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[新版]西方雕塑艺术

2018-10-06 3页 doc 14KB 7阅读

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[新版]西方雕塑艺术[新版]西方雕塑艺术 西方雕塑艺术 人类的历史非常漫长,美术史上最初发现的遗物,大约在纪元前二万年,亦即人类开始用自己的手发明取火的时代(火的发明乃是人类历史上的大事,当时的人类以狩猎来维持生命,过著经常寻求住处与猎物的游牧生活,人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代(那时,已有初期美术萌芽,从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来,并已用尖锐的利器,如尖石等,在兽骨上雕刻简单的花纹(推测此时虽已有火,但尚未用泥土来烘烧土器(被视为最初的雕刻也发现了,但在技术上是幼稚的,只不过将大概的姿态表现出来而已,型式上圆雕与浮雕皆有,...
[新版]西方雕塑艺术
[新版]西方雕塑艺术 西方雕塑艺术 人类的历史非常漫长,美术史上最初发现的遗物,大约在纪元前二万年,亦即人类开始用自己的手发明取火的时代(火的发明乃是人类历史上的大事,当时的人类以狩猎来维持生命,过著经常寻求住处与猎物的游牧生活,人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代(那时,已有初期美术萌芽,从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来,并已用尖锐的利器,如尖石等,在兽骨上雕刻简单的花纹(推测此时虽已有火,但尚未用泥土来烘烧土器(被视为最初的雕刻也发现了,但在技术上是幼稚的,只不过将大概的姿态现出来而已,型式上圆雕与浮雕皆有,这些雕刻,在宗教上必定具有某种程度的意义( 新石器时代的人类即为原始农耕民族,从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物,饲养家畜,这又是一个大的转变(人类不必和以前一样,过著和野生动物搏斗,紧张不安的生活,而有充分的余暇来制作更精致的器物(此时最大的特色,是人类已开始用火来制作土器,作为日常生活器物,并施以简单的色彩,或画些装饰性的纹饰,大多以线条为主,象徵性倾向极强(跨过以上的原始时代,铜、金、锡陆续被人发现,进而把锡和铜混合成为青铜,於是人类渐渐制造各式各样的工具,文化愈来愈发达,而发展至青铜时代(由狩猎、游牧至畜牧、农耕,使人类在美术世界中,已渐渐开出灿烂夺目的花朵( 罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外,还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”,艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”,它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱。因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等,都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态、表情、 形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的,而在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立和原则,对后世西方艺术创作产生了深远影响,文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家,他从纯数学理论角度,计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且,评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为:凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里,公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴,而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过,要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是,如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度,将雕塑艺术带到恒河流域,恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈,龙门,莫高窟,巴米扬大佛...),甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为,古印度的宗教传统里是不崇尚偶像 崇拜的。坦胸露乳的佛像,恐怕也只能来源于古希腊的文明吧~
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