浅谈如何提高舞蹈编导创新意识

浅谈如何提高舞蹈编导创新意识 【摘 要】艺术属于社会意识的表现形式,必将随着社,,的发展而不断进步和创新。艺术不创新,将跟不上时代的发展,这种艺术表现终将满足不了人民大众的需求。舞蹈作为艺术的重要表现形式,也应跟上时代的步伐。本文首先阐述了舞蹈编导创新意识的必要性,并提出了提高舞蹈编导创新意识的策略,最后在提高编导技术方面,提出了一些建议,以期促进舞蹈编导水平的整体提高,以及我国舞蹈艺术的持续发展 【关键词】舞蹈编导,创新意识,重要性,策略 中图分类号,J803 文献标志码,A 文章编号,1007-0125,2017,08-0166-01 舞蹈具有观赏性、文化性、艺术性,它用较丰富的身体语言将人的内心世界及世界上的美好事物进行生动表达,它对于我们人类发展进程有深远的影响。随着文艺事业的发展、人民生活水平的提高,人们对于舞蹈的也在提高,这也对舞蹈编导的创作提出了更高要求。所以,为了跟上时代发展的步伐,以及人们的精神需求,舞蹈编导也应该不断改革创新,创作出好的舞蹈作品。本文从提高舞蹈编导的创新意识方面提出了一些建议 1 一、舞蹈编导创新意识的必要性 在当今世界,创造性思维在各个领域都很重要,特别是在艺术领域。随着社会的发展,舞蹈作品不断出新,在提升观众审美能力的同时,也在一定程度上提高了他们对舞蹈作品的要求 二、提高舞蹈编导创新意识的策略 ,一,提高舞蹈编导工作者的文化修养。要想创作出一部好的舞蹈作品,首先需要舞蹈编导不断加强自身文化修养。舞蹈编导在面对同一事物、处理同一问题时,应该有独特的审美观念、标新立异的思维走向。只有如此,其才会有丰富的想象力、流畅的思维,从而去创作更具魅力、更能吸引人的艺术作品。其次,作为一名舞蹈从业者,平时要注意培养生活情趣。丰富的人生阅历和感情世界,是舞蹈编导工作的动力源泉,为优秀作品的诞生奠定基础 ,二,创新舞蹈题材为舞蹈注入活力。舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈作品的素材是编导从生活中提炼出来的,将想要表达的情感传递给观众,以此来达到创作者和观众在作品上的共鸣。这种共鸣是人们对舞蹈艺术共同具有的感知能力。所以,舞蹈作品需要舞者通过外在动作反映其内涵,表达舞蹈的“语言”。这种语言如果有一定的社会意义和现实意义,就会更具感染力。因此,好的舞蹈题材都会反映一定的社会现实。一些舞蹈作品看起来好像是编导的随兴所至,却 2 引起了观众的共鸣,取得艺术上的成功。其实不然,作品成功的背后是舞蹈编导的一种生活积累,从哲学意义上来说,是由量变引起的质变,从而创作出艺术精品 ,三,与时俱进并弘扬时代精神。中国的传统民间艺术,如少数民族的舞蹈,能源远流长的根本原因就在于它符合了人民群众的审美。民间艺术家能创作出较高艺术水平的舞蹈作品,就是因为他们在作品的主题和选材上,比较注意把握时代的节拍,契合当代人的日常生活,并不断创新。他们在舞蹈作品中既体现了风俗性,又体现了时代性。其作品既反映了特有的民族文化,又反映了时代风貌,弘扬了传统文化 三、舞蹈编导技术 舞蹈编导的理念是舞蹈创作的指导,舞蹈编导技术则是将创意转化为艺术作品的基础保障。所以舞蹈编导人员应该熟悉掌握舞蹈创作技术。具体而言,要注意以下两个原则 ,一,取其精华,积极借鉴。舞蹈编导应该在不断学习有关舞蹈的基础性知识的同时,对文史哲等相关方面也要有广泛阅读,从这些学科中汲取营养、丰富自己的创作内容。舞蹈编导在学习过程中,除了借鉴国外优秀外,也要注意对民族传统文化的挖掘。在借鉴过程中,要走出生搬硬套的误区,取长补短,将中外古今优秀经验融入到自己的艺术作品中,升华创作主题 3 ,二,以现实为基础,丰富舞蹈想象力。舞蹈源于生活,因此它必然要以现实为基础,表达现实生活中人类内心世界的真实情感。但是舞蹈又是人们的一种情感表达形式,因此必须具有丰富的想象力,才能吸引观众,才能深入人心。舞蹈编导在创作过程中,要通过自己的抽象化思考,将人的肢体语言通过一定的表演转化为形象艺术。缺乏想象力的舞蹈作品很难与观众达成情感上的共鸣 四、结语 总之,增强舞蹈编导的创新意识,是时代发展的需要,也是人们对文化的迫切需求。因为观众的审美水平总体是在不断提高的,舞蹈编导不能“吃老本”,要在传承文化精髓的基础上增加新的艺术元素,只有提高舞蹈编导的创新意识,才能涌现出更多的优秀舞蹈作品,才能不断满足人民大众的精神需求,促进我国舞蹈文化产业的蓬勃发展 参考文献, [1]苏海青.浅谈舞蹈编导的创造出新[J].中国科教创新导刊,2011,13,. [2]巴雅尔.浅谈提高舞蹈编导的创新意识[J].大众文艺,2011,18,. 4