浅谈张艺谋电影的画面构图

一 昱速翌姿圜 MOVIELITERATUREE重萱 浅谈张艺谋电影的画面构图 口郭 昊(安阳师范学院美术学院，河南安阳455000) [摘要]银幕画面是电影语言的基本元素，构图是其中最基础最重要的核心部分。张艺谋在电影画面的构图与形式方面有自己独特的 能力。他不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用构图语汇达到他所追求的隐喻和象征效果。画 面是电影语言的基本元素，要具有视觉上的美感，张艺谋的电影中每一处都体现了导演和摄影的匠心。张艺谋的电影在画面构图上， 具有象征意义，表达出丰富的美感。 【关键词]电影；画面；构图 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元 素。电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术 语言就叫做电影语言。电影语言与一般语言不同，作为视听艺 术，电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其“语言”的独特 性。比如：文学是用文字来描写，音乐用声音来诠释，舞蹈用 动作来叙述，而电影则用画面来表现。它是一种直接诉诸观众 的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术 语言。银幕画面是电影语言的基本元素，是电影影像的呈现方 式。电影靠画面来讲述故事和传达思想，具有强烈的艺术感染 力，而在画面语言的诸元素中，构图又是最基础最重要的核心 部分。 一部电影的画面构图，凝聚着导演和摄影的匠心与安排的 技巧，体现着导演表现主题的意图与具体方法，因此，它是导 演艺术水平的具体反映。当代著名导演张艺谋在电影画面的构 图与形式方面有自己独特的能力。 一．多变的风格和他对画面和构图的精心雕琢 作为摄影出身的导演，画面构图一直是张艺谋所关注的，他 是一个很注重构图形式感的艺术家，他的作品风格多变，但不 变的是它对画面和构图的精心雕琢。因此构图成为他电影艺术 中最夺目的元素。张艺谋对于电影构图的探索显示了他在美学 方面的天才，由于出色的构图，他的电影画面从来就不缺乏视 觉冲击力。 构图本来是绘画术语，是英语composition的译意，它的 含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性 较高的画面。在《辞海》中，“构图”是艺术家为了表现作品的 主题思想和美感效果，在～定的空间，安排和处理人、物的关 系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。这个术语中 包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分 统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组 织，形成画面的特定结构，借以实现作者的表现意图。总之，构 图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的 方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总 和。它需要讲究相当高的艺术技巧和表现手段，在中国传统绘 画中称为“章法”或“布局”，也叫“意匠”。意匠的精拙，直 接关系到一幅作品品味的高低。电影构图属于立形的重要一环， 但必须建立在立意的基础上。 张艺谋对构图形式的追求从他的第一部摄影作品《黄土地》 已见端倪，那部作品让当时刚刚出道的第五代电影人声名鹊起， 因为它的电影语言迥异于前，带给人前所未有的感受。《黄土 地》中，翠巧三次挑着水从黄河中走来的镜头、静穆中黄土沟 壑夸张的静态构图，以及高潮处动感十足的安塞腰鼓，所有这 些都透露着极强的构图形式感，其中呵以看出张艺谋对于构图 的倾心和努力。此后的《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》 都是如此。 二、构图语汇的隐喻和象征效果 画面作为电影语言的基本构成要素，本身是没有固定意义 的，它只是构成影片的“原材料”，就像是作家笔下的字词，它 本身只是进行作者思维再现的材料，但电影画面的象征意义之 电影语言中尤为重要。作为“第五代”导演中的领军人物的张 艺谋，本身是从摄影师做起的。因此，他历来注重电影画面的 空间构图、色彩等叙事元素的独特运用，注重于面面形式感的 追求，并赋予它们浓郁的象征意味。 象征将现象改造成导演自己的一种观念，将观念通过画面 变成意象，传达给观众。在影片巾象征所揭示的深刻含义是由 影片本身的画面和I造型直接传达给观众的。画面本身在银幕上 ”潍达给观赏者的早已经不是一幅简单的画面，而是在他们大脑 中唤起了某种心绪共鸣的现象，从而在那个视觉形象巾感受到 无形的普遍性意义。所以，画面的象征意义成了举足轻重的电 影语言。张艺谋善于使用适当的电影构图形式感和极具冲击力 的色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼；同时，他更擅长使 用构图语汇达到他所追求的隐喻和象征效果。 张艺谋对构图、色彩、灯光、机位、镜头角度、运动方式 以及动静设计等视觉效果非常讲究，他格外追求画面的形式感。 他曾明确宣称作家电影更注重个人风格，更注重独特的视觉。 万方数据 固壁遮塑姿 E重jMOVIELITERATURE 如Ⅸ大红灯笼高高挂》便是视觉彤式的极端，从构思到整个影 像都是意象的、象征的、符号性的。可以这么说，《红高梁》具 有火一样熊熊燃烧的生命质感，西北大自然的苍莽，东方文化 的神秘，就通过张导的影片呈现在观众面前。《红高粱》中特别 设计的月亮门，在不同的画面中变换了构图水平线的高低，改 变了画面的色调，就传达出来不同的情感象征意味；Ⅸ大红灯笼 高高挂》中多次以全景式出现在观众面前的重重相叠的大院， 旧宅院中那极度规矩的构图与北京故宫的建筑有完全相同的意 味，都显现出一种异常稳定，简单延续的秩序和这种秩序的强 大力量。影片中采用俯拍角度的纵深构图，使院子狭长，横向 高而窄，又增强了闭锁感。深宅大院是最传统的铁屋子的意象， 是IEt中国封建礼教的模型，象征着森严、稳定、坚硬，表达了 对封建主义的诅咒和对传统生活氛围的恐惧与逃脱。另一方面， 深宅大院也反映了．人与人之间互相隔绝的透不过气来的憋闷。 《菊豆》中青灰色封闭式的长方院，《一个也不能少))里山坡上 孤零零的学校，在象征意义的表达上都与前者有着异曲同工之 妙，分别展现自己不同的画面内涵。 电影画面构图可以是规则的，也可以是不规则的。规则性 构图指画面上的水平线处于正常状态，影像的线条、方位与银 幕的边缘之间保持稳定平衡的关系；不规则构图的画面水平线 不处于正常状态。如张艺谋担任摄影师的《黄土地》中“犁地” 的画面构图，黄土地占据了火半画面，地平线处于画面的上方， 人物被挤在画面的边缘。不规则构图有时是以倾斜的画面形式 出现，即画面垂直线与影像之间是不平衡的，这种构图方式常 用以表现主人公异常的精神状态或渲染某种情调气氛，有着一 定的象征意义。 三、画面构图的美感表达 电影是一J．J艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换 句话说，就是要具有视觉Iz的美感，使人看起来舒服，看起来 好看。画面足电影语言的基本元素，电影画面由景框、影像、构 图三个要素构成。如同绘画的画框或照相的取景框，电影的影 像呈现于镜头的景框里，景框是镜头画面构图的前提。影像即 映现于银幕上的活动视像，影像是拍摄的结果。电影画面影像 包括人、景、物及行、色、光等一切可见的元素。一部影片的 表情达意，影片风格的呈现，画面的设计与构图是关键，电影 画面的叙事与造型功能互为交融，相辅相成。好的构图可为画 面增加可看性、可读性给人以视觉美感，而且会给人以视觉和 心理上的冲击。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响 的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近 对比、大小对比、高低对比等等。 从基本的美学原则出发，在摄影中运用最多的是“黄金分 割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等 分线，四条线形成一个井字。这四条线叫“黄金分割线”。四个 相交的点称为“黄金分割点”。我们通常把主体安排在“黄金分 割点”附近，这符合人们的审美意识，被人们所接受，所以被 广泛使用。例如《我的父亲母亲》中章子怡站在家门口，不是 正中央，但符合黄金分割原则，画面是窗台上的摆设，每一处 都体现了导演和摄影的匠心。 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一 种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的 “内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。张艺 谋的《我的父亲母亲》是一部唯美、深情、感人的爱情片，像 一篇娓娓道来的散文诗，讲述了一段简单却永不落幕的爱情故 事、一个中国式家庭的爱情，千干净净的构图中间，洇染着东 方爱情的神韵。张艺谋在影片中充分应用了构图的魅力，在拍 摄时强调和注重了画面的构图。既在对景物的拍摄中充分发挥 构图的理想方式，也在视觉、光影、线条和实体的拍摄过程中 找寻平衡。整部片子无论是色彩、用光还是构图都呈现出特殊 的美感，有种油画般的效果。张艺谋在片中用panavision顶级 宽银幕镜头拍起了坝上草原的旖旎风光，银幕里阳光下闪亮的 树叶、雪白的桦树林、绿油油的青草、白云雪地和山里美女鲜 艳的红袄，一切都光鲜而富于美感，整部影片给人以很强烈的 美感。它的美表现在完美的构图，远处深秋金黄的树林，被风 吹动层层波浪般的毛草，铺天盖地宛如尘雾的大雪，以及年轻 母亲倚门的微笑，没有一处不给人以一种如诗如画的感觉。小 村子的贫瘠被隐去了，爱情的颜色始终如油画般饱满纯美。《我 的父亲母亲》的拍摄手法也如它的剧情一样朴实。全剧并没有 用各种特技来完成镜头的切换，大多都是直接变换镜头，惟一 大量运用的特技只有叠化，却用得恰到好处。， 在解读张艺谋的影片时，每一部新片在画面的构图中都有 让人为之讶异的创新点，欣赏和分析这样的影片，也可以说是 一种锻炼和提高。 [参考文献] [1]尹海峰看谈电影艺术[OL]http：IIWWWfxren．com／Article ／hzzt／402html． [2]朱文轶张艺谋的艺术霸权【J】．三联生活周刊，2004， (30) [3]彭吉象影视美学[M】北京：北京大学出版社，2002． 【作者简介]郭吴(1969～)河南林州人，文学硕士。现任安阳 师范学院美术学院讲师，主要从事绘画、影像艺术教学以及相 关理论研究。 万方数据 浅谈张艺谋电影的画面构图 作者： 郭昊 作者单位： 安阳师范学院美术学院,河南,安阳,455000 刊名： 电影文学 英文刊名： MOVIE LITERATURE 年，卷(期)： 2008，(1) 引用次数： 0次 参考文献(3条) 1.尹海峰 看谈电影艺术 2.朱文轶 张艺谋的艺术霸权 2004(30) 3.彭吉象 影视美学 2002 相似文献(10条) 1.期刊论文 李慧东 论电影受众对电影画面造型的审美接受——以电影《英雄》为例 -宁夏师范学院学报 2009,30(2) 电影艺术形象的传达,主要表现为连续运动的具有造型性的画面直接诉诸于受众的视听觉,即受众对艺术形象的接受就是对造型性画面的接受,造型性 画面成为艺术内容传达的栽体.电影画面造型的形式美是其成功的根本原因.其所呈现出的构图造型和色彩造型所组成的画面叙事语言,构成受众对电影画 面造型的审美接受. 2.期刊论文 李月军 论电影先期视觉化在电影创作中的重要作用 -大众文艺2009(5) "电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文字容器的性质更为重要.总之,摄制电影,这不是将思想处理 成画面,而是通过画面去思考."在电影创作过程当中,电影先期视觉化的最终目的是为了控制视觉,控制作品最后的画面效果.电影悬念大师希区柯克曾经 这样说过:"在踏入摄影棚之前,影片就已经完成了." 3.期刊论文 李岩 电影画面构成与视觉形式美法则 -电影文学2007(24) 视觉传达方式在电影的内容传达中占很重要的地位.现代电影中的宏观场景、完美的视觉画面,以及由动态画面构成的有节奏和韵律的视觉转换,都是 吸引观众去欣赏电影和品味电影内容的关键所在.视觉形式的美感和创造力的表现是一部电影在与观众进行信息内容沟通中的重要一环,完成画面视觉形 式美感的表达则有赖于在长期的艺术活动中形成的视觉形式美法则的合理应用.如何在电影的视觉画面中合理地运用视觉重心、多样与统一、对称与均衡 ,比例与规格、对比与和谐、节奏与反复等这些形式美法则是电影视觉画面美感形成的关键. 4.学位论文 李永祥 1940年代后半期中国现代电影文学剧本论 2008 中国现代电影文学剧本是电影艺术与文学相结合的产物，是随着电影艺术的发展而产生、发展、成熟起来的。从1905年中国第一部电影《定军山》 诞生开始，中国电影作为中华民族文化的一个重要组成部分，从无声到有声、从黑白到彩色、从传统到现代，始终没有停止前进的脚步。伴随着中国电 影的历史进程，中国现代电影文学剧本先后度过孕育期、形成期、发展期、延亘期，于1940年代后半期进入文体独立成熟期。 在这时期，全国共摄制了210多部故事片(包括在香港摄制的影片)，其中绝大多数的影片都有编剧。史东山创作的《八千里路云和月》、蔡楚生、郑 君里创作的《一江春水向东流》、阳翰笙创作的《万家灯火》等近20部电影文学剧本，在文学性和电影性上达到了有机的统一，在艺术性和思想性上达 到了相当的高度，堪称经典。对深刻丰富的中国现代电影文学剧本进行文本解读，本论文大致取一种从语言表达、结构方式至人物塑造、思想主题的渐 次递进的论述逻辑。 1940年代后半期的中国现代电影文学剧本作为一种叙事文体，已经和小说、戏剧一样，成为一种在一定的篇幅内叙述一个故事的艺术，一种独特的 语言艺术。与小说、戏剧相比较，电影文学剧本的全部不同特征当然不仅仅是视觉造型性的画面描写和蒙太奇，但这两者无疑是其与小说、戏剧相比最 根本的区别。战后时期电影文学剧本在运用视觉造型性的画面语言来表情叙事达意的过程中，关注和追求的是画面的传神写意的魅力，首先是“情景交 融”的画面描写，其次是“气韵生动”的声画融合。注重“情景交融”的画面描写，使得剧本的描写更加具有画面感，具有深长的意蕴：注重“气韵生 动”的声画融合，使得剧本中对声音与画面的描写合成一个和谐的整体，增强了剧本画面描写的真实感，也使得剧本真正成为了电影这一视听艺术的基 础。这时期剧作者运用具有视觉表现力的文字语言，不仅创造出一幅幅具有视觉造型性的优美画面，而且能够熟练地运用蒙太奇思维方式表情达意，推 动剧情发展。蒙太奇是现代电影的一个重要概念，与中国文学审美特别是赋比兴诗学传统之间存在着密切联系。赋比兴作为中国文人一种普遍的艺术思 维方式，对1940年代后半期优秀电影文学剧本的创作产生了重要影响，在视觉造型性描写中，赋、比、兴渗和融合，运用灵活，创造出了一种含蓄、深 邃的意境，极大地增强了剧本描写的表现力和感染力。 1940年代后半期电影文学剧本作为独立于戏剧、小说之外的叙事艺术，在叙事结构上表现为三个特点：一是优秀电影文学剧本无一不体现出一种电 影化的艺术思维方式和结构方法，即蒙太奇；二是在戏剧式结构、心理叙事结构等剧本具体结构方式上表现出对戏剧、小说叙事的某种超越；三是在创 作技巧上表现为对重复、对比、倒叙等方法的某种偏爱。蒙太奇不仅是电影文学剧本语言表达最独特的基础，而且是电影文学剧本构成和结构最独特的 基础。与蒙太奇相联系，场面是电影文学剧本叙述和结构的基本单元。在1940年代后半期电影文学剧本中，蒙太奇已经不是刻意、生硬的运用，而是已 经默化为优秀剧作者们的一种思维方式和写作习惯，从而使得这时期的电影文学剧本显示出有别于戏剧、小说的艺术魅力，走上了真正艺术的道路。电 影作为一种综合艺术，首先表现为对它临近的两种艺术一小说、戏剧的学习与借鉴。戏剧式结构在以戏剧式冲突为核心结构剧本的同时，又能灵活运用 蒙太奇、时空依剧情需要自由转换等电影手段推进故事情节发展，使戏剧冲突的动作性发生变化，显出超越戏剧传统的一面；心理叙事结构的剧本既借 鉴小说心理叙事的特点，又运用电影化的形式进行结构，以文学的方式创造出电影化的视觉画面，可听可感可见，不需要借助想像。 以上从最根本的区别中发现共同性，从电影性中发现文学性，即从1940年代后半期电影文学剧本的视觉造型性画面和蒙太奇表达中发现其与中国文 学传统的共同性，使我们发见了1940年代后半期电影文学剧本与小说、戏剧之间更深刻的区别，以及与中国文学传统更深入的联系，从而确立了这时期 电影文学剧本不同于小说、戏剧的独立性。实际上，经过电影思维的独特转化而创作出来的电影文学剧本，已离小说、戏剧很远，很难再将它归门入类 ，从某种意义上，正是这两者的合力推动了电影文学剧本的发展，并使之最终在1940年代后半期既脱离不掉与小说、戏剧的渊源关系，又既有别于前者 ，又有别于后者，成为一种独立的文学叙事文体。 由于电影文学剧本独特的语言表达方式，其在人物塑造上具有不同于小晚、戏剧的特点。1940年代后半期电影剧作者高度重视电影文学剧本中人物 形象的塑造，运用电影化的思维方式来刻画人物，依托人物性格的发展来展开故事，使得这时期电影文学剧本在引人入胜的故事书写中，绘就出了一长 串内涵丰富、形象生动、有血有肉的人物群。 1940年代后半期电影文学剧本既顺应着中国现代文学的历史进程，又呼应着动荡巨变的时代大潮，无论是侧重社会批判意识的，还是倾向人文关怀 意识的，其思想性或方向性是非常明确的，但这种“方向性”的表达和诉求既不是概念性的，也不是生硬的灌输，而是“具体形象”的，是“隐寓”文 本之中，在故事情节发展和人物性格塑造之中自然而然地流露出来的，可以说是“风行水上，自然成纹”，呈现出高超的艺术技艺和水准。社会派电影 剧本承续了中国电影参与历史进步的传统，在不同寻常的起跳高度上达到了新的思想高度，取得了新的艺术成就。关注人生的人文派电影剧本在目光聚 焦个体心灵和众生命运的同时，也没有把人物置于现实之外，目光始终没有偏离对现实生活的关注，投映出社会生活中的某些本质方面。 1940年代后半期是一个动荡巨变革命的时代，也是一个激情奔放、佳作频出的时代。在这时期，写实与悲剧这两种不同的审美品格具有内在的一致 性，从而从根本上催生了战后一批糅合了写实与悲剧两种审美价值的杰出作品。讽刺在这时期成为中国现代喜剧电影文学剧本中主要的审美品格和表现 手段，且不说讽刺喜剧电影剧本，就是温情喜剧其讽刺的锋芒也是空前的，甚至悲剧作品中也不难寻见典型的讽刺喜剧情节，这足以说明讽刺喜剧化已 经成为这时期电影文学剧本的一个突出的审美品格。 可见，1940年代后半期中国现代电影文学剧本已经成为创作主体反映现实、塑造形象、传达思想的一种有效叙事文体，从而显示出这时期电影文学 剧本的成熟性。因此，可以说，1940年代后半期中国现代电影文学剧本已经发展成为一种独立的成熟的文学叙事文体。 5.期刊论文 刘化雨 影视造型中多元素的互补--浅析电影造型中画面、色彩、声音的作用 -中共成都市委党校学报 2003(1) 电影是视听的艺术,其艺术形象是通过电影造型构成要素表现出来的.现代电影中造型元素(画面、色彩、声音)对电影越来越起着举足轻重的作用.一 部好的影片的诞生,除了有一个好的剧本和构思之外,更加离不开电影造型中各元素对电影主体烘托以及它们在电影中的合理运用、创新及其之间的互补. 6.期刊论文 王孝锦.Wang Xiaojin 电视画面创作技巧在影视节目制作中的作用与特征初探 -南京艺术学院学报 （音乐与表演版）2006(4) 影视画面语言是一门艺术与技术相结合的边缘学科,它包括了艺术的诸多元素、技术的诸多元素及艺术与技术的关系等各方面.电视画面创作技巧在 对影视节目制作有着重要的影响.我们应该运用从同类的许多个别或特殊的事物中概括出画面思维一般的思维方法.寻求电视画面创作技巧的内在规律,推 动其理论和实践的发展. 7.学位论文 郑琳 无声的语言——浅谈镜头中的画面 2007 本文对电影语言进行了探讨。文章认为，任何一种艺术形式都有其独特的符号表述系统，正如音符之于音乐，形体动作之于舞蹈一样，影视艺术诉 诸的是运动中的影像。可以说，运动影像是影视艺术的本体语言，镜头画面中包含的基本元素就是构成影视语言的语法。电影语言在表意中，可以通过 不同的影像结构方式重组时空，在有限的屏幕空间中形成丰富的时空形态和影视语言独特的时空结构，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境。 8.期刊论文 王晓江 色、光、声、画-影片《迁徙的鸟》中的视觉文化 -科技信息（学术版）2007(11) 本文从视觉文化在传播学研究过程中所产生的作用入手,认为现代电影中造型元素(画面、色彩、声音、光)对电影越来越起着举足轻重的作用.一部 好的影片的诞生,除了有一个好的剧本和构思之外,更加离不开电影造型中各元素对电影主体烘托以及它们在电影中的合理运用、创新及其之间的互补.而 导演为了表达一个主题,也正是合理运用了这些造型元素所产生的效果,为了使研究变得简单,本文将从画面、色彩、声音、光四个方面入手,着力阐述视 觉文化技巧的运用与引导和电影基本元素的作用与使用.最后强调本文观点与主张:运用好有效的造型手段将会影响和引导人们的视觉文化,并产生不同的 传播效果.故而只研究影片要表达的内容是不对的,关键要掌握表达方式与表达手段的运用.至于本文没有涉及到的电影的造型元素可以暂时不予考虑,这 还仍有待进一步的研究. 9.期刊论文 林科吉 论电影画面的构图 -渝州大学学报(社会科学版)2001,18(4) 作为视听艺术,电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其"语言"的独特性--靠画面来讲述故事和传达思想,而在画面语言的诸元素中,构图又是最基 础最重要的,是其核心部分. 10.期刊论文 郑淑梅.ZHENG Shu-mei 中国诗化风格电影语言探讨 -浙江师范大学学报（社会科学版）2007,32(1) 是谁点燃了中国诗化电影的火种?在风云激荡的中国电影百年历史上,诗化电影带给人们怎样的诗意感悟?在商业化浪潮席卷影坛的今天,我们能不能 坚守那片诗意的天空,让更多的星辰在寂静的暗处闪耀,启示更多的人们了解什么是中国电影的真正魂魄?……中国是一个最具诗歌传统的国度,象外之象 、情与景偕的画面造型,开启了中国诗化电影的探索之路,本文旨在梳理和探寻在中国电影成长和成熟历程中蜿蜒发展的中国诗化风格电影语言独具的特 质与审美意蕴. 本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_dywx200801027.aspx 下载时间：2010年5月11日