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风光摄影

2017-09-25 39页 doc 68KB 73阅读

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风光摄影风光摄影 风光摄影是摄影艺术中一个非常重要的门类,美好的大自然总能给人赏心悦 目、情弛神往之感,常常令人沉醉于幻如仙境、天人合一的美妙境界中。然而, 尽管壮丽的风光俯首即是,但从摄影的理念和技巧来讲,一幅优秀的风光作品并 不是唾手可得。 什么是风光摄影?自然风光摄影是人与自然对话的一种独特方式。今天的风 光摄影不再是单纯地记录大自然,而是艺术地再现人对自然的特殊感受。 . 我 认为,在摄影艺术领域里要取得成就,思想比技术更为重要。 摄影是一门观察的艺术,一门想象的艺术。在使用徕卡相机的摄影师俱乐部 1 里,有这么一...
风光摄影
风光摄影 风光摄影是摄影艺术中一个非常重要的门类,美好的大自然总能给人赏心悦 目、情弛神往之感,常常令人沉醉于幻如仙境、天人合一的美妙境界中。然而, 尽管壮丽的风光俯首即是,但从摄影的理念和技巧来讲,一幅优秀的风光作品并 不是唾手可得。 什么是风光摄影?自然风光摄影是人与自然对话的一种独特方式。今天的风 光摄影不再是单纯地记录大自然,而是艺术地再现人对自然的特殊感受。 . 我 认为,在摄影艺术领域里要取得成就,思想比技术更为重要。 摄影是一门观察的艺术,一门想象的艺术。在使用徕卡相机的摄影师俱乐部 1 里,有这么一条理念:“ ” 有人形容风光摄影师是: 在讲述如何进行风光摄影之前,先让我们先欣赏一组风光照片。 1 1999年8月中国著名摄影师陈长芬在中国美术馆举办了“长城史诗—— 陈长芬摄影作品展”,鉴于他在摄影方面取得的成就,1989年,美国《时代》杂志把他选为150年来世界十大摄影名人之一并把他的肖像登在封面。这是迄今为 止,中国摄影师在世界获得的最高荣誊。陈长芬拍长城十多年,他把这作为生活 的一部分。他的摄影作品强调了摄影的瞬间性和对摄影语言的表达,他认为:失 去的时光不会再来,失去的景色不会重复。他与众不同的是,更注意作品的思想 内涵。美国1997年编著的《世界摄影史》书中这样评价他:陈长芬对摄影美学潜 力的领会,在他的拍摄的大地、日月中,把现代美学观与古老的哲学思想融会起 来。对每位学习摄影的人来说,你想过拍摄照片与哲学思想相关吗? 2 这幅作品是1986年陈长芬拍摄的。他用4个小时,有意识地将太阳与月亮经过二次曝光结合在一个画面中,起名为《日月》,作品给人留下无限品味的空 间。他常用抽象思维打量这个宇宙,又用形象思维来类聚周围事物,从圆和方的 默契中,感应“天人合一”的境界。这种日月同辉之美,展现了作者丰富的、非 同一般的想象力,是我国影像历史上的一个经典。 3 “沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”。柳条有了风的照拂,会更加摇曳多 姿;花朵有了雨水的滋润显得娇艳欲滴。日本著名风光摄影师竹内敏信所拍的这 枝樱花,真正盛开的只有两朵,其余都是含苞欲放的花蕾。花蕾往往比已开放的 花朵更加耐人寻味。小小一枝花,显示时间的过去、现在和未来。所以他不单单 是一个小景致,作者赋予了它一种思想内涵。 2 4 冬天白雪覆盖的农田,点、面、线构成了一幅精美的图案。真正耐人寻味 的是,农田中那几棵树的影子。我们知道,光是摄影得实现的基本条件,有光即 有影,投影在画面中产生的趣味点:第一是抽象,投影看得见摸不着;第二是变 形,变形的夸张程度,取决于阳光的照射高度和角度;第三是多面,可谓是“横 看成岭侧成峰,远近高低各不同。”这种简洁抽像的局部画面,超出了具象对原物 体来身所没有的视觉限定,拓展了观赏者思维的想象空间。 5 一位名人说过:伟大的风景往往是为渺小的艺术家准备的,平风的风景 才是为伟大的艺术家准备的。真正成功的风光摄影作品,应该是那些能够体现出 摄影者内心特有的审美情感的作品。如白练一样的瀑布,但摄影师把2棵树干放进去,互相呼应,黑与白、动与静。仔细看它的影调,暗部和亮部,灰调的过渡, 清晰的影像、丰富的层次,看后让人为之心动。单从技术上讲,这是一幅多有感 召力的作品啊!构图、曝光控制、黑白暗房真是无懈可击! 一幅佳作的产生,我认为前期拍摄只占70%,后期使用黑白暗房或者数字暗房制作占30%,在当前计算机日益普及的今天,照片后期所占的比例甚至更大一些。如何为你的照片增光 添彩,学习和掌握新兴的数字暗房技术是摆在每个摄影人面前的新课题。 6 这是我在2004年春天拍摄的。每到春天这种名叫二月兰的野花,在北京郊 区的田间路旁竞相开放,但象这样连成这么一大片可不多见。为拍它我去过4次,但每次都因光线不好而无功而返。一场大雨后的清晨,我四点钟就开车来到这里等 候。太阳渐渐升起,大地笼罩在一片轻轻的薄雾中。本来是紫色的二月兰花,在初 升的太阳照射下呈红色,花叶上的露珠晶莹剔透,美不胜收。第5次我终于拍到了梦想中的场景,取名为:“二月兰花香”。它说明了什么呢?“机遇总是偏爱那些有 准备的人。”与众不同的风光摄影作品的确需要靠机遇,但是要经常问自己,机遇 真的来了,我做好了精神上和技术上的准备吗? 3 从以上6幅作品,我们可以对风光摄影有一个大致的印象,一幅优秀的摄影作 品归纳起来有以下3个特点: 1. 2. 3. . 下面我们就来谈谈怎样拍摄风光照片。 1. 摄影镜头一般宽泛的分为三类:镜头、广角镜头和远摄镜头。 7 镜头的视角随着焦距的变化而变化 。 1.1 在35毫米画幅中,50毫米称之为标准焦距。它与35毫米画幅的对角线长度十分接近,还一种说法是与人观察事物的视角十分接近。由于技术成熟,光圈做得 很大,如F1.8、F1.4甚至到F1.0,我们知道在一种曝光组合中光圈越大,快门速 度就越高,所以标准镜头是弱光情况下手持拍摄的最佳选择。 8 这是在傍晚太阳即将落山时手持佳能50mmF1.8标准镜头拍摄的,光圈 4 F4.0、速度1/30秒,影像清晰,色彩丰富明亮。 1. 2 焦距小于而视觉大于标准镜头的镜头称为广角镜头,例如焦距17mm、20mm、24mm、28mm、35mm等等。他的特点是:视角广、景深大,能产生一种近大远小 的透视效果。在一般情况下,它的景深都大于其他镜头。 9 雨后初晴,云蒸霞蔚,长城显得更加秀丽妩媚,为了表现更多的元素,更 好的烘托主体,我选择佳能17—35mm广角变焦镜头。焦点选在最近的敌楼上,主 体与远处蜿蜒的长城、左下角阴影处的佛光相互呼应,较好的表现了长城的宏大气 势。 10 奇妙的云彩,如鹰击长空,鹰头、鹰爪栩栩如生,鹰身上的那透过来的红 霞,更增添了一种神秘。我取一截长城的敌楼作剪影,天地呼应。要拍下这种气势, 非广角镜头不可。 11 广角镜头还有一个特点,可在低速快门下手持拍摄。这在中等以上焦距的 情况下是绝无可能的。例如下图,黎明时分,红色的阳光照在城墙上,透过一个个 城垛,形成如钢琴琴键一般明暗相间的光影伸向远处。此地站立都很困难,更不要 说支三脚架,使用17—35mm广角变焦镜头手持拍摄,F8、1/45秒。影像放到20英寸,应该说都很清晰。 (额济沙漠怪石海) 使用广角镜头构图时,只要你将照相机稍稍倾斜,你 就能把脚下的景物也摄入画面,从而产生极具戏剧性效果的纵身感。宾得645N?相机、33-55mmf/4.0镜头,AV优先,F22。 1.3 一般远摄镜头的焦距段在100~~300mm。这种镜头会产生强烈的空间压缩感, 而且它使用大光圈时产生的景深特别小,常用来拍摄主体实而背景模糊的照片。我 5 认为中、长焦镜头最适宜于风景摄影,往往能产生令人赞叹的戏剧性的效果。这也 是最检验摄影师观察力和想象力的一款镜头。 13 这是用佳能70—200mm镜头拍摄的云雾中的长城,它只收进了自然天气 下最集中、最精彩、最生动的那一部分,慢门拍摄,云雾虚幻飘渺,动人心魄。F22 、 1/15秒,使用曼富图三脚架。 14 一束阳光透过高高的白桦林,使林间红叶熠熠生辉。站在一条大沟的对面, 换上70—200长焦拉过来,不起眼的场景,拍下来精巧而又别致。在风光摄影中我 使用长焦镜头拍片率高达70%,它往往能化平庸为神奇,在看似平凡的场景中抓 取动人的部分。 15 这张照片是用适马70—300mm带1:2微距的镜头拍摄的,使用最大光圈F5 . 6,架在三脚架上拍摄。逆光下的残存郁金香花瓣鲜红夺目,孤独又不失艳丽, 仿佛是一首生命的赞歌。主体突出得益于长焦镜头使背景得到极好的虚化,背景中 的郁金香叶子和花都成了绿色和红色的色块。长焦镜头所表达的画面往往是人的肉 眼无法观察到的。 16 在风光摄影中,我经常使用的拍摄模式是光圈优先,尤其是中、长焦镜头, 通过不断地增大光圈,从而来提高快门速度,使复杂地形下手持拍摄成为可能。光 圈优先模式还有一个好处是通过增、减光圈,可以随心所欲的控制背景的虚和实。 如图16 使用大光圈,产生的景深浅,使主体从色彩相近的背景中分离出来,同时 快门速度也上去了,不用支架,手持即可。F2 . 8、1/2000秒。 17 长焦镜头还一个优点是使画面简洁,拍摄画面影像喻意深刻。比如我用 200mm的长焦镜头拍摄的这幅照片,斜倾长城对角线构图,城垛象一个锯齿,同 时把一轮弯月放在右上角,画面简单,但是给人留下想象空间。 6 2. 18 胶片是摄影师的调色盘! 胶片在这里是指彩色反转片。为什么呢?因为现在大多数业余和职业摄影师都 使用这种胶片,这也是图书出版、杂志使用的需求有关, 19 不同的胶片是如何再现色彩的?以下这二幅图是一个生动的例子。左图是 柯达ISO64拍摄的;右图是富士Velvia50拍摄的。景色为西伯利亚贝加尔湖岸边 高耸的山崖。请注意,富士Velvia50夸张地再现了贝加尔湖水面的蓝色,而柯达 ISO64表现没有真实的色彩那样生动。要知道没有一种彩色胶片能绝对逼真地再现 自然的色彩。也许现实中真正的色彩介于他们两者之间。 7 经过多年的拍摄实践,我主要选用的胶片是柯达E100vs。我感觉它对早晚的低色温和秋天的色彩表现最好,这也许与个人的偏好有关。 20 清晨天空的色彩绚丽多彩,层次丰富,柯达E100VS不仅夸张地再现了天空的颜色,而且使整个画面含淡淡的蓝色与紫色,影调非常舒服,这与实际所见是 不一样的。 21 日出的阳光照在绝壁上,如同抹上一层金粉。曝光时平均测光再做负一档 曝光补偿,反差和饱和度都上来了,画面呈现出一种庄严、神圣的味道,黄山松就 在那么严酷的环境里生长,怎不让人肃然起敬呢! 我认为一个成熟的摄影师应该选择一个品牌和型号的胶片为主,不能今天用柯 达,明天用富士,长此以往你摸不清胶片的习性,就不能做到随心所欲的控制曝光。 现在的单镜头反光相机都设有三种测光模式:多区评价测光、点测光、中央重 点测光。 22 对模特测光图) 相机内置测光表测量的是被摄物反射的光线强度,借此 来决定“正确”曝光所需的快门速度、光圈。然而这种测光系统并非万无一失,碰 到被摄物极暗或极亮时,除非给予曝光补偿,否则它测出的数据可能曝光不足或过 度。 8 顺光时太阳从摄影者背后照向被摄体,这种情况拍摄和测光比较容 易,但是结果不会令人满意,主要是画面缺少立体感。如果利用好前景、色 调和天空的云彩也能为你的画面增添特殊的魅力。在这种情况下可以平均测 光或顺光测自己的手背,以次曝光值来曝光。佳能EOS20D相机、适马12-24mm镜头,RAW格式。平均测光后正向曝光补偿0.3档 这张照片也是顺光拍摄的,色彩比较和谐,可以做广告素材。平均 测光,负向曝光补偿0.5档,宾得67?相机、45mmf/4.0镜头,柯达E100VS胶卷。 云彩在天空飘动的时候,大地会出现区域光。选一个好场景构图, 就等着光线照到你选定的地方。此时可以对场景的亮部区域测光,以此作为 包围曝光的基础值,一般来说欠点曝光可以加大画面的反差。如果光线变化 很快,也可以顺光测自己的手背,设定好曝光值,等待光线照射到性质区域, 再按下快门。 户外摄影光的质感主要受太阳、云雾及大气状况的影响。通常清晨 的直射阳光和午后的天空光线在质感上有很大的差别。这幅清晨在树林中拍 摄的照片,就较好地表现了光的质感。平均测光,负向曝光补偿1.3档。宾宾得645N?相机、33-55mmf/4.0镜头,柯达E100VS胶卷。 27 逆光拍摄照片,准确曝光的难度要大一些。该图表现的是草原上一朵盛 开的金莲花,阳光从花的背后照过来,向上盛开花朵和弯腰低垂的花骨朵形成呼应, 9 相映成趣。由于在野外,背景很杂乱,我在花的背后放上我的摄影包,然后用点测 光测花瓣的上亮部来曝光。F5.6、1/60秒,背景曝光不足全部都暗下来,主体跳出 画面,影像也非常清晰。 28 秋日山谷里的白桦林,在秋风的吹拂下,徐徐摇动,颇具动感,为了突出 主体,我们用点测光测逆光照亮的树叶,然后做负半档补偿。由于光比大,远处的 丛林隐没在阴影中,很好地突出了想要表现的主体。 29 在一些特殊的场合,例如中灰色调的主体置身于一大片非常亮的区域时, 如果按照相机内置的测光表的曝光量来拍照,结果就会拍出曝光不足的照片。如图 所示,大面积刷白油漆的厂房,使不会思考的测光表给出错误数据,结果导致厂房 门口的人群严重曝光不足。所以应该采用曝光补偿功能,即在相机测出的数据上, 再加1~1.5档曝光值。 这是坝上草原常见的美丽场景,但要拍出味道来就必需掌握准确的曝光, 才能拍出与人的眼睛看到的不一样的照片。在这里我主要想表现的是逆光下的牛, 白桦树在此作为一个陪体交待地域特征。首先,对逆光下的树叶测光,然后再对 太阳照亮处的草地测光,两者之间取其中间值,这样亮部曝光合适,暗部曝光不 足,背景自然就暗下去,牛背上的轮廓也就表现出来了。 这里我要强调的是一个优秀的风光摄影师必须灵活地使用相机提供的曝光补 偿功能。一般来说,测光表提供的曝光量仅作参考,你需表现什么样的影调,多 曝少曝全在你的掌握当中。 一般相机都有曝光补偿功能,中档相机的是2级4格,每格0.5档;高 档相机就精细一些,3级9格,每格0.3档。所谓曝光补偿,就是对相机的自动 测光的标准曝光值进行人为的增加或减少。例如使用光圈优先,当你设定一个光 圈后,转动曝光补偿盘,变化的是快门速度。假设确定光圈为F11,当你轻按快 10 门,显示速度1/125秒,如果作负补偿1档,则补偿后的曝光组合为F11、1/250秒;如果作正补偿1档,则新的曝光组合为F11、1/60秒,也就是曝光值增加1倍。 表现的是春天长城的场景,正常曝光,山的植被颜色不够明快,正 向补偿1档,春天的绿就很浓烈,似乎更符合人们的欣赏习惯。 表现的是太阳刚刚升起时低色温下的长城。的基础上,作负向补偿1档,整个影调都暗了下去并且偏点红色,但近处城楼和远景的长城 更加醒目,它似乎更好地洤释我对长城的理解:古朴、苍凉。 灵活快捷地使用曝光补偿功能是风光摄影师一项最重要的技能之一,它能很 11 好的表达摄影师对自然天象的理解、想象,往往能拍出一般人所不能见到的作品。 表现的是傍晚时分的一条河流,曲折蜿蜒。太阳刚落山,月亮爬上来, 水面闪闪发光。站在山坡上用长焦镜头对画面平均测光,然后作负向2档曝光补偿。草原、帐篷和牛羊都隐没了,只剩下晶莹的河流,从右上方流至左下方,表 现出一种神秘图案。绘画讲究留白,摄影讲究留黑,因为它能留出和激发人们的 想象的空间,不要把画面总是塞得满满的,让人弄不清谁是主体、你到底想表现 什么?没有作减曝光的原场景是怎样的呢?请看,太阳落山,月亮升起,大地虽然朦胧,但是色调、影调还是能分辨清楚的。(两张图放在一比较) (黑河日出) 这是2004年10月在额济纳黑河拍的日出照片。拍摄日出和 日落是摄影师乐此不疲重要题材,但拍好、拍出气势却不那么容易。关键是曝光 和构图,在这个场景中,天空中的云霞并不精彩,但是色彩却很浓烈,河流的泥 滩正好反衬了红色的早霞,于是镜头向下以眼前泥滩为主。这个时候的测光就要 以天上的红霞或亮部的水面来测光,或者以此为基准点,包围曝光。只有天空、 地面和水上的色彩浓烈而不发闷就算曝光合适,气氛自然就出来了,水面没有反 光的地方偏蓝色也挺出彩。如果按地面测光数据曝光,那么天空和水面的红色就 不明显,严重曝光过渡成灰白色,照片就不出彩了。 在这幅照片中,为了突出日出时云层的色彩,我针对整个的天空测光, 获取曝光参数,这样才能拍出红霞的气势。需要强调的是拍出红霞的气势,作品 只是成功了一半,要注意天与地的呼应,利用地面的前景来渲染气氛。这里我利 用了一皮马,相机几乎贴到地面,让马的轮廓在天空中显现出来。还有一个小技 巧就是利用闪光灯补光,这样画面的立体感就出来了。 (色相环) 12 不同性格的人喜欢不同的颜色,这说明色彩具有情感性,能渲染气氛。强烈、 醒目的色彩能透射出生命的活力。有人把它比作音乐,色彩是一瞬间的感受,而 色相和明度就像和弦与音阶一样,敲打着我们灵魂,控制着我们的情绪。利用色 彩的象征作用的照片具有非常强烈的视觉冲击力。 所示,色彩的三原色是――红、绿、兰,而对应的互补色是青、品 黄色。色相环上相邻的色彩可以产生和谐的效果,例如蓝色和绿色。而与之相对 的色彩组合在一起就不和谐,但是这种冲突往往吸引人们的视线、刺激人们的视 觉,还有人说它象征着冲突和暴力。 五颜六色的民族服饰很容易引起人眼关注,加之反转片柯达E100VS高反 差和高饱和度,所以照片的气氛渲染得非常强烈。色彩既然这么重要,那么我们 就要在拍摄实践中既要遵循一定的规则,又要打破保守的平衡,创造出一些独特 的影调,为你的照片增光添彩。 这是一组暖色调的照片,以红色、橙色和黄色为主构成,看见它会让你激 动和兴奋。这种色彩鲜艳而又夸张的照片第一眼看上去入会吸引你的眼球,仔细 品味,色彩靠你去发现,去创造。右边这两幅独特的画面就是采用2次曝光重叠在同一张底片上实现的。 13 这是一组冷色调的照片,大部分由紫色、绿色和蓝色构成,看见它会使 你变得心绪宁静而又平和,紫色还是一个浪漫的颜色。 这是一张高调的照片,以白色为主, 红色的荷花、绿色的荷叶和蔚蓝的天空正好构成三原色――红、绿、蓝, 它们放在一起非常醒目,加之采用对角线构图,所以画面有一种强烈的向上张力。 花蕊的黄色正好被蓝色映衬,所以构成画面的视觉中心。 夏日炎炎,这里是伞的海洋。用一个大红的伞虚化放在照片的底部作前 景,目的是引人注目,突出主题。那么这个鲜艳的色块换成别的颜色行不行?想 像一下,换成黄色、天蓝色的伞我看都行,关键是夺目,看到照片第一眼吸引人 的眼球。注意照片中的色彩取向是为主题服务的。 颜色的实质是人眼对光线的反应,物体的颜色因投射光线的颜色改变而 改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就产生不同的暖调。这几只小船在 日落前光线的照射下,从整个区域中跳出来,橙色、暖人心灵。 日落时分的阳光照射在油菜花上,呈现暖调,给人不一样的感受,所以 光线条件会影响气氛。 我们再来看看正午时分的油菜花颜色是什么样的呢?金黄透明!画面中 当蓝色和黄色同时出现,并且两种颜色都十分强烈时,会产生夺目的对比色,它 不仅能吸引读者的注意力,而且让你体味到色彩的魅力。 54 深秋,金黄的杨树叶映衬在蓝天里,形成强烈的对比色,曝光时负补偿 半档,从而更增加了色彩的饱和度,左下角挂上一点红色,显得色彩更加丰富, 耐人寻味。但是颜色不能多,一种为主,其他只能起衬托作用。色彩的搭配同样 要简洁,通常呈现的颜色不要超过3种。大家注意,所谓规则也是人制定的。 55 这是一张在农家小院拍的小品,第一眼吸引人眼珠的肯定是黄色的小窝 14 瓜,为什么呢?因为在所有的颜色中,黄色的明度最高。明度、色别、饱和度是 颜色的三要素。 56 要学会利用这三要素来搭配画面,有时它不占画面的主导地位,甚至位置 很小,但色彩的对比也能使影像具有吸引力。例如在这幅图中,这位黑人的红色 头巾只占画面极小的一部分,但它与蓝色的长袍和天空形成对比,立刻把人们的 注意力引向影像特定的方向。这就是一种色彩的点缀,起到四两拨千斤的作用! 57 蓝天、白云、绿草、黄花构成了美丽的画面,枣红色的马虽然很小,但 点缀一下显得很重要,使画面有了更多的信息和生机。请注意,深色的马用浅色 的黄做背景,如果用绿草做背景就不会显得那么突出,构图时要注意这些细节。 58 雨后森林环绕的村庄多么宁静。绿色象征着新鲜、生命和纯洁。绿色是 一种让人松弛、心情舒畅的颜色,厌倦了都市喧闹的人们看见它怎么不令人向往 呢?去享受宁静的世外桃源,让人心境平和、善良和宽容,一幅好的照片也许会 给人一些启示,这就是色彩的作用。 59 这是一张冬日里的太阳还没有出来时拍的照片,近零下10摄氏度。整个画面是蓝色调。看起来让人有一种特殊的感受。蓝色有一种说法象征着权威、贵 族。另一方面,蓝色又是一种寒冷、悲伤的颜色。蓝色总是和忧郁、神秘联系在 一起,谁说颜色不能象征感情呢?作为一名摄影师要逐步提高对颜色的控制能力。 5. 拍摄风光照片比我们想象中要难得多,因为要把具有微小差别的立体景 致转变成平面影像。艺术家最杰出的本领就是想象,人的想象力是通过大脑 的抽象思维产生出的画面影像。大脑思维的图案和模式取决于眼睛的观察, 摄影师要经常进行视觉训练,所谓视觉训练就是脱离传统的思维方式,避开 15 定义演绎,来开拓你的思维感觉,丰富你的想象力。要克服询问“这是什么” 的欲念。 60 比如这幅照片,拍摄的是坝上将军泡子的日落,满天红霞,还有湖面的 反射,但是这种场面司空见惯,即使构图、曝光无可挑剔,但也毫无新意。 61 把你的眼光放下,到水面上去看看,去发现映红的水面,一圈圈涟漪, 多么富有动感、富有韵律啊,画面马上就能抓住读者的眼睛。下面还要讲到局部 和全部的关系,真正美的往往是局部。 62 常言道:天高任鸟飞,海阔凭鱼跃。变化无常的天空千奇百怪,一朵随 风漂浮的云彩瞬间变成了三块,它们就像大海中逐浪的海豚,多么富有动感,立 即用长焦镜头把它抓拍下来,因为在大风中,特殊的形状稍纵即失。瞬间的事情, 摄影师眼明手快。 任何一张风光照片都综合了色彩、影调、质感、形态和透视等方面的内容。 如何把一个杂乱无章的题材和谐有序地组合在一起显得十分重要,画面要生动, 要赋予创见性,摄影师在按下快门之前要清楚地了解和表现谁是拍摄的主体。 5.1 主体的选择 风光摄影难于意境,它不应该是简单地记录我们眼睛所看到的事物,面对气 象万千的大自然,如何表现其中蕴涵的意境呢? 一般来说,一幅画面只能有一个或一组主体,它既是画面结构的中心, 也是它内容的中心,因此它更应该是吸引读者的视觉中心。比如说拍荷花题 16 材的作品,“荷花出污泥而不染”,数百年来,多少文人墨客为此挥毫泼墨。 写实也好,写意也罢,要想超越前人或者说与众不同是非常困难的。它要求 摄影师有独自的思考、独特的视角和良好的用光,这里要强调一点:摄影是 用光来作画。 63 遍地荷花的白洋淀,2003年8月初我到白洋淀拍片,夏日的白洋淀,荷花盛开,游人如织,美不胜收。颇有气势的场面实际上好看不好拍。对此我放弃 了上面的景致,低下头弯下腰把视觉投向荷花丛中的世界 64 有一种美丽叫沧桑。在一束阳光的照射下,已经干枯的莲蓬直立在那里, 死而不僵,仿佛还在诉说昨日生命的故事。使用长焦镜头和大光圈点测光,很好 地虚化了前景和背景,既烘托了主题,又使画面简洁。有时候一点小技巧会为你 的照片添彩,比如右下角的绿色块在此就非常重要,做法是将荷叶放到镜头前, 因为在焦点之外所以被完全虚化了。 65 给点阳光就灿烂,构图时在长焦镜头中我似乎感觉到我们之间的对话,成 熟饱满的果实正瞪大着眼睛沉情地看着你,成熟也是一种美!使用F2.8的光圈, 虚化背景,突出主体,对莲蓬亮部点测光,此时的曝光只要恰到好处,杂乱的背 景就会隐去。 66 一束光线打在荷杆上,正好形成一个“人”字形,练练曝光技巧,评价测 光,作负2档曝光补偿。 67 小小蜻蜓也喜欢黄色,使用大光圈F2.8,虚化背景,突出主体。 68 凋零、残败也是一种凄凉的美,从中不难想象,它曾经也有过青春、艳丽 和辉煌。 69 白色的荷花拍出冰山的感觉。 70 荷塘下面生机盎然。特殊形状的构图,把人们的视线引向主体—蜻蜓,有 17 意曝光不足,把中午拍成傍晚的气氛。 71 太阳刚刚落山,水面上呈现淡淡的蓝色调。为了在白天拍出“荷塘月色” 的意境,考虑到水面对天空反光(它是画面的高光部分),我对画面平均测光后, 作负3档曝光补偿。或者说,曝光欠3档。画面呈现一种特殊的效果,仿佛真是 月夜下的荷塘,构图时将左上的亭子和右下部人划的小船相呼应。 实际天色是怎样的呢?请看72 这里再次强调曝光控制的重要性,准确的 曝光能很好的表达摄影师的心情和意境,拍出的照片非同一般。 这一组冷调而又有点忧郁的照片展示了荷塘里面的多彩世界,最主要的 是它具有一种象征性的含意,反映了摄影师对生命的过去、现在和未来的思 索。它不一定是佳作,但是选择了常人不注意的特殊的场景作主体,给人一 种的独特的视觉感受。拍摄同一种题材,一定要在开拍之前,去看看书,了 解别人是怎么拍的,那些你喜欢,那些你不喜欢,你如何能拍得与别人不一 样。有人说:距离产生美,其实陌生也产生美,你发现和拍到别人没有的照 片,肯定会受到大家的关注。 5.2 72 《春到颐和园》 摄影属于视觉艺术的范畴,视觉艺术离不开构图,所以摄影构图至关重要。 18 你想表达的主题是什么?你的影像是否有和谐的构图,是否均衡、对称、有节奏 以及色彩、空间和情绪是否平衡?主体的位置与影像其它部分的关系如何等等, 都是你透过相机的取景器应该思考的。 A. B. C. 73 主体的位置初学者一般按构图的基本原则(如九宫格、黄金分割点等) 把它们放在视觉趣味点上。在图中,栈桥是主体,取秋天的杨树叶将其环绕包围。 74 小船放在右上角,湖面水草多而杂乱,干扰了人们对主体的欣赏,故站 到高位的小山坡上,左下部用虚化的树叶挡住湖面,烘托主体。 75 所谓透视即是在两维的平面上表现三位的空间。在这幅图中,用雪地上 一个个的线条将人们的视线引向远处的树林,它产生了一种伸向远方的纵深感。 76 在宽阔的地区取景时,要注意其他具有艺术性的元素。例如重复有致的 线条或图案,明显的对角线,对比的色彩等,它们会使画面赋有节奏和韵律,让 画面产生美感。 19 77 这是一个古民居院落的山墙,兰花、贡桌、斑驳的老墙显示了岁月的沧 桑。正好一束光线照进来,在光线、色彩的作用下,所有景物组合在一起,体现 了一种空间感,犹如时空隧道,把摄影者的思想引向远方。“咔嚓”一声定格下来, 留下永恒的记忆,斑驳的墙壁多么象一幅油画。 78 日出时的长城,红色的墙体分外醒目。打破常规换一种构图,取左边山 岩,右边的敌楼边墙作框如一线天,并使其曝光不足呈黑色,把人们的视线引向 远方,主体长城自然就突出醒目了,而且还营造出神秘的气氛。 79 每年的冬至,白天的时间最短,但阳光照耀的光线最红,是摄影发烧友 拍长城的上好时机。各取所好,各奔东西,我爬到对面的山坡上,看见山对面长 城有5个穿着不同颜色衣服的人正在攀登,马上换上佳能70-200焦距的镜头,再 加上1.4倍的增距镜,截取一段长城对角线的构图,夕阳下的城墙,色彩凝重, 登长城的人成为画面的视觉中心,构图简洁,耐人寻味。 80 黄山特有的场景,还是对角线构图,关键是利用光线来表现主体。对亮 部测光,让阴影处的山体曝光不足,暗下去,这样山崖上的几棵松树就跳出来了, 这种倾斜的构图和准确的曝光使一个个亮点如跳动的音符,画面富有节奏和韵律, 顽强的生命让人感动,故起名为《生命如歌》。 81 在风光摄影中我们经常会遇到一些广袤无垠的场景,说白了就是大场面。 摄影师要特别注意兴趣中心的取舍和位置的摆放。兴趣中心是主导整个画面的被 摄物体,也是拍摄对象的自然组成部分。拍摄大场面,兴趣中心要小,以表现广 阔的空间感。例如左下角视觉中心上的那棵白桦树,在测光的照射下,非常醒目, 读者第一眼看到的就是它,由此向远处延伸。 82 从视觉心理的角度讲,摄影师在画面的空间处理中,还要注重平衡。平 衡可以是物质的平衡,也可以是心理的平衡。例如在这幅画面中,如果没有左下 20 部的两棵白桦树作为兴趣中心,画面的比重就会向右倾,给人空和不安稳的感觉。 兴趣中心的颜色、大小和位置是摄影师在构图时渲染画面空间气氛要注意的三个 因素。 83 采用竖构图,它的好处是可以拍到更多的前景和天空,因为画面底部到 顶部的高度增加了。这种方法应用得好,可以使照片充满活力。 5.3 视觉一般有高视点、低视点还有角度的变化。高视点能减少前景的作用,更 好的突出主体,而低视点则有利于突出前景。视点和视角的变化要因地形和场景 而定,多走走,多转转就能拍出好照片。 84 低视点拍摄,取杨树的树梢作前景,让读者的视线引向主体—一群白羊, 这样画面的层次比较丰富,也更富有油画效果。 85 高视点拍摄,流动的羊群象一片漂浮的白云,背景的一片片桦树林使画 面富有节奏感和韵律感。前景的作用是利用其形状和线条把视线引向主体,如果 前景没有这个作用,就毫不犹豫的舍去或站在高视点拍摄。 86 在这幅照片中,用超广角镜头取大片的长城墙体作前景,使人们的视线 因此向远方延伸、再延伸,直至天边群山蜿蜒的长城,它使画面显得很有气势, 表现了长城的壮丽和秀美。要达到这个目的,除了精心构图别忘了光线在里面所 起的作用,所以拍摄长城时机往往是一个重要因素。 87 有时候利用前景能很好的烘托气氛,像这张初冬广袤的田野用红色的灌 木叶子作前景,既丰富了色彩,又让人感到极大的纵深感。前面说过,色彩能表 21 达物体的大小,这是视觉心理学的范畴。 88 极低角度的仰拍,相机置于地面,使用小光圈。 5.4 低的地平线有助于突出天空,造成一种空间感。而高的地平线则把重点转移 到画面的底部,此时画面显得更为紧凑。在画面空间布局中天地留多留少,主要 是看当时的场景和个人主观的心理需要来定。 89 黄山狮子峰上的一颗黄山松,特殊的地理环境使它长得钢劲苍凉,夕阳 西下,设想用小光圈把太阳拍成星状,然后把地平线放在画面的1/3处。星状的光线和松树十字的树干相呼应,形状的对比和色彩的对比表现了较强的视觉冲击 力。天上大片的积云非常好的烘托了气氛,较好地表现了“暮色苍茫看劲松,乱 云飞渡仍从容”的意境,如果这样的照片不留出天上的大片云彩,就不会达到这 个目的。 90 这幅照片我的主题是“大地母亲”,绿色象征着生命,我用大地的绿色 作前景,天边正好有2匹马,母与子作为视觉中心。虽然地平线只留到画面的1/6, 但这种极端的构图反而更好地表现了主体,并使画面简洁。 91 大块的油菜花、绿色的山野,靠近的色彩组合在一起非常和谐、养眼。 一般拍山景,如果天上没有非常好看或能和画面主题呼应的云彩,天空就要少留 一点,如这幅图,露少许天空,摄影行话里叫透点气。 92 云彩很好看,有动感,多留点天空。蓝天、白云、绿草黄花,组成一幅 人间仙境,大自然多么令人陶醉。 再次强调,地平线的设置要因场景来定,不能一概三分法来构图。 93 当天空有非常特殊的云彩时,就要豪不犹豫用超广角镜头不天空和地面 的气势拍出来。佳能EOS20D相机、适马12~24mm镜头。 22 94 当天空出现彩虹的时候,也要多留天空,才能拍出气势,借助于云层的 影调,可以渲染一种独特的气氛。注意地面一定要选择好前景,比如这几棵树。 95 在这个画面中我巧妙地利用彩虹在水中的倒影来烘托主题,使照片生动 让人回味。右侧的房子是照片的兴趣中心。 (坝上月升) 在拍摄风景照片时,也可以将正在欣赏美丽风景的人作为 前景,使画面更富有意境。这是农历八月十六清晨圆月即将落山时的场景,使用 200mm焦距的镜头加1.4倍的增距镜拍摄。 清晨湖面白雾飘逸,站在远处用长焦镜头把人物也摄入画面,白色的雾使 入成了剪影,画面变得生动有趣。 5.5 在学习摄影的早期,往往初学者有一个误区,总想把所有的美景都收入到画 面中,眉毛、胡子一把抓,这样画面看起来非常凌乱,分不清主体、陪体,让观 者不知所云,弄不清作者想要表达什么。 摄影师要掌握整体与局部的辩证关系。许多有经验的人认为,物体有其最美 的部分;那就是局部,摄影家就是要把物体最美的部分展现给观众。电影也是一 种视觉艺术,它也有所谓的特写,也是局部功能的运用。据资料统计:电影有80%为特写镜头的组合,可见局部比全部重要。拍摄风光照片,只要你多留意景物的 局部,多采用中、长焦镜头构图,你的照片就会与从不同。 98 夏日清晨,云雾还没有完全散去,长城在晨雾中分外秀丽。使用70-200mm镜头,抓取群山中的一个局部,主、陪体远近呼应。在实际场景中作为远景的一 23 条长城,离敌楼大约有好几千米,但长焦镜头强烈地压缩空间,画而简洁,如同 一首淡雅的小诗。 99 初升的阳光,把悬崖上一棵小树的树梢照亮,受光部分的树叶影衬在蓝 天中颜色鲜亮。而左下部取大面积的山崖,两个三角形色块一明一暗对角线构图, 既突出了主体,又使画面简洁,意境深刻,谁不赞叹生命的顽强呢!但是要注意, 要想表现小树顽强的生命力这个主题,曝光是关键。其一,照片整体要有反差, 取蓝色的天空作背景是要突出照亮的树梢并让背景干净。其二,大面积山崖要欠 2档曝光。如果山崖太亮,就会抢了主体,那么这张照片就一无是处了。 100 深秋时节,白桦树的叶子还没有落去,一场大雪突然而至。取雪地中 两匹黑马,再用一棵白桦树作背景。三角形构图,看起来画面很均衡,如果只取 一匹马会怎样呢?画面就会失衡,头重脚轻。 简洁的画面要求是:该有的一定要有,与主体无关的一定要删。拍风光用高 素质变焦镜头是很有必要的,站位不动来回变动焦距,取多取少,全在你的掌控 之中。定焦镜头虽然成像素质高,但是按你的想象来构图并不方便,要来回走动。 101 在大面积野花的场景中,如何做到画面简洁干净呢?首先要注意观察, 寻找那些形态特殊的花朵;其次要寻找合适的角度,如果平视画面,背景会很乱。 可考虑仰拍,把蓝天作背景。构图时花朵、枝叶要倾斜有动感,画面和会显得生 动有活力。佳能EOS20D相机、适马12~24mm镜头,使用内置闪光灯补光。 102 把太阳放入画面,出现四散的星光效果诀窍是采用F16以下的小光圈。黄花用白云相衬,以和谐色彩,产生不同的视觉效果。这张照片是躺在地下仰着 拍,然后倒着放。佳能EOS20D相机、适马12~24mm镜头。 103 24 构图时,把那个引人注目的小棵放在画面上部的正中间,下 面几条草原小路把人们的视线引向主体,三头牛表现了这是一块美丽的草原。画 面简洁,看起来也很舒服。 104 颐和园的昆明湖每到冬天都要结冰,站冰面上就能拍到其它季节拍不 到的影像。使用超广角镜头,构图时取眼前冰面上一个大大的圆,和夕阳下的玉 带桥红红的半个圆相呼应,两种不同的色彩对比也使画面有了张力。注意看,桥 拱下面两边各站着一个穿红衣服的女人,她们在做什么呢?是对话还是想过去? 这是这幅照片的趣味中心,看后又让人回味、琢磨。 105 河北承德外八庙是一个宗教圣地,里面有个屋顶金壁辉煌,据说那个房 顶上的金属瓦都涂了一层金粉。正置中午烈日当空,在直射的阳光下,金顶闪耀 着耀眼的光芒,如何表现它的神圣和辉煌呢?通常人们拍风光照片把太阳放在画 面之外而且也避开中午时间,原因一个是有太阳时光比太强,影调极难控制;二 是强逆光,容易造成主体死黑一片。但是此刻的金顶,在阳光的照射下,熠熠生 辉。打破常规,右上角取太阳,用F16的小光圈,目地是把太阳拍出星状。由于按大面积天空测光,导致地面其他景物严重曝光不足,都暗了下来,而金顶由于 反光很强烈,主体表现很充分、突出,白天拍出了晚上的视觉感受,也正好反映 了宗教建筑的神圣、神秘。这张照片是用中画幅120相机、33mm广角手持拍摄, 曝光数据:F16、快门速度1/500秒。灵活使用不同焦距的镜头,创新求变是拍出好照片的关键。 106 太阳即将坠落,万物寂静。取两块巨石做剪影,一上一下恰似两个巨 兽在亲吻。仅有剪影照片还不够出彩,让马上要落山的太阳从石孔里透过来,用 25 小光圈,又拍成星状,于是照片就有了吸引观众眼睛的趣味中心。两块在大戈壁 石海躺了上亿年的普通的石头,通过拟人化的构图就有了生命象征和喻意,给人 留下想象的空间。 107 蓝天白云,一棵大树,一个雪地行走者,简单几个元素,但刻意地摆放 在一起,使画面就有了意味,有了活力和动感。例如向一个方向倾斜的树干和树 杈,神来之笔是左下角匆忙向右行走的人,没有他照片缺乏生命力;没有他,画 面的左下角就显得空洞与右边的大树就不平衡。拍摄照片要有意识地培养自己的 预见能力,一旦选好场景要耐心地等候。 108 春天来了,湖边的杏花都竞相开放,游人们赏花郊游,享受春天的气息。 换个思维方式,构图时将杏花充满画面,取湖水作背景。要想突出杏花满天的感 觉,曝光时有意减2档,或者说平均测光后,作负2档曝光补偿,目地是让背景湖面暗下去,然后用机内闪光灯进行补光,这样近距离的杏花都照亮了,从暗的 背景中跳出了。大家想想如果水面很亮,会有这种效果吗?我想通过这张照片说 明,拍摄技法是为思想服务的,只要你能想到,你就能做到。同样这张照片如果 不采用闪光补光的方式,就不会有这种赏心悦目的效果。 109 (莲花)采用微距镜头,大光圈,并作负向曝光补偿(平均测光后)0.7 档,把盛开的莲花花蕊拍得如燃烧的火焰。 110~ 北京的颐和园有一个著名的17孔桥,大都人们把它拍得很秀美,有气势,有时为了等一个好天气,一片好云彩,守在那里好几天。我认为按这种理念, 即使你碰到好天气也是炒人家的剩饭,拍的还是具象的东西,重复别人的影像。 26 能否换一种思考,打破常规换一个角度来拍17孔桥呢?在一个阳光明媚的冬日, 我踏着冰面来到17孔桥下,来回走动,上下寻找,在具象中寻找抽象。于是有了 下面这种独特的与众不同的影像。长河落日下的17个孔桥,1个孔(111)、2个孔(112)、3个孔(113)、4个孔(114)„„ 115 在摄影的初级阶段,摄影者的构图都是本能和浅意识的,所以 你必须遵守一些构图上所谓的规则。但是一旦你熟练地掌握了这些规则,你就不 必受之束缚,可以根据自己的想法和感受,随心所欲地灵活加以运用。有时候你 故意打破这些规则后,反而能拍出更优秀的照片,给人耳目一新的感受。 116 同样的主题你如何拍得让画面有灵气,拍得与众不同,这是对摄影师综 合素质的检验。例如草原上的这架蒙古族牧民用来拉东西的勒勒车,采用顺光拍 摄,画面流于平淡,但具有纪实效果。如果把天空和地面景物放进来,信息量增 多,画面也具有一定的美感。 117 侧逆光拍摄,借助天势来烘托气氛,画面有一种空灵的感觉。 118 侧顺光拍摄,勒勒车有立体感,但是视觉效果一般。 119 逆光拍摄,走近被摄体构图,让太阳擦过车顶,使用小光圈,于是产生 星光四射的效应。这幅画面就与众不同,有较强的视觉冲击力。此时要注意用闪 光灯补光,以避免主题死黑一片,没有了立体感。 120 (组合) 那么这几幅照片,哪个最好呢?见人见智,没有绝对的评价标 准,好与不好、有用与没用主要靠读者的需求和他的审美情趣来决定。所有的物 体都有它的象征力,摄影师的作用就是运用他的摄影工具和技巧来强化象征的作 用,突出它的感染力。 6. 27 黎明时分,光线强度弱,具有一种柔和的画面效果。因此,色彩的饱和度和影像的清晰度相对减弱,画面着重表现的是气 氛。当太阳爬上山时,光线的角度有利于纹理和形态的表现。临近中午,太阳当 空,明暗反差剧烈,光照强,以致于色彩脱白景色显得毫无生气。午后随着太阳 的下落,色彩亮度、物体形态和纹理得以改善,待到黄昏时分,影像就会有一种 玫瑰色的暖意。 119 如图所示,日出或日落时,阳光穿过大气层的距离,比中午时分要长, 阳光受到大气层尘埃更多的过滤,因而清晨和傍晚时的光线颜色是“暖色调”,色 温在1000K~3000K之间。当太阳升到较高位置时,则是“冷色调”,色温在 6000K~8000K之间。从视觉心理学上分析认为,大部分人认为暖色调是风光照片 最理想色调。所以喜欢风光摄影的人都知道,日出和日落是一天中最神奇和最出 佳作的时刻,起早赶晚乐此不疲。 下面一组照片反映了太阳升起前至落山后奇妙的光线的变化。 120 黎明前3~4点钟,大地肃静,星空的蓝色反射到地面,画面显深蓝调, 宁静安详,这里的黎明静悄悄。 121 东方的天边刚露出鱼肚白,约早上4~5点钟,远处城里的路灯还打开着, 破晓的光线已经使长城受光的一面有了反差。注意此时的色温有了变化,没有刚 才蓝了,弯曲的长城、起伏的山脊把读者的眼光、思绪引向了远方。 122 太阳即将升起,大地灰蒙蒙一片,清晰度降低。天上的云彩在阳光的 照耀下呈现红色,以天上的红云测光,灰白的城墙受光部也很亮,这样天上的云 彩形态和弯曲的长城相应成趣,红得热烈。拍摄早上和晚上的霞光其实要的就是 气氛和奇妙的影调。 28 123 8~9点钟的阳光、光照强烈,色温升高,景物的反差大,纹理清晰有利 于表现质感,但画面的视觉较果不讨巧。 124 顶光用好了也能出彩,面对山坡上一群“飘”过来的羊群我有意识的负 向补偿1.5档,羊身上出现轮廓光,画面显得生动。 125 下午4点以后,侧光照在羊群上,拖出一条阴影,而向阳的部分与暧 色的草地反差大所以羊群像一是颗颗珍珠洒落广袤的草原上。 126 下午4点到太阳落山之前,阳光柔和并带有暖意,此时的光线最适合 拍逆光下的人像,金色的头发,耀眼的轮廓美不胜收,但是,别忘了给人物脸上 补光。 127 128 雪后天晴,日落的阳光非常红,照在树稍上,阴影中的雪地因曝光不 足呈现淡蓝色,一排排的树和树影使画面形式感强且有较强的视觉冲击力。 129 太阳落山了,月亮爬上来,色温越来越高,大雾散去,雪野在蓝天下呈 蓝色,恰似一首蓝色小夜曲。 不同的时刻有不一样的光线,不一样的光线也表达不一样的意境。这里我们 讲的光线是指在不同色温条件下所表现出的色彩。 风光摄影师都喜欢不寻常的天气,运用雨、雪、雾、暴风雨等气候的可以提 升照片的较果,帮助摄影者传达出某种气氛或感觉。 130 这是由外国摄影师罗伯特•凯普托拍摄的一幅雨中的照片。在非州埃塞俄 比亚某车站,这名妇女不顾滂沱大雨,向火车上的顾客蔸售自己种的蔬菜。如果 用快的快门速度,雨滴将会被冻结而几乎在画面上看不到。但摄影师用慢门1/60 29 秒,使得雨滴拉成雨丝衬着暗色的车厢而鲜明可见。这张雨中的小景较好地反映 劳动者生活的艰辛。富有想像力的摄影师在风雨等不寻常的天气是不会呆在家里 慢慢品酒的。 7.1 天空是一张风光照片中重要的组成部分,其本身也可以作为一种消魂夺魄的 被摄对象。 131 天空黑云密布,预示着风雨正在肆虐,但是西边的太阳从云中钻出来, 有经验的摄影师知道这是即将出彩的时刻。 132~136 大风把天空扯开一个大口子,金色的斜阳洒向大地,魔幻般的区域 光在广阔的田野上肆意变化,东面还在下雨,彩虹出来了。用不同焦距的镜头, 选择画面,精心构图。光线是大地最好的化妆师,原野在它的装扮下散发着诡秘, 神奇的景象。 137~138 太阳落山了,驱车回家,突然发现路边山坡上牧羊人正驱赶着羊 群回家。急忙下车一路奔跑上山,此时天上的云层和山坡相交形成一个三角形的 明亮区域,牧羊人和羊群在逆光中都成了剪影,场景非常难得。我手持相机拍摄, 开最大光圈F2.8、速度1/45秒,慢门造成了羊群的流动、虚幻,风雨中孤独的牧 羊人在想念和期待什么呢?这种气氛和影像只有在风雨变化的天气中才能出现。 30 7.2 天气变幻莫测是拍摄佳作的神来之笔,随风飘散和集聚的雾能够淹没场景中 多余的部分,突出主体,并使画面缥缈虚幻,具有一种画意派的神韵。如果有阳 光,照片的色彩就会起变化,层次更丰富。拍摄云雾曝光非常重要,若云雾占到 画面的三分之二就要考虑增加曝光量,最好方式是采用点测有雾的地方、有阳光 的地方和没雾的地方多测几个点,然后选一个中间值按此基准包围曝光。如果云 雾占的画面少,又有阳光照射,就按正常曝光。其实这种场景中的曝光是摄影师 个人经验的积累, 下面展示的是一组长城云海的照片 139~147 雨过初晴,选一个制高点,等待云海升腾。构图要选好主体,要 表现什么?前景背景都是为主体服务的,待变化的云雾遮住多余部分或形态最美 时按下快门。用最长焦距头竖构图,薄雾笼罩下的长城城楼和城墙散发出幽微神 秘的气氛,并使主体更加突出,如同一幅中国山水画。多用几种焦距的镜头,广 角、长焦。选择不同的构图方式,结合慢门,让画面有一种流动的感觉,如果没 有云雾,画面就没有这种神韵。 7.3 拍摄雪景最好采用逆光和侧逆光,逆光能表现出雪的质感,并且可使拍摄画 面的景调和色彩富于变化。雪景构图要尽可能以其中一方为主,如果以雪为主体, 雪在画面中占主要地位,曝光控制以雪的亮度为准,适当作正向曝光补偿。若以 画面中其它景物为主体,雪占的面积较小,则应该按景物亮度曝光。 31 148 149 150 拍摄雪景的关键是曝光控制,曝光不足会导致画面 灰暗、沉闷;曝光过度则没有质感。阳光强烈时,对雪测光后应适量做正向曝光 补偿。缺乏经验的人最好的方法是用包围曝光,多试验就能拍出理想的照片。如 果有18%的灰板,也可以用点测光测灰板上的反射光读数。 同样,拍雪景最好在早晨或傍晚,倾斜的阳光照到雪上会出现一种淡淡的红 色,而阴影中的雪会呈现蓝色。这种影调、色调丰富了画面的色彩和层次,给照 片增添了几分韵律。 151 天刚刚进入黎明,整个地面在天空的映衬下呈现蓝色调。平均测光后作 正向曝光补偿0.3档,这种冰场景雪,表现了一种寒冷的气氛。 152 仍是黎明时分拍的长城,虽然画面整体上属冷调,但云层的色彩还是比 较丰富,此时要对天空浓云测光并在此基础上包围曝光。如果对城墙测光,那么 天空的色彩就会曝光过度呈灰色。这幅照片主要渲染的是黎明时分的那种神秘气 氛。 153 冬天最美妙、最迷人的就是阳光,太阳爬上树梢,河面热气腾腾,逆光 拍摄。利用阳光在水面,冰面上的亮点突出视觉中心。一般温度低到零下十几度 时冰面上就会产生冰花。使用超广角镜头取美丽冰花的图案当前景,这种暖色调 和冷色调的对比增强了隆冬的气氛和冰雪的美感。 154 155 156 这一组照片是傍晚太阳落山时拍摄的雪景。由于低色温 和红云的映衬,雪地不再是纯白色,而是紫红色。当太阳落山之后,阴影处的景 物又慢慢转成蓝调。这种色调的对比与转换,在冬天是最明显的,这种令人愉悦 的影调也是许多摄影师津津乐道的趣味所在。 7.4 带有流水的风景对摄影师来说具有一种特殊的魅力。流动的水会使一处宁静 32 的风光产生强列的反差,动对静、白对红、红对绿等。拍摄流动的溪水,瀑布同 样需要精心地构图,不断地寻找高或低的视角及前景。 捕捉水流的动态,最重要的技巧就是掌握快门速度即准确的曝光时间。一般 来说,拍摄湍激的溪水特写,快门速度在1/500秒~1/1000秒之间,就能凝固水的 动态甚至溅起的水珠。 157 要想凝固住棕熊戏水浅起水花,快门速度至少需要1/500秒,这类照片拍起来相对容易,由于快门速度快,所以不用三脚架,手持就可以。 158 要想拍出这种柔和模糊的效果,就需要使用三脚架小光圈长时间曝光。 这张照片是使用120宾得67?相机、45mmf/4广角镜头拍摄,光圈F22、 快门速度1.5秒。拍摄前在右下角岩石上放一片红栌叶,象征季节—秋天。 大家学完了以上的风光摄影课程,也许大家会问:“我什么时候才能拍出今人 赏心悦目、激动人心的风光摄影作品呢?”我认为使用相机的品牌、胶片和具体 的技术细节(例如什么时候用多大的光圈,如何决定快门速度等等)不是主要的, 甚至这对你拍出好照片毫无帮助。 对于一个想拍出好的风光照片或想以摄影为职业的人来说,我有二个建议: 33 在结束本课之前,我想引用美国纽约摄影学院《摄影教材》上的三句话: 。 2005.8.25 34
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