（选自《法国诗歌史》，上海外语教育出版社

（选自《法国诗歌史》，上海外语教育出版社 (选自《法国诗歌史》，上海外语教育出版社1996年版) 2 刘彻 赏析指导 “意象派”诗歌，强调直接表现事物本身，摆脱烦琐、造作的修辞。这种诗歌潮流的兴起，在一定程度上受到了中国古诗的影响。在一些西方学者和诗人眼里，中国的象形文字具有一种直接表现事物形象的能力，而中国文字的构成方式，也提示了新的意象组合方式，比如:太阳隐藏在生长的树后??“春”;稻田加上劳作??“男”。在中国文字的构成中，不同意象之间的关系，不是逻辑性的、因果性的，就是并置在那里，创造出一种新的关系，也呈现出一种崭新的事物。这一点，对于意象派诗人有很大的启发，蒙太奇式的“意象并置”，也成为他们常用的手法。大家可能都很熟悉庞德的《在一个地铁车站》，它只有两行，却利用了上述手法，将地铁车站中闪现的“面孔”与潮湿的枝条上的“花瓣”并置在一起，制造出一种“人脸”与“花瓣”相互叠加、映现的奇异效果。不少评论家指出，这首诗可能受了中国唐代诗人崔护《题都城南庄》一诗的影响，其中“人面桃花相映红”一句，确实与庞德的诗作相类似。 庞德的写作，不仅借鉴了中国古诗，他还亲自改写过不少中国的古诗，《刘彻》就是其中非常著名的一首。原诗据称为汉武帝刘彻思怀已故的李夫人所做《落叶哀蝉曲》(原诗见教材中的导读)，它曾被一位汉学家译成英文，不懂中文的庞德，就是根据译文改写了此诗。其实，原诗并不是一首标准的“意象”诗，在寂寥、凄清的氛围中表现了汉武帝对亡姬的怀念，抒情性较强，特别是结尾的两行“望彼美女兮安得，感余心之未宁”，内心感情的表露还十分强烈。与原诗相比，庞德的“改写”滤去了情感的色彩，更多地倾向于意象的呈现。前面的四行，无疑是原诗的化用:消逝了的衣裙，落满尘土的台阶，飞旋的落叶，以及空空的房间，这几个主要的意象都出自原诗，只不过在庞德的笔下，构成了一个更完整的画面，乱叶“飞旋着，静静地堆积”一句，则传达出原诗中缺少一种动态感，也为下面的诗句做出了铺垫。第五行“她，我心中的欢乐，睡在下面”，是庞德的独创。诗人想像刘彻(即诗中“我”)怀念的“她”，被埋在了落叶的下面，一种双关的作用也由此产生:被落叶掩埋的不只是美人，“我”心中的记忆、那些逝去的欢乐，也被一同掩埋了。原诗抒情性的结尾，虽然被舍弃了，但内心情感的表露则更为含蓄了。 与原诗相比，此诗最大的改动是第六行:“一片潮湿的树叶粘在门槛上”。原诗没有这一句，完全出自庞德的创造性添加，它与上面五行相分隔，构成了全诗的第二节。虽然，落叶堆积的意象，在上面的诗行中已经出现，但从语句的连贯性看，最后的一行还是有点突兀，与上面的整个五行，似乎缺乏必要的过渡。给人的感觉是，上面五行组成一个完整画面，而最后一行本身就像一片“潮湿的树叶”，直接粘在了上面。这种“粘”的手法，其实也是一种意象并置的方式，在与“画面”的并置中，“树叶”的形象似乎被放大了，形成一种特写的效果，我们似乎能看见它孤零零的形象，感受到它在门槛上弯曲的痛苦。诗人最后添加的这一行，绝非画蛇添足，而是神来的一笔，在保留原诗凄清、哀婉意境的同时，也使改写之作获得了一种现代的语言张力。阅读此诗，不仅要欣赏诗歌的意象之美，也要注意当中国古诗被西方诗人改写，究竟发生了哪些有意思的变化。 教学建议 一、预习指导 《刘彻》是根据一首中国古诗《落叶哀蝉曲》的英译本改写而成，学生课前阅读原译与庞德的改写，并试着将原诗译成现代的白话。 二、作品讲解 1.简要介绍意象派诗歌的特点，可举出庞德的另一首名作《在一个地铁车站》为例，加深学生对“意象并置”这一手法的理解。 2.《落叶哀蝉曲》伪托汉武帝刘彻所做，给学生讲述刘彻与他的爱姬李夫人的，引领学生大致感受原诗的抒情色彩。 3.分析庞德的“改写”与原诗的区别之处，重点两个方面:一、“改写”舍弃了原诗抒情性的结尾，单纯以意象呈现为主，使诗境更为含蓄;二、凭空添加了“潮湿的树叶”一句，突出体现了意象派诗歌的特点。 4.让学生展示各自《落叶哀蝉曲》的白话译文，与《刘彻》进行比较，并讨论庞德的“误译”是不是一种新的创造。 三、扩展与比较 1.意象派诗歌的“意象并置”的手法，受到了中国文字的影响，可向同学介绍这方面的知识，并组织讨论中国文字的形象性。 2.建议学生在自己白话译文的基础上，也尝试对《落叶哀蝉曲》进行创造性的改写。 参考资料 一、庞德与中国诗(赵毅衡) 20世纪美国最重要的诗人是庞德，而庞德也是20世纪对中国诗最热情的美国现代诗人。