商周时期青铜器饕餮纹中透析当时的社会审美

从商周时期青铜器的饕餮纹饰透析社会审美 摘要： 殷商时期的青铜器是我国古代青铜器发展史上的第一个高峰期。青铜器在质量和数量上都得到空前的发展和提高，是我国历史上一颗璀璨的明珠。其中，最引人注目的是青铜器的纹饰，本文意对青铜器的饕餮纹样予以分析从中得出该时期社会的审美特征。 关键词：商周时期、青铜器、饕餮纹、审美 青铜器是先秦礼制的象征，它以抽象的语言传达着丰富的寓意。在长期的发展过程中，器形和纹饰被赋予的特殊的美学意义。而青铜器的纹饰最为集中，最为鲜明的反映了青铜时代的精神风貌。青铜器的纹饰极为丰富，在商周时期动物纹饰特别是幻想的动物纹饰——饕餮、夔龙、凤纹等占主要的地位，被看做是青铜器纹饰的代。 1、 商周青铜器饕餮纹的造型特点： （一）商周青铜器饕餮纹的表现特征 饕餮也叫兽面纹是青铜器上出现的最多，也最具代表性的纹饰。饕餮的基本形状是一具正面的狞历可怖的怪兽。饕餮作为一种文化想象的产物，其原型不好去确认，但是从字形来看两个字的意符都是食，从图形来看是一张开的大口。从文献上记载的《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”从这几个方面来看，饕餮与吃，狠狠的吃有关。它所表现的特征：狞历、威吓、崇高、意义都与吃有关。吃在远古时代本身就是一个最为厚沉意远的问题。人民的生存与吃有关，“民以食为天”；国家的安定与帝王的饮食调和有关，“味以行气，气以允志，至以定言，言以出令”《国语·周语上》。所谓味和而和心和而政和。 饕餮纹饰有一基本的核心图案。从具象上讲，其基本格局为：“以鼻梁为中线，两侧做对称排列，上端第一道是角，角下有目，形象比较具体的兽面纹在目上还有眉，目的两侧有耳，多数兽面纹有曲张的爪，两侧有左右展开的体躯和兽尾”。核心图案的饕餮纹面部轮廓很清晰，兽身则简化，仅见两只兽爪。另一种形状是两条侧面的夔纹组成，这种饕餮纹身子较长，向两旁张开，有的饕餮纹的身体还与鸟纹相连，明显的见出两个鸟首。饕餮纹有具象的也有抽象的，有的饕餮纹兽体各部位是连成一体的，也有的饕餮纹构成是呈分解状态的。总之，这些构图形式都是一个完全浑一的整体兽形，并且图案的核心都是要突出狰狞、可怖和威吓。 （二）商周青铜器饕餮纹的形成原因 商周青铜器饕餮纹的广泛使用的原因与当时的社会政治分不开，并且商周时的经济与文化都得到了空前的发展，成为当时的大国，因而青铜器在这时高度发展，达到了青铜工艺的顶峰使这个时代的产物。商周青铜器作为统治者祭神的祭器和奢侈享用的酒器。制作精美，生产庞大，品种齐全。 青铜器上的花纹丰富多彩，尤其是饕餮纹成为此一时代的主流。作为祭祀用的青铜器，以兽面纹作为主要装饰，显然与祭神、通天的意义有关。在古代的甲骨文中，兽的图形多是侧面，惟独牛、羊二字采用正面描写，牛、羊、猪的头作为祭祀物，正面的供奉也许更符合祭祀礼仪的要求。因此以牛、羊祭牲，从而将其头转化为装饰纹样，并加以样式化、抽象化，或与龙、鸟等纹样进行综合，这在当时是合乎情理的。 2、 商周青铜器饕餮纹饰折射出的社会审美 青铜器的美学魅力更多的在于它深刻的内涵。青铜器在商周社会的地位和作用是非常重要的，他普遍的进入商周的社会生产，生活的各个领域，扮演着重要的角色。我们知道“国之大事在祭与戎。”青铜器既是祭祀纳祭器，又是战争的名器，不仅如此，青铜器还是奴隶社会“礼制”的象征，贵族世家的徽记，国家政权的，因此青铜器身上积淀了中国第一个文明社会，政治、经济、文化、艺术、科学、技术等多方面的内涵，也在一定程度上折射出华夏民族的某些重要的精神风貌，展示出我们祖先在告别原始社会迈向文明社所留下的沉重足迹…… 青铜器的制作者有自己的审美理想、艺术追求；他们不仅按照统治阶级的意志，将社会所决定的青铜的宗教、政治含义作为创作的指导思想融进艺术构思之中，也将自己的审美理想、艺术追求融进艺术构思之中，故而青铜器的意义很丰富，既是宗教礼器、日常用品，也是审美观赏对象、艺术品。而这几方面的意义又是统一的，就审美来说，由于他的形式美积淀有政治、宗教及其他方面的文化内涵，从而使得其美更丰富、更深刻、更耐人寻味。 （一）饕餮纹饰反应了人们神秘的宗教思想 青铜时代是奴隶社会开始的标志。在思想上，仍对原始氏族的宗教文化有着继承与保留。我们知道，在原始氏族社会，巫术是非常普遍的，图腾崇拜、自然崇拜、祖先崇拜这些原始宗教弥漫于整个社会，深入到每个人的骨髓、灵魂之中。这种原始宗教在进入文明社会之后，在一个相当长的时期仍然保留，并在新的社会环境中的到发展。 夏代人们很迷信，多祭祀。商有过之而无不及。《礼记·表记》“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”残酷的现实被附会上宗教的神秘就更为恐怖了，青铜器产生于这样的时代也就打上了时代的烙印，而染上了时代特有的森严、神秘和恐怖的色彩。更何况青铜器不少就是作为祭祀而使用的，只有在这个意义上，我们才可以理解商周青铜器上为什么普遍的以一种食人的饕餮怪物作为纹饰，著名的英国学者贡布里希在名著《秩序感》中赞同埃曼纽尔·落威的观点：“大部分装饰图案的渊源和目的可以用这种驱邪功能的到解释”。 （二）饕餮纹饰体现了人们朴实的自然观 青铜器上的饕餮纹也体现了商人朴实的自然观，由于社会发展水平的限制，当时人们可能对一些自然现象无法做出科学的解释，出于感性认识的恐惧，认为“万物有灵”，将兽面纹描绘刻画于青铜礼器上，而加以崇拜、祈求保护。 这牵涉到了人与动物的关系，在远古人类，人与自然界的关系主要表现为人与动物的关系，动物既是人的食物，衣物的主要来源，又是人的主要威胁者，人们对动物的感情可以说是又爱又怕。那么，如何获取动物性的食物又尽可能少地避免动物的伤害是那个时期的人们思考的主要问题。他们所用的方法一是发挥自己的力量去与动物搏斗，二是将动物奉为神灵，去敬奉、崇拜它，希望动物可以给人们以支持和帮助，因而他们把这些纹饰加以刻画、描绘、变形而成为一种具有狞历之美的纹饰，这就饕餮纹饰所反应的人们的自然观念。 （三）饕餮纹饰体现的艺术上的形式美 饕餮纹作为一种装饰，一种图案，从形式美的角度出发，它把虚幻动物的形象转化为一种简单的、有规律的几何形式。这里至为关键的是激昂自然的图案按照人的审美加以变形、简化、抽象化、几何化，使之更具规律性、更具审美性。饕餮纹是人类最早按照美的原则成功的改造自然图案使之成为具有生命形式纹样的范例之一。 首先，平衡对称这种最基本的形式美在饕餮纹上体现出来，即从饕餮纹中可以找到它中轴线（这中轴线可以是实得，也可以是虚的）。中轴线两边的形状相同，但方向相反，就形象相同来说，它具有一致性，就方向相反来说，它又具有不一致性。黑格尔说：“一致性与不一致性相结合，差异闯进这种单纯的同一里来破坏它，于是就产生了平衡对称”。 其次，单纯多样是饕餮纹饰应用于青铜器的第二个形式美法则，单纯多样式是一对矛盾的统一体，光是单纯，虽然觉得很轻松，但是一味的单纯便会使人觉得单调。如果单纯和多样结合起来，单纯就会变得丰富，从而大大提高人们的审美兴趣，人们也会从中获得更多的审美享受。因此，荷加斯说“避免单调是绘画的一个不变规则”。青铜器中，但看某一种青铜纹样会又单调、呆板之感，但是把这些纹饰放在一起，并且配以器形，就可以感觉到青铜器的那种凝重、沉雄的古典美。 最后，和谐统一讲究整体效果也很好的在青铜器的饕餮纹上也很好的体现出来了。既在考虑纹饰、造型和器物功用的基础上综合运用对比、对称、均衡、层次等方式，恰当的选用和组合各种纹饰，使之衬托沉雄的器形，使其更显威严。 总之，饕餮纹在商周时期的青铜器上具有独特的美化和装饰作用。青铜器作为人类步入闻名时代的代表，在中华民族的艺术发展史上具有及其重要的意义。 参考文献： ①马承源《中国青铜器》，【M】上海古籍出版社1988年版。 ②张光直《中国青铜时代》，【M】三联书店出版社1983年版。 ③彭吉象《中国艺术学》，【M】北京大学出版社2007年版。 ④陈望衡《狞历之美——中国青铜艺术》，【M】上海文化出版社1999年版。 ⑤贡布里希《秩序感》，【M】浙江摄影出版社1987年版。 ⑥黑格尔《美学》，商务印书馆【M】1979年版。 ⑦威廉·荷加斯《美的分析》，【M】人民美术出版社1986年版。