[唱歌用真声还是假声]我不会用真声唱歌了，怎么办？自从学会了假声，现在一唱歌就走假声，

[唱歌用真声还是假声]我不会用真声唱歌了，怎么办？自从学会了假声，现在一唱歌就走假声， [唱歌用真声还是假声]我不会用真声唱歌了，怎么办,自从学会了假声，现在一唱歌 就走假声， 篇一 : 我不会用真声唱歌了，怎么办,自从学会了假声，现在一唱歌就走假声， 我不会用真声唱歌了，怎么办, 自从学会了假声，现在一就走假声，除非非常低的音，用假声发不出来了，才用真声唱 我觉得我假声的共鸣，和颤音都比用真声好发，真声出来的声音倒比较白 听说频繁用假声唱歌会对嗓子损害很大，希望专业人士指教，如何把真声唱好 我听了你的描述感觉你是高音唱不上去所以才用假声的,所以建议你以下几条参考.唱高音上不去和发音方法. 1 你在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去。 2 你要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从 丹田发出。 3 如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动 证明不正确。 4 换气 例 《向天在借五百年》我真的还想在活五百年 换气 我真的还想在活五---换气---百年。 5 用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的 6 练气方法 空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天十分钟，一段时间后底气就足了。 篇二 : 论歌唱中的真声、假声、混声 声乐学习中，歌唱的真声、假声、混声的相互融合与应用，是不能单独存在的，是互为补充、互为配合的，来完成一首歌的完美演绎。 一、什么是真声、假声和混声 人们日常说话的声音为“真声”，它是声带整体震动发出的声音。人的声带有两种发声机能，一种是发胸声的重机能:一种是发假声或头声的轻机能，这两种机能也不能完全割裂开来。 发真声时，两声带靠拢，作整体振动;声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力、明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。声门随着音频开合、声带全振、声音饱满响亮，其真声发出的声音具有强烈的“个性”，就像我们平时听声音就能辨别是谁说话一样。以真 声唱歌用气较省，中国戏剧中的老生、老旦，以及国内外很多地区的民歌，大多是用真声演唱。大部分流行歌手也都是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。我国戏曲界称“真声”为真嗓或大嗓，但用“真声”唱歌，时间稍长便会感觉嗓子很累。因为真声的音域不宽，音域约从g,f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音就变成了假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的，完全用真声就不能很好的按照歌唱的要求来得到完美的声音。因此，真声的自然过渡一定要经过换声区而升高，这便要滑入假声。 假声是气息在喉管里回旋而产生的声音，发声时声带不完全闭合，胸腔亦不起共鸣作用:声带振动张力不强、相对放松;声带在拉紧的状态下，作边缘振动;声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动的成分。因此假声感觉不到声带的振动，这已被许多医学及声乐专家证实，绝非所谓假声带发出的声音。假声的音质不同于真声，发声时音域从c-a2,c3，在#f2以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动而发出声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱。假声，是成人的最高声曲，而且音色有一种晶亮透明的感觉，是一种带有特殊矫揉意味的声音。发出优美的假声，关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。在唱假声的时候要注意自己的喉头它不是往上的而是往下的，要用气息拉住它，这样出来的假声就不是挤的，而是有力圆滑的，可是我们习惯了一唱高音自然就会挤住喉头， 那么就要经过一段时间的专业练习才能来解决这个问题。通常男歌唱者会用这种声音，以取得特殊的音色效果，达到其音域的最高部分，或模仿女子的声音。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无现力。因此在歌唱中，真假声混合使用得到一种接近完美的歌声，就是我们以下要谈到的混声。 混声是真声和假声两者相混合的声音，也叫混合声。混合声使高音明亮。低音结实，声音统一连贯，无明显换声区或换声点。从低声区开始。就使声带边缘变薄，参人少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好，中、低声声区为真声，高声区是假声，C2,f2有一个过渡的换声区，是真假声相衔接处。混合声的音域较宽，约从a-a2,a3，整个声区自下而上均为真假声混合。这种声音的效果是“真中有假、假中有真、真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。混声具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通、连成一气，符合我们中国观众的欣赏习惯，因此混声已被越来越多的民族唱法的歌者所采用，也在我国传统戏曲、曲艺、民歌中早有应用。只是民族唱法所追求的自然混声，必须经过科学的训练才能获得，混声演唱的作品范围很广泛，如戏曲、曲艺民歌、中国新歌剧、近代歌曲中民族风格较强的作品，都适于用这种方法的演唱。其优点是音域较宽，既能保持民族风格的特点，又便于更多地吸收西洋传统唱法的长处。戏曲、曲艺主要的应用于河南豫剧、河北梆子、京戏、昆曲、汉剧、湖南花鼓戏等等。 二、真假混声的区别与对接 真假混声的相接与转换。 区别真假混声是声带局部振动，且振动部分的声带缝隙适中时发出的声音，发声时感到声带轻微振动。它和真假声最大的不同，便在于真声和假声都是在气息的冲击下发声。而混声却是在气息对声带的抚摸下发声。前两种声音是冲出来的，而混声是飘出来的。而真假声相接型发声是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相接而成的。如中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔的演唱，即是这种真假声相接交替使用。真假声衔接的过程也是歌唱的一门技巧，运用共鸣等手法，找到真假声的换声点，在气息稳定的前提下，适当控制一下自己的音量，声音通过了这个换声点后再放大音量，上升到真假声的有效转换。 真假混声的平衡与补充。 流畅优美、声音具有“穿透力”，是演唱者在演唱过程中真声与假声结合而获得的声音效果。在演唱中，假声要以真声为基础，真声又要以假声做补充。如果演唱者单有假声，就会导致声音明亮有余而浑厚不足且声音干涩:但单有真声音色又会偏暗、失去力度，缺乏感染力。不论哪种偏向，都会产生不良影响，只有将两者有机结合起来，才能得到均匀、明亮、甜美流畅的嗓音。掌握了真声与假声的平衡，就要 避免发低音时用真声，发高音时用假声，这种把真声与假声截然分开的应用方法，从发声生理机能的角度讲指的是喉头的位置和咽腔打开后的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰到好处的混声效果。从声音训练的角度讲，指的是任何一个高音或低音都是真声与假声平衡的混声效果。即高音具有浓厚的真声色彩，低音具有假声成分，决不能唱低音时单纯用真声，唱高音时单纯用假声。法国歌唱家加罗德在其所著的《歌唱法》一书中便提到了男高音演唱中对真假声混声的应用:“男高音为了把胸声区和头声区很好连接起来，常用胸声往高处多唱一个或两个音而成某种加工的声音，这种声音叫做‘混声’”。就是要同时把咽腔拉长绷紧，只拉长咽腔声音就会靠后，绷得太紧则声音就会发白，只有二者结合，才能达到真声与假声的平衡。由此可见，只要真假声平衡、比例协调就能达到声区统一、声音均匀、流畅优美的效果。 真假声换声区的有效衔接。 歌唱者从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，歌唱者必须运用某种方法才能继续向上唱，掌握换声区的唱法，然后因人而异地作出具体的调整。笔者从实践中几种方法，便于我们相互学习与实践。 1、“倒抽一口气”的动作。 歌唱者在唱到换声的元音时，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下、向后退让，以使口咽腔充分打开， 同时将中声区歌唱时向上齿龈 背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上。向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 2、母音转换手法。 歌唱者在唱到换声区的时候，提前让声音掩盖一点，声音暗一点、出气量小一点、小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动、乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 其实换声点就是解决一个“混声”的问题，也就是真假声结合的问题。掩盖一些真音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起。声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法。而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 三、真声、假声、混声的完美应用 从以上的声音探讨中，我们知道，美妙的歌声不仅仅是某一种声音技巧所能达到的境界，而是三者相互依存的结果。以下以实例来分析歌唱家在歌曲中真声、假声、混声的应用。 流行歌曲中假声的应用。 前边讲到的大部分流行歌手无论男女都喜欢用真声演唱，以获得一种平和、自然、贴近口语风格的声音，但有些女歌手如齐豫、黄莺莺，在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主。而男歌手在演唱伴唱声部时常用假声。如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等，这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”中的主唱那样，纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。惠特妮，休斯顿的《Saving All My Love For You》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱。然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声，情感表现起伏跌宕。还有庾澄庆的《情非得以》，许志安的《上弦月》，童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。 美声应用于通俗音乐中。 笔者认为美声的发声是真声，美声的哼鸣便是假声，[)美声的弱声就是混声或半声。如果真的把美声学透、学精了，那么创造性和艺术表现力、感染力一定可以达到极品的境界，如果将美声技巧巧妙融近通俗歌曲之中，实现两者的融合，应该会有更多创造性、突破性的音乐发展。比如毛阿敏、刘欢、韦唯等歌星是非常有特色的并且有着深厚美声功底的歌手。 毛阿敏的弱声、半声掌握的好，气息畅通、口腔内部充分打开，而且气声的感觉好，她的特色是规格的声音、朦胧潺动的抒情、特殊气质，因此，她的定位应该是演绎艺术类歌曲，那些时尚化、节奏感强的流行音乐不适合她。 综上所述，要想在歌唱上有长足的发展，学习和掌握真假声转换意义很重大。用真声、假声、混声的发声方法发同一音高同一母音时，能明显感到假声的用气量最大，混声用气量最少。所以在歌唱过程中，无论真假声如何应用，气息的作用也不可忽略，从音色上来说，真声和假声混合发声，相互转换，最终才能有纯润、舒爽的音乐美感。 篇三 : 歌声 人世间最美的声音,莫过于歌声.在我的心目中,最美的歌声就是对老师的赞歌。 当我们还在呀呀学语时，老师是我们心目中的长辈，是最可信赖、依靠的人。老师很伟大，用像甘泉似清甜的知识滋润我们幼小的心田，用像歌声般美妙动听的声音循循善诱的引导我们成长。小时侯 总爱说一句话:“告老去～”那时认为老师是万能的，能解决一切我们所克服不了的难题。老师的话也自然特别爱听，听一个声音宛转的老师说话就像是在听歌，是一种及至的享受。 上了中学，随着年龄的增长和独立意识的增强，已成为中学生的我们不会再像小学生一样，一天到晚跟在老师后面转悠了，而是有了自己独特的见解和看法，不会在每天缠着老师说:“老师某某打我～”“老师某某拿了我的书不还给我～”或者高喊:“我告老师去～”把老师当成挡箭牌来抵挡一切“攻击”。初中时，喜欢听老师的声音是在课堂上，喜欢听知识渊博、说话风趣的老师讲课，觉得那才是及至的享受。从老师的讲课中吸取精华，吸取营养，在老师的讲课中听到有用的东西，记了，学以致用，老师那循循善诱的讲课，才算得上是美妙动听的歌声。 据我的感[)受，除了老师的歌声，还有一种歌声就是当你失意或被人冷落时，别人的劝慰与鼓励，可以使你充满信心，鼓起勇气，那样的话语在你听来也是美妙的歌声。 俗话说:“良言一句三冬暖，恶语商人六月寒。”我想，给人鼓励的语言也应该是人世间的一种歌声吧～ 歌声在生活中无处不在，用心观察，用心聆听，在校园里，在街道上，在公园里……到处都有悦耳的歌声。 篇四 : 我在唱歌时不会用假声或真假声结合不好 原文地址:我在唱歌时不会用假声或真假声结合不好作者:fhqfhq20 在声乐教学中，真假声能否结合得好，运用的好，这是经常接触到的 问题。未经过科学、系统的声乐训练的人，在歌唱发声上普遍认为高音难唱，大体有3种情况: 高音很难唱得上去，往往一到高音就“卡壳”出不来声音; 高音很难唱得响，有人勉强把高音唱上了去，但由于躲着嗓子唱成了假声，所以声音纤细，音量微弱; 高音很难唱得好听，往往声嘶力竭地喊出了高音，那种嘈杂的音色也实在令人难以忍受。从歌唱的实践和声乐发展来看，真声、假声、真假声结合这3种用声方法中，真假声结合的歌唱比真声或假声的歌唱要优越些。通常都认为真声是声带的整体振动，而假声是声带的边缘振动。从我十几年的歌唱和教学的实践体会中，得知真声发声时的用气量比假声发声要少，假声发声时的耗气量比真声多，而真假声结合发声时的气息量介于两者之间。 人的嗓音，从发声的能力来看，客观上存在着“声区”界限，未经专业训练的人可以唱出2种声音:1种叫做“真嗓”，1种叫做“假嗓”。“真嗓”是人的自然音域，音域很窄，所以只会用“[]真嗓”演唱的人，唱起歌来就感到困难，用“假嗓”演唱的人，感觉唱起声音来很轻松，虽然唱得很高，但声音常伴随着漏气，声音纤细，音量微弱，因而歌唱者总感到“嗓子用不上劲儿”。由此可以得出，真假声发声在声带与气息的运用上，比之真声和假声状况要适当。在气息支持的基础上，真假声结合的结果获得了各部分共鸣配合的混合共鸣，发声时声音就会有幅度，能柔能刚，音域容易扩展，歌唱有持久力，它是1种比较科学的歌唱方法。大多数歌唱者，在真假声的结合上不一定有困难; 而业余的歌唱者，尤其在女歌手方面，由于缺乏训练和音乐素养，常常只会用真声来歌唱。从事教学的声乐教师，往往感到很头疼，所以沈湘教授指出:“不管是真声还是假声，任何1种机能在唱之际都不能单独使用。” 真假声结合的歌唱，在真声与假声运用的比例上，一般有2种情况:一是真声多于假声;二是假声多于真声，前者声音明亮，后者声音较暗，这2种情况在歌唱中是经常出现的，也是正常的，这种现象多数受着声乐教师的歌唱鉴赏习惯的支配，由此也形成多种声乐流派的一些特点，有的侧重声音明亮清脆，有的力求声音浑厚柔和。 在教学中，经常遇到一些学生由于真假声结合的不好，声乐学习十分困难，进步非常慢，感觉声乐很神秘，久而久之，出现了歌唱心理障碍，有的甚至放弃了声乐的学习，这种情况，在男女声中都是存在的，那么真假声结合不好的学生，在发声上会出现哪些情况呢, 1、全是真声的女声，声音和男声相似，往往教师把其误认为是女中音;2、真假声打架的学生，往往是在1个乐句中或者是一组以上的音域中，经常出现真声;3、在高、中、低3个声区中脱节，高声区是纯粹的假声，中声区还能稍微的结合一些，低声区是完全的真声;4、没有假声的男声，综上情况加以分析，原因是多方面的:一是声部决定性错误，把女高音错定为女中音，未训练，让其片面追求音量，使其喉音加重，上高音非常困难;二是男声通常是以真声为基础，真声运用的较多，加之对男声的低声部的唱法有着错误的理解，让学生压着喉头，声音极不自然，导致气息不能很好的配合，中声区 进入头声区时，声音经常破裂，同样男高音也是如此，由于气息没有掌握好，加上肓目追求音量，加重嗓子负担，至使高音胜任不了;三是没有学过声乐，纯粹是1种自然的真声歌唱，再加上缺乏气息。女声真声的歌唱有2种现象: 1种是没有气息支持的，近似喊叫的真声歌唱，1种是有自然的呼吸支持的真声歌唱，这种声音往往在初听时，不易明显的感觉到，但一经训练，发现上高音十分困难，这时就能断定是真声的歌唱。 解决真假声结合的问题，必须从呼吸和声带的运用方面入手。在声带的运用上，可使声带整体运动改变为与声带边缘振动相结合，在呼吸的运动上使气息的支持得到真正的运用，从而使喉头稳定，取得混合共鸣的效果。反之，在气与声的方面经常失调。呼吸的量超过声音的力量，就出现假声的歌唱，嗓音的力量大于呼吸的量，就出现真声的歌唱，这种真声的歌唱是常见的1种现象，对于假声的歌唱，如果将气息吸深，喉头较正确稳定，则逐渐会出现块声，一般说来，此现象较易解决，而真声歌唱，则需要花很大的气力。 在声音训练中，声乐教师们总是根据自己的演唱及教学经验，采用多种手段及方法，调整气与声的比例，使声音做到真假结合，如手段和方法得当，则会出现良好的演唱效果，教学实践表明，在真假声结合的方法上可用以下几种做法: 1、在真声中逐渐渗进假声。在真声的基础上逐渐渗进假声，也就是逐步减轻声带的紧张度，改变真声的声带全部振动的状况，以正确的呼吸方法，给予气息的支持，从而出现混合的声音，运用下行 练习为宜。