歌唱中的微笑不单是指牙齿外露

歌唱中的微笑不单是指牙齿外露 歌唱中的微笑不单是指牙齿外露，主要是在歌曲演唱中把笑肌抬起来、兴奋起来，使整个的歌唱状态变得比较积极、轻松、能够充分发挥歌唱的位置，使共鸣的位置和气息能够协调起来，统一起来。微笑可能使歌唱者的上腭、软腭同时抬起来，这样喉咙就会自然打开，达到歌唱中所需要的那种发声状态。 歌唱中的微笑对于那些声音比较暗、沙哑及发声位置低的人相当重要，平时多加强这方面的练习可以尽快克服这种毛病。 有些声乐学生在演唱时知道微笑，但只是把牙齿外露而已，并没有将笑肌提起来，这样便会使面部表情呆板，发出的声音也比较暗，不能表达那种兴奋的状态。笑肌提不起来主要是由于面部的某一部分肌肉僵硬，或者是不自然造成的。在训练过程中可多注意生活当中的笑的感觉，然后将这种感觉带入到歌唱之中。 如果在歌唱时，笑肌一会儿抬起，一会儿低重，声音就不会统一。抬笑肌不仅会使声音自然地靠前，而且能使声音变得清脆明亮。 在歌唱中做到微笑，并把它贯穿于演唱的全过程，也不是一件很容易的事，必须在训练当中加强这方面的练习。有些人在生活中会笑得很自然，但演唱时就提不起笑肌。可以说，生活当中会笑并不等于在歌唱中也会笑。练习这种笑肌状态，可以先练习闭口微笑，这种状态正是一种喉咙打开的状态。在训练当中可以把笑肌抬起来做各种母音练习。“如”“i”“a”练习都可能使笑肌提起。在演唱当中，每个人都应当在微笑的状态中来歌唱，字与字之间要保持连续、流利、并且自然地转换歌曲中的每个字，使字与声浑然一体，保证歌唱的稳定性。 微笑状态非常适应于民族声乐，它不是单纯的表情的问题，而且便于吐字，在音色上也更接近广大观众的听觉习惯。也可使声音更有色彩和灵活性，使声音的走向能够靠前，色彩也比较明亮。 学习民族声乐的人必须要掌握和使用微笑和歌唱状态。在演唱带有伤感和悲感的歌曲时，面部表情不应该是笑的，但笑饥的这种感觉和状态还应该保持住。当你掌握了并能自如地运用时，就会能够下意识地在歌唱中使用这种微笑状态，更会使你的演唱达到最佳效果。 谢谢采纳 微笑状态与歌唱口型 摘要:常言道:笑一笑～愁眉扫～十年少。微笑在日常生活中不仅能给人以甜的感觉～美的享受～产生意想不到的艺术魅力,而且能够促使人的神经兴奋、情绪饱满、精神开朗。微笑在歌唱艺术中不仅能使整个面部肌肉自然松弛、共鸣腔体自然打开,而且能使声音的位臵提高、靠前～造成一个良好的发声通道。为了使演唱者能够有效地掌握歌唱技巧～利用“微笑”状态进行歌唱～本文从微笑状态对歌唱的作用,发声、共鸣、咬字、表情,、歌唱口型、笑容口型训练及它们之间的关系～论证了“微笑”状态在歌唱中的重要性～并提出了一些具体的方法及措施。 关键词: 微笑状态 发声技巧 歌唱口型 笑容口型训练 Abstract: As the saying goes: Smiling, the knitted brows is swept, ten is young. Can not merely give somebody the sweet feeling, beautiful enjoyment in daily life while smiling, produce unexpected artistic charm; Can impel nerve excited, mood plump, optimistic spirit of people. Smile among singing art canning make whole facial muscle relax naturally not merely, sympathetic response a of body open naturally; And can cause a good sound production passway before making the position of the sound improve, depends on . For make singer can grasp skill of singing effectively, utilize and " smile " the state go on and sing ", this text since state not smiling for function that sing (sounding, sympathetic response, bite word, expression of), last mouth, smile mouth type training and relations of they, have proved the importance in singing of state of " smiling ", and has put forward some concrete methods and measures. Keywords: Smiling state Skill that sound Mouth singing type The smile mouth type training 引言 在声乐课堂中～我常常听到老师这样提醒学生“笑肌抬起”、“用微笑的 状态演唱”、“笑肌兴奋收缩”……等。那么～“微笑”对声乐的发声、共鸣、 咬字训练以及表演的歌唱口形究竟有什么作用呢,我们又将如何进行笑容口型 训练呢,以及歌唱口型与歌唱发声时微笑状态又有什么关系呢,微笑～人人都 会～人人都爱。憨厚的少男～微微一笑～是格外讨人喜欢,纯情少女那妩媚可 人的微笑～特别逗人喜爱。这里所谈的微笑～是演唱时投入的一种状态——“微 笑”状态。《新华字典》对“微笑”一词解释是略带笑容,不显著的、不出声 的笑。那么在声乐表演艺术中～“微笑”的状态是怎样的呢, 1.“微笑”的状态及对歌唱的作用 歌唱中的某种状态～或曰“声乐感觉”～实质上是各发声器官所处的一种 相对平衡的生理状态～即该松开的器官应自然放松下来～该紧张的肌肉应自然 用力。如面部“微笑”应是 自然放松的。 微笑～人人都会～人人都爱。憨厚的少男～微微一笑～是格外讨人喜欢, 纯情少女那妩媚可人的微笑～特别逗人喜爱。这里所谈的微笑～是演唱时投入 的一种状态——“微笑”状态。《新华字典》对“微笑”一词解释是略带笑容, 不显著的、不出声的笑。那么在声乐表演艺术中～“微笑”的状态是怎样的呢, 当你体验微笑和抽泣两种情绪动作时～用手放在该舌骨肌部位上就能感觉 到。唱法紧张～舌骨上肌群用力的人～表情自然趋向痛苦～就是强做笑容～眉 头也会不自觉的皱起,唱法良好～舌骨上肌群比较放松的人～表情也容易做到 兴奋、欣喜。事实证明～微笑的表情是最有利歌唱～即:颧骨到两颊之处的面 部肌肉适度地兴奋、收缩,面部笑肌微提,～上下腭各有上提和下放的感觉～ 双唇和上下齿自然地似闭似不闭～舌头放平～——这就是“微笑”的状态。 常言道:笑一笑～愁眉扫～十年少。在日常生活中～微笑能促使人的神经兴 奋、情绪饱满、精神开朗、身心健康、延年益寿～并产生强烈的歌唱欲望,微 笑能给人以甜的感觉、美的享受～产生臆象不到的艺术魅力。歌手未曾开口演 唱时～就光投来甜甜的一笑～能使人顿觉陶醉～引起观众的极大兴趣和好感～ 从而大大的增强了演员的表现力和舞台艺术的感染力～缩小了歌手与观众之间 的隔阂和距离～极易赢得观众感情上的共鸣。在歌唱表演中～微笑能畅通头鼻口咽喉胸各共鸣腔体～使声音的位臵提高、靠前、音色甜润柔美～色泽鲜艳～造成一个良好的发声通道。这种发自内心的微笑状～能下意识的建立一个良好的发声通道和共鸣空间～起到喇叭功能的作用～使声音得以加工、扩大、美化。同时微笑能使整个面部肌肉自然松弛～共鸣腔自然打开～循环血液～脸颊绯红～给人轻松、愉快、自如感～进而使舌、唇、牙、腭的动作灵活～咬字准确、吐字清晰～声音控制力和歌唱表现力极好。 2. 如何借助微笑状态来寻求最佳发声、共鸣、咬字、表演的歌唱口形 以上我们了解了“微笑”对歌唱的作用～不难发现在歌唱表演中～我们可以借助微笑状态来寻求最佳发声、共鸣、咬字及表演的歌唱口形。 2.1 发声 2.1.1发声的原理和发声振动器官 气息是歌唱发声活动的原动力～喉头声带则是振动发声的音源体～产生的声波在传送的过程中又在各共鸣腔内得到不断的美化与加强～这就是最简单的歌唱发声原理。 图1 发声振动器官图 [1]图1为发声振动器官图～从图上我们可以看出～发声振动器官是指喉头和声带。喉头上接舌骨、咽腔～下连气管。由会厌、甲状软骨、环状软骨、构状软骨构成了一个精巧的音盒～声带的前端就固定在两块构状软骨上。由于构状软骨的活动～就使声带闭合、开启～形成了声门的“开关”状态。当吸气时～声门开启～则两声带分离～吸入气息,当振动发声时～两声带相互靠拢～产生的基音在胸、喉、咽、口鼻、窦等共鸣腔内得到不断的调节与扩大～调整其长度、厚度和张力～发出的声音才响亮、优美。 2.1.2发声的基本技能 作为一名歌唱者～要想唱好歌曲～必须要掌握歌唱发声的基本技能。我们如何借助“微笑”状态来寻求最佳的发声呢, a) 歌唱发声要有良好的呼吸基础～即要有呼吸支点～在歌唱的呼吸方法中～确切地说～有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸这三种呼吸方法。其中～胸腹式联合呼吸的方法是最理想、最正确、最科学的歌唱呼吸方法～在我国优秀的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被普遍采用。这种方法能最大限度地发挥呼吸器官的工作能力～是嘴和鼻同时吸气的一种呼吸运动～能吸得满、吸得深。当吸气时～我们可用闻花的感觉:用鼻子深情地吸气～慢慢将口张开～提笑筋、露上齿、软腭及小舌头抬起～上口盖有圆顶感～喉头稳定自如地下移。用闻花的感觉吸气～既闻气是那么的柔和、平稳、自然而又深入～一点也不感到喉头、下巴、胸部紧张和憋气,当呼气时～应保持吸气的状态～将气息微微保持片刻～ 然后双肩轻轻地向后舒展～象春蚕吐丝一样～从丹田发出一丝气线～平稳均匀地、畅通无阻地将气息托送上来～柔和地通过声门发声。 b) 歌唱发声～应恰当地运用好歌唱的共鸣～使声音圆润、明亮、传得远～并富有力度变化,能强能弱～能放能收,和音色变化。利用共鸣区的适度调整～使在唱低、中、高音时～上下无裂痕～起力灵活～行腔自如。 c) 唇、舌、下腭的动作灵活自如～但不紧张,僵化,～能正确、清晰地咬字～做到“字”“声”结合～并能生动地表现我国民族语言。 2.1.3练习歌唱发声——哼鸣发声 俗话说:“高楼万丈平地起”。高难度的技巧是建筑在牢固的基础之上的，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实实地进行练习，才能收到良好的效果。因此，在许多声乐教学课堂中，老师往往先让学生练唱哼鸣，用哼鸣的感觉发声。这种只哼旋律不唱歌词的哼唱，是一种发声训练的极好方法。歌手用它来体会呼吸支点、声音位置和共鸣调节的感觉，以指导正确的发声。 闭合哼鸣时～首先要使自己的神经系统处于高度兴奋状态～舌头自然放平～上下牙床打开～声音的通道:咽腔等也打开～软腭与悬雍垂轻轻向上提起～口腔内呈“O”形状～好象含了一口水～然后面带微笑～将嘴唇轻轻闭上～即笑不露齿的感觉～下腭和颈部肌肉放松～喉头稳定地向下挡气～气息牢牢控制在丹田～再发“m”的单长音～或用m带出i、ma、mo等音。 当闭口哼鸣正确时～口内会感到空松～眉心会有微微震动的晕感～哼鸣发出的这种轻柔和谐的振动～会给耳内带来一种丰满、圆润、轻巧的美感～同时还会使人有一种神奇的感觉～似乎从丹田、经声门、穿硬腭、达眉心～有一条又细又长又直的流线～使声音柔和纤细、畅通无阻。 在《音乐研究》一书中～石惟正、王路两位老师共同发表了一篇有关声乐发声训练中的声字结合问题的文章～文章中这样写到:声乐发声基本功实际上是一个整体～这个整体由五个环节组成～我们称作“五态”～即:身体形态、咽喉形态、口腔形态、声门形态和呼吸状态。五态互相勾连～互相影响～互为因果～牵一发而动全身。……喉咽基本形态是指:喉头下降至深呼吸,打哈欠,完成时的位臵～会厌充分打开～舌骨上肌群放松～软颚适度提起～口腔适度张 [2]开～面部表情兴奋……要想做到两个形态统一必须以良好的喉咽形态为基点～更要以气口～既以吸气的时间和动作为契机。首先～随深吸气～喉头下降～半张口～收下颌呈微笑状～与此同时唇形和舌位均做一个不出声的[a]的状态。 可见～声是笑容的韵律。发声时～笑肌、颧肌和颊肌用力提上舒展露出洁白的上牙齿～嘴角自然向两边拉宽～就能产生频率甚高、清澈透亮的银铃般歌声～动听动情又动人。 2.2 共鸣 2.2.1共鸣的原理和共鸣器官形成的三种共鸣方式 图2 歌唱共鸣图 气息是歌唱的基础～声带是歌唱的依据～那么共鸣则是歌声的衣裳～因为声音的漂亮与否主要决定于共鸣的好坏。确切的说～在歌唱艺术表现中～没有良好的共鸣就没有美妙的歌声～更没有明亮柔美的音质。共鸣对于歌声的音色、音质、音量影响很大。歌唱时～运用共鸣器官越充分～歌声越丰满～而且传送得越远。歌唱中的共鸣～则是指声带振动产生基音后～通过附近的骨、软骨、肌肉等质的传递～在喉、胸、口咽、头鼻等腔管以及体外的空间或剧场等。引 [3]起的基音共鸣和第一、二、三共振体峰成倍递增的泛音共鸣。歌唱的共鸣振动体～由可调节的喉腔、口咽腔和不可调节的胸腔、鼻头腔组成。这些器官是 [4]调节歌声色彩与音量大小变化等的重要组成部分。,请参见图2, 共鸣器官形成的三种共鸣方式如下: 图3 口腔内图 a) 口腔共鸣 这是最重要的共鸣～歌唱时不仅要运用口腔咬字、吐字～而且其他腔体的声音振动～必须以口腔共鸣作基础。否则～声音就无法为歌词或语言服务～势必会造成歌声与语言脱节致使词意表述不清而失去应有的艺术感染力。在口腔中虽然有很多地方都能引起共振而获得美好的歌声～但一般来说声音在口腔中的振动位臵尽可能靠前为好～因为这样可以不干扰口腔内部的肌肉运动～便于歌词的演唱,同时也便于鼻腔、胸腔共鸣构成联系。,请参见图3,[5] b) 头腔共鸣 指声波在鼻咽腔上部各窦中所形成的共鸣。头腔共鸣不仅增加音色的美感～而且有助于高音的歌唱。英国著名声乐家卢齐厄〃马南在其所著的《歌唱艺术手册》中指出:“导致嗅觉区的内鼻道的左右两侧壁上的稀疏小孔～叫做筛窦的骨室。在它们之上～在额头眉上面的地方～有两个较远的室～叫额窦。这些地方是为头腔共鸣用的～一个歌唱家的技巧就在于他能使室气振动。”可见～头腔共鸣在歌唱中处在何等重要的地位。换句话说～只有当一个歌唱者稳固地掌握了运用头腔共鸣的技巧后～才能使自己的艺术歌唱走向成熟。 c) 胸腔共鸣 当人们在演唱低音音调时～只有发声方法正确～用手轻轻地按住胸腔～便会感到有种麻麻的振动感～这便是声波在胸腔产生共鸣的缘故。这种振动感～不同音种的歌手体现的程度各有不同。中低音歌手振动感较明亮～而高音歌手较薄弱,男歌手较强～女歌手较弱～花腔女高音歌手几乎没有。具有胸腔共鸣的歌声宽厚深沉～泛音浓郁～听后给人以庄重威严之感～这是一些中低音歌手追求的歌声共鸣。胸腔共鸣不仅能增强歌声的音响效果～增强情感气氛～而且能调和声音色彩。一般唱到高音时～可能产生尖锐刺耳的声音。如果增加适量的胸腔共鸣～这种刺耳的声音就会得到改善。所以胸腔共鸣并不单纯为中低音歌手所追求～它对高音歌手同样很重要。 2.2.2利用“微笑”状态寻求最佳的共鸣 在声乐上要求三种共鸣全起作用，即以口腔共鸣为主的混合共鸣效果。在歌唱发声时，为了协调各共鸣腔内声波振动的关系，使它们保持一定程度的平衡，就应该运用“整个管道的混合共鸣”的办法，从而使歌唱获得声音丰满、圆润、明亮且音色统一、发声畅通的艺术效果。利用“微笑”状态寻求最佳的歌唱共鸣，主要是指以口腔共鸣为主的混合共鸣:当笑筋位于颧肌和颊肌之中，笑筋的提起，对口腔神经的兴奋和口形的扩张有微妙的作用，能使声音更加靠前明亮。其要领是:酝酿出一股抑制不住的内心喜悦，然后借助微笑的功力，提笑肌使双面颊向上舒展，上下牙颌适度打开，露出上齿，保持微笑状态，好象上腭穹在向上升扬，而下腭自然松弛的放下，保持口、鼻、咽喉的弹性和灵敏度。与此同时兴奋地提起软腭，似乎倒吸入一股凉气，使鼻翼扩张、舌面平放，咽壁坚强，喉头稳当，造成一个圆顶似的口内共鸣腔体。 李维老师在《中国音乐》杂志上写到一篇《论歌唱时噪音的喉腔状态及扩张方式》文章～其中有一段文字写到:口形状态与打开喉腔有着密不可分的关系～如口形张的很大,即大笑口形,～则容易造成外僵里缩,反之～口形张得太小,说话口形,易于包住声音。只有口形张得适中,即微笑口形,才能使口 [6]形周围的肌肉发挥正确的弹性～也益于软口盖形成Ω形,不是?形,。 孟凡虹老师在乌克兰学习声乐时～她写过一篇日记～日记中这样记载:我在上课时康德拉鸠教授告诉我～下巴不要过分后推～他指着喉咙说这里会硬。然后便指着耳环往下拉开、要求我嘴角笑肌上提～处于微笑状态。他说这样做的目的是使喉咙打开、摆脱舌、喉肌肉的紧张、充分调动面部腔体的打开～使 [7]面罩共鸣得到充分振动～腔体通畅～声音明亮有共鸣。 通过这些文献资料由此可见～口形张得适度～才能促使正确地打开喉腔～进而相应促成咽腔、口腔、鼻腔的适度打开～形成十分有利的歌唱共鸣管道。换句话说～借助“微笑”状态可以寻求最佳的以口腔共鸣为主的混合共鸣。 2.3 咬字 2.3.1歌唱的咬字器官 具有准确清晰的语言是歌唱中获得美妙动人的歌声的重要因素之一。语言是人心灵的外壳～语言更是语言的物质外壳～它是人类相互交流～传递思想感情的必备工具。所以说～语言在歌唱艺术中起着重要的作用。那么～歌唱的咬字器官主要指的是什么呢, 图4 吐字咬字器官图 咬字器官主要是指口腔～口腔既发挥共鸣的作用～同时也是咬字、吐字的重要器官。人类交际、交流思想的语言～之所以千变万化～主要靠口腔内的唇、舌、齿、牙、口腔等不同部位的活动及口的开合、大小、圆扁等变化形成的。当气流振动各发声器官产生声波后经过口腔时～形成一定的阻力的摩擦力～根 [8]据字音的形态需要～由口腔调节变化最后完成语音的表现。,请参见图4, 2.3.2咬字的基本规律 在艺术歌唱中～要想准确地表达歌曲作品的思想感情～同时把歌唱者独到的体验也传达给听众～就必须掌握咬字的基本规律。由于中国文字、语言的独特性～演唱中国歌曲时常常会提到“字正腔圆”～字正指的是以普通话字音为标准的纯正发音的前提下～做到字准、字真、字纯,腔圆指的是声音圆润和腔圆的婉转。明代的昆腔大师魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝:字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。”否则咬字不清、吐词含糊、听者不明词意曲意,或者语言虽清楚～而语意表现的平淡泛味～仍然不能打动人心～而失去了歌唱语言特有的艺术魅力。那么～歌唱时的“微笑”状态与咬字又有什么联系呢, 我国清代卓有见地的戏曲声乐论著《乐府传声》中指出:“欲改其声～先改其形～形改而声无弗攻也。唯人之声亦然。喉、舌、齿、牙、唇～谓之五音,开、齐、撮、合、谓之四呼。欲正五音～而不于喉舌齿牙唇处着力～则其音必不真,欲准四呼～而不习开、齐、撮、合之势～则其呼必不清。所以欲辨其音～ [9]先学口法。口法真则字无不真矣。”口腔外部在咬字时所处的口型有开口型、齐齿型、撮口型与合拢型。“开口型”就是有韵母a、o、e自成音节或其开头的韵母、声母结合的字～如:啊、来、歌、东等字～发声时注意“开口”微笑露牙～音从喉舌面出～无任何阻挡,凡是由韵母:e或由其开头的复韵母所组成的字～称为“齐齿型”～如:衣、鸡、进、惊等字～发音时注意“齐齿”笑容可掬～声音由上齿下唇的缝间倾吐出,所谓“撮口型”就是由韵母Ü或与其开头的复韵母组成的字～如:军、句、群、月等字～发声时应注意“撮口”撮而不死～笑可露齿～将声音从上唇处送出,凡是韵母u、o或其开头的复韵母所组成的字～称“合口型”～如:舞、广、路等字～发声是注意“合口”满而不包～面肌微上提～声音穿硬腭从眉心抛射而出。 除此之外～在歌唱语言艺术中～还要求歌唱者在咬字方面做到:字腹引长要“圆”～字尾归韵收声应到位～这些都是做为一名歌唱者应掌握的最基本的歌唱咬字的基本规律。 古代诗人白居易说:“感人心者～莫先于情”～“一声肠一断～能有几多肠”～“唱到竹枝声咽处～寒猿暗鸟一时啼”。只有情真意切～才能做到腔圆婉转优美动人,只有掌握咬字发声的基本规律和要求～才能做到准确地表达歌曲作品的思想感情。 2.4 表演,表情, 现代的声乐艺术～是听觉艺术～又是表演艺术。它用带表情的表演来加强歌唱的传情达意～使观众从中得到视觉的美感。所谓歌者神气不神气～歌唱传神不传神～关键的一点就在于表演。歌唱的表演～主要通过面部表情和形体动作来陪衬烘托歌唱～表露各种内在的情绪和情感。金明春老师的《民族声乐艺术》一书中写到:声情是根本,眼神是关键,而面部表情是歌者心灵的表露～是歌唱灵魂的附件。 俗话说:“眼是内心～眉是外形～脸是两晴。三者融洽在一起～配合默契～便形成表演的表情。面部的表情是丰富多彩、风云变化的。单就“笑”而言～就有微笑、含笑、干笑、丑笑、冷笑、苦笑等。在笑时～面部表情肌的动作变 化各不一样:咧嘴笑、咪咪笑、茫然一笑等,形体表演也不一样:仰天大笑、捧腹大笑等,表达的和情感就更不一样～笑容可掬、笑里藏刀等…… 面部表情不仅是表演的重要方面～而且对发声有微妙的影响～当表情肌过于紧张时～就会出现歪嘴、咧嘴、痛苦、影响舞台形象的表现～有碍于吐字的自如和清晰,相反～微笑、亲切的表情则会使人自动提笑筋～解除面肌这些歌唱器官的僵硬～使发声位臵提高～使歌声更富有感情的形象～更具有表现力和说服力。 形是笑颜的表仪～给人以美的享受和美的熏陶。眉宇舒展、笑眼弯弯、温情传神、保持笑的嘴形和容貌～以便更好的美化声音、衬托歌声。因此演唱时～歌手先投来甜甜的一笑～能使人顿觉陶醉～引起观众的极大兴趣和好感～从而大大增强了演员的表现力和舞台艺术的感染力～缩小了歌手与观众之间的隔阂和距离。 3. 歌唱口型的掌握及训练 3.1 如何进行笑容口型训练 “口型”在《新华字典》中的解释是指说话或发音时的口部形状。那么～从字面上理解歌唱口型便是在歌唱发音时的口部形状。我们从声乐理论的角度来解释:首先酝酿出抑制不住的内心喜悦～然后借助微笑的功力～提笑肌使双面颊向上舒展～上下牙颌适度打开～露出上齿～好象上腭穹向上升扬～而下腭自然松弛地放下～保持口、鼻、咽喉一带的弹性和灵敏度。与此同时兴奋地提起软腭,似乎倒吸入一股凉气～使鼻翼扩张～舌面平放～咽壁坚强～喉头稳当～造成一个圆顶似的口内共鸣腔体。这种外提笑筋、内抬软腭的椭圆口形就是歌唱的基本口型。 通过学习,我发现中国语言的发音口型～和微笑呈椭圆形口型是十分吻合的。因为汉语中有扁椭口形发出的“i”音组成的字就占85%。微笑的歌唱声～既符合中国人的语言习惯和音乐听觉～又符合中国人的传统审美观念。所以许多著名歌唱家和歌星以及受欢迎的歌手都是运用这种微笑的横椭圆口型、竖椭圆口型及横竖交替使用的混合笑容口型来歌唱的。这种笑容口型是中外历代歌唱家在长期的艺术实践中～经过科学家而客观地观察、听辨、改进、提炼而定型的一种优秀方法。 进行歌唱笑容口型训练时～歌手一定要集中精力～用耳朵来分辨、调节、校正～以找到最佳的发声、共鸣、咬字和表演的感觉～体会其外形和内在的肌体动作。在上课时～老师经常要求我们使好的歌唱和美的口形配合默契～借助镜子～有意让我们重复这些美的外部表情和歌唱口形～体会笑的内在感觉和肌体动作。 刚开始训练时～要尽可能地打开牙关、放下牙颌、抬起软腭、大笑发声～这是因为一般的人笑筋、面颊、软腭、咽壁等肌肉从未进行这种训练～长时间地处于高度紧张状态～经过长时间并且严格的训练就极容易感到劳累、嘴角颊肌、腮肌和牙颌会感到酸胀难忍～甚至止不住流口水。这也是初学声乐者在上课时常常遇到的情况。 金明春老师在《民族声乐艺术》一书中写到:进行笑容口型训练～要做好充分的思想～有意地用毅力坚持。千万不要在不想笑或笑不动时就不笑。一解笑颜～口形及声音就会大变。因为形成口形的内外肌都受大脑神经的自动控制～有连锁反应。如一处肌肉稍松懈～就会使口形结构微妙变化而影响良好的发声共鸣和字音清晰……“口形错一点～字音错一片”。即使是歌唱中的短促换气～也要笑着打开嘴吸气～然后保持这种吸气的笑感来唱～不要打破这一均势。要知道一撤笑容～小舌头及软腭就会下垂～不仅吸气有杂响～而且在急促中要重新找到这种正 [10]确的感觉～对少儿和初学者来说谈何容易。…… 然而事物发展总是辨证的～忍受了初学时期带来的酸胀、苦胀的痛苦～并坚持作这种口形训练后～这种症状就会自然减弱～娇枉过正的外嘴型就会自然回缩～这时的内口腔也能较好地保持一个良好的发声空间。待习惯于新的歌唱口型后～歌者就会感到轻松自如～上述的一些问题也会迎刃而解。 进行笑容口型训练时～也有人担心犯咬字不清的毛病～其实这种担心是不必要的。因笑着唱各种字与笑着说话一样～完全能使人听清、听真。当然这种口型训练必须与歌唱的语言密切配合～有的放矢地进行。汉语字音主要由声母、韵母和声调组成～其中与口型状态唇齿相依的是韵母～而35个韵母的口腔着力点不同～又可以归纳为四呼～也就是前面所讲的“开口呼”、“齐齿呼”、“撮口呼”和“合口呼”四类。这四呼口形比自然说话的口形略有改进和夸张～因为歌唱与说话不同～歌唱是源于生活而高于生活。为了更好地咬准吐清字音～语音的掌握是必不可少的～而四呼口型训练～我们也应注意:一个字发音完毕后～嘴型不要随意的变动～无论是过腔、转调、变字、大跳～音域虽然有变化～但是口型是不可变的～以免走形变字。从一个字突变为另一个字或从低音大跳到高音时～更要注意以微笑作中枢～使字音迅速改变～以避免口腔内部的声音位臵有大的突然变动。 进行笑容口型训练时～还应注意: a) 微露上齿～上唇不要提得太上～不要像大暴牙那样傻笑～咧嘴笑,也不要将下齿笑出～容易产生下巴前伸或下巴僵硬的毛病。不要苦笑、傻笑,也不要皮笑肉不笑的奸笑、冷笑～更不要两眼瞪得很大～笑得太久的傻笑、狞笑。同时歪嘴、扁嘴、樱桃小嘴、血盆大嘴都不宜做歌唱的基本笑容嘴型。歌唱和换气时～眉、眼、面部要自然协调配合～神形皆美。 b) 嘴形不要太竖～上齿不露～这既不美观又易失去共鸣的高位臵～使声音靠后、暗闷～造成音包字,也不要太扁～使下齿露出～下巴前伸～造成唇颌的紧张～这样声音过于靠前易扁白、尖叫～面容也不漂亮。双唇不要撮得太拢～以免咬字不灵活～吐字不清晰～旋律不流畅～造成喉肌紧张～影响声带健康,也不要太松无力～使声音没有喷口和力度～无穿透力～神气散懒。牙颌不要开得太大～容易卡紧喉咙～造成低位的喉声或耗气过大～声音不集中的白散～也不利于字音之间的转换～即使是从撮口转开口字～也容易破坏音乐的连贯性～出现怪叉音,牙颌也不要开得太小～使其鸣腔体和通道受阻塞～不利音波的颤动和泛音的发挥～造成暧昧的鼻声和尖刺的喊叫。牙颌关节的松紧～直接影响舌、软腭、下腭、嘴 唇等的发声、咬字、共鸣、表情。同时也间接地影响声带和声音的好坏。牙颌骨的运动和口形的大小有关～颊肌和唇腮作用与嘴形的横竖有关。 总而言之～这种正确的歌唱嘴形～即是心喜悦眉开眼笑～提笑筋大露上齿～抬软腭鼻咽畅通～舌平放牙颌打开～面、唇、舌不要僵硬～嘴角不要过紧～下巴不要前伸～软腭不要下降～舌头不要后缩。这就达到了最基本口形训练的要求。 3.2 口型交替的作用及口型的掌握 文章在介绍什么是笑容口型中已经提到过～现在许多著名的歌唱家和歌星以及受欢迎的歌手都运用微笑的横椭圆口型、竖椭圆口型及横竖交替使用的混合笑容口型来演唱。那么～这个“横”“竖”交替的混合笑容口型在歌唱中有什么作用呢, 世界著名歌剧大师卡鲁索能在一台长达两小时的独唱音乐会上成功地塑造各种歌剧角色～并不感到疲倦～在口型上就是利用了这种“横”“竖”交替的口型～使面颊和咽喉肌得以调剂休整。因为“横”“竖”两种口型从外形和音响上看各有不同～但它们相互间有许多共同性～都是以笑容口型作基础和枢纽～而笑容口型又吸收了“横”“竖”两大口型的长处～外横内竖～所以嘴形变换自如～声音柔美刚健～有充分的表现力。 在微笑的横椭圆形的基础上～我国有许多男女中,低,音歌唱家在扮演年龄较大的角色～或在高、低声区～或表现哭、怒、吼等情绪时～嘴形的开度～可适当“竖”一点～也就是o的感觉多一点～上唇和鲫鱼嘴一样撮翘、收腮～嘴角稍松微向下咧～更多地保留闭嘴笑的口腔内圆顶状～这是因为“竖”能使气息通畅～声音支点加强～使歌声圆润柔美～并可以防治声音的尖、挤、浅。相对而言～男女高音和扮演青少年时～或在中声区～或表现喜、幼、娇等情绪时～嘴形的开度可略“横”一点～i的感觉加强一点～嘴角向外稍有力度感～软腭提起～口鼻咽喉尽量打开、通畅～口腔内变化甚微～特别是兴奋至极或唱更高音～这种外横内竖的感觉越强烈～嘴角越好像有根细线系住耳垂往上拉。这样气息舒畅～控制自如～音色透明而不失立体感～灵活而不失亲切感～并可以防治声音的暗闷、撑。其实～不管如何变换口型一定不要失去微笑的感觉。笑筋并不等于笑容～它只是一根神经。当笑筋提起～对表情的变化并无多大影响～其仍可作苦笑、愤怒、痛苦等形状而充当各类角色的。 口型掌握要适度～要有分寸～不要强求一致～更不可统一尺寸～应该讲究“因地制宜、因人而宜”。由于各自生理结构的不同～就是同一声种在同一声区表现同一角色的同一感情时～口型的大小横竖也不要机械地测定。强调口型是为了更好地获得歌唱的最佳声音效果～所以在训练或进行这些动作时～主观上用恰倒好处的自然情感来自动调节～客观上应认真听取内行意见和进行录音分析～用正确的歌唱音响检验。不要过分夸大口型的作用而因小失大、本末倒臵。譬如个别人由于生理结构的差异～用笑容口型不能发出最佳音响效果时～这时就是要割爱～丢失某一方面而去追求歌唱的最佳效果。 最后～我们还要注意尊重各民族或各流派、各剧种的审美观点和传统习惯。如中国戏曲界的青衣等就讲究笑不露齿～这是受当时封建礼教、伦理道德的影响而延续至今的一种传统习惯的审美观～虽较微笑口型稍有逊色～但它早在几百年前就强调将闭嘴笑的感觉应用在歌唱中～这是我们值得借鉴、研究和发展的～不要简单地去鼓励或反对喇叭型、鲫鱼嘴型和笑不露齿的这种歌唱口型。 3.3 “微笑”练唱时应注意的几个问题 情是笑的基础～一定要抓住笑的起因～掌握好歌曲中人物,或旁观者,的年龄、性格、身份、心境～把握好歌曲要将表达的内涵,从内心向外流溢出微笑～使笑容、笑声、歌声溶为一体～从内心向观众表达歌曲中的意境～使观众通过笑容、歌声来领悟歌曲的内涵。 微笑要自然～嘴角不要下咧～声音不要嘎然而止。歌声时从头到尾不要撤除笑的嘴形～也不要受咬字的影响而随意变换口型～要在笑容基础上做开、合、齐、撮的动作并注意笑者的形体要大方、美观、得体、不可做作或失态。 笑是喜怒哀乐各种情绪变化的基础～因为面部肌肉有表达各种内心活动的外部细微敏锐表情的能力。所以坚持笑筋提起、上牙外露的基本嘴形～而变化面肌动作～便可体现歌曲的各种情绪。 谢辞: 任何学科的发展都离不开知识的承递关系～由于本人专业水平有限～毫无疑问～本论文在撰写过程中亦参考了众多声乐艺术工作者～声乐理论研究者的学术成果。 本人谨向在本论文撰写过程中给以积极帮助和提出修改意见的湖南理工学院音乐系声乐副教授汪琦老师致以最衷心的谢意:汪老师善始善终给予了组织性的指导～从选题～收集资料～填写开题、任务书、中期检查表～到完成初稿～打印定稿这一众多环节的过程中～汪老师一直都给我以悉心的帮助和指导同时向麻学艳、潘丽、江文、岳容等同学表示衷心的感谢: 在老师和同学的帮助与支持下～论文写作的每一个细节我都力求精心细致、一丝不苟～以求文章的高质量。不过～由于自身学识和能力有限～论文乖舛在所难免～敬望老师同学批评、指正～不胜感激。 笑肌对歌唱其实没有任何直接的作用,但是有很重要的间接作用,歌唱就是发声,每个人都知道声音就是物体振动产生的,一般质地均匀很有弹性的物体处于紧张状态时受到很集中的外力时会产生很均匀的震动,这时候产生乐音,在人体中只有两个地方最适合产生乐音,就是声带和软腭,歌唱中得提笑肌不是为了笑肌本身,而是为了使软腭向后“吹”开，达到绷紧的目的， 使之适合震动产生乐音，也就是美妙的歌唱。 至于位置在哪，就是使你产生微笑动作面部两侧面部表情肌，不过你千万别一味为了笑肌而 歌唱，要知道提笑肌的本质是往后“吹”开软腭。