漫画入门教程--漫画初级班

漫画入门教程--漫画初级班 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫画入门教程--漫画初级班 (一) 教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: , 铅笔: 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯， 还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用,,以上或硬,笔即可。 , 橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘 图橡皮。 , 尺子: 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 , 墨汁: 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 , 鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 , 麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 , 黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 , 修正白(白颜色): 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 , 稿纸: 用来绘制画稿。对纸的应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 , 网点纸: 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 , 美工刀、笔刀和压网刀: 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。 , 毛笔: 既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 , 绘图笔: 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易 堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将 笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 , 蘸水笔: 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据 所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。,笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗 细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细 的线条，但用力的话和,笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比, 笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 , 拷贝台: 由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来 加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 2. 绘制工具的使用技巧 在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。 当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。 “刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 3. 漫画工具的介绍 漫画是一种强调最终效果的画面形式;绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。 首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3,5元，进口的为15,20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。 除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 用，擦线不要太多次。 各种笔头比较 , 台制D笔 线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。 , 日制D笔 弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线(放射线等)。 , 日制硬G笔 弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。 , 圆笔 最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。 , 学生笔 弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。 4. 漫画用语 [网点] 在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。 [透写纸] 就是用在制图上，很薄且透明的纸。 [蓝铅笔] 铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。 [描线] 在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。 [修白] 指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。 [反白] 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。 [肯特纸] 适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸„„。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。 5. 漫画颜料的选择 水彩 透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 6. 水彩绘具使用问答 Q:什么是不透明水彩,跟透明水彩有什么不同, A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。 Q:如何才能调出很好的颜色, A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。 Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。 Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀, A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。 Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。 , 水彩 水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的,,,,要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由于水彩是透明的颜料，也就 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。 , 水粉(Postercolor) 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 7. 粉彩颜料使用问答 Q:粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗? A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状,可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。 Q:用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存? A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射,不管经过几年都不会改变。 Q:有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色? A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。 Q:那如何才能画出渐层的感觉? A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。 Q:画坏可以修正吗, A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。 PS:水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌„„一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了,,,,对你的画稿，你要不择手段，要,,它,,好,,看～ 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 8. 彩色网点的使用问答 Q:什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点? A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点,样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 Q:如何贴彩网? A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以,定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。 Q:贴上的彩色网点会变色，这怎么回事? A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前,一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万,定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。 9. 彩色铅笔使用问答 Q:彩色铅笔可以混色吗? A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q:如果用彩色铅笔画渐层? A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q:水彩色铅笔的使用方法为何? A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹,颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画,可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何? A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 微妙的感觉。 , 彩色铅笔 最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点,,无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下)，这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法:其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画;其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水;其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画. , 彩色墨水(颜料类) 这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。 , 彩色墨水(非耐水性) 着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。 彩色墨水(耐水性) 彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。 10. 彩色墨水使用问答 Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。 Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge,Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。 Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn , 麦克笔 方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。 11. 彩色麦克笔使用问答 Q:选择麦克笔要注意什么? A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小,都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。 Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来,即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。 Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法, A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。 , 马克笔 是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。 12. 压克力颜料使用问答 Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge,Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。 Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。 , 丙稀颜料 根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。 , 蜡笔(softpastel) 这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。 13. 涂抹颜色的基本思路 第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。 第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。 第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。 要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图„„，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn (二) 教画漫画,人体基本结构 1. 教你画漫画,人体的结构 小孩:孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人:人体立姿为七个头高(立七)，坐姿为五个头高(坐五)，蹲姿为三个半头高(蹲三半)，立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人:由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 , 人体性别基本特征 男性:男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性:女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。 , 漫画中的人体比例及表现 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性、女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 2. 人体透视 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视 从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。 斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视 下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。 应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。( 3. 人體,比例 每次讲到人体比例都得拿“八头身”这套出来耍..其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实真人有七头半就了不起了…… 漫画看材从两头身到十几头都有人用，头身数少，虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。 一般有种说法:女生腿比较长，腰身比较高，其实这种说法似是而非，也许女生在比例上腿真的长一点，但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 肚脐之上，肋骨下缘处，这是男女在比例上差异最大处，其他还有男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。 在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的(这不是常识吗,)通常练习时以真人比例开始，较好观察，待熟练之后改变调整也容易。 4. 人物造型 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法: 婴儿:胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 儿童:头较大，手脚的线条较细而且比较短。 年轻女性:线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。 年轻男性:线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性:要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。 中年女性:要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。 中年男性:比年轻男性略胖，头发较稀疏。 老年女性:弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。 老年男性:弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn (三) 教画漫画,人体运动规律 1. 教你画漫画,人体运动的基本规律 头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的;相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。 无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。 以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。 可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如:走、跑、跳、站、坐。 2. 漫画化的动作 很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn (四) 教画漫画,头部基本结构 1. 教你画漫画,头部的基本结构 一般把头部分为两个大块。头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。 , 位置: 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来. 正面像:眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。 四分之三侧面:线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。 正侧面:鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。 正面上仰:以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。 斜侧仰视:最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。 正面俯视:头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。 斜侧俯视:耳朵位置上升，下颌向下靠侧。 , 脸部透视: 正面的头部透视图: 在脸部的基本形中间定一个中心线，再把眼睛的位置定下来，这条线是眉弓的上缘线，这条线还有一个作用，就是人物正面的耳朵的上缘起始部分，恰恰与眉弓线相吻合，鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘，眼睛在眉弓线以下的地方，而眉毛则在眉弓稍上的一点地方，有一点要注意的是，不要将人物的发髻线定得太靠下，发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分. 侧部透视: 将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。 仰视的头部透视图: 由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。 俯视的头部透视图: 头部的大体形定好后，根据俯视的透视关系将眉弓线定好，再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛画好。其中有一点要注意的是，眼睛的形状和仰视相反，颈部与头部的穿插关系也是很重要的，将发髻线根据透视关系稍微向下移，并加上头发。 , 人物面部的刻画强调: 漫画虽然可以夸张，但不能无限，只能建立在现实事物的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖(当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准)。一般漫画夸张的较多的是人脸，其他部位就夸张的不多。 由照片可以看出，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗;女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大，这在漫画中得到了夸张。在漫画中，女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 样子，这是由真实夸张而来的。男性的眉毛则一般画成剑眉，和眼睛的距离比较近，这样可以使眼睛透出一股英气。 侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分(见上)。注意男女侧面的区别: 女性圆滑的前额，额头与鼻梁柔顺的衔接，平坦的眉骨，细长的脖子; 男性线条可用直线勾勒，平坦的前额，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁，转折明显的颌骨。 在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同，南方人和北方人也能看出区别。在这我先以亚洲人为例说明画法，其他人种就由各位自己总结了。人们总说混血儿长得漂亮，我们在画漫画时也常常综合亚洲和欧洲人种的特点，制造出一个个比真实人类更美的形象。但人体的比例都差不多，所以只要掌握了常用的比例，到时再配合各人种的特征，画人就不成什么问题了。 眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛:眼珠呈球状，有眼白、虹膜和瞳孔，颜色依次加深，瞳仁处常有来自侧向的反光，表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情，常常把那一点反光去掉，使眼睛失去光彩，整个人的神气也就没了。 2. 年龄不同人的五官画法 幼儿:幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩:眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。女性:眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。男性:眼睛在脸部2/3的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。中年男女:中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。老人:老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。性别不同的人的脸部特征: 女性:女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。 男性:男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn (五) 教画漫画05,脸部五官结构 1. 教你画漫画,五官的画法和脸部的结构 , 脸部的结构 中国有一种面相学和鉴人造型理论，说人的脸形可以汉字形态归为八种:国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”，清代人称“八字”。 看看你是哪种脸型: “目”字形脸，头形狭长;“国”字形脸，方正稍长; “用”字形脸，额部方正，下巴颏宽大; 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn “甲”字形脸，额部和颧骨处宽度接近，面颊肌肉显著内收，下巴颏窄尖; “田”字形脸，面形方正;“申”字形脸，颧骨处宽，额部较窄，下巴颏尖; “蛋”形脸，额处宽，下巴颏尖，脸上肌肉丰满，其轮廓线如同蛋形; “由”字形脸，额部较窄，两颊和下巴处宽。 这就是相面学的基本理论，一般来说，宽额、嘴唇厚，阔腮，淳朴憨厚的，多是出身关中的秦卒;(想象张艺谋) 圆脸、尖下巴，神情机敏、多出身巴蜀;(小平同志) 高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的，结实凶悍，就是关东人。(葛优、崔永元之流) 鼻:在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形 眼:眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的 在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。 在画下眼皮时，要尽量画细一些。 画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。 在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。 画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。 嘴:嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过 耳:在画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。 画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难，争取胜利～如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然,,可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。 脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。 2. 脸部表情的画法: 脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。 (1)笑脸:笑有很多种，例如:微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。 (2)哭泣:感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 (3)发怒:一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 (4)哀:哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。 (5)惊:一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。四、手的画法: 俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn (六) 教画漫画,手和脚的画法 1. 教你画漫画,手脚的画法 , 手的画法: 俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。 画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。 女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。 男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。 , 脚的画法: 脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。 画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn (七) 教画漫画07,谈角度与透视 1. 教你画漫画,角度与透视 角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。 , 透视的基础知识: 视平线:平行于视点的一条线，叫视平线。 灭点(消失点):物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点。 , 一点透视: 一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。 a) 一点透视的表现方法: 首先在画面上画一条水平线(视平线)，然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。 b) 一点透视的运用: 用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。 c) 一点透视的运用: 在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。 , 两点透视: 两点透视也是在漫画中常用的基本透视规律。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。 a) 两点透视的表现方法: 首先做一条地平线和一条垂直线，然后定好高度，在视平线的左右两端找出灭点，在灭点和高度点之间连线，在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。随着视平线与透视线之间的角度变化不同，画面表现物体的形状也在改变。 b) 两点透视的运用: 在运用两点透视规律画街道一类的景物时，可以将远景的物体处理的较虚，近处的物体画的要细致些，而且，不论建筑物的多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这样画出来的景物的透视才会准确。 , 三点透视: 在两点透视的基础上，所有垂直于地平线的纵线的延伸线都汇集在一起，形成第三个灭点，这种透视关系叫三点透视。这种透视关系只限于仰视或俯视。 a) 三点透视的表现方法: 同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。首先按着两点透视画出物体的高度透视，然后在纵向定出一个灭点，和物体的底部两点相连。这就是三点透视。 b) 三点透视的表现方法: 通过三点透视，可以表现建筑物高大的纵深感觉。两点透视和三点透视比起来，三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。 , 视点: 人物观察物体时的出发点，叫做视点。当视点平行于被观察物时，形成的透视角度叫做 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 平视视角。当视点低于被观察物体时，形成的透视角度叫做仰视视角。当视点高于被观察物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。 , 视角: 所谓视角是指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。 视角的应用和特点: (1)平视图在普通的场景中经常使用，显得干净利索，但一味用平视图就会缺少变化。 (2)仰视图是从下方向上的仰视，常被使用在需要画出有一锤定音之感的画面中。但仰视太多，看的人容易累，也不容易懂。 (3)俯视图可以使读者对画面中的场景及人物情况一目了然。但俯视太多，会使读者有距离感，难以融入到剧情中。 漫画中需要有许多场面，为了引人入胜，应以不同视点进行衔接，让透视中的诸多视点恰如其分地在画面上表现出来，使画面可读性更强，更富有节奏、韵律和速度，使之动感更强。这种构图难度较大，需要大胆安排，细心推敲，在各种视角的画面穿插于同一页时，原则是要主次分明，让主体突出，以使人物关系得到合理的安排。 , 绘画中的简单透视(人物) 1.“空间立体透视”说白了就是远小近大，看这幅画，主人公的眼睛就有明显的远小近大的感觉。 2.对于一幅画的透视，有一条辅助线，这条辅助线就是这幅画的地平线。 3.有一个消失点，一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。 4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。由这三点构成一幅画的透视辅助图。 5.我们看这幅图很清楚，人物在两条廷伸线之间，在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的，如果其中一个人后退了5米呢? 6.看～那个人后退以后，人是变小了，但三条线在这两个人身上依然在同一部位。这就是透视。 7.当然画面的两个人不可能站的很齐，那只要作出第四条辅助线即可。 8.如果要在那画高一点的人，就是原基础上长高一点即可。用这种方法你就可以轻松画出在不同位置的不同身高的人的大小了，记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。 9.在一般的情况下地平线是以画面主角的眼睛平行的，这是由于镜头是与他的眼睛平行的。但许多情况下画面是俯视或仰视的。 10.那么地平线也会随着镜头的升高而升高。 11.随着镜头的下降而下降。不信你找个能看到地平线的地方试试。 12.之后你要记住，同一画面，同一视角，同一大小的人物，不管怎么移动，地平线在他身上的位置是不会变的。其实在大多数情况是不需要这样测量的，但对于初学者来说还是要用到，时间长了只要用眼测就行了。 13.对人物的本身也同样有透视，当人物正对镜头时并不明显，一旦有了视角和动作的变化，就很明显了。 14.这是一幅范画，地平线在下眼框上，是一幅仰视图。由于人体大小跨度不是很大，所以在作画时只要稍微让人感到你的画有一点透视变化就行了，千万不要大小太明显了。 (八) 教画漫画08,线条绘制原理 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn , 漫画中基础线条的绘制原理 每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。 2. 对绘制线条的基本要求 画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者 本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。 在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即:准、挺、匀、活。所谓“准”是 指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应 的位置;“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑;“匀”是指运笔的力度应该平均，使一 根线条浓淡自然过渡;“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成 画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。 , 人物结构线: 1. 外轮廓线:在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。 2. 内轮廓线:内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。 3. 硬景物:在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。 4. 软景物:在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。 5. 速度线:在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成状，毫无均衡的美感了。 6. 集中线和闪电效果线:当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。 7. 网状效果线:有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线:是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。 8. 两重网状效果线:就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。 9. 三重网状效果线:应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。 10. 四重网状效果线:同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。 11. 渐变的网状效果线:(1)、同形状网状效果线的渐变:通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。(2)、不同形状网状效果线的渐变:从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。注意:当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。 12. 网状效果线:一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应 注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果 线。 13. 线条的强弱:线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表 现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就 能表现出材料的质地和距离的远近。一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较 硬的重线条表现，以强调它的质感;画柔软的物体时，则用较细较软的线条。当画一个 人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的 皱褶则要用细线软线来表现。 14. 四重网状效果线:当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如， 在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为 要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应 是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。 15. 渐变的网状效果线:另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压 的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条 应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢 的线。 注意: 关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。 一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些;凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。 网状效果线: 画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。 画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。 对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视～ 它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。 2. 头发基本线条 通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。 如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些——如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化(anime)一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折)，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。 现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。 这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了:1、头发是带有卷曲的;2、认真看完本教程。 3. 衣纹的绘制 衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。 怎样才算画好衣纹呢,逸心认为应该有以下几点: 1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。 2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。 3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行。 相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带。 画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。 此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少;较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。 平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了～ 画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的;牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗;还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。 其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。 4. 技宝典——漫画心法 画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。 现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病,,没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。(漫画人最忌听的一句话)模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法:在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意～这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦～ 另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。 再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。(心理学啊～)最好还是一次成功。 5. 对漫画中光影的简单研究 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。 所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢, 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性: 1.光源位置:光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度:由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3.亮度:光的明亮程度。 4.色彩:光源的颜色属性。 5.衰减:由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡:在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温:19世纪，英国物理学家WillianKelvin(凯尔文)发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。(具体内容参考摄影的有关知识) 正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得“平面化”(因为这样可以方便相关产品的研发)。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的“必修课”。 精确地把握阴影效果的实现路径只有两条:1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影;2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。 一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人(软件程序师、光物理研究人员)往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。(3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式) 而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影:皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。 下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。 (一)柔和度 光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。 在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。 光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。 通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比;在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光(不柔和光)，硬光会使人物(物体)的表面看起来棱角分明、富有力度感。 不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。 一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和(汇聚的光、很强的光或者距离物体很近的光源发出的光)的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅(很浓的黑色)，所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。 (二)遮挡 遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。 一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是:吸血鬼式阴影。吸血鬼(或者恐怖的人或怪物)在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳(血腥)或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。 遮挡的最主要例子当然就是影子了。 生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。 不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途:渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。 比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗(很晒)的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子(轮廓很明显);阴天下雨和 大雾(沙尘暴)天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低(空气中的悬浮颗粒多)的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。 漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。 另外当漫画中的人物戴着帽子(有帽檐的)的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情或遮挡人物的目光(有时衬托人物目光)。 影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。 下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。 首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。 例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。 如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓(不用图黑，省时间)和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。 在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。 (三)色温 色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。 首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。 任何感光物体(胶片、眼睛等)都有一个正常曝光时候的色温值(色彩平衡的色温值)，当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色;而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。 也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢, 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn 这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色(色彩中的三原色)，而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色(光的三原色)，不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。 但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的(偏向于白色)，红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。 所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候(如法国国旗)，一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。 也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。 6. 速写在漫画创作中的作用～ 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 漫悠悠原创漫画网 www.muu.com.cn