艺术美

null艺　术　美艺　术　美艺术与人类 的诗意存在艺术与人类 的诗意存在凡有人群的地方就有艺术，艺术一直伴随着我们人类集体和个体的成长。null 一、对“什么是艺术”的几种回答 二、艺术品呈现一个意象世界 三、艺术与非艺术的区分 四、艺术创造始终是一个意象生成的问 五、艺术作品的层次结构 六、什么是意境 七、关于“艺术的终结”的问题 一、对“什么是艺术”的几种回答一、对“什么是艺术”的几种回答 艺术能否定义？ 能 vs 不能 但至少以下几点是共同的： 1，艺术是一种人造物 2，艺术与技艺不可分。 3，艺术品是一种精神产品一、对“什么是艺术”的几种回答西方美学史上，对于艺术的本体有种种看法（定义） 1、模仿说（柏拉图、亚里士多德） 2、表现说（华兹华斯、托尔斯泰） 3、形式说（贝尔、朗格、俄国形式主义） 4、惯例说（迪基）一、对“什么是艺术”的几种回答null历史上关于艺术本质的说法虽然五花八门，各执一词，但归纳起来，主要是从以下三种角度进行解释的： 一、从创作主体的角度解释艺术； 二、从主客体的关系解释艺术； 三、从艺术本体——形式角度解释艺术。 null（一）从创作主体角度 １、主观精神说 　　２、无意识说 　　３、游戏说null１、“主观精神说” 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。法国反理性主义哲学家柏格森、意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德，也认为艺术的本质在于艺术家的主观想像和情感的表现。在中国，言志说、心生说和缘情说也可以划为主观精神说。 null元·倪瓒《幽涧寒松图》，北京故宫博物院藏 ２、无意识说２、无意识说认为艺术是本能欲望的表现。此说的代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病理学家荣格，他们的学说对本世纪西方现当代美学和艺术的发展有着深刻的影响。无意识说也认为艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。 null表现主义艺术大师蒙克作品《青春期》，这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。nullnull３、游戏说３、游戏说认为艺术是自由的游戏。这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。在不同程度上持此说的学者还有：谷鲁斯、康拉德、朗格等。 null米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。 （二）从主客观关系角度（二）从主客观关系角度１、理念说 ２、模仿说１、理念说１、理念说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图提出了“美本身”即“美的理念”这一美的本体论认识。黑格尔把艺术定义为用丰富的感性形式反映深刻理念内容的作品，认为艺术是理念的感性显现。“文以载道”是中国美学史上一直延续并发展的思想之一 。 null　塞尚和蒙德里安都试图通过色彩和造型的关系去揭示宇宙的内在结构和根本规律２、模仿说２、模仿说西方早在古希腊时期就开始流行一种“模仿说”或“再现说”，认为艺术在本质上是对现实的模仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。从此以后，艺术模仿自然的观念便反复出现于一切哲学、美学和艺术理论之中。 毕沙罗 《蒙马特大街》null　法国现实主义画派的开创者库尔贝反复论述过“艺术是现实的再现”的观念。 （三）从艺术本体形式的角度（三）从艺术本体形式的角度１、有意味的形式说 ２、情感符号说 ３、异质同构说１、有意味的形式说１、有意味的形式说这一理论是英国美术批评家克莱夫•贝尔和罗杰•弗莱提出和极力倡导的，它开了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。 Rubin之杯null这些动人的组合、排列就是“有意味的形式”。 null　将某些器物从惯常的位置加以挪动，有意识地使它们处于似乎“反常”的位置，则很有可能产生出艺术的意味，从而显露出不同凡响的装饰效果。 ２、情感符号说２、情感符号说是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特•卡西尔。卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，卡西尔的艺术符号论在他的学生和后继者苏珊•朗格那里得到了系统的完成。 null　在线与线、线与色、线与面、面与体的关系中，通过浓淡、虚实、快慢、明暗、起伏所表现出来的人体，充满着一种少女的灵性与活力，这是画家为我们呈现的不同于客观世界新的艺术形式和情感符号。 null作品的优劣在于其符号载体的运用与艺术家情感表现的统一程度。 二、艺术品呈现一个意象世界二、艺术品呈现一个意象世界中国传统美学一种占主流的看法：艺术品之所以是艺术品，就在于它在观众面前呈现一个意象世界，从而使观众产生美感（审美感兴）。王夫之：回答“诗（艺术）是什么”的两条界限 1，“诗”与“志”的界限：“诗言志”，但“志”不等于“诗”。 2，“诗”与“史”的界限：杜甫有一些被宋人赞誉为“诗史”的诗，“于史有余，于诗不足” “情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”３、异质同构说３、异质同构说这是“塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫•阿恩海姆。认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。 null　人的内心结构与外在自然中的形式（如声音、形象、色彩等）有一种同质同构、异质同构的对应关系。 null 艺术品呈现一个意象世界 艺术品呈现一个意象世界 艺术的本体：意象 ——完整的、包含着意蕴的感性世界。 艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理 艺术教会我们看世界，教会我们看存在，教会我们“观道”。 艺术品呈现一个意象世界：关于“现代派”艺术品呈现一个意象世界：关于“现代派” 西方现代派艺术五花八门，但从意象生成和意象构成方式来看，它们基本上并没有抛弃审美意象这一艺术本体。 它们从不同的侧面丰富、扩大、深化了艺术的意象空间和意象构成方式，从而对艺术的发展作出了不同程度的贡献。 当然，西方现代派艺术特别是后现代主义艺术中确有某些流派的某些人完全抛弃了审美意象。那些人的所谓“作品”已经不属于艺术的范畴了。例如杜尚的小便池。尤其是意象焦点向主体的自我的转移，将审美主体在意象构成中的主导地位自觉地、大大地予以强调和突出，形成了现代派艺术的总体审美特色。艺术品呈现一个意象世界： 艺术与美的关系艺术品呈现一个意象世界： 艺术与美的关系 艺术 ≠ 优美（狭义的“美”） H·里德：“艺术无论在过去还是现在，常常是一件不美的东西。” 艺术 = 审美意象 （包括优美、崇高、悲剧、喜剧、丑、荒诞等广义的“美”） 艺术品呈现一个意象世界： 美学与艺术学的联系和区别艺术品呈现一个意象世界： 美学与艺术学的联系和区别艺术是多层面的复合体： 艺术的本体层面是（广义的）美，美学只研究艺术作品的审美的层面。 但艺术还有知识的层面，技术的层面，物质载体的层面，经济的层面，政治的层面，是一般艺术学涉及的对象。艺术的知识的、经济的层面： 艺术的知识的、经济的层面： 黑山村庄头乌进孝交租单子（《红楼梦》第五十三回） 大鹿三十只，獐子五十只，狍子五十只，暹猪二十个，汤猪二十个，龙猪二十个，野猪二十个，家腊猪二十个，野羊二十个，青羊二十个，家汤羊二十个，家风羊二十个，鲟鳇鱼二个，各色杂鱼二百斤，活鸡、鸭、鹅各二百只，风鸡、鸭、鹅二百只，野鸡、兔子各二百对，熊掌二十对，鹿筋二十斤，海参五十斤，鹿舌五十条，牛舌五十条，蛏干二十斤，榛、松、桃、杏瓤各二口袋，大对虾五十对，干虾二百斤，银霜炭上等选用一千斤，中等二千斤，柴炭三万斤，御田胭脂米二石，碧糯五十斛，白糯五十斛，粉粳五十斛，杂色粱谷各五十斛，下用常米一千石，各色干菜一车，外卖粱谷、牲口各项之银共折银二千五百两。外门下孝敬哥儿姐儿玩意：活鹿两对，活白兔四对，黑兔四对，活锦鸡两对，西洋鸭两对。三、艺术与非艺术的区分 三、艺术与非艺术的区分 艺术与非艺术如何区分？ 看这个作品能不能呈现一个意象世界。 作品能不能使人“兴”（产生美感）。 诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。 ——王夫之 艺术与非艺术的区分 “观念艺术” 西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派： 否定艺术与非艺术界限的主张艺术与非艺术的区分 “观念艺术” 西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派： 否定艺术与非艺术界限的主张“观念艺术”（Conceptual Art，盛于20世纪六十年代中期到七十年代前期） 杜尚：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”杜尚：《泉》杜尚：《泉》艺术与非艺术的区分 “波普艺术”艺术与非艺术的区分 “波普艺术”Pop art，盛于20世纪五十年代末期到七十年代前期的英国和美国） 代表人物：安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔：“每个事物是美的，波普是每个事物。” 克拉斯·欧登伯格：“我要搞丢弃物的艺术。”沃霍尔：《布里洛盒子》艺术与非艺术的区分 意蕴的虚无艺术与非艺术的区分 意蕴的虚无1961年出现的一个称为“激浪派”（Fluxus）的艺术团体，他们也主张取消艺术与非艺术的界限。他们的代表人物乔治·马西欧纳斯在1962年6月发布的一份宣言中说： “激浪艺术既非艺术，也非娱乐，它要摒弃艺术与非艺术之间的区别，摒弃绝对必要性、排他性、个性、雄心壮志，摒弃一切关于意义、灵感、技巧、复杂性、深奥、伟大、常识和商品价值的要求，为一个简单的、自然的事件，一个物件，一场游戏，一个谜语或者一种讽喻的非结构的、非戏剧化的、非巴洛克式的、非个人的本质而斗争。” 激浪派艺术家白南准：《禅之电影》 在室内挂上银幕，还有一架倒放的钢琴和一排鲈鱼。在30分钟之内，用放映机把一盘长达4米的空白胶片放完。null《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中 四、艺术创造始终是一个意象生成的问题四、艺术创造始终是一个意象生成的问题 江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！ ——郑板桥 审美意象生成的两个飞跃 “眼中之竹” → “胸中之竹” “胸中之竹” → “手中之竹” 艺术创造始终是一个意象生成的问题艺术创造始终是一个意象生成的问题法国雕塑家巴陶第与自由女神像陆机： 情瞳眬而弥鲜，物昭晰而互进五、艺术作品的层次结构五、艺术作品的层次结构 材料层 形式层 意蕴层艺术作品的层次结构：材料层艺术作品的层次结构：材料层 材料层：作为载体的物质材料（笔、墨、纸、石料、木材、音响……） 桑塔亚那：“材料效果是形式效果之基础，它把形式效果的力量提得更高了，给予事物的美以某种强烈性、彻底性、无限性，否则它就缺乏这些效果。假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。” 艺术作品的层次结构：形式层艺术作品的层次结构：形式层 卡西尔：“外形化意味着不只是体现在看得见或摸得着的某种特殊的物质媒介如粘土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们”。 艺术作品的层次结构：形式层艺术作品的层次结构：形式层 《西厢记》中红娘的一段唱词： 一个糊涂了胸中锦绣，一个淹渍了脸上胭脂。一个憔悴潘郎髯有丝，一个杜韦娘不似旧时，带围宽过了瘦腰肢。一个睡昏昏不待观经史，一个意悬悬懒去拈针黹。一个丝桐上调弄出离恨谱，一个花笺上删抹成断肠诗，笔下幽情，弦上的心事，一样是相思。 金圣叹评： 连下无数“一个”字，如风吹落花，东西夹堕，最是好看。乃寻其所以好看之故，则全为极整齐却极差脱，忽短忽长，忽续忽断，板板对写，中间又并不板板对写故也。null齐白石：《柳牛图》null柯勒惠支版画：《面包》null波提切利：《春》null毕加索：《斗牛》null毕加索：《盲人的早餐》马蒂斯：《红色的和谐》 null凡高：《星夜》null凡高：《向日葵》null凡高：《鸢尾花》艺术作品的层次结构：意蕴层艺术作品的层次结构：意蕴层 朱熹谈《诗经》的欣赏： “此等语言自有个血脉流通处，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞却诗人活底意思也。” 爱因斯坦谈音乐的欣赏： “对巴赫毕生所从事的工作我只有这些可以奉告：聆听，演奏，热爱，尊敬－－并且闭上你的嘴。” “关于舒伯特，我只有这些可以奉告：演奏他的音乐，热爱－－并且闭上你的嘴。” 意蕴： 艺术的“意蕴”有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。 陶渊明诗：“此中有真意，欲辨已忘言。”null谜一般的微笑： 达芬奇：《蒙娜丽莎》艺术作品层次结构的复合性艺术作品层次结构的复合性赵子昂书：刘伶《酒德颂》艺术作品层次结构的复合性艺术作品层次结构的复合性八大山人书：刘伶《酒德颂》null酒狂人生《饮中八仙歌》<唐> 杜甫《饮中八仙歌》<唐> 杜甫知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。 汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎， 恨不移封向酒泉。 左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川， 衔杯乐圣称避贤。 宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天， 皎如玉树临风前。 苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。 李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠， 天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。 张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前， 挥毫落纸如云烟。 焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。 null张旭书法《四贴》用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化... ... nullnull范曾《酒中八仙歌》艺术作品的阐释和批评： “美不自美，因人而彰。” 艺术作品的阐释和批评： “美不自美，因人而彰。” 一种阐释往往只能照亮它的某一个侧面，而不可能穷尽它的全部意蕴。 一部文学艺术作品，经过“人”的不断的体验和阐释，它的意蕴，它的美，也就不断有新的方面（或更深的层面）被揭示、被照亮。 金圣叹的《水浒传》评点和《西厢记》评点： “开后人无限眼界，无限文心” 六、什么是意境：概念的形成六、什么是意境：概念的形成六、什么是意境：“意境”的意蕴六、什么是意境：“意境”的意蕴从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”），另一方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。“意境”与“意象”的关系 “意境”是“意象”当中的一种：“意境”除了有“意象”的一般的性（情景交融）之外，还有特殊的规定性。这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的特殊的规定性。因此，我们可以说，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。中国园林的意境： 突破小空间，进入无限的大空间中国园林的意境： 突破小空间，进入无限的大空间中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。 null计成《园冶》： 轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂缦苏州留园 明瑟楼中国园林的意境：亭子 突破小空间，进入无限的大空间中国园林的意境：亭子 突破小空间，进入无限的大空间亭子在中国园林意境中起的作用，就在于能把外界大空间的景色吸收到这个小空间中来。“江山无限景，都聚一亭中。”拙政园荷风四面亭拙政园笠亭瘦西湖亭子中国园林的意境：建筑物的命名中国园林的意境：建筑物的命名中国园林中建筑物的命名，如“待月楼”、“烟雨楼”、“听雨轩”、“月到风来亭”、“荷风四面亭”、“飞泉亭” ……等等，都表明这些建筑物的价值在于把自然界的风、雨、日、月、山、水引到游览者的面前来观赏。拙政园见山楼中国园林的意境： 对于整个人生、历史的感受和领悟中国园林的意境： 对于整个人生、历史的感受和领悟王羲之《兰亭集序》： 仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，极视听之娱，信可乐也。 向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽。 后之视今，亦犹今之视昔。 王勃《滕王阁序》： 天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数。 中国园林的意境： 对于整个人生、历史的感受和领悟中国园林的意境： 对于整个人生、历史的感受和领悟云南大观楼对联 五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负，四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。 数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在。想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。 登高望远：含有形而上意蕴的意象世界 登高望远：含有形而上意蕴的意象世界 宋玉：“目极千里兮伤春心”（《招魂》） 何逊：“青山不可上，一上一惆怅”（《拟古》） 李白：“试登高而望远，咸痛骨而伤心”（《愁阳春赋》） 柳宗元：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”（《登柳州城楼》） 沈德潜：“余于登高时，每有今古茫茫之感。”中国园林的意境： 对于整个人生、历史的感受和领悟中国园林的意境： 对于整个人生、历史的感受和领悟《红楼梦》第五十八回： 宝玉从沁芳桥一带堤上走来，“只见柳垂金线，桃吐丹霞，山石之后，一株大杏树，花已全落，叶凋阴翠，上面已结了豆子大小的许多小杏。宝玉因想到：‘能病了几天，竟把杏花辜负了！不觉到“绿叶成荫子满枝”了’！因此仰望杏子不舍。又想起邢岫烟已择了夫婿一事；虽说男女大事，不可不行，但未免又少了一个好女儿，不过两年，便也要‘绿叶成阴子满枝’了……”七、关于“艺术的终结”的问题 （一）黑格尔的命题：艺术的职能被哲学取代七、关于“艺术的终结”的问题 （一）黑格尔的命题：艺术的职能被哲学取代 就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高的地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。 我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神象还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。 我们现时代的一般情况是不利于艺术的。 七、关于“艺术的终结”的问题 （二）丹托的命题：“随着艺术时代的哲学化的到来，视觉性逐渐散去了”七、关于“艺术的终结”的问题 （二）丹托的命题：“随着艺术时代的哲学化的到来，视觉性逐渐散去了”“以我最喜欢的例子来说，不需要从外表上在沃霍尔的《布里洛盒子》与超市里的布里洛盒子之间划分出差别来。而且观念艺术表明某件事要成为艺术品甚至不需要摸得着的视觉物品。这意味着就表面而言，任何东西都可以成为艺术品，它还意味着如果你想找出什么是艺术，那你必须从感官经验（sense experience）转向思想。简言之，你必须转向哲学。”“杜尚作品在艺术之内提出了艺术的哲学性质这个问题，它暗示着艺术已经是形式生动的哲学，而且现在已通过其中心揭示哲学本质完成了其精神使命。现在可以把任务交给哲学本身了，哲学准备直接和最终地对付其自身的性质问题。所以，艺术最终将获得的实现和成果就是艺术哲学。”关于“艺术的终结”的问题 为什么艺术不会终结关于“艺术的终结”的问题 为什么艺术不会终结艺术活动属于审美活动（审美体验），这是人的精神的需求，是人性的需求。人需要认识活动，因而需要科学，人需要有形而上的思考，因而需要哲学，人还需要审美体验活动，因而需要艺术。 因为艺术与非艺术的界限并没有消失，人对于艺术（审美体验）的需求，作为人的精神需求，也不会消失。所以，艺术不会终结。唐 韩干《照夜白图》 元 赵孟頫《浴马图》 现代 徐悲鸿《奔马图》唐 韩干《照夜白图》 元 赵孟頫《浴马图》 现代 徐悲鸿《奔马图》null 元·倪瓒《幽涧寒松图》（左） 《渔庄秋霁图》（右） null雅典 帕特农神庙丑的美学意义丑的美学意义 1、丑是美的对立面，与美是相互依存，又相互转化的。以丑衬美，可以使美更加突出。 2、世界的发展有待于丑的刺激。 3、审丑历来是审美活动的重要方面。无论是原始艺术，还是古典主义，或现代主义艺术，都有表现奇丑怪异的杰作。 4、现实生活中的丑经过艺术家的灵心点化，可以转化成为艺术中的美，即“化丑为美”。 毕加索《亚威农少女》null藏面具null中国书法史上“丑书”的实践和理论 中国书法史上“丑书”的实践和理论 中晚明时徐渭的书法在破规矩中去确立丑的美感，可视为清代奇丑书法的先驱，从明清之交的傅山到清代中晚期的刘熙载，在理论上肯定了丑的美学原则，而金农、郑燮的怪，在艺术上是与徐渭一脉相承的。清代碑学的勃兴正与此尚丑精神密切相关。 傅山提出了新的书法创作原则和审美理念：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。 “丑”的审美理念之标举，使17世纪成为了中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期 。null徐渭书法：狼藉恣肆null靖康之耻，痛彻千年。燕去燕归，失而复得，中华道统却从此失正，真风告退，大伪斯行。作为中国人精神样式的书法，亦从此失神丧魄，筋骨颓然。赵孟頫以来，万万枝毛笔，竟无一枝立得起中锋，仅知侧锋取妍，妍则妍之，而骨气全无，枉论神气。 以中锋为统，中侧相济，如端美贞洁之佳人，可敬赏而不可亵玩。中锋不立，仅以侧锋取妍，如没有性格的美女，看久了玩够了，只剩下审美疲劳。徐青藤深明就理，纵超拔之才，独创卷笔，以中锋裹侧锋，尽扫媚俗俚艳之气。书坛为之讶然。null井上有一《贫》展 1993年null井上有一 书法null所谓的”美好”不过是停留在审美的初级阶段，重在愉悦性。从大众对艺术作品这一需求就可以看出我国对艺术教育普及的缺乏。在现实生活中，很多所谓的“美”应该可以说就是“潮流”“时尚”的代名词，认为“潮”了就美了，而那根本不是自己的美，而是大众从众心理，是复制和被美的结果。媒体的娱乐化导向将错误的价值观传达给容易被影响的受众，而这时受众对“美好”的理解更是南辕北辙。 没有抨击与批判，没有心灵的震撼，没有思想，只是摆设的作品怎么能称得上是一个好的作品？艺术情感的根本性质艺术情感的根本性质(1)艺术情感是追求自由的感情。 (2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。 (3)艺术情感是人们再度体验到的情感。 (4)艺术情感是与思想融合为一的情感。 (5)艺术情感是超功利的审美情感。 (6)艺术情感是不可言传的情感。艺术是一种特殊的精神产品艺术是一种特殊的精神产品 艺术是一个有情的世界，仅乎技术不是艺术，必须在技术上再加上一种他物，即人性的力量，然后才能成为艺术。艺术创造不是外在于生命的知识、不是工具性的技术能力，而是生命成长的学问。艺术其实就是在未定性、无限性中对世界意义的不断开启。 艺术给予我们的意义正是心灵的意义。在这个人类日益异化为工具的技术至上主义时代，艺术抵御着情感枯索、生趣匮乏、天人不亲的文明后遗症，守卫和呵护着人类的心灵，避免人类沦为没有性情和体温的物质。通过艺术形式去感受 丰富的人性信息通过艺术形式去感受 丰富的人性信息 当一个人在欣赏他所喜爱的音乐作品时，会感受到一种独特的气氛和环境，从中联想到特定的色彩和空间形式。从唐代张若虚《春江花月夜》“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”的优美诗句中，我们可以联想到波涛翻涌的江水，一望无际的大海，清冷宁静的月夜，如梦如歌的乐曲和处于这种情景之下人的内心境界。艺术思维是一种创造思维能力艺术思维是一种创造思维能力艺术所制造的是一些陌生的事实，习惯性的理解方式总是在艺术面前碰壁。艺术家力图使受众以非常的方式接受他所创造的陌生事实，而受众却更愿意以正常的方式把它转换为熟知事实，总想拒绝艺术品的非常创意而替换为正常的理解，这是艺术家和受众的一个矛盾。 艺术的根本意义在于改变我们的感知习惯和感受态度，开启我们的新感觉。艺术的本意是准备塑造我们的另一种眼光而不准备迎合我们本来的眼光。艺术有着自身的思路艺术有着自身的思路艺术家所创造的那些艺术品，无论是音乐、画面还是文字，都是一些非常的事实，是一些不一般的实在。通常的对象只是一些物质存在，它等待着我们以我们的思路去规定。艺术品这种非常事实却已经准备了自己的思路，艺术家在对它的制作中已经铸造了特殊的思路，这种思路是决不为我们的主观解释所左右。null艺术创造不可能的世界，思考各种悖论、幻觉、 矛盾空间和多重意义null150亿年前宇宙诞生 50亿年前太阳系诞生 40亿年前生命诞生 500万年前人类诞生 400年前人类发现日心说 公元2000年人类进入高度发达文明到目前为止， 人类是宇宙中唯一已知的智能生命。 霍金对于宇宙演化作出了清晰阐释霍金对于宇宙演化作出了清晰阐释霍金提出的量子宇宙学提供了一个可能的宇宙创生图像，霍金认为，宇宙的起源最初是比原子还要小的奇点，然后是大爆炸，宇宙起源后10-43秒内，通过大爆炸的能量形成了一些基本粒子，这些粒子在能量的作用下，逐渐形成了宇宙中的各种物质。普朗克时代之前，没有时间也同有空间，宇宙处于量子状态，一片狂乱波动混沌，量子引力涨落发起旷世浩劫，空无中现出时与空。 至此，大爆炸宇宙模型成为最有说服力的宇宙图景理论。 null关于宇宙大爆炸理论的最好诠释 埃舍尔名画《三维空间的分割》 The End The End