂》这部影院动画片,创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界:鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里:楼梯下面的怪手;骑着扫把的巫婆;床下发亮的红色眼睛……一到鬼节,怪物们就会倾巢出动,到人类的世界去吓唬人。在这里面,整个世界都是创作者为我们搭建出来的,想像力就像热气球,把观众中现实的地面带到了天空中。   有关把想像力元素加入故事、融入角色的具体技巧,我们会在“动画故事”“动画人物”等章节中,比较详细地进行讲述。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  第四节 广义的幻想世界   人物设定、视角变化、细节的设置,都能打开通向幻想世界的窗口   需要特别提出的是,我这里谈的“独特的幻想世界”,并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境,而是包含了更广泛的内容:人物的设定,视角的选择,甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。   把幻想元素加入人物的设定   宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中,大背景是现实的:恬静的乡村,普普通通的父女三人,一切仿佛亲切得犹如发生在身边。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  这也是宫崎骏儿时生活的环境,那里有这样的传说:“……有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”   在这部影片看似现实的大背景下,有了“龙猫”这个神话角色的设计,为影片带来了浓浓的幻想色彩:神秘的地下丛林,体形巨大、疾驰如风的猫BUS,影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。   视角的变换   视角的变换也是创造幻想空间一种很有效的方式。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然,剧情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角,也把我们带人了与众不同的微观世界,水滴是巨大而危险的水球,罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧,中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱,蝗螂魔术师可以用它“大变活人”。当然,在剧情中,昆虫角色的拟人化,也是构造这个幻想世界的主要手法之一。同样是我们熟悉的世界,当把视线放低,带上放大镜,却一下变得充满了惊喜和意外。   细节设计:细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。   像美国影片《花木兰》讲的是少女木兰替父从军的故事。《风中奇缘》讲了土著少女和外面的拓荒者的爱情故事。日本高灿勋的《回忆点点滴滴》讲的是生活在大城市中的成年女性对童年生活的回忆。在这些影片中,背景主要人物、影片的视角都是现实的。但是剧本也没有止步于仅是对现实生活的刻画,而是从小处着手,巧妙地把幻想色彩融合进去。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  比如说,有的影片设计了富于想像力、超现实的小角色。主人公的设定及故事的主要线索是现实的,配角儿却是有效的“调味料”。在《花木兰》这部影片里,花木兰是真实的中国少女,她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙,这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里,在某些关键时刻,使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。   在《风中奇缘》里,土著少女有一位神秘的长辈和朋友,那就是慈爱神秘的柳树婆婆,外形就像一棵巨大的古树,在歌声的召唤下,树干上映现出一张老婆婆的面孔。这些角色虽然只是小配角,但他们的出现给影片带来了一种超现实的微妙情趣,影片中的世界因而显得与现实世界有所不同,更像是人们脑海中的幻想境界。就像小孩都希望有个法力无边的神秘朋友,这些主角身边的魔法人物,就像给动画片施了某种魔力,让影片不仅是给观众讲了一个精彩故事,还是一场美梦成真的奇妙经历。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  日本动画片《回忆中的点点滴滴》在某些真实的情景中,通过细节的设置悄悄地打开了幻想的窗户。我们可能都看过那种神奇的图片,初看似乎是山川湖泊,仔细观察,却在云影和湖光中看见了骏马、美女……这种介于真实与虚幻之间的奇妙感觉,和动画片中的剧情安排,有着相同的思路。   影片一直在交替讲述女主人公现实的生活和回忆中的童年。她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙,有的只能是怅然的思念。我想,这也是很多成年人内心隐藏的心情吧。但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间:在奔驰的列车上,主人公隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声,她连忙奔出车厢,却看不到人影。观众以为那只不过是主人公的幻觉。但镜头拉开,那个来自回忆的小女孩却出现在了隔壁车厢。   影片结尾,这种虚幻和真实终于融合到了一起。女主人公和“小时候的自己”在列车中相遇,她们相携走过家乡的车站、田野。这种跨越现实、梦境成真的动人场景,我想也只有动画才能表现得那样自然贴切。 第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  第五节 融入情感的想像   幻想的创作不是炫技,有情感的幻想才动人。   动画片剧本中的想像,绝不是漫无目的的胡思乱想,而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。只要是创作,作品就会带有作者的感情色彩。动画剧本作为一种富于原创性的创作,就会更突显出创作者审美和思想感情。同时,也只有表达某种感情的幻想,才有色彩、有表现力,才会有打动人的力量。我们一直在强调,在动画剧本的创作中,要大胆想像,幻想是动画剧本的基本特性。但这种创作的最终目的,并非只是展现作者的幻想能力,归根结底还是要更深入地表现人性,传达人的感情。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  就像宫崎骏的动画片《千与千寻》,观众之所以能被影片的情绪感染,正是因为其中富于想像的段落都饱含了微妙的情感。用宫崎骏自己的话说:“……我第一次有很骄傲的感觉,那是因为我不是把它作成无面人大闹,破坏了汤屋,然后企图吃掉千寻,而是安排成千寻坐上电车,第一次出远门。比起无面人大闹或者和汤婆婆电光交战,对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。” 当我们看到红色的列车神奇地滑水而来,车箱里匆匆上下、影子般的乘客、独自坐在一角的女孩小千,这一幕幕的情景不由触动起观众回想儿时对未来的憧憬,无论现在得到了多少,又失落了多少,那种微妙的心情都是深藏在心中、难以忘怀的记忆。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  这一系列场景的设计是作者想像力的结晶,它不同于写实的创作,不是对已有事物的刻画和描述,而是来自编剧内心世界的创造。这种梦境般的想像,又和每个观众内心的情感息息相通,在情感上,它依然是“写实”的,是和真实的人性紧紧相连的。   想像由情感而生,顺着情绪的流淌向前发展。这样,才能真正把动画片中的幻想运用得恰到好处,把动画剧本这种特殊创作中想像力所蕴藏的能量发挥到极致。 第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  第六节 想像力也有主题内涵   幻想创作与主题密切相关。   每部动画片都有它独特的幻想方式,而这种幻想元素的设计,和剧本中所要表达的主题也是紧密相关的。   例如美国动画片《匡物史莱克》中,剧本所创造出了一个“半人半神”的世界,童话人物和人类共同生活在一起,就像地球上不同种族。在这个故事中,作者带着调侃的语气,把人们印象中的童话人物改头换面,彻底颠覆了人们脑海中的固有观念,把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  《木偶奇遇记》里匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了士兵。《侠盗罗宾汉》里,罗宾汉是个疯疯癫癫的丛林怪客,他的见义勇为只会给别人带来麻烦。《白雪公主》中那面神秘的魔镜总是忠实地告诉恶毒的皇后,谁是最美的女孩。而在这个故事里,魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达,选美节目的主持人,白雪公主、灰姑娘都是候选目标,童话里的美女一个都没放过。这些系列大胆的、充满想像力的构思,其实是和影片的主题内涵紧紧联系在一起的。这部影片从主人公的设计到故事情节的发展,几乎处处都在和“传统”、“经典”对着干,那些被人们认为了无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物,在这里成了嘲笑的对象。很多想像创造也正是由此展开的,恰到好处地烘托出了故事的主题。   正是因为这些具有想像力的情节的设计,都在围绕着一个“目的”展开,都在往剧本的主题“努力”。因而,整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。第二章 动画剧本的特性第二章 动画剧本的特性  动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间,在打破现实生活逻辑关系的同时,在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”的概念是广义的,可以从人物、视角、细节等多个角度进入。   思考题:   ① 动画剧本的特性是什么?这种特性如何在剧本中体现出来?   ② 幻想与逻辑是否矛盾,如何解决这一矛盾?分析影片,试着找出那些发生在幻想世界的作品中,故事内部存在的“新逻辑”。   ③ 如何把幻想带入你的动画作品,有哪几种方式?试举几部动画片为例。第二部分 动画剧本中的人物塑造第二部分 动画剧本中的人物塑造  人物是动画片最耀眼的商标,塑造人物形象是动画片剧本第一任务。   “动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别在于:它以类型化的手法塑造人物性格,赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。类型化人物更强调人物性格的典型性,成功的动画人物其性格突出鲜明,又很好地把握了道德尺度。第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物本章学习的重点: ① 塑造好动画人物的重要性 ② 动画人物的“人性” ③ 动画人物的表现力第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  第一节 塑造好动画人物的重要性   树立动画人物形象是剧本的第一任务。   作为观众,我们经常会有这样的亲身感受,一部动画片看过之后,在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成了动画片的代称了,像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。其实,从这些动画片的名字当中,我们就已经发现了创作者力图把动画人物推到最前面的这种意图。   在谈动画片剧本创作的时候,我们就先来讲讲动画人物的塑造。   树立动画人物形象是剧本的第一任务。第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  对于剧本来说,人是影视剧作描写的主要对象,是构成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。动画片剧本的创作中,人物形象的塑造占有极其重要的位置,甚至可以说,比起其他种类的剧本来,动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键,动画形象树立起来了,被观众认可了,创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化,动画人物就是动画片的最好商标,如果说故事情节很难转化为其他产品,那么由动画人物衍生出的各类产品,就显得十分顺理成章了。在这里,特别值得强调的是,动画人物不仅仅是一个平面的形象,它有血有肉,有思想有感情,能够和观众进行情感沟通,这一点,是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最大的优势。“海尔兄弟”在拍成动画片之前,只是平面的形象,而成为动画人物之后,却有了真正的生命。   许多成功的实例证明,一个好的动画人物,能够跨越漫长的时间与不同的文化背景,被多年龄层的广大观众接受。第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  电视动画片每集的故事都很短,时间大多在几分钟到二十分钟之间,情节也很简单,经常用一个固定的模式套出二州集集不同的故事。观众往往记不起动画片所讲述的具体情节,但片中的人物却和他们天天见面,他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心,一个个性格鲜明独特、生动可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙猫”、中国上海美影的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名字命名的动画片十分常见—人物就代表了影片,像《花木兰》、《狮子王》、《龙猫》、《樱桃小丸子》等等。 第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  第二节 动画人物的“人性”   夸张与浓缩的个性,新鲜和美好的心灵   观察那些动画片的观众,我们会有这样的发现:观众对于动画人物的喜爱,一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面,则是把动画人物真的当成“人”,有了感情的交流。尤其是那些小观众,非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作,甚至模仿动画人物说话的语气。那些生动的动画人物对于观众而言,不仅仅是一个影像,而是高度浓缩了人情、人性,以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张,这些动画人物身上既有了人性,但又比真人更戏剧化,更富于幻想,显得亲切又个性鲜明。   除了性格的浓缩和夸张以外,我们再来谈谈动画人物特有的人性之美。第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  美国哥伦比亚广播公司这样评价迪斯尼:“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而,每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说,这个令人厌倦的世界还是崭新的,还是有着许多美好的东西;迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来,这是全世界的一笔宝贵财富。”   这些永远不会衰老、没有花边新闻的动画人物,是小观众幻想中的神奇伙伴。同时,动画人物对于那些想“闹中取静”的成年观众来说,也是最好的心灵慰藉。当身边的一切都匆匆变化,复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候,只有这些屏幕上的老友依然如故,这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说,动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。   因而,强调对人物刻画,正是由观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小观众而言,那些性格亲切,却天赋异秉、模样新奇古怪的动画精灵们,能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的愿望,经历那些超越现实的神奇经历。 第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  第三节 动画人物的表现力   动画人物具有很大创造空间。   动画剧本自身的特殊性,也决定了这种形式很擅长刻画人物。大多数动画片的剧本,和一般电影电视相比,人物设计得善恶分明,一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯,情节发展的起伏跌宕十分明晰,人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片,像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等,由于每一集的容量很有限,故事自然就比较浅显简单。这样的设计安排,是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上,动画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众,最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  就塑造人物而言,动画人物有一个独有的特征:其造型本身是创作者精心设计的,完全不必拘泥于“人”的外形,有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格,甚至能和故事情节发生紧密的联系。比如说,我们看到的机器猫。它本来是一只猫型的机器人,可是耳朵却被老鼠吃掉了,结果只乘d下圆圆的脑袋。因而,无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。这个造型和机器猫的内心世界有着微妙的联系。   经过了夸张和幻想,动画片中的人物个性更鲜明独特,没有了现实逻辑的拘束,作者可以海阔天空地去想像,创造人物最为鲜明的“特点”,你会看到,动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计,动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来,留在观众的记忆中。第三章 动画片与动画人物第三章 动画片与动画人物  提起迪斯尼的动画片剧本,总是一再选择那些人们熟知的故事。多数主流的国内外动画片剧本,故事也常采用观众常见的“套路”作框架。《虫虫总动员》里“小人物变大英雄”的故事模式,《千与千寻》里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式,《海底总动员》“寻找亲人”的故事模式……在不同的动画片中,我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。   正是动画片强调人物塑造的特性,使剧本中“故事”这个元素退居二线,人物塑造则成为动画剧本创作的第一任务。   动画人物的塑造是动画片创作最重要的一个组成部分,人物是动画片维眼的“商标”。   思考题:   动画人物对于动画片创作有何重要意义?第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征本章学习重点: ① 闪亮的主人公 ② 动画人物的性格 ③ 给人物一双想象的翅膀 第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  随着时代的发展,动画片的表现题材、表现形式都呈现出越来越多元化,动画片人物形象的塑造也没有一定之规。像有些给成年观众看的动画片,剧本中的人物性格比较复杂、多层次,更像一般电影中的人物形象的创作手法.比如在前面提到过的《生活中的点点滴滴》,主人公的内心世界就处理得很细腻。   一些艺术短片中,为了表达一定的主题内涵,或者是某种情绪、情感,人物被浓缩为代表特定含义的符号。比如有一部《学走路》的动画短片,一个小孩本来很正常地走路,可是偏偏遇见了形形色色的各种人,军人要他走路趾高气扬,运动员要他连跑带跳……结果最后,小孩反而一瘸一拐地不会走路了。在片中,每一种人物都象征了生活中的某类人群,他们的造型、动作把内在鲜明的个性特征表现出来。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  在这里,我们主要谈谈主流的商业动画片中的人物。虽然片中的人物造型变化无穷,性格千差万别,但动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律。   在剧本中塑造动画人物,首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动.人物性格要有典型性。由于容t上的限制,剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组,他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。这些创作上的基本规律,也是适合于动画剧本中的人物的。   当然,动画人物也有一些区别于电影人物的自身的特性。 第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  第一节 闪亮的主人公   主人公的唯一性,是戏剧矛盾的中心。   用“闪亮”这个词,主要是想说明剧中的主要人物要突出、鲜明,强调主人公在剧中的惟一性。   迪斯尼过自己的创作经历,他认为:动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。这里面,“一个”也可能是一组,主要为了说明人物刻画要集中,主要人物要突出。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  大多数的商业动画片,都在着力塑造一个主要角色,从动画片的名字就能看得出来,像我们前面提到的《怪物史莱克》、《聪明的一休》、《机器猫》等影片。这样的安排,使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体,影片的笔墨更为集中,人物形象更能够鲜明地突显出来。相对一般的电影电视剧,无论是影院动画,还是系列动画片,它的容量都较小,故事情节也比较简洁,塑造人物就更应该集中发力。所以,在构思动画剧本的时候,一定要首先明确,哪个人物是你要着力表现的,那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围,都要围绕着这个人物展开。   具体来说,怎么让你的主人公更突出呢?   第一,就是戏量的保证。主人公出现在剧情中的时间,肯定会远远多于其他人物,它就像一颗恒星,而其他人物则是环绕它的行星,主次很分明。   第二,更为重要的是主人公在矛盾冲突中的中心地位。在戏剧矛盾的漩涡中,主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起,因他而发展变大,最终因他而解决。 第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  第二节 动画人物的性格   动画人物的独特性格:类型化的性格和天真的孩子气。   一、剧作中人物性格的含义   在剧本创作中,运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个方面进行文字刻画,是剧作者塑造人物的根本途径。在剧本中,性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  在商业动画片的剧本中,动画人物一般都采用类型化的塑造手法。类型化人物有两方面的特征:首先,人物的个性特征明显,我们往往可以用一、两个词来概括人物性格,观众易于把握。其次,比起现实生活中的人物,类型化人物的性格经过了提炼和夸张,并用生动的细节加以充实,使其更为鲜明。比如说美国动画片《美女与野兽》,影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽女孩的爱情故事,野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了鲜明的对比,两人的个性都是来源于现实生活,经过了夸张和提炼,变得更加典型化了。   二、动画片的人物性格塑造:类型化人物   我们先从剧作中人物的分类谈起。戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中,把剧作中的人物分为三种类型:   第一,概念化人物。“概念化人物是作者立场的传声筒,作者毫不把性格描写放在心上。”第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  第二,类型化人物。“类型化人物的特征如此鲜明,以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括”。   第三,个性化人物(Round Character),也有人翻译作“圆整人物”的。“圆整人物在类型中把自己区别开来,大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。   动画片剧本要求故事框架简洁明了,人物形象鲜明突出,这一点在很多成功的动画创作中都有体现。宫崎骏定位自己的作品,只是“一个简单的人说出的简单故事。”迪斯尼一再强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。正像我们前面谈到的那样,动画片本身具有单纯、“孩子气的天真”等特点,类型化的人物塑造方式与这些特点很契合。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  另外,大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体J_或者说是家庭共享的。面对小观众的理解力,过于复杂多变的人物是他们难以把握的,没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色感兴趣。而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。   如何塑造类型化的人物   可以分为几个步骤:人物定位;选择提炼“原生”人物;夸张放大人物特点;为人物增加有特色的细节。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  首先是定位:你要塑造一个怎样个性的人物?这个人物的基调是什么?肯定要先有一个感性的、概括的想法。这是最具原创性的一部分工作,作者的灵感正体现在这里。一个动画形象之所以能与众不同,决不仅仅取决于他外表的独特型,动作语言的搞怪逗趣儿,实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位,定位的独辟蹊径、到位准确,是一个动画人物能够超过其他角色的前提条件。举个例子来说,迪斯尼的米老鼠和唐老鸭,称得上世界最著名的动画形象。他们是动画片里的搭档,都受到观众的热烈欢迎,个性却I哈好形成了鲜明对比:米老鼠理智、纯洁、勇敢,几乎是完美的正面形象。而唐老鸭却性格反复无常、易怒,甚至表现出阴暗的一面。他们的性格及造型各有特色,都有不可替代的独特性,这也是他们能被观众认可的主要原因。一篇文章(人们猜测作者可能是迪斯尼)中谈到:米老鼠现在已经受到限制,因为在公众的印象中它已经被看成男童子军。每当我们让它表演捉弄人、发脾气、闹笑话,都会有无数的人来信骂我们。这就是唐老鸭表现的那样轻松的原因,它是我们的出路,我们可以把不能用于米老鼠的各种想法都用在它身上。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  可见,人物的定位对动画人物形象的影响,以及对动画片整体都是起决定性的作用。   其次,就是选择提炼“原生”人物,并对人物特点进行夸张放大。无论你的主角是动物还是植物,或是想像出来的古怪精灵,他们的个性特点、思维逻辑,还是来源于人,所表现的思想内涵也必然是“人性”的某一部分,动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼。现实生活中的人都是多侧面的,性格也复杂多变,而类型化人物,就是要求剧本创作者对人物性格进行简化,选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。尤其是那些讲述“正邪”斗争的故事,比如《花木兰》、《狮子王》,好人坏人径渭分明,正面角色几乎是完美的,反面角色的性格特征,也在围绕着“邪恶”这个主题设计。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  光提炼人物性格特点还不够。我们常常说现实生活过于平淡,不够戏剧化。现实生活中的人,也往往不够典型。通过把某类人物的性格特点集中到一个角色身上,再夸张放大,甚至极端化,人物的形象会变得更加鲜明独特,动画片更是要求人物要夸张。正如迪斯尼说的那样:夸张和幻想就是动画的本性。生活中,我们也会碰到急脾气的人,可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”,遇事就爆炸的个性,就是动画片经过了提炼和夸张,创作的个性化人物。   最后,也是很重要的一步,就是为人物增添性格化的细节。在影视这种表现手法中,我们不可能直接告诉观众:这个人物很善良,那个人物很自私,人物个性要让观众自己去发现。那么,当你为人物设计了某种性格特征之后,就要用细节去表现出来。   天真的孩子气又指什么呢?第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  与一般商业影片中的类型人物相比,动画中的人物形象在思维和行动方式上,更加单纯明朗,富有想像力。就像迪斯尼说的:带着一种天真的孩子气。我们经常会发现,即使动画中的反面角色,他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的,比如称王称霸,自私自利。人物解决问题、处理问题的方式,更是求新求巧,就像孩子总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏的标准,这种做法是否切合实际需要倒在其次。   最后再谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。就像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老鸭这对搭档一样,一部动画片不同人物造型、个性、动画特征之间的差异,会使人物各自的特征都更加突出。有时,这种对比还有营造出新鲜逗趣的效果。   比如《猫和老鼠》这部动画片中,猫和鼠这两个人物的独特性就是建立在对比上的。它们本身的造型、性格特征并非独一无二,但由两个这样的人物所组成的人物关系,却是比较新鲜、比较独特的,也容易引发戏剧冲突,产生嚎头和笑料。类似的双人搭档在迪斯尼的许多系列动画片中都会看到,像兔子和猎人。 第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  第三节 给人物一双想像的翅膀   正如迪斯尼所说的:“幻想和夸张”正是动画要义之一,而剧本的主人公,动画人物更是要体现这种特点。   对于观众而言,动画人物最与众不同的地方,就是他们身上的想像力元素。大多数的商业动画片,也是在这方面下足了功夫。首先,是影片的整体创意要有想像力,足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。第二步,赋予人物动画特征,也就是某种超现实的神力。这种充满想像力和原创性的创作,这种想像力在人物身上的体现,正是动画剧作中人物塑造的一个独有的特性。动画片的形式和表现力上的特点,都和幻想的内容很契合,这也体现在人物身上。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  动画片中,有的人物本身就是魔力和幻想的化身,比如说像《龙猫》里的龙猫,《大力神》里的大力神。有的人物本来是普通人,但是却因为某种机遇而具有了某种神力,比如说像《美女与野兽》里的野兽。也有的人物本来是昆虫或者动物,但却有了人类的思维,这也是一种想像力的发挥,比如说像《猫和老鼠》、《虫虫总动员》。   那么,怎么在塑造人物时加入想像元素呢?在这里我们举例来谈谈,如何从设计人物的动画特征、人物行为逻辑、人物的细节动作等这几个方面入手。   一、人物动画特征的设计   1、人物的动画特征的含义和作用   在我们开始写剧本之前,要进行人物设定、故事梗概构思等工作。其中人物设定,就是要明确设计出主要角色的特征,这里面包含个性、背景等方面,而动画人物当然少不了“动画特征”,也就是在塑造人物时注入想像的元素。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  这些特点是今后剧本中人物行为的“风向标”,剧中人物的一言一行,实际上都在强化突出这些特点,很多情节发展都是由此决定,也就是所谓的“人物决定故事”。区别于一般影视作品中人物特点的设计,在动画片剧本中,人物身上的“动画特征”,往往会成为主宰故事发展的最重要的力量。   2、如何设计动画特征   怎样在设定动画人物特征时,最大限度发挥想像元素的潜力呢?设计人物的“动画特征”可以从两个方面人手。   首先,人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的,动画特征要符合人物性格,人物身上充满想像力的“超能力”,能够把人物性格塑造得更生动、鲜明。像我们上面提到的《怪物公司》里的坏蛋蓝道,他变色隐身这一动画特征,和人物的性格非常搭配,很直观地把这个角色内心的狡猾多变展现了出来。再例如日本动画片《千与千寻》中,茶煲爷爷形似蜘蛛,他多脚多手的动画特征,和他忙碌不停的个性很符合,看起来新奇有趣,又很自然贴切。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  其次,给人物身上设计动画特征,要选择那些独特的、更重要的,会对剧情产生作用的、能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。   像《机器猫》这部动画片。机器猫身上有很多动画特征:他可以把竹蜻蜓按在头顶飞翔;他的手形似圆球,却能“粘”起东西……但是,在众多的动画特征中,“肚皮上的口袋”成为最突出最鲜明的一个,提到机器猫,观众最先想到的就是他的宝贝口袋。为什么有这样的效果呢?就是因为这个特征对剧情产生影响了,在剧本的细节中一再出现,并经常对故事的转折起到关键作用。而且,这个特征又是专属于这个人物的,其他动画形象都没有的,当然会令人印象深刻了。   3、动画特征总在情理之中最后,我要特别提一下,构思剧情讲究“意料之外,情理之中”,塑造人物又何尝不是这样呢?尤其是动画人物。动画的创作特性给了作者很大的发挥想像力的空间,可又要很恰当地利用它,而不是海阔天空地胡思乱想,要有逻辑,要符合人们的思维习惯。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  其他的动画片中,也很讲究这种顺应审美的思维惯性。比如说《狮子王》这部动画片,把威严高贵的国王设计成狮子,而卑鄙无耻的小人设计成土狼,和那些动物在人们心目中的形象恰好对应,看起来觉得很自然。   二、人物行为的“新逻辑”   这一点我们在前面曾经提到过。动画片并非不要逻辑,而是在现实的基础上,加上想像力,衍生出一套独特的“新逻辑”。动画人物的行为逻辑同样体现出这个特点。这样的例子动画片中比比皆是:《虫虫总动员》中的蚂蚁菲力,他已经成年,却酷爱发明各种稀奇古怪的东西,像收割麦粒的机械、叶子卷成的望远镜,这些不实用的发明常引出一些笑料和麻烦。   为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢?首先,孩子的天真烂漫,想像力丰富的思维特性与动画片的强调幻想特性是一致的。其次,大多数动画片要面对儿童观众或渴望着回归单纯世界的成年人,这样的思路和他们的思维相契合,强调趣味与想像,回避那些过于现实、复杂的东西,也满足了观众对影片的期待。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  三、行为细节的设计   迪斯尼认为动画的表现手法“首要的责任就是把生活和动作动画化”,把生活中的细节和动作夸张变形,融入幻想这个创作元素。在动画片中,观众能够最直观地感受到的夸张和幻想,就来自于细节的处理,这里面最主要的就是人物的行为动作。   像《猫和老鼠》这类以动作见长的动画片,这个特点最为突出。影片的故事内容主要是猫鼠追逐,斗智斗勇。体型巨大的猫咪却总是被小巧机灵的老鼠打败,洋相百出。猫有时像弹性十足的橡胶,从高空坠下摔成的一张扁片儿,瞬间又能回复原状。有时候又像金属,被火焰烧得通红,放进水中会发出“滋啦啦”的声音,冒出青烟。创作者力图把每个动作都设计得与众不同,出人意料。观众也正是被这种新奇有趣所吸引,忘记了生活的规律、常识,沉浸在这个动画的世界中。第四章 动画人物的剧作特征第四章 动画人物的剧作特征  作为影片基础的剧本,并不需要把所有细枝末节的动作都写出来,而是给导演动作设计留出创作的空间。一个好剧本,应该为后面的创作者提供发挥想像力的基础。即使是动作场面,角色的动作主线,周围的环境对动作的影响,一些对剧情产生影响,对人物塑造发挥作用的具体动作,剧本中都应该有完整的表现。   以《猫和老鼠》为例,这部电
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