自己的漫画像

自己的漫画像 教学目的:通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。 作业要求:认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。 教学重点:漫画肖像画的变形、夸张手法。 教学难点:用夸张、变形的手法画出自己的特征。 教学过程: 一、 组织教学: 检查学生用具准备，并集中学生的注意力。 二、 讲授新课: (一) 引入: 出现一些人物的漫画像。 提问:这些人物你们都熟悉吗,你觉得他们的画像怎么样,跟平时的画像有什么区别, 小结:这些是漫画像。(出现课题)人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。(再次出现课题) (二) 分析: 我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗,(同学间可以互相讨论一下)。 小结:漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如:带的眼镜等。 (三) 观察: 你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢, 先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。 小结:请几个同学说一说并画在黑板上。 (四) 演示: 教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。 (五) 欣赏: 出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。 三、 学生作业: 可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。 四、 总结:展评作业。 京剧脸谱 课时:2课时 一、教学目标: 、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 、实践目标:?、学习按步骤临摹京剧脸谱。?根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。 二、课业类别:工艺制作课 三、教学内容及重难点: 、教学内容:学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。 、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。 、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。 四、教学具: 、 学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。 第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 、 教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI。 五、教学建议: 教学对象分析:本课教学对象是中学七学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。 教材分析及教法设计: 、 教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。 脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。 京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同 的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。 、 教法设计: 本课教学属于 中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。 针对学生特点在教法设计上采用: ?、 观察理解法:七年级学生观察想象能力的比小学年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。 ?、 分析比较法:、七年级学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。 ?、 指导制作法:教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。 ?、 多媒体演示法:本课件采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，师生互动。可以使学生能在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。 六、教学多媒体设计: 在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。 七、教学过程: 第一课时 主要内容:谱式 步骤一:导入新课 播放]—京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。 、 提问:哪位同学回答下面的问题, ? 你知道这是什么艺术? ? 为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色, 学生回答:京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 、教师总结:京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 (板书:京剧脸谱) 课件演示]:(出示脸谱资料) 京剧——舞台化妆——脸谱 、教师提问:如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来, 学生回答。(略) 步骤二:介绍京剧脸谱知识。点击:[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。 、 起源: 教师讲解:京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 、 意义: 问:京剧中为什么要用脸谱化妆, 学生回答。 教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。 、 京剧脸谱的艺术价值: (请学生谈一谈京剧脸谱的美感) 教师总结:脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。 、 脸谱在京剧中的运用: 问:京剧中那些角色运用脸谱化妆, 学生回答(略) 教师总结:京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。 步骤三:京剧脸谱的谱式: 课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。 教师总结:京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。 介绍特点: ? 整脸:在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。 ? 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 ? 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。 ? 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 ? 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。 步骤四: 、演示作业过程:[播放---演示课件] ?在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。 ?定出眉、眼、口、鼻的位置。 ?用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。 、完成一副京剧脸谱的设计制作。 、 [课件]出示作业要求: 、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具 体分工自己商议解决。如:水浒传、三国等。 、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。 、注意事项:1、自选谱式; 、左右对称(歪脸除外) 步骤五:学生课堂练习，教师巡回 进行辅导: 定中轴线、五官位置; 勾画谱式; 课件同时播放勾画谱式过程] 步骤六:课堂总结 选优秀作业让作者自己点品;其余同学提出优、缺点;教师表扬优点，不用自己的观点 影响学生。 步骤七:宣布下节课学生用具: 脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 第二课时: 主要内容:色彩 步骤一:组织教学、导入新课 课件播放]——京剧脸谱资料。 步骤二:学习新知识——脸谱色彩知识 、教师提问:那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的, 学生回答(略)。 、教师讲解:在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。 京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”， 它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰 富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的 忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 、你能说出各种颜色各代表什么意思吗, 学生回答(略) 、教师总结:京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如:关羽。 蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如:窦尔敦。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如:包公。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如:曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武天虬。 黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如:宇文成都。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。 金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料] 步骤三:着色方法 课件演示---涂色过程] 、 先从白色入手，将所有白色涂满， 、 再涂颜色，要从浅入深地顺序涂， 、 最后着墨色。 步骤四:作业要求:[出示课件] 、完成铅笔稿着色。 、注意事项: ? 每个脸谱至少有三种颜色。 ? 着色时先勾边线再涂染。 步骤五:课堂练习 学生分组完成作业——涂色。 教师巡回辅导帮助学生完成。 步骤六:点评学生作业 方式:学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认 真完成制作，表扬有创意的作业。 步骤七:宣布下课。 有性格的脸--人像 教学对象:初二年级学生。 教学目的: 1、提高学生对肖像画的欣赏兴趣和审美能力。 2、培养学生观察，表现人物形象特征和性格特征的能力。 教学重点: 1、介绍和分析肖像画形神兼备的艺术特点。 2、培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征。 教学难点:如何观察和表现人物形象特征和性格特征。 作业要求:以线造型画三幅性格特征明显的人物头像。 课业类别:绘画课 教学过程: 一，组织教学: 二(启发式引入教学: 教师在黑板上先画四个空白脸形，请学生上台画出"喜，怒，哀，乐"四种不同的表情特征。接着教师讲评。激发学生的学习兴趣。 三，引导学生欣赏课本的优秀作品: 西班牙油画大师委拉斯凯兹的<<教皇英诺森十世>>入木三分地刻画出权势显赫而又诡计多端的教皇的性格特征，那双 相毕露的眼睛，威严中包含着贪婪， 狠中隐藏着狡诈。意大利画家莫迪里阿尼的<<少女>>则描绘出一位文静，娴雅的少女的平易近人的形象。她并不美貌动人，然而显得纯洁，质朴，高雅，庄重，给人一种亲切之感。 任伯年的<<肖像>>描绘出一们中国封建社会未期正在走向没落的知识分子的神态:消沉，迷茫，衰弱和悲观，脸上没有焕发的神采，内心充满着愁怨，似乎看不到光明，因而也无意奋争，茫然不知所为。现代作?lt;<老矿工>>，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满斑痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和诚厚。 三，人像绘画的技法基础: 1， 头型特征: 中国传统技法常把头型分为"八格"，各用一个汉字代表如"田，国，由，用，目，甲，风，申，"(教师边讲解边示范,引导学生在班级寻找这些有特点的脸形。) 2， 性格特征: 头像要求"形神兼备"，人的性格，气质是复杂多样的。一个性格外向的人，喜怒哀乐常露于形，而一个性格内向的人，却常不露声色。但细细观察，一个人的内心世界和气质总是可以通过外在形体特征表现出来的。 3， 布置作业: 要求学生完成三张不同脸形，性格特征的创作作业。 四，学生实践练习，教师巡视辅导: 辅导重点: 鼓励学生大胆地表现人物的形象特征，性格特征，纠正学生搬五官比例关系，画像的做法，纠正学生看一眼画一笔，不进行整体观察的作画方法，发现典型，及时讲评。 五，课堂小结: 用讨论的方式分析有代表性的学生作业。表扬有特色的作业，找出普遍存在的问题。 《中国民间美术》教学案例 一、背景 美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与，用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽表达人对作品的感觉的，可见传统的美术教学授课模式的局限性日益凸现出来。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术和网络资源，全面、形象、直观地呈现信息，就可以优化美术欣赏教学过程，训练学生看美术作品的能力，指导欣赏者直接与美术作品的交流，这也是本案例探究的主要目标。 二、过程 1、探究项目 本的探究项目是《中国民间美术》 选择这一内容的原因是:中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是APEC会议中领导人穿着的唐装，更具民间特色。学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。 2、实施过程 (1).设疑 在课前老师根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题，如:什么是中国民间美术(寻找身边的实例),中国民间美术的特征是什么,中国民间美术作品的实用性体现在哪里,中国民间美术的表现形式有哪些,中国民间美术的寓意有哪些,这些问题通过网络发给学生思考。 (2).搜索 学生为了分析、思考这些问题，要收集有关书面材料进行社会调查，教师提供相关的网络资源和主题网站(中国民间美术)，并指导学生通过校园网查阅相关内容，培养学生探究学习的能力。 (3).讨论 在课堂上，学生们带来了中国结、玩具布老虎、年画、绣球、泥娃、风筝等中国民间工艺品(说明课前同学们非常积极地浏览教师制作的中国民间美术的主题网站和相关的英特网资源，对民间美术有了一个初步的了解)。这种形式比以前用图片、录象等方式展示更有直观性、参与性，信息量更广了，学生也更有兴趣，课堂气氛活跃，学生可以直接与美术作品进行交流、讨论，还有的同学组成了小组，利用信息技术和信息资源，把本组预习后的体会，制作成网页在网络上和同学们共享，并提出了更深一层的问题在网络上交流，如:这么多的中国民间美术品的共同特征是什么,中国民间美术和其他美术作品有什么不同,中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会,等等。这些问题的提出马上得到了同学们的反馈，在BBS 上同学们纷纷发表了各自的见解，网络不仅为学生提供自主性、个性化表现的机会，还在校园中形成浓郁的审美意识，说明学生能主动地去研究有关中国民间美术的知识，学生自己发现问题，自己解决问题，学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了这一民间美术。 (4).引导 在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，如有的同学带来的不是民间美术品时，要让他再一次通过网络资源的可视性，让他马上上网查询;又如有个同学带来了玩具布老虎，她只认为这件玩具很好看、很好玩，但对布老虎这一民间工艺品所代表的寓意并不清楚，教师这时就可运用多媒体课件展示“百事大吉”(图案:百合花，柿子，大桔子;寓大吉大利，事事如意)、“龙凤呈祥” (图案:龙凤呈祥;象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆)，又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福;用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安;用莲蓬来寄托多子的愿望;用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。 (5).应用 为了使学生对问题有再探讨的机会，促使他们联系实际进一步思考。布置: 课堂讨论题:逢年过节你会挑选哪一件中国民间美术作品送给你的亲友，谈谈你的理由,要求学生以所找到的资料为基础发表自己的观点，并在学习的BBS讨论区上发表，没过几分钟，学生送出的礼物纷纷在讨论区上发表了，教师适时选取部分学生的文章进行交流和点评。 课后讨论题:APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术“团花”的启发，纽扣的设计来源于民间的“结节”艺术，但在设计中还借鉴了西服的做法，显得古朴风韵、洒脱自如;在申奥宣传片中，导演把音乐、舞蹈、建筑、服装等中西方文化特征有意识地糅合了起来，使整个申奥宣传片具有极高的艺术震撼力和感染力，请结合以上事例，谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力,通过BBS在校园网上发表。(一周后，校园网上纷纷有了同学们发表的文章，有的同学建议开办一个中国民间美术的网站，让更多的人了解中国，了解这一民间艺术，还有的同学建议在世界各地开办连锁民间工艺品店，来传承我国这一民间艺术等等，教师从每篇文章中都能感触到一个莘莘学子的爱国之心，为能传承这一民间艺术，大家出谋划策，看了很感动，达到了教学目的。 3、教学效果 本教案的实施，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。 首先，学生对单元计划的概念并不清楚，教师通过计算机在单元中的作用，通过校园网，事先布置了单元计划，网络提供了大量的信息资源，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。 其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。 第三，图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。 第四，课后在BBS上的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。计算机提供了人机交互、相互讨论的平台。 4、 需探索的问题 (1).学生收集的图片有时有一定的局限性，制作的网页不够精美。 (2).因学生上网条件、搜索快慢等存在个人差异，个别同学在BBS讨论过程中交流较困难。 教学反思叙事: 网络拉近了与艺术品直接对话的距离——谈中国民间美术的课程设计 作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。 中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象;“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的:“美在民间用不朽”呢,唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”——中国民间美术品。 美术又称视觉艺术，民间美术欣赏的过程离不开视觉的参与，用一般性的语言转译民间美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉的。可见如果在这堂美术欣赏课中，以传统的授课式模式来进行教学的话，那是很难让同学们感受到民间美术的“乡土味”也是一种美的。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术和网络资源，全面形象、直观地呈现信息，就可以优化这堂欣赏课的教学过程，训练学生看民间美术作品的能力，指导同学直接于民间美术作品的交流。为此，我大胆进行了以下的尝试:将信息科技与美术欣赏课程整合。 一、 信息科技与这堂课怎样整合 开始时，我充分利用计算机网络的优势，制作中国民间美术主题网站。因为每个学生的艺术趣味是千差万别的，对民间美术品依自己的爱好而行，大多数同学只对民间美术品中的“中国结”感兴趣，而对其它民间美术品如“皮影”等一无所知，如让学生平时收集民间美术品，这种形式固然好，但耗时又耗资金，Internet是世界上最大的知识库、资源库，借助于网络资源的丰富海量，教师利用提前搜索、下载的相关主题资料，制作了中国民间美术主题网站(主页中包括了中国美术工艺品的鉴赏，中国民间美术的艺术特征，中国民间美术的表现形式，中国民间美术作品的寓意，BBS论坛，E-mail)，挂在校园网供学生选择学习。每个学生参考教师的要求，根据自己对民间美术的水平制定符合自己水平的学习目标，这样的形式打破了传统以知识、能力、情感目标的分类，学生根据教师的建议组织自己的学习序列。教师在教学中的角色是学习的促进者和参与者，主题网站的图、文、声、像并茂的教学效果打开了美的大门，是沟通民间艺术品与学生之间距离的桥梁。正如有关专家说:“信息量越大，文化素养越高，思想便越开朗，创造力就越强，创新的想象、巧妙的构思、飞动的灵感是很难光顾一个知识贫乏、眼界狭隘、情趣枯燥的人的。” 二、 整合过程中合理的教学模式 合理的教学模式需要相应的教学设计的支持。在本节美术欣赏课中，认真学习并整合相关理论，创造性地运用于教学中: 1、问题设计 以前美术欣赏课只要求教师完成规定的教学任务，只要求学生掌握课堂传授的知识，留给教师和学生发挥空间较小，如能从学生的特点和实际出发，把主题延伸到课堂之外，结合学生的生活经验和认识水平，引导学生在课堂之外去学习体会，激发他们对民间艺术品的兴趣，那么基本问题的设计和单元问题的设计很重要。本课问题的设计具有开放性，答案非唯一性，甚至是不确定的，老师只是通过主题网站提供学生广泛的背景素材和知识，提供解决问题种种途径的可能性，这样做是为促进和发展学生的个性化思考，如:什么是中国民间美术(寻找身边的实例),中国民间美术的表现形式怎样,中国民间美术品有什么寓意,(这些问题通过网络发给学生思考) 2、搜索 其实教师在设计这些问题目的不在于得到何种既定答案，学生为了分析、思考这些问题要收集有关书面材料，进行社会调查，教师提供相关的网络资源和主题网站，教师鼓励学生去探索、去思考、去发现。可能一百个学生会有一百种发现，有的对有的错，有的有道理有的无道理，但没有什么可大惊小怪的，如果学生养成了独立思考、善于探索的习惯，自己去发现问题解决问题，这种学习态度将使他终身受益。 3、讨论: 在课堂上，学生们带来了中国结、玩具布老虎、年画、绣球、泥娃、风筝等中国民间工艺品 (说明课前同学们非常积极地浏览教师制作的中国民间美术的主题网站和相关的英特网资源，对民间美术有了一个初步的了解)。这种形式比以前用图片、录象等方式展示更有直观性、参与性，信息量更广了，学生也更有兴趣，课堂气氛活跃，学生可以直接与美术作品进行交流、讨论;还有的同学组成了小组，利用信息技术和信息资源，把本组预习后的体会，制作成网页在网络上和同学们共享，并提出了更深一层的问题在网络上交流，如:这么多的中国民间美术品的共同特征是什么,中国民间美术作品和其他美术作品有什么不同,中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会,等等。这些问题的提出马上得到了同学们的反馈，在BBS上同学们纷纷发表了各自的见解，网络不仅为学生提供自主性、首例性和个性化表现的机会，还在校园中形成浓郁的审美意识，说明学生能主动地去研究有关中国民间美术的知识，学生自己发现问题，自己解决问题，学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了这一民间美术。 4、 引导: 在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，如有的同学带来的不是民间美术品时，要让他再一次通过网络资源的可视性，让他马上上网查询;又如有个同学带来了玩具布老虎，她只认为这件玩具很好看、很好玩，但对布老虎这一民间工艺品所代表的寓意并不清楚，教师这时就可运用多媒体课件展示“百事大吉”(图案:百合花，柿子，大桔子;寓大吉大利，事事如意)、“龙凤呈祥” (图案:龙凤呈祥;象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆)，又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福;用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安;用莲蓬来寄托多子的愿望;用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿;由此让她领悟到布玩具《虎》是以大胆夸张的造型、憨态可掬的神态，明亮鲜艳的色彩表达了作者的童心和奋 发向上的精神，虎在这里成了一种象征符号。中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。 5、应用: 为了使学生对问题有再探讨的机会，促使他们联系实际进一步思考。布置: 课堂讨论题:逢年过节你会挑选哪一件中国民间美术作品送给你的亲友，谈谈你的理由,要求学生以所找到的资料为基础发表自己的观点，并在学习的BBS讨论区上发表，没过几分钟，学生送出的礼物纷纷在讨论区上发表了，教师适时选取部分学生的文章进行交流和点评。课后讨论题:APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术“团花”的启发，纽扣的设计来源于民间的“结节”艺术，但在设计中还借鉴了西服的做法，显得古朴风韵、洒脱自如;在申奥宣传片中，导演把音乐、舞蹈、建筑、服装等中西方文化特征有意识地糅合了起来，使整个申奥宣传片具有极高的艺术震撼力和感染力，请结合以上事例，谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺 术魅力,通过BBS在校园网上发表。(一周后，校园网上纷纷有了同学们发表的文章，有的同学建议开办一个中国民间美术的网站，让更多的人了解中国，了解这一民间艺术，还有的同学建议在世界各地开办连锁民间工艺品店，来传承我国这一民间艺术等等，教师从每篇文章中都能感触到一个莘莘学子的爱国之心，为能传承这一民间艺术，大家出谋划策，看了很感动，达到了教学目的。 6、教学体会: 本课的实施，避免以往教师讲、学生记的灌输式教学，学生没有体会。首先，学生对单元计划的概念并不清楚，教师通过网络在单元中的作用，通过校园网，事先布置了单元计划，网络提供了大量的信息资源，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。第三，图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。第四，课后在BBS上的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。计算机提供了人机交互、相互讨论的平台。 总之，在“教育以人为本，知识实践创新”的宗旨下，尊重学生从尊重他们的想法和作品开始，利用现代网络在教学上的优势，大胆的让学生自由发挥，挖掘其潜在的创造因子，改革课堂结构，优化教学设计，以先进理论来展现全新的教学思路，让学生创造思维与个性长足进步，让美术教育成为沟通艺术作品与学生之间距离的桥梁，促使学生美感向着正确的方向发展。